Мне стало известно, что в поисках своего направления, Нестеров решается попробовать себя в религиозной области, изображая духовную жизнь русского народа. Это была его первая картина в этом цикле, он начал ее писать в 1889 году. Работая над ней, первоочередное значение мастер старался придать изображению природы. Пейзаж вырисовывал внимательно и с большой любовью. Придав природе нежность, красоту и гармонию. В этой природе мы не увидим привычной для нас суеты, здесь все умиротворенно и чисто. Этот пейзаж прорисован теплыми оттенками, которые скрашивают своими золотистыми цветами всю картину. С одной стороны мы видим реку, над ней возвышаются холмы, с другой стороны роща усыпанная золотым цветом, церковь, построенная из дерева.
Как рассказывают историки, художник долго не мог нарисовать лицо мальчика, и только однажды столкнувшись на улице встретив больную девочку, он понял, что именно это и искал. В центре картины, главное место занимают юный пастушок и монах. Фигуру мальчика нельзя рассматривать отдельно от пейзажа, это одно целое.
Глядя на картину, мне кажется, что мальчик разговаривает с монахом, о чем-то возвышенном, он ждет от святого чуда, обратите внимание, как сложены перед грудью руки парня. Парень одет в рубаху белого цвета, кайма у рубахи обрамлена красной тесемкой, синего цвета штаны и красные сапоги. Этими цветами художник показал нам, что парень молод и чист душой. Напротив мальчика стоит монах, он одет в черный плащ и напоминает старца. Белая рубашка, капюшон синего цвета, и самое главное нимб над головой, говорят нам о том, что этот монах святой, его мысли и помыслы чисты, в отношении молодого мальчика. Борода может свидетельствовать о мудрости. Глядя на картину нет ощущения вымысла происходящего, кажется, что сейчас эти две фигуры оживут, и мы услышим их беседу. Пейзажем на картине художник показывает богатство русской природы, а сопоставлением юноши и святого, сталкивает два поколения, молодых и старших.