Category: Анализы стихотворений

Какие приметы Летнего сада в Петербурге нашли отражение в стихотворении М. Кузмина?

Многие из примет Летнего сада нашли отражение в строках этого шутливого стихотворения. Это и то, что привычно жителям Петербурга, и то, что давно ушло из жизни города. В Летнем саду уже не прогуливается царь. Но по-прежнему высится памятник И. А. Крылову работы П. К. Клодта – первый из поставленных в России на народные деньги, шумят дети, липы благоухают и стоят величественные дубы. Да и весеннее небо все то же, и теплый ветер – тот же.

Во многих стихотворениях поэт, воссоздавая прошлое или непосредственно окружающий его мир, откровенно любуется “милыми мелочами” жизни. Какие “пустяки мирного житья” привлекли автора стихотворения “Летний сад”?

Поэта привлекают те “милые мелочи”, которые он видит перед собой в Летнем саду Петербурга. Это и веселый гомон детишек, и прекрасная зелень вековых лип и дубов, и “странный сон” статуй, и все приметы весны – светлое небо, теплый ветер…

В лирике М. Кузмина часто используется прием сопоставления, который позволяет поэту “добиться удивительной стройности” в построении всего стихотворения. Какие сопоставления позволяют поэту воссоздать картины минувшего и настоящего в их сходстве и различии?

Прием сопоставления активно используется в стихотворении. Былое и сегодняшний день поэта сопоставляются с первых его строк. Ушедшее оставило воспоминания. Они и в бабушкиных одеждах, и в давно отзвучавшем “невнятном разговоре”. Но есть и то, что сохранилось. И то, что остается неизменным, радует. Это и мир природы, и мир детства.

Концовка стихотворения, в которой поэт обращается к читателю, нарушает мерное течение четверостиший и представляет собой трехстишие. Подумайте о том, как концовка должна прозвучать в выразительном чтении “Летнего сада”.

Для того чтобы подчеркнуть характер неожиданного обращения поэта к читателю в последнем трехстишии, перед исполнением этих строк неизбежна пауза. Тогда вопрос, который содержат эти строки, прозвучит как финал разговора, и не будет предполагать возможность ответа.

Далеко не каждый человек, читающий это стихотворение, думает о том, какова его композиция или размер. Зачем? Прекрасно можно воспринимать поэзию, не имея специальных знаний, не выясняя особенностей композиционного построения и ритмического рисунка.

Долгое время я считал, что стихотворение не схема, не чертеж, который можно детально разбить на составляющие части, а единый плод раздумий и чувств поэта. И лишь со временем, от урока к уроку, постигая неприятное слово “анализ”, я понял, насколько эта работа помогает мне разобраться в смысле стихотворения, в глубине чувств автора.

Проникновение в мастерскую поэта всегда начинается для меня с того, что я вспоминаю его жизненный путь, те годы, в которые он создавал свое произведение. Так, стихотворение С. Есенина “Письмо матери” было написано поэтом в 1924 году, то есть в конце его жизни.

Последний период творчества автора является вершиной его поэзии. Это поэзия примирения и подведения итогов. Многие произведения, написанные в этот период, явились грустной констатацией того, что старое ушло безвозвратно, а новое непонятно и совсем не похоже на то, о чем мечталось в романтические дни Октября 1917 года.

Я человек не новый! Что скрывать?

Остался в прошлом я одной ногою,

Стремясь догнать стальную рать,

Скольжу и падаю другою.

Именно в эти годы С. Есенин пишет знаменитое “Письмо к матери”, которое воспринимается не только как обращение к конкретному адресату, но – шире – как прощание с родиной.

Ты одна мне помощь и отрада,

Ты одна мне несказанный свет.

Читая есенинские произведения, видишь: поэт рос вместе со временем. Углубление миропонимания вело к утверждению в его стихах пушкинской простоты, классической ясности художественных средств. Все больше влияние пушкинских произведений чувствуется у С. Есенина в лирике последних лет.

В тяжелые минуты горестных раздумий сердце поэта тянулось к родительскому очагу, к родительскому дому. И, словно возрождая пушкинскую традицию поэтических посланий, С. Есенин обращается с письмом-стихотворением к матери.

В русской поэзии не раз звучало задушевное слово о матери, но есенинские произведения, пожалуй, можно назвать самыми трогательными признаниями в любви к “милой, родной старушке”. Его строки полны такой пронзительной сердечности, что они вроде бы и не воспринимаются как стихи, как искусство, а как сама собою изливающаяся неизбывная нежность.

Ты жива еще, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

На память приходят опять пушкинская лирика и его задушевное поэтическое произведение “Няне”. Оно так же доброжелательно, проникнуто сыновним чувством вины за долгое молчание, признанием того, как много поэт причинил беспокойства родному человеку.

Подруга дней моих суровых,

Голубка дряхлая моя.

Одна в глуши лесов сосновых

Давно, давно ты ждешь меня.

Но обратимся к стихотворению С. Есенина “Письмо матери”. Разве это не сама музыка чувства? Поэт словно обнял “старушку” своей душой. Он обращается к ней любя, используя нежные, добрые слова. Его поэтический язык близок к разговорному, даже, скорее, к народному.

Эти слова придают фольклорную окраску образу матери. Она представляется милой, доброй, сердечной старушкой из романтической сказки. Даже сам С. Есенин не раз указывал на фольклорные источники своей поэзии. И прежде всего на мелодичность, музыкальность. Не случайно, что до сих пор на стихи Есенина поют песни.

Вот что сказал Н. В. Гоголь о музыкальности русского стиха: “Не знаю, в какой другой литературе показали стихотворцы такое бесконечное разнообразие оттенков звука. У каждого свой стих и свой звон”.

Этот особенный “звон” и ощущается в поэтическом произведении “Письмо матери”. Он придает стихотворению взволнованность. Лексика, используемые поэтом выражения воссоздают картину ветхой “избушки”, в которой мать ждет возвращения сына, передают внутреннее состояние и чувства женщины-матери.

Первая строфа начинается с риторического вопроса: “Ты жива еще, моя старушка?” В контексте стихотворения приведенная строчка обретает особый смысл: задавая вопрос, поэт не предполагает услышать ответ на него, он усиливает эмоциональность высказывания.

В первой строчке С. Есенин проявляет тревогу и любовь к своей матери. Во второй, используя восклицание, он как будто пытается уверить еще раз свою “старушку” в том, что у него все нормально, что он “не такой уж горький… пропойца, чтоб… умереть”, не увидев родную мать. Заканчивается строфа теплым пожеланием: “Пусть струится… тот несказанный свет”.

Во второй и третьей строфах чувствуется тревога С. Есенина о матери. Поэт осознает, что она знает о его погубленной жизни, о “кабацких драках”, о запоях. Ее тоска столь велика, предчувствия столь нерадостны, что они мучают ее, и она “часто ходит на дорогу”.

Образ дороги не раз появляется в стихотворении. Она символизирует жизненный путь поэта, на котором все время появляется мать, желающая добра и счастья сыну. Но поэт, осознавая безвыходность своего положения, просит ее не волноваться, не тревожиться:

Не ходи так часто на дорогу

В старомодном ветхом шушуне.

В третьей строфе появляется любимый есенинский эпитет “синий”. Это цвет пасмурного неба, родниковой воды, расписных деревенских ставен, лесных цветов. Без этого цвета трудно представить С. Есенина.

Духовный кризис поэта подчеркивают эпитеты “вечерний”, “ветхий”, “тягостная”. Не случайно употреблено и слово “саданул”, в нем также чувствуется мысль автора об отдалении от вечных ценностей жизни. Резкость этого глагола смягчается в четвертой строфе восклицанием “Ничего, родная!” и утвердительным предложением “Успокойся”.

Чувствуете, как меняется тональность стиха? Кульминация завершена, и происходит развязка действия. Опять с искренней нежностью С. Есенин обращается к матери, пишет о том, что только возле нее, на родине, его ждет душевный отдых.

В следующих строфах отражено желание сына успокоить мать, оправдаться, не дать ей поверить сплетням.

Ничего, родная! Успокойся.

Это только тягостная бредь.

Очень романтично, возвышенно написаны пятая и шестая строфы, в которых поэт мечтает о возвращении домой :

Я по-прежнему такой же нежный

И мечтаю только лишь о том,

Чтоб скорее от тоски мятежной

Воротиться в низенький наш дом.

Характерен и образ белого сада, символизирующий яркую пору весны, юности поэта:

Я вернусь, когда раскинет ветви

По-весеннему каш белый сад.

Только ты меня уж на рассвете

Не буди, как восемь лет назад.

В последних строфах сдержанность уступает место накалу переживаний. Поэт как будто на одном дыхании заканчивает поэтическое произведение – “не буди…”, “не волнуй…”, “не сбылось…”, “не учи…”, “не надо…”, “не грусти…”, “не ходи…”.

Такое усиленное отрицание показывает неуверенность в душе лирического героя. Кольцевая композиция придает завершенность произведению, а пятистопный хорей и перекрестная рифма создают особый ритм всего стихотворения, который несет в себе душевное состояние лирического героя.

В стихотворениях С. Есенина, по-русски искренних и откровенных, чувствуется биение беспокойного, нежного сердца поэта. Недаром его поэзия была и остается близкой и понятной многим русским людям. Ведь в ней “русский дух”, в ней “Русью пахнет”. Лирика поэта звучит современно, в ней чувствуется человеческое добро и тепло, которое так необходимо в наше трудное время.

Поэзия А. А. Ахматовой – поэзия женской души. В ее произведениях есть много личного, чисто женского, того, что Анна Андреевна пережила сама, чем она и дорога читателю.

Любовная лирика поэтессы отличается глубочайшим психологизмом. Ей, как никому, удалось раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний, состояний и настроений. Почти всегда ее стихотворения о любви – это рассказ о последней встрече или о прощальном объяснении. Недаром визитной карточкой раннего поэтического творчества А. А. Ахматовой стала “Песня последней встречи”, проникнутая от начала до конца драматизмом, горькой тоской.

Здесь, как и в других ее стихотворениях, не описание чувства, а их выражение, возникновение картины, передающей душевное состояние героини. Только в полузабытьи возможны такие выразительные “ошибки”:

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Из-за боли, поселившейся в сердце, привычные и знакомые предметы изменяются, приобретают новый смысл.

Говорящая деталь – это емкий и лаконичный художественный прием, используемый А. А. Ахматовой для достижения потрясающей психологической убедительности. Западая в память, детали становятся “знаками” разыгравшейся перед читателями личной драмы. Такие “знаки” поэтесса находит в неожиданном для традиционной поэзии обыденном мире. Неправильно надетая перчатка, количество ступеней, “темный дом”, свечи – все это создает печальную картину уходящей любви.

Особая роль в этом стихотворении принадлежит противопоставлениям. Тяжесть душевной боли не меняет легкости походки героини. Трагизм ситуации усугубляется зарисовкой надетой на правую руку перчатки “с левой руки”, а также несоответствием знания и ощущения:

Показалось, что много ступеней,

А я знала, их только три!

И даже противопоставление “темного дома” и огня свечей лишь подчеркивает настроение героев, ведь огонь “равнодушно-желтый”, не способный ни осветить, ни согреть. Этот точный эпитет вдвойне убедителен: равнодушие говорит об остывших чувствах, а желтый цвет – признанный символ разлуки. Так золотой цвет осени у А. А. Ахматовой становится роковым цветом “последней встречи”.

Поэтесса не случайно выбирает осень, “великолепное природы увяданье”, как писал обожаемый ею А. С. Пушкин. Разлука отождествляется у Анны Андреевны с осенью, хотя тихое умиротворение природы, переданное с помощью метафоры, совершенно не соответствует “пожару в сердце” героини. Осень прекрасна, но печальна, как разлука.

Противопоставления передают особенности конфликта героини с самой собой, разума с чувством, слова с поступком, делают картину более реальной.

Впечатление подлинности происходящей драмы усиливает появление диалога, более характерного для прозаического произведения. Диалог в лирике А. А. Ахматовой не столько форма, сколько содержание, первый признак конфликтности, драматизма ситуации. И все же вместе с диалогом появляется надежда на воссоединение, на то, что эта страшная разлука не произойдет, “переменчивая, злая судьба” обойдет героев, ведь чувства еще не остыли. Обращение “милый”, использование восклицательных предложений говорят об эмоциональном накале. Это почти крик, надрыв.

Надежда рушится в последней строфе. Особое значение здесь приобретают эпитеты: “темный”, “равнодушно-желтым” и, наконец, “последней”:

Это песня последней встречи…

Последней… Это слово сразу делает невозможным примирение героев. Прошлое и несбывшиеся мечты остаются в “темном доме”, где равнодушно горят свечи, не согревая теплом своего огня.

Потрясающе достоверно переданная драма женской души, предельная напряженность стиха, емкость словесного выражения любовных переживаний делает это стихотворение истинным шедевром лирики А. А. Ахматовой.

Стихотворение Н. А. Некрасова “В дороге” – первое из произведений о тяжелой доле русской женщины в России. Высокую оценку стихотворению дал В. Г. Белинский.

В первой же строфе рисуется образ лирического героя, скучающего в дороге. Чтобы как-то скоротать тяжесть пути, он начинает просить ямщика рассказать какую-нибудь смешную небылицу.

Далее по контрасту с этой установкой начинается рассказ о судьбе жены ямщика. Таким образом, читатель имеет возможность узнать о жизни крестьянской женщины, выросшей в богатом доме, из уст ее мужа, человека, который хорошо знает ее судьбу и даже в чем-то сочувствует ей. Из второй строфы произведения читатель узнает, какая непреодолимая пропасть лежит между жизнью богатой барышни и холопки. Девочки выросли вместе, играли и учились хорошим манерам. А потом одна из них вышла замуж и уехала в Питер, а другую насильно выдали замуж за человека ее сословия. Привыкнув к господской жизни, крестьянка не может исправно выполнять предписанные судьбой обязанности: “Ни косить, ни ходить за коровой!.. Грех сказать, чтоб ленива была. Да, вишь, дело в руках не спорилось! Как дрова или воду несла. Как на барщину шла – становилось Инда жалко подчас… да куды!” Женщина стремится научить сына грамоте, не разрешает мужу бить ребенка, но сам ямщик видит, что жить ей в таких тяжелых условиях осталось недолго: “Да недолго пострела потешит! Слышь, как щепка худа и бледна, ходит, тоись, совсем через силу, В день двух ложек не съест толокна – Чай, свалит через месяц в могилу…”. Так, на примере рассказа об одной судьбе поэт показывает нам тяжелое положение русской крестьянки. Ямщик считает, что судьба у его жены еще не самая тяжелая, гордится, что почти не бил ее: “А, слышь, бить – так почти не бивал, Разве только под пьяную руку…”. Какова же тогда жизнь остальных женщин? Н. А. Некрасов не пишет об этом в данном стихотворении, но читатель сам может легко догадаться, что судьба жены ямщика далеко не самая тяжелая и беспросветная. Однако, по мнению ее мужа, ей все-таки тяжелее, чем другим крестьянкам, потому что она познала хорошую жизнь в господском доме. Автор же, несомненно, имеет иное мнение: он стремится привлечь внимание к проблеме социальной несправедливости.

В стихотворении Ф. И. Тютчева “Сон на море” проявились тютчевская острота ощущения противоречий действительности, мысль о разладе души с миром и роли творчества в жизни человека. В нем рисуется картина разгулявшейся морской стихии, что одновременно несет в себе и символический подтекст: море в классической поэзии обычно соотносится с жизнью, а игра волн и буря – с жизненными невзгодами. Одновременно с прихотями морской бури лирический герой произведения видит сон, в котором дает волю своей фантазии. Ф. И. Тютчев не жалеет выразительных составных эпитетов для характеристики этого чудесного сна. Перед лирическим героем словно в один миг проносится вся жизнь: “Земля зеленела, светился эфир, Сады-лавиринфы, чертоги, столпы, И сонмы кипели безмолвной толпы. Я много узнал мне неведомых лиц, Зрел тварей волшебных, таинственных птиц…”. Лирическое чувство так возвышает и окрыляет его, что он сравнивает себя с богом (“По высям творенья, как бог, я шагал, И мир подо мною недвижный сиял”. Однако в финальной строфе в область видения вновь врывается грохот пучины морской.

На уровне подтекста можно отождествлять разбушевавшуюся стихию с реальными жизненными проблемами, а волшебный сон лирического героя – с идеальным миром, образ которого так явственно проступает в мечтах, но никогда не воплотится в реальности. Однако без него жизнь была бы лишь трудной обязанностью. Только в мечтах и снах человек может достичь, пусть краткого, счастья и гармонии.

Образ моря чрезвычайно подвижен, динамичен. Его шум сливается с воем ветра в единый, но хаотичный звуковой образ – образ “гремящей тьмы”. Образ тьмы является традиционным для поэтики индивидуального стиля Ф. И. Тютчева. Этой тьме обыденного существования фантастический сон противопоставлен как образ светлый и таинственный. Это легко узнаваемый мир поэтического творчества. Не случайно Ф. И. Тютчев подчеркивает: “По высям творенья, как бог, я шагал, И мир подо мною недвижный сиял”.

В момент творческого озарения мир словно застывает, перестает существовать в сознании художника его вечная суета. Поэт чувствует себя творцом, создателем своего шедевра. Поэтому его миссия столь ценна и возвышенна. Однако в последней строфе реальность вновь врывается в мир художника-творца своим хаотичным шумом. Антитеза мира творчества и реального соотносится в ней по звуковому принципу: “тишина” -“шум”, “И в тихую область видений и снов Врывалася пена ревущих валов.

Стихотворение “Сон на море” объемно и масштабно как по композиции художественного пространства, гак и по философской глубине. Обычная жизнь времени, ее сиюминутные всплески хаотичны и преходящи. Творчество вечно, облачено в строгую гармоничную форму. И лишь оно дает человеку подлинное наслаждение и возможность почувствовать себя создателем и хозяином своей судьбы.

Какие особенности изображения пейзажа вы смогли бы выделить, анализируя стихотворение Ф. И. Тютчева “Как сладко дремлет сад темно-зеленый…”?

Прием олицетворения природы является одним из основных в ее изображении. Этому подчинены эпитеты, метафоры. В стихотворении “Как сладко дремлет сад темнозеленый…” особенно ярко ощущается стремление показать слияние земного и небесного в ночном пейзаже, его видимых и слышимых нюансах. Особую роль здесь играет образ гула, непостижимого, чудного, просыпающегося тогда, когда мир земной уснул и на него “спустилася завеса”. Природу этого гула стремится объяснить сам Тютчев, исходя из своих пантеистических воззрений, но, подчеркивая мистичность, таинственность его возникновения, ставит на этой версии знак вопроса.

Иль смертных дум, освобожденных сном, Мир бестелесный, слышный, но незримый, Теперь роится в хаосе ночном? Как влияет природа на настроения, мысли и чувства лирического героя? Какие художественные средства выбирает поэт, чтобы передать их в стихах?

Настроение, чувства и мысли лирического героя, как правило, сливаются с состоянием природы. В этом отношении характерно стихотворение “Еще земли печален вид…”, посвященное весеннему обновлению природы, которая еще не проснулась, но, почувствовав, что “воздух уж весною дышит”, “ей невольно улыбнулась”. Во второй части стихотворения показано, как близкие чувства испытывает человеческая душа, пробуждается после сна к жизни, к любви. Метафоры красочно передают состояние возрожденного приближением весны человека.

Влияние смены картин природы, дня и ночи на душевное состояние человека передано в стихотворении “День и ночь”, которое построено по принципу антитезы. Противопоставлены две части стихотворения: первая рисует благодатную картину дня; “День – сей блистательный покров”, наброшенный “на мир таинственный духов”, “друг человеков и богов”. Днем наступает исцеление души. Вторая часть содержит противопоставление ночи дню. Ночь срывает благодатный покров с мира рокового, душа испытывает страх, оказавшись перед обнаженной бездной. Итак, в стихотворении использованы для слияния настроения человека с картинами природы и передачи ощущения их воздействия на него две параллельные антитезы – день и ночь и “души болящей исцеленье” и бездна страха.

И еще один важный мотив, связанный с родной природой, – мотив любви к ней, даже если это убогая картина бедного селения. При созерцании этой картины поэт противопоставляет свой взгляд “гордому взору иноплеменному”. “Край родной долготерпения”, “край… русского народа” имеет божественное значение, ибо он благословлен Царем Небесным.

Какой эмоциональный отклик вызывают у вас стихи Тютчева о природе?

Просветляют, пробуждают внимательное отношение к деталям, настраивают на философские раздумья о жизни, смерти, смене картин мира. Эмоциональный отклик соответствует той картине природы, которую нарисовал Тютчев в том или ином стихотворении.

Какие моменты в жизни и природе привлекают Ф. И. Тютчева?

Особенностью лирики Ф. И. Тютчева является повышенный интерес к противоречивым явлениям природы и жизни. В природе поэта привлекают кризисные, крайние ситуации – гроза, буря, борьба стихий. В человеческой жизни – борение страстей, их “роковой поединок”.

Какой предстает любовь в лирике Ф. И. Тютчева?

Любовь у Ф. И. Тютчева – это высочайшее счастье, но оно связано с борьбой индивидуальностей. Любовь может разрушить цельность личности. Часто жертвой любовного поединка оказывается женщина. Драматизм любви ярко выражен в стихах:

О, как убийственно мы любим, Как в буйной слепоте страстей Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей! Чем различается любовная лирика А. А. Фета и Ф. И. Тютчева?

Если у Ф. И. Тютчева любовь – это “роковой поединок”, борьба индивидуальностей, то у А. А. Фета любовь – прибежище “от вечного плеска и шума жизни”. Любовная лирика Ф. И. Тютчева драматична, А. А. Фета – светла, счастлива.

Охарактеризуйте особенности поэзии Ф. И. Тютчева.

Лирику Ф. И. Тютчева можно определить как философскую. Она наполнена раздумьями о гармонии и противоречиях человека -“мыслящего тростника” – и природы. Основной мотив всей поэзии Ф. И. Тютчева – борьба в природе, человеке, любви. Природа более гармонична и спокойна, чем жизнь человека. Путь человека – это путь мучительных поисков, раздумий, противоречий. Противоречия составляют и основную черту любовной лирики. Любовь -“борьба неравная двух сердец”, вечное столкновение индивидуальностей, это “блаженство и безнадежность” .

Стихотворение Бунина “Крещенская ночь” относится к раннему периоду творчества поэта. Стихотворение окончательно было завершено в 1901 году. Название его связано с православным праздником Крещения Господня, который отмечается 19 января по новому стилю. Но с этим праздником были связаны и многие народные предания и приметы. Например, считалось, что если в крещенскую ночь сильные морозы, то год будет плодородным. Эти приметы были, несомненно, знакомы поэту, который провел детство в своем имении. Но Бунин начинает описание крещенской ночи, не связывая ее с религиозным праздником. Кажется, это просто ночь в зимнем лесу, полная поэзии и очарования:

Темный ельник снегами, как мехом, Опушили седые морозы, В блестках инея, точно в алмазах, Задремали, склонившись, березы.

Перед нами тихая и торжественная картина, космос замершего пространства:

Неподвижно застыли их ветки, А меж ними на снежное лоно, Точно сквозь серебро кружевное Полный месяц глядит с небосклона.

В том, как поэт описывает сугробы, можно почувствовать отголоски крещенских поверий, в которых так много места уделяется снегу. Так, в некоторых деревнях в крещенскую ночь собирали снег со стогов, полагая, что только он может как следует выбелить холсты. Некоторые верили, что если в крещенский вечер на поле собрать снег и высыпать его в колодец, то в колодце весь год будет вода. Этот снег имел, по поверью, и целительные свойства. Замело чащи леса метелью, – Только вьются следы и дорожки, Убегая меж сосен и елок, Меж березок до ветхой сторожки. Здесь впервые в стихотворении мы ощущаем присутствие человека – одинокого человека, который коротает предпраздничную ночь в глухом лесу и следит издалека за огнями чужого жилья. Это его глазами мы видим заснеженный лес:

Спят таинственно темные чащи, Спят, одетые снегом глубоким, И поляны, и луг, и овраги, Где когда-то шумели потоки.

За приподнятостью поэтической интонации словно скрывается давний страх человека перед тайнами дикой природы. Бесконечное одиночество человека наполняет его душу вполне земным страхом перед лесным зверьем:

Тишина, – даже ветка не хрустнет! А быть может, за этим оврагом Пробирается волк по сугробам Осторожным и вкрадчивым шагом. Тишина, – а быть может, он близко… И стою я, исполнен тревоги, И гляжу напряженно на чащи, На следы и кусты вдоль дороги.

В этом ожидании человека – не только страх перед лесным зверем, но и какое-то древнее родство с ним. Оба они вынуждены таиться в лесу от чужого глаза. Однако человека от зверя отличает не только страх перед природой, перед тайнами леса, но и робкое ожидание какого-то чуда в крещенскую ночь:

Огонек из лесной караулки Осторожно и робко мерцает, Точно он притаился под лесом И чего-то в тиши поджидает.

Этот огонек – точно заблудшая человеческая душа, которая жаждет спасения и надеется на милость Бога. Стремление к Богу звучит в высоком и торжественном описании звезды:

Бриллиантом лучистым и ярким, То зеленым, то синим играя, На востоке, у трона господня, Тихо блещет звезда, как живая.

Хотя дело происходит в крещенскую ночь, мы невольно вспоминаем о звезде рождественской, загоревшейся, когда родился Спаситель. С Крещением связана еще одна примета: если в крещенскую ночь особенно ярко блестят и горят звезды, то родится много ягнят. Звезда Господня, сияющая над миром, уравнивает живое и неживое, грешное и праведное, посылая миру покой и утешение:

А над лесом все выше и выше Всходит месяц, – и в дивном покое Замирает морозная полночь И хрустальное царство лесное!

Здесь Бунин говорит о знаменитом крещенском морозе, когда от холода все кажется звонким и хрупким, когда полночь кажется каким-то таинственным переломным моментом – к теплу, лету, журчащим в оврагах ручьях. Стихотворение “Крещенская ночь” было написано почти одновременно с рассказами “Мелитон” и “Сосны”. Поэтому между ними немало общего. И в стихотворении, и в рассказах суровое и прекрасное лесное пространство словно поглощает человека. В “Мели тоне” и в “Крещенской ночи” описывается затерявшаяся в могучем лесу “ветхая сторожка” – символ одинокой человеческой жизни. А в “Соснах” и в стихотворении является сквозным образ звезды. В рассказе “звезда на северо-востоке кажется звездой у Божьего трона”. Эти выразительные зрительные образы служат общей цели раскрыть неземное величие неба над тленным миром людей. Поэтому в стихотворении описывается, что внизу, под звездой, “огонек из лесной караулки осторожно и робко мерцает”. Причем, в отличие от рассказа “Мелитон”, в “Крещенской ночи” это – безличный огонек, намек на человеческую малость и одиночество перед лицом природы и Бога.

В стихотворении “Крещенская ночь” сочетаются христианское видение мира и крестьянское, народное восприятие природы. Бунин показывает нам красоту и величие природы, одухотворенной человеком и замыслом Бога.

Тема любви в творчестве Ф. И.Тютчева занимаеи немалое место. Поэт был счастлив в любви, не мог жить без любви, любил с ранней молодости до глубокой старости.

Будучи некрасив внешне, маленького роста, лысоватый, худощавый, он пользовался большой популярностью у женщин высшешего света, покорял которых благодаря своей романтической натуре, и блестящему интеллекту.

15 лет длился “блаженно-роковой” роман Ф. И.Тютчева с Е. Денисьевой, в течение которых автором был создан знаменитый “денисьевский цикл” – шедевр русской любовной лирики. Любовь в лирике Тютчева – одно из самых глубоких наслаждений жизни, но она является и источником страданий. Примером этому служит стихотворение “О, как убийственно мы любим…”, в котором обнажается прежде всего трагическая сущность любви. “Поединок роковой” – такова любовь в понимании Тютчева..

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей.

Любовь у Тютчева та же стихия “буйная слепота страстей”. Любовь ассоциириуетсяи со страданием, страданием, тоской, взаимной болью, слезами, взаимным непониманием:

Куда ланит девались розы,

Улыбка уст и блеск очей?

Все опалили, выжгли слезы

Горючей влагою своей.

Уже первую встречу с любимой поэт называет “роковой”, как бы предчувствуя будущие страдания. “Ее волшебный взор и речи и смех младенчески-живой” были “мимолетным гостем”. Лирический герой недоумевая задает риторический вопрос: “И где все это?”. Вообще в этом стихотворении много риторических вопросов, которые придают ему особую интонацию: лирический герой не может найти ответы на беспокоящие его вопросы:

И что ж теперь? И где все это?

И долговечен ли был сон?

Ответа герой не знает, но мучается от того, что доставил невыразимую боль не только себе, но и своей возлюбленной:

Судьбы ужасным приговором

Твоя любовь для ней была

И незаслуженным позором

На жизнь ее она легла!

Любовь у Тютчева – это страшные муки, от которых, в первую очередь, страдает женщина, потому что, несмотря на “долгое мученье”, ей “удалось” сберечь хотя бы то, что от этой любви осталось -“пепл”.

Итак, в стихотоврении “О, как убийственно мы любим…” показаны прекрасные мгновения взлета любовных чувст, а также страшные моменты их краха. В этом стихотворении, как и во многих других стихотворениях поэта, хаотические разрушительные стихии бушуют, и человек не в силах управлять ими.

Какая основная мысль стихотворения “К Чаадаеву”?

Стихотворение настолько цельное и настолько богато мыслями, что трудно выделить какую-то одну мысль как главную.

Глубоко прочувствованная, личностно воспринятая любовь к Отечеству, стремление понять, что именно нужно для блага родной страны, приводят к желанию отдать Отчизне лучшие силы души: “…Мой друг, Отчизне посвятим / Души прекрасные порывы!”

Заключительное пятистишие содержит мысль о том, что России не нужно “самовластье”: самодержавие должно быть ограничено конституцией. Так понимали будущие декабристы благо России и ради этого будущего готовы были на самые решительные поступки.

Поясните значение строки “Пока свободою горим…”

В русском языке существует выражение “душа горит”, так мы говорим, когда очень желаем чего-то, чувствуем неодолимое стремление.

Второе четверостишие стихотворения начинается со строки: “…Но в нас горит еще желанье…” Выражение горит желанье говорит о том, что страстное желание гражданина может быть не менее сильным и глубоким, чем страсть любви.

Второй раз в стихотворении Пушкин употребляет глагол гореть в строке: “Пока свободою горим…” Желание свободы для себя сливается с желанием свободы для Отечества; одно не мыслится без другого. Порыв к свободе – прекрасный порыв души человеческой, и самое лучшее, что может сделать человек, – это посвятить свое горение Отчизне.

Какое сравнение использует А. С. Пушкин в стихотворении?

Пушкин в стихотворении употребляет неожиданное сравнение: гражданские чувства он уподобляет чувству любовному, тем самым придавая гражданскому порыву глубоко личный оттенок:

Мы ждем с томленьем упованья Минуты вольности святой, Как ждет любовник молодой Минуты верного свиданья.

Во времена Пушкина слово “любовник” имело значение “влюбленный”, подразумевая сильные и чистые чувства. В первых строках мы видим слова, характерные для любовных посланий и элегий: “томленье”, “упованье”. Пушкин сближает гражданское и личное не только на уровне мысли, но и на уровне лексики.

Какова мысль концовка стихотворения?

Стихотворение состоит из четырех четверостиший и одного – заключительного – пятистишия, которое, как кода в музыкальном произведении, мощно завершает стихотворение. Схема рифмовки его такова: АБАБА, причем заканчивается текст мужской рифмой, которая звучит, как мажорное утверждение.

Мысль концовки состоит в осознании необходимости и неизбежности исторических преобразований и в огромной роли людей – друзей Пушкина, которые стремятся к этому.

Одно из самых известных стихотворений Тютчева “Я встретил вас – и все былое…” было написано за три года до смерти поэта и посвящено Амалии Крюденер. Тютчев познакомился с ней в 1822 году и, по-видимому, она была его первой любовью. В 1873 году поэт встретился с баронессой Крюденер, о чем так написал своей дочери: “Вчера я испытал минуты жгучего волнения вследствие моего свидания с моей… доброй Амалией Крюденер, которая пожелала в последний раз повидать меня на этом свете…”

Это стихотворение – душевная исповедь поэта. Встреча с бывшей любовью заставила ожить “отжившее сердце”, которому стало “так тепло”. Эта встреча сродни весне, которая все пробуждает.

Композиция стихотворения проста: 5 строф по нарастающей создают картину душевного состояния лирического героя. Обычно у поэта любовь – “поединок роковой”, боренье страстей, а здесь – полная гармония и умиротворение. Эта встреча пробудила в лирическом герое душевную полноту “тех лет” и “тут жизнь заговорила вновь”. Герой благодарен за это своей возлюбленной, он испытывает душевный подъем:

Тут не одно воспоминанье,

Тут жизнь заговорила вновь, –

И то же в вас очарованье,

И та ж в душе моей любовь!..