Тема игры в пьесе Александра Островского “Лес”

Мотив игры, маски, комедиантства пронизывает весь текст пьесы Островского “Лес”. Многие действующие лица этого произведения как бы играют свою роль на сцене жизни. Героев А. Н. Островского в “Лесе” можно разделить на три категории: одни играют совершенно не свойственную им роль, другие вообще ролей не играют, а маска Несчастливцева очень похожа на то, что он есть на самом деле.

Гурмыжская и Буланов скрывают истинное лицо под маской, которая им не свойственна, для достижения корыстной цели. Именно этих персонажей Несчастливцев, а следовательно, и автор называют комедиантами. Раиса Павловна Гурмыжская и очень богатая помещица. Она играет свою пьесу в пьесе. Ее роль – нравственная женщина, которая “благоухает… доброжелателями” и помогает бедным людям и родственникам. На самом же деле она очень корыстный и безнравственный человек. Она все подчиняет собственным прихотям. Только один раз, когда Несчастливцев помог ей вернуть тысячу рублей, Гурмыжская заигралась в роль благодетельницы и напомнила Несчастливцеву, что должна ему именно такую сумму, но тут же раскаялась. По сценарию Гурмыжской, чтобы скрыть ее безнравственность, Аксюша и недоучившийся гимназист Буланов должны были играть роли невесты и жениха. Раиса Павловна хочет, чтобы они “плясали” под ее “дудочку”, чтобы Аксюша и Буланов “играли комедию”. Однако Аксюша, как и Несчастливцев впоследствии, “не позволит играть собой”. Буланов же каждый раз с удовольствием “подыгрывает” Гурмыжской: будь то роль жениха Аксюши, “фальшивое положение” нахлебника или будущего мужа Раисы Павловны. Богатая помещица, выйдя из роли в “глупой комедии с родственниками” и разрушив несуществующую помолвку Аксюши и Буланова, сразу же с воодушевлением принимается за новую роль “героини” и мученицы, когда на самом деле просто “блажит”, потакает своей прихоти, выходя замуж за Буланова, который, по крайней мере, в два раза моложе ее. В отличие от Гурмыжской и Буланова, Аксюша, сестра Несчастливцева, и Петр, сын купца Восмибратова, обладают сильными чувствами и чистой душой и никаких ролей не играют.

Еще два героя произведения не надевают никаких масок – это Бодаев и Милонов, которые ассоциируются с персонажами Гоголя – с Собакевичем и Маниловым соответственно. Однако соседи помещицы Гурмыжской не играют ролей не потому, что они искренни, а потому, что в их характерах преобладает только одна основная черта: у Бодаева – стремление обличить всех без исключения, у Милонова – угождение сильным мира сего, то есть они уже задуманы автором как герои-маски.

Сценарий пьесы в пьесе, где главные действующие лица – бедные актеры, комедиант Счастливцев и трагик Несчастливцев, совершенно особый. После настоящих ролей, ролей на сцене, они играют перед окружающими лакея и барина. Счастливцев, который до этого “все чертей играл”, теперь несколько стыдится своей роли лакея, которую играет, однако, “хорошенько”. Долго он не выдерживает и вскоре рассказывает ключнице Улите, а она Гурмыжской, кто он и Несчастливцев такие.

Несчастливцев, трагические роли которого вышли из моды, теперь в жизни играет барина, дворянина, то есть того, кто он по происхождению. Он не стяжатель, копейка для него не идеал, поэтому он два раза делает хорошее дело: возвращает Гурмыжской тысячу рублей, которые ей не отдал Восмибратов, и составляет приданое своей сестре Аксюше. Помыслы Несчастливцева чисты, поэтому он по праву произносит слова Шиллера, как свои, и как он в роли дворянина и благородного человека был, так им и остался после того, как открылся их фарс со Счастливцевым.

В связи с темой игры необходимо сказать об обморочивании, одурачивании и даже аферизме. Так, купец Восмибратов совершает сделку с Гурмыжской на покупку леса, а потом не отдает ей часть денег. Его сын Петр на пароходе обморочивает знакомого своего отца, надев “чужую чушку” и подвязав щеку. Петр боится, что этот знакомый расскажет Восмибратову о том, что купеческий сын поехал развлекаться, когда отец послал его по срочному делу.

Еще интересно отметить, что Несчастливцев, играя в карты, может обмануть партнеров, подменив девятку на валета. Эти роли пьес в пьесе, игра, комедиантство приводят к усложненному сюжету и авантюрной интриге.

В пьесе А. Н. Островского “Лес”, как и в поэме Н. В. Гоголя “Мертвые души”, сюжет строился на карнавальности и афере одного из действующих лиц, а в финале пьесы звучит оптимизм. Островский утверждает, что даже в затхлой духовной провинции есть место морали и нравственности.