“Тартюф” – признанная вершина творчества Мольера. В этой комедии идеологическая насыщенность счастливо сочетается с художественным совершенством.
Замечательны выведенные в ней характеры. В пьесе почти нет “подсобных” персонажей с условной характеристикой.
Главным персонажем, героем комедии, является Тартюф. Именно в нем воплощена ненавистная Мольеру фигура ханжи.
Тартюф изображен законченным мошенником, ловко использующим наивность, доверчивость людей, их веру в то, что за внешней святостью всегда кроется и высшая добродетель. Из развязки комедии мы узнаем, что Тартюф по существу даже и не ханжа, а проходимец с уголовным прошлым. Маска ханжи надета им для совершения очередной плутни, жертвой которой должен явиться Оргон.
Мольер изобличает ханжество, показывая, что оно является орудием преступления, против которого беззащитны наивные святоши. Чтобы сделать сатиру яркой, бьющей в цель, доступной, не требующей разгадки. Мольер не пожалел красок на обрисовку подлинной физиономии Тартюфа. Это жадный, грубый и хищный плут.
На протяжении всей комедии присутствуют как бы два Тартюфа. Один – жадный, корыстолюбивый, сластолюбивый, бессовестный мошенник. Другой – его маска: ханжа, усвоивший все манеры, весь жаргон церковников, одурачивавших простаков. И сатира Мольера направлена не столько против откровенных плутней Тартюфа-мошенника, сколько против ханжества, им усвоенного, Мольер показывает, для чего служит маска благочестия. Совесть и ханжество – вещи несовместимые.
Комедия Мольера обличала бессодержательность церковной морали.
“Тартюф” по праву считается лучшей комедией Мольера. Впечатляющая сила ее заключалась и в живучести изобличенного порока.
Тартюф бил прямо по злейшим врагам Мольера – религиозным ханжам. Но обобщающая сила искусства придала этому типу более широкое значение. Недаром имя Тартюфа вошло в язык, как позорная кличка всякого лицемера, прикрывающего низменные побуждения фальшивой добродетелью.
Второй эпизод комедии связан с осмеянием разбогатевших претенциозных буржуа, набиравших силу в сословном французском обществе, и с выпадом против сословия дворянского в лице стремительно деградировавшей аристократии.
“Мещанин во дворянстве” – образец “веселой” комедии. Как и во многих других пьесах Мольера, главное внимание уделено центральному персонажу, господину Журдену.
Этот простодушный и недалекий разбогатевший мещанин ослеплен единственной страстью: стать дворянином. Ради этого он покорно подвергается “воспитанию” с целью принять манеры маркизов и во всем доверяет проходимцу из обедневших графов Доранту, который пользуется доверчивостью Журдена в очевидно корыстных целях.
Творчество Мольера питалось многими истоками – это классицизм, античная драматургия, народная карнавально-балаганная культура, искусство эпохи Возрождения и барокко.