План:
1. Краткие сведения о художнике.
2. Композиция картины.
3. Цветовые решения художника.
О, в этом радужном виденье
Какая нега для очей!
Оно дано нам на мгновенье,
Лови его – лови скорей!
Ф. И. Тютчев
Игорь Эммануилович Грабарь родился в 1871 г. в Будапеште в семье Э. И. Грабаря, по политическим мотивам в 1876 г. эмигрировавшего из Австро-Венгрии в Россию. И. Грабарь учился в Академии художеств в Петербурге, где его наставниками были такие живописцы, как И. Е. Репин и П. П. Чистяков. Также молодой художник был учеником, а затем помощником в студии А. Ажбе в Мюнхене. И. Грабарь был не только живописцем, полотна которого пронизаны жизнерадостностью и энергией, но и превосходным организатором. Художник был членом таких объединений, как “Мир искусства” и “Союз русских художников”.
В творчестве И. Грабаря явственно ощущается влияние художников-импрессионистов, которые стремились запечатлеть не только окружающую реальность, но и свои впечатления, связанные с увиденным. Среди произведений И. Грабаря немало высокохудожественных пейзажей, иллюстрирующих времена года, например “Сентябрьский снег”, “Мартовский снег”, “Февральская лазурь”, а также натюрморты (“Хризантемы”, “Неприбранный стол”) и портреты. Некоторые работы художника в настоящее время расцениваются многими искусствоведами как уступка официальной идеологии. Таковы, в частности “В. И. Ленин у прямого провода” и “Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина”.
В своих статьях, опубликованных в разные годы в искусствоведческих журналах, И. Грабарь приветствовал творческие поиски, новаторство в искусстве. С января 1907 г. Грабарь активно работал над изданием многотомной “Истории русского искусства”, материалы для которой он начал собирать еще в 1902 г. во время поездки в северные районы России. Также И. Грабарь содействовал изданию серий книг, посвященных развитию искусства в древнейших русских городах и творчеству выдающихся деятелей русского искусства. В соавторстве с С. Глаголем им написаны книги о И. И. Левитане и В. А. Серове. За вторую из этих книг И. Грабарь был избран действительным членом Академии художеств, а позднее назначен директором Третьяковской галереи. Этот Пост он занимал до 1925 г., после чего перешел на преподавательскую работу в МГУ, где значительный период времени читал лекции по “Теории и практической реставрации памятников искусства и старины”.
В разные годы И. Э. Грабарь являлся директором Московского художественного института им. В. И. Сурикова, Академии художеств и Института истории искусств АН СССР, созданного по его инициативе. Последнюю из перечисленных организаций И. Э. Грабарь возглавлял вплоть до своей смерти в 1960 г.
А теперь обратимся непосредственно к творчеству художника. На картине “Февральская лазурь” автор изобразил на первый взгляд простой, ничем не примечательный зимний пейзаж. Земля покрыта снегом, отливающим голубизной, деревья, лишенные листьев, раскинули на фоне голубого неба заснеженные ветви, вдали темнеет полоса леса.
Можно отметить интересную особенность: художник ориентирует свой пейзаж не в горизонтальном направлении, а в вертикальном. Такой выбор неслучаен: задачей автора является не изображение неохватных заснеженных просторов, но неизмеримой высоты, холодной, чистой, пронизанной солнечным светом. Подтверждением этой версии служит передний план картины, на котором художник изобразил большое дерево. Это дерево отнюдь не единственное на картине, что естественно, раз изображен лес. Тем не менее, присмотревшись, легко заметить, что ствол этого дерева выделяется на фоне остальных деревьев, изображенных как частая сеть ветвей. Хотя это дерево находится ближе к левому краю картины, образно и композиционно оно является центром пейзажа, его осью. Как тут не вспомнить мифический образ Мирового Древа, существующий в культурах многих народов! Великое Древо преданий – это ось мироздания. Разные народы почитали в качестве священных многие деревья: дуб чтили и славянские жрецы Перуна, и кельтские друиды, скандинавы верили, что Мировое Древо – это исполинский ясень. На картине И. Грабаря мы видим березу, которая в поэзии традиционно считается символом России. Ствол дерева, темный внизу, как это нередко бывает у берез, становится тем белее, чем выше он поднимается. Темные участки вверху на белой коре едва намечены. Конечно, это легко объяснить: ведь художник смотрел на дерево снизу вверх, следовательно, внизу мелкие детали четче и ярче. Изображения более отдаленных деревьев лишь, скупо набросаны, и это неслучайно. Они лишь фон, однако фон двухступенчатый: сначала идет редколесье, а затем у горизонта пейзаж оттеняет широкая коричневато-серая полоса.
Следует обратить внимание и на то, как художник изобразил главное дерево. Автор избрал такой масштаб, при котором изображение боковых ветвей не уместилось на полотне полностью. То же самое можно сказать и о верхушке дерева: она словно теряется в бесконечности. Нужно обратить внимание и на ствол дерева – он не является абсолютно прямым, “стройным”, но словно изогнулся в волшебном танце. Некоторые исследователи геопатогенных зон и силовых линий Земли считают, что подобные деформации ствола происходят у деревьев, выросших на пересечении силовых линий. Еще древние знали об этом, и считали такие деревья связанными с Иным Миром.
Из названия картины мы узнаем, что художник изобразил не просто зимний, а февральский пейзаж. Февраль – пик зимы, когда стоят самые сильные морозы. В то же время художник запечатлел ясное утро – ведь солнце встает на востоке, и на картине свет тоже падает справа. Белые стволы деревьев, чистый снег, на котором не заметно ничьих следов – все это как нельзя лучше соответствует названию месяца: слово “февраль” образовано от латинского februarius – месяц очищения. В это время в Риме осуществлялись ритуальные очищения. На картине Грабаря мы видим чистоту и красоту природы, ер величие, мощь и одновременно – беззащитность перед человеком. Что может противопоставить топору и пиле даже самое большое, самое сильное дерево, корни которого уходят глубоко в недра земли, а ветви-руки тянутся к небу?.. Художник ненавязчиво учит нас любить и беречь родную природу, а не относиться к лесу лишь как к сырьевой базе для промышленных предприятий и потенциальному топливу.
Создавая свою картину “Февральская лазурь”, И. Грабарь использовал не так много оттенков. Главными цветами в его палитре явились лазурно-голубой, белый и коричневато-серый. Несмотря на столь ограниченный набор цветов, художнику удалось создать правдивый образ живого сказочного зимнего леса.