Category: Анализы стихотворений

Великий прозаик Бунин писал стихи всю свою жизнь, хотя и написал когда-то: “Поэзия темна, в словах невыразима”. Ему как раз удавалось выразить в словах малейшие оттенки человеческих чувств, всю свою огромную любовь к природе, всему живому, любовь к Богу и человеку. Поэзия Бунина несет в себе те же черты, что и проза: ясность и точность образов, выпуклость описаний, особенно описаний природы, напряженное чувство жизни, удивительную мелодичность. Уже в ранних стихах Бунина чувствуется мудрое понимание человека, его отношение к миру, он хочет понять вечное, разгадать загадку жизни. И в стихах позднего периода он тоже сосредоточен на сложных вопросах бытия.

К таким стихотворениям относится стихотворение “Ночь”, написанное в 1952 году в эмиграции. Стихотворение очень лаконичное и читается на одном дыхании:

Ледяная ночь, мистраль.

.

Вижу в окна блеск и даль

Гор, холмов нагих. Золотой недвижный свет

До постели лег.

Никого в подлунной нет,

Только я да Бог.

Знает только Он мою

Мертвую печаль,

То, что я от всех таю…

Холод, блеск, мистраль.

Создается очень мрачное, трагическое впечатление от этого стихотворения: лирический герой страдает, и это страдание никто не может разделить с ним, он очень одинок. Герой обращается к Богу, так как только Бог знает все тайны человеческой души. Начинается стихотворение пейзажем, который вызывает у читателя печальное настроение:

Ледяная ночь, мистраль.

Может быть, Бунину удается это сделать с помощью эпитета “ледяная”, а может быть, слово “мистраль” создает такой эффект, потому что мистраль – сильный и холодный северный ветер. Неслучайно это слово повторяется в стихотворении два раза: в начале и конце. Автор использует прием эпифоры – повторения слов в конце строки. Трагический эффект подчеркивается эпитетом “нагих” – создается впечатление пустоты, простора, горы и холмы видны издалека, нет ни деревьев, ни кустов, все сверкает в свете луны.

Только после этого возникает образ лирического героя, страдающего от одиночества:

Золотой недвижный свет

До постели лег.

Никого в подлунной нет,

Только я да Бог.

Единственный эпитет в этом стихотворении, который вызывает радостное восприятие, – “золотой”. “Золотой недвижный свет”, вероятно, связан с образом Бога, который один знает все, что на сердце у человека. Концовка стихотворения звучит трагично:

Знает только Он мою

Мертвую печаль,

То, что я от всех таю…

Холод, блеск, мистраль.

“Мертвая печаль” – такой образ рожден автором, и он показывает душевное состояние героя. “То, что я от всех таю”, возможно, это тоска по давно утраченной родине, к которой сам Бунин стремился всей душой все годы эмиграции. Но нет надежды для героя, он один со своими мрачными мыслями, перед ним только этот трагичный пейзаж и вера в Бога. Бунин понимает, как трагична судьба человека в этом мире, в этой Вселенной.

Всю жизнь Бунин писал о человеческом счастье, о стремлении человека к нему, но самым большим счастьем для него была любовь к родине. Лишившись родины, он потерял самое главное, поэтому последние стихи Бунина так трагичны, поэтому так горько и больно становится читателям, разделяющим его чувства.

Эпиграфом стихотворения стали постреволюционные строчки Ахматовой:

Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам.

Это осознанное признание в любви своей родине. Земля – это и Отечество, и почва, которая тоже – родная:

Но ложимся в нее и становимся ею, Оттого и зовем так свободно – своею.

Метафорические образы “грязь на калошах” и “хруст на зубах” объединяют у Ахматовой эти два понятия “земли”. Патриотизм Ахматовой и ей подобных – не показной:

В заветных ладанах не носим на груди, О ней стихи навзрыд не сочиняем.

Это все напускное, ненужное. Просто люби свою родину такой, какова она есть: не всегда уютную, порой жестокую и полную трагизма.

Первые восемь строк “Родной земли” выстроены пятистопным ямбом: строка – законченная фраза. Следующее четверостишие написано трехстопным анапестом: этот перебой в ритме сделан специально – для противопоставления отрицаниям первой части стихотворения:

Да, для нас это грязь на калошах, Да, для нас это хруст на зубах.

Последняя часть стихотворения – четырехстопный анапест, передающий поэтическое дыхание и глубинный смысл использованных слов.

Если вы согласны с тем, что стихотворение “Поэт” романтическое, подтвердите правоту этой позиции анализом его лексики.

В стихотворении обилие возвышенной, эмоционально приподнятой лексики, которая выражает настроение художника-творца, не связанного никакими обстоятельствами, диктуемыми окружающей действительностью. Творец не должен зависеть от общества. Пока Лермонтову еще далеко до понимания назначения поэта, чей голос “звучал, как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и бед народных”.

Какие эпитеты, метафоры, другие лексические средства отражают романтические представления юного Лермонтова о художнике-творце и свободе поэтического творчества?

Названная лексика отражает характер романтических представлений Лермонтова о творчестве художника в целом, включая и поэта-лирика. Это эпитеты, раскрывающие возвышенный облик творца: вдохновенный, восхищенный, огонь небесный, райский сон, сердечные волненья. Метафоры мысль блеснет, пером прольет всю душу помогают воспринять романтический характер неповторимого процесса создания поэтического произведения.

В дороге “Скучно! Скучно!.. Ямщик удалой, Разгони чем-нибудь мою скуку! Песню, что ли, приятель, запой Про рекрутский набор и разлуку; Небылицей какой посмеши Или, что ты видал, расскажи – Буду, братец, за все благодарен”. – Самому мне не весело, барин: Сокрушила злодейка жена!.. Слышь ты, смолоду, сударь, она В барском доме была учена Вместе с барышней разным наукам, Понимаешь-ста, шить и вязать, На варгане играть и читать – Всем дворянским манерам и шуткам. Одевалась не то, что у нас На селе сарафанницы наши, А, примерно представить, в атлас; Ела вдоволь и меду и каши. Вил вальяжный имела такой, Хоть бы барыне, слышь ты, природной, И не то что наш брат крепостной, Тоись, сватался к ней благородный (Слышь, учитель-ста врезамшись был, Баит кучер, Иваныч Торопка),- Да, знать, счастья ей бог не судил: Не нужна-ста в дворянстве холопка! Вышла замуж господская дочь, Да и в Питер… А справивши свадьбу, Сам-ат, слышь ты, вернулся в усадьбу, Захворал и на Троицу в ночь Отдал богу господскую душу, Сиротинкой оставивши Грушу… Через месяц приехал зятек – Перебрал по ревизии души И с запашки ссадил на оброк, А потом добрался и до Груши. Знать, она согрубила ему В чем-нибудь, али напросто тесно Вместе жить показалось в дому, Понимаешь-ста, нам неизвестно. Воротил он ее на село – Знай-де место свое ты, мужичка! Взвыла девка – крутенько пришло: Белоручка, вишь ты, белоручка! В этом стихотворении поднимаются темы, которые были традиционны для творчества Некрасова, – жизнь и страдания простого народа. Автор рассказывает о судьбе крестьянской девушки, выросшей в господском доме, но впоследствии выданной замуж за простого мужика. В стихотворении присутствует образ рассказчика, обращением которого открывается лирическое повествование. Это барин, находящийся в дороге. Чтобы скоротать время, он предлагает ямщику позабавить его песней, рассказом. Ситуация вполне естественна. Но барин хочет послушать мужика только ради забавы, не интересуясь на самом деле его судьбой. А ямщик внезапно начинает рассказ о серьезных вещах, рассказ, который не может оставить слушателя безучастным. Слова: “Скучно! скучно!..”, которыми начинается стихотворение, заслуживают особого рассмотрения. Автор понимает под ними не только дорожную скуку. Имеется в виду “скучно” в значении “печально”, “грустно”, “безнадежно”. Это относится и к рассказу ямщика, и к жизни всего народа. “Самому мне невесело”, – говорит ямщик барину. И рассказывает о судьбе своей жены – девушки, воспитанной в господском доме вместе с молодой барышней. Здесь скрыт намек на один из главных конфликтов деревенского общества – противопоставление крестьян и дворни. Дворовые слуги хорошо одеты, перенимают манеры своих господ, но становятся игрушками в их руках. Перестав быть нужными господам, они уже не могут заниматься хозяйством, так как всю жизнь были оторваны от земли. Им только и остается, что терпеть злобу и насмешки своих братьев-крестьян. Очень остро в те времена стояла проблема оброка и барщины. Барин полностью распоряжался жизнью всех крепостных. Умер старый господин – и новый переводит их с барщины на оброк. Оброк был более выгодной формой хозяйства по сравнению с барщиной. Но крестьяне не могли сразу поменять тип ведения хозяйства. Таким образом, барин только усложнял им жизнь. Судьба девушки и ее мужа – в центре проблематики стихотворения. Возможно, Груша была незаконной дочерью старого барина. В тексте об этом не говорится прямо, но иначе положение Груши в доме объяснить нельзя. Это было обычным явлением в то время. Об этом говорят и строки “Отдал богу господскую душу, сиротинкой оставивши Грушу”). Когда ее прежний господин умирает, девушке приходится терпеть домогательства нового барина. Кончается тем, что ее отсылают в деревню, а она не приспособлена к сельской жизни. Против воли ее выдают замуж за мужика. Супруги не понимают друг друга, у них разные интересы, образование, воспитание. Прихоть помещика ломает судьбы двух людей. Такие прихоти ломают судьбы миллионов подневольных крестьян. Некрасова продолжал раскрывать проблемы, поставленные Тургеневым. Оба писателя принадлежали к литературному направлению натурализма. Они глубоко затрагивали тему народной жизни – самый острый вопрос того времени. Но творчество Некрасова трагичнее, он обращал внимание на серьезность проблемы и призывал к этому всех, видя в этом основу бед всего русского народа. Автор использует множество деталей. Они очень ярко изображают интерьер барского дома, шитье и вязанье. Показываются жители села – девушки в сарафанах, ти
пичные обитатели усадьбы – учитель и кучер. Некрасов создал стихотворение в форме “монолога в монологе”. Композиция состоит из обращения путника и рассказа ямщика. Этому соответствует стиль – повествование. В речи мужика во множестве используются простонародные слова и выражения. Это позволяет сделать речь красочной и реалистичной. Напевное звучание под аккомпанемент стука копыт создается в стихотворении с помощью размера. Оно созвучно народной речи, благодаря чему стихотворение напоминает народную песню-жалобу.

История написания

Приступая к анализу стихотворения “Пророк” Лермонтова следует обратиться ко времени его создания. Молодого поэта все чаще стали беспокоить вопросы, связанные со смыслом жизни и вечностью. В данном произведении поэт как будто бы хочет подчеркнуть трагичность жизни талантливых людей, не понятых окружающим миром. Молодой поэт стихотворением “Пророк” как будто проводит финальную черту в своей жизни и горько сожалеет о многом не сделанном им. Глубоко вчитываясь в строки произведения можно увидеть некий спор автора с обществом, которое далеко не совершенно. В “Пророке” Лермонтов еще раз убеждается в выпавшем на его долю горьком жребии.

“Пророк” является одним из поздних творений поэта, как будто предчувствовавшего свой скорый уход из этого мира. Но все же поэт не умолкает, а продолжает творить и обличать несовершенства правящей власти.

О чем стихотворение?

Делая анализ “Пророка” Лермонтова и глубоко вчитываясь в его строки невозможно не почувствовать ту горечь, которую испытывает молодая душа одинокого поэта. В произведении отчетливо видится судьба поэта, обреченного на несправедливую гибель. Даже первые строки стихотворения: “в очах людей читаю я страницы злобы и порока” уже насыщены той болью и разочарованием, переполняющим молодого гения. Автор разочарован не только в устройстве общества, но и в его ближнем окружении. А полученный им дар творения, является его проклятием. Все же Лермонтов продолжает пророчествовать в оставшиеся дни земной жизни, так как его предназначение заключается именно в этом. Из-за правды, которую доносит поэт до читателя, на его долю выпадают страшные испытания и гонения. Автор не выдерживает такого натиска со стороны людей и уходит от них, продолжая в уединении продолжать свое пророчество.

Жанр

“Пророк” Лермонтова написан в жанре лирической исповеди. Ясность видений, получаемых автором в уединенной пустыне, восхищает и в тоже время мучит его. Хотя живя: “как птица, даром Божьей пищи”, характерной для пророков и одаренный даром предвидения, Лермонтов мучается от упреков и злобной критики надменной общественности. Несмотря на свойственные для автора проявления меланхоличности, в “Пророке” отчетливо слышится неверие поэта в наступление лучшей жизни на земле. Его успокаивает лишь, то что всех талантливых людей ждет трагичная учесть раннего ухода из жизни. В стихотворении присутствуют библейские мотивы, основанные на сказаниях Пророка Иеремии.

Главная идея

Стихотворение “Пророк” является описанием противостояния поэта и общественности. Пророк Лермонтова живет в мире людей, свои пророчества он несет через собственное творчество и встречает непонимание со стороны общественности. Внутренний спор, который зарождается в душе Лермонтова к несправедливости людей, поэт выражает в своих произведениях.

Тему пророчества Лермонтов описывает как приход к людям и донесение до них истинности миробытия. Но его пророчество становится не услышанным и не понятым миром людей, за что с позором изгоняют в пустыню. Трагичность непонятой судьбы талантливого автора гнетет и обрекает Лермонтова на страдания. Все же, оставаясь один на один со своими мыслями, поэт продолжает свое предназначение. Одиночество пустыни и душевная боль от непонимания мучает Лермонтова.

Способ стихосложения

Стихотворение “Пророк” написано способом четырехстопного ямба. В произведении имеется много устаревших слов: “град”, “в очах”, “главу”. Благодаря использованию таких устаревших названий все произведение становится похожим на пророческий священный текст.

Большинство строф в “Пророке” насыщены горечью и душевными страданиями. Часто встречаются обидные слова: “бежал я нищий”, “глупец”, “злоба”, “бросали каменья”. Все строчки четверостиший, за исключением финальной, выдержаны в стиле перекрестной рифмовки. Присутствующая опоясывающая рифма, в последней строке, делает произведение более поэтичным и завершенным. Последняя строфа несет в себе сплошное порицание: “наг и беден”, “презирают все его”, “угрюм, худ, бледен”. К тому же резкий обрыв стихотворения на высказывании старца, дает понять читателю, что учесть пророка неизменна.

Николай I, расправившийся жестоко с декабристами, старался с корнем вырвать их идеи. Молодое поколение не могло выступить против царского режима, но, несмотря на реакцию, лучшие люди 30-х годов продолжали бороться, и среди них первым был Лермонтов. Мотивы избранничества и жертвенности звучат почти во всех стихах Лермонтова, эту же тему он раскрывает и в “Герое нашего времени”. Как часто в лирике Лермонтова и в раздумьях Печорина мы встречаем печальное признание того, что люди их поколения – это тощие плоды, до времени созревшие, которые не радуют глаз. Мы говорим, что Печорин – типичный герой 30-х годов, значит и в Лермонтове есть что-то от Печорина. Как перекликаются слова Печорина о том, что он презирает жизнь, с лермонтовскими словами: “Но судьбу я и мир презираю”, поэтому-то в “Герое нашего времени” мы так явственно слышим голос автора.

Что общего у Лермонтова с его героем Печориным? Несомненно, что они были близки, ведь им пришлось жить в невероятно трудное и тяжелое время. Они жили в эпоху “безвременья”, породившую страшную болезнь. Болезнь эта состояла в том, что в условиях самодержавно-полицейского государства “силы необъятные”, дремавшие в молодом поколении, не могли найти себе достойного применения. Люди, одаренные от природы умом и волей, живой и своенравной головой, и сердцем, пламенным и нежным”, остро переживали эту трагедию.

В размышлениях Печорина навязчиво звучит мотив человека, прикованного к чиновничьему столу, вынужденного весь век оставаться титулярным советником. Вспомним, что уже в ранних стихах Лермонтова слышатся горькие жалобы на жизнь, “где стонет человек от рабства и цепей”, а в зрелые годы поэт вкладывает в уста бывалого солдата, рассказывающего о героизме русских воинов при Бородине, горький упрек: “Богатыри – не вы”, обращенные к сверстникам поэта. О них, о своих современниках Лермонтов писал:

Печально я гляжу на наше поколенье:

Его грядущее иль пусто, иль темно.

Меж тем, под бременем познанья и сомненья

В бездействии состарится оно.

Лермонтов доказал, что он имеет право упрекать свое поколение в бездействии, изобразив главного героя типичным представителем тех юношей, которые сначала вступили в конфликт с обществом, а потом уже не пытались бороться против установившегося порядка, они выдохлись и не имели достаточно сил, чтобы бороться.

Печорин – это плод воображения самого автора, а как любой автор, волей или неволею через своего героя выражает свои сокровенные мысли, свою жизненную позицию, если даже взгляды их расходятся. Изображая портрет Печорина, Лермонтов невольно в общих чертах дал свой собственный портрет. Иван Тургенев в своих литературных воспоминаниях пишет о Лермонтове: “В наружности Лермонтова было что-то зловещее и трагическое, какой-то сумрачной и недоброй силой, задумчивой презрительностью и страстью веяло от его лица, от его больших, неподвижно-темных глаз. Их тяжелый взор странно не согласовывался с выражением почти детских нежных и выдававшихся губ”. Почти такое выражение было и у Печорина. Противоречие глаз и рта – особенность его внешнего облика.

Лермонтов был выше и глубже своего героя. Тургенев верно разгадал причины тяжкой грусти, томившей поэта: “Внутренне Лермонтов скучал глубоко: он задыхался в тесной сфере, куда его втолкнула судьба”. Печорин тоже скучает в светском обществе, оно его даже не забавляет.

В чем суть трагедии Лермонтова и Печорина? Мне кажется, эту мысль хорошо выразил Герцен, он писал в своей книге “О развитии революционных идей в России”: “Нам дают обширное образование, нам прививают желания, стремления, страдания современного мира и нам кричат: “Оставайтесь рабами, немыми, бездеятельными, или вы погибли”. Тот же крик души содержится и в стихотворении Лермонтова “Монолог”: “К чему глубокие познанья, жажда славы, талант и пылкая любовь свободы, когда мы их употребить не можем?… И нам горька остылой жизни чаша, и уж ничто души не веселит”.

В статьях о Лермонтове, написанных после его смерти, много говорилось о его “демонизме”, о тоске, о печали, об отчаянии одинокой души. Таковым был и Печорин. Что-то демоническое и роковое ощущается в его натуре. Он несчастен, и сам приносит людям несчастье, это как заразная болезнь, от которой никуда не уйти. Печориных было большинство в молодом поколении 30-х годов, однако мы не можем причислить к их числу самого Лермонтова. Ведь его не согнула полицейская дубинка, не запугали ссылки и угрозы. Лермонтов прошел через исключение из университета, его волю не сломили две ссылки, и лучшее доказательство этому – смелость, с которой он бросал в лицо “свободы гения и славы палачей” свои стихи, облитые злостью и горечью, и мужество, которое нужно было для создания “Героя нашего времени”.

Николай I писал жене о книге Лермонтова: “По моему убеждению, это жалкая книга, обнаруживающая большую испорченность ее автора”. Реакционные круги поспешили очернить Лермонтова, заявив, что он в Печорине изобразил самого себя. Лермонтову это было крайне неприятно.

В предисловии к роману Лермонтов язвительно высмеял попытки поставить знак равенства между автором романа и его героем. Поэт подчеркнул, что в образе Печорина дан не портрет одного человека, а художественный тип, вобравший в себя черты целого поколения молодых людей начала века.

Однако роман все-таки был отчасти автобиографичен. Новиков, исследовавший жизнь Пушкина и Лермонтова, пишет в своей повести “О душах живых и мертвых” о том, что прообразом Веры из “Героя нашего времени” послужила Варенька Бахметьева, которую Лермонтов страстно любил, а ее муж Бахметьев – прообраз мужа Веры.

Но что же выделило Лермонтова из серой череды Печориных? Что давало Лермонтову силу, что помогло ему стать великим поэтом и писателем?

Высокая “странная” любовь к России озарила короткую жизнь Лермонтова и сделала его великим. Именно она – эта любовь, сделала Лермонтова не жертвой, а настоящим героем своего времени.

История написания

Анализируя стихотворение Лермонтова “Родина” невольно проникаешься историей написания данного творения. В далеком 1841 году автор создает данное произведение, под чувством любви и заботы о родной Отчизне. Тема Отечества, всегда заботила и волновала поэта. И это не случайно, ведь Лермонтова заботила судьба России, находящейся в руках правящих людей, взгляды которых губительны для широкой русской души. Многочисленные ссылки противников действующей власти возмущали и тревожили Лермонтова. Данное произведение долгое время не печаталось в издательствах России, так как правительство видела в нем угрозу, декабристские мотивы, с которыми вело ожесточенную борьбу.

Стихотворение “Родина” было написано, когда автор находился на Кавказе, но там, вдали от родных мест поэт воспевает красоту родных пейзажей, присущих среднерусской полосе. В стихотворении автор делится своими впечатлениями от путешествия по России, где господствовало мнение богатых и властных.

О чем стихотворение?

Делая анализ стиха “Родина” Лермонтова следует заметить бескрайнее выражение любви автора к жителям России и ее красотам. Поэт говорит о некой связи, соединяющей всех русских с нашей природой. Отчетливо видно, как поэт радуется вместе с русским народом и как печалится за него. Как и у большинства русских в душе Лермонтова живет “нелюбовь” к богатому обществу, крепостному праву, несправедливости и безнаказанности. В тоже время автор четко обозначает свое положительное отношение к простым людям, крестьянам и природе.

Поэт возмущен господством недостатков и пережитков прошлого в умах правителей и пренебрежением к народным нуждам. В связи с этим, заметна тревога его души о родном крае. Это можно прочитать в следующих строчках: “Но я люблю, – за что, не знаю сам – ее степей холодное молчанье…”. Все стихотворение буквально пронизано патриотическими чувствами, заботой, любовью и тревогой за будущее России.

Жанр

Все произведение выдержано в жанре лирического раздумья автора. В стихотворении “Родина” тесно переплетается мысль существования русской деревни, связанной с русской природой. Страдания русского народа Лермонтов считает своей болью и тревогой. Философский смысл будущего русской деревни соотносится с будущим всего государства. Неудержимая любовь и боль за родную Отчизну звучит на протяжении всего прочтения. Проводя анализ “Родины” Лермонтова хочется самому встать на защиту и русской деревни и самой России.

Главная идея

В идейном выражении “Родина” Лермонтова предстает в образе сильной и могучей любви поэта к своей Родине. Эта патриотическая любовь проносится через все написанное произведение и творчество поэта. Данное стихотворение относится к поздним творениям автора, как будто бы Лермонтов предчувствовал свой скорый уход из жизни и боль за оставленное им Отечество. Этим произведением поэт хочет сказать своим противникам, что одним из главных направлений его творчества является любовь к родной стороне. Бессмысленность упреков толпы о его не заботе, о Родине, он хочет перечеркнуть данным стихотворение. Поэтому в произведении “Родина” так часто слышится слово “люблю”.

Любовно отзываясь о Родине Лермонтов неуклонно и твердо воспевает природные красоты и непростой крестьянский быт. Он пишет: “Люблю отчизну я, но странною любовью!”, как будто идет противостояние радости и боли за родное Отечество. В стихотворении не один раз говорится об отрицании общественного уклада, ненавистного для Лермонтова. Создается впечатление что в сложившейся обстановке поэт вопреки всему любит и болеет душой за свою Родину.

Способ стихосложения

Читая произведение “Родина” с первых строк возникает чувство торжественности и радости за родное Отечество. Красота российской природы, постепенно, воспетая поэтом в первых строках стихотворения, сменяется неким тоном тоски за ее будущее. Понятие государства в творении Лермонтова отделено от понятия “Родина”. Личные переживания за судьбу России автор выражает различными эпитетами. Душевную боль за Родину за господствующее самодержавие и крестьянское рабство поэт доносит да читателя путем сравнения и применения меньшего количества метафор.

Изначально в произведении преобладает шестистопный ямб, меняющийся впоследствии на несколько другую рифмовку. Сочинение первых строчек насыщено образами природы: степи, леса, реки. Во второй части произведения преобладают неотъемлемые черты русского быта: обоз, изба. Имеются многочисленные олицетворения природных объектов с людскими чувствами: “Ее степей холодное молчанье”. В понимании Лермонтова “Родина” тесно переплетается с судьбой крестьян, измученных работами и тяжкими ношами.

А. А. Фет – один из выдающихся русских поэтов XIX века. Он избрал предметом художественного изображения “вечные” человеческие чувства и переживания, тайны жизни и смерти, сложные взаимоотношения между людьми. В. С. Соловьев так отзывался о поэзии Фета: “…Вечная красота природы и бесконечная сила любви – и составляют главное содержание…”. Красота для Фета – мера всех вещей и истинная ценность.

В стихотворении “Шепот, робкое дыханье…” переданы тончайшие грани чувства лирического героя. В этом маленьком произведении изображена полная лирических событий летняя ночь. Стихотворение состоит из одного сложного предложения, в нем нет глаголов, а значит и нет действия, но произведение не выглядит статичным. Смена лирических картин дает ощущение движения:

Шепот, робкое дыханье,

Трели соловья,

Серебро и колыханье,

Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря,

И лобзания, и слезы,

И заря, заря!..

Стихотворение “Шепот, робкое дыханье” очень музыкально. Достигается это особым ритмом стихотворения, звукописью : “серебро и колыханье сонного ручья. Свет ночной…”, а также рядами однородных членов.

В рассматриваемом произведении детали пейзажа, чувства лирического героя, природа создают единое целое, какую-то абсолютную гармонию, недаром критик А. В.Дружинин так отозвался о лирике Фета: “Сердце читателя волнуется от уменья поэта ловить неуловимое. Давать образ тому, что до него было не чем иным, как смутным мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без образа и названия”.

Лирика этого интереснейшего поэта вечна благодаря отражению в ней чувств и переживаний, которые испытывает человек, не лишенный чувства прекрасного Стихотворения Фета трогают самые сокровенные струны души, передают нам ощущение удивительной гармонии окружающего мира.

Какое впечатление складывается у вас об авторе стихотворения как о человеке, друге? Каков его эмоциональный мир?

Об авторе складывается впечатление как о человеке порывистом, эмоциональном, постоянно нуждающемся в общении с друзьями, страдающим от одиночества в день годовщины Лицея и невозможности быть на празднике. Он верен не только здравствующим друзьям, но и памяти навечно ушедших, или постоянно находящихся в дальних странствиях. Верен поэт и каждому из друзей в отдельности, и всему лицейскому братству, и Отечеству, именуемому Царское Село. Мы видим в А. С. Пушкине доверчивость, готовность “предаться дружбе нежной”, из-за чего он часто получал “небратский привет”.

Пушкина, при всей его эмоциональности и порывистости, характеризует строгое и требовательное отношение к созданию произведений искусства, – а среди лицеистов было много поэтов. В стихотворении мы читаем такие строки:

Служенье муз не терпит суеты; Прекрасное должно быть величаво: Но юность нам советует лукаво, И шумные нас радуют мечты… Опомнимся – но поздно! и уныло Глядим назад, следов не видя там.

Эмоциональный мир поэта включает в себя и грустные раздумья об ударах судьбы, о своем будущем и будущем своих товарищей. Грустно звучит вопрос:

Кому ж из нас под старость день Лицея Торжествовать придется одному?

И он называет человека, которому суждено пережить всех, прожить долгую жизнь, несчастным другом, когда, казалось, можно только за него порадоваться, что судьба преподнесла великолепный подарок – долгую жизнь. Однако для поэта жизнь без друзей, после их потери, уже горька. Таков эмоциональный мир поэта как человека и друга, раскрывшийся в стихотворении “19 октября” .

Что ценит Пушкин в своих друзьях? Что можно сказать о тех людях, которые упомянуты в стихотворении?

А. С. Пушкин ценит в своих друзьях преданность дружбе, общность интересов, готовность прийти на помощь в трудную минуту, эмоциональную отзывчивость. В стихотворении упомянуты несколько человек, в первую очередь те, кто посетил поэта в михайловской ссылке. Это И. И. Пущин, который “поэта дом опальный… первый посетил”. С добрыми чувствами пишет А. С. Пушкин и о А. М. Горчакове, карьерном дипломате, будущем министре иностранных дел России, который под старость вместе с поэтом и дипломатом Ф. И. Тютчевым многое сделает для восстановления международного статуса России после провала Крымской кампании. Но это в будущем, а пока “фортуны блеск холодной не изменил души твоей свободной: все тот же ты для чести и друзей”. И хотя прекрасно осознает А. С. Пушкин, что пути их разошлись, встреча их была радостной, и они “братски обнялись”. Поэт А. А. Дельвиг назван сыном “лени вдохновенной”. Встреча с ним пробудила “сердечный жар, так долго усыпленный”. Так возвышенно и с романтическим подъемом вспоминает А. С. Пушкин о встрече с другом. Общие поэтические увлечения лицеистов – огромная духовная ценность, приобретенная с отроческих лет. Вспоминается поэт – декабрист В. К. Кюхельбекер, близкий друг Пушкина, впоследствии главный герой романа Ю. Н. Тынянова “Кюхля”.

Какие раздумья, связанные с лицейской годовщиной, возникают у поэта? Какие настроения пробуждает она в нем? Какие мотивы, кроме мотивов дружбы и лицейского союза, звучат в стихотворении? Какой тональностью окрашены раздумья поэта?

В послании к друзьям в честь лицейской годовщины звучат и раздумья о жизни, современности и будущем. Горькие раздумья о последнем, единственном участнике празднований Лицея было уже сказано. Вместе с тем в стихотворении звучит тема изгнания, столь актуальная для А. С. Пушкина и декабристов. Но есть и уверенность в скором освобождении, что поэт будет следующую годовщину отмечать с друзьями. И, конечно, вечная тема искусства и поэзии.

Усматриваете ли вы связь “19 октября” с другими произведениями Пушкина? В каких из них отражаются близкие этому стихотворению чувства и настроения поэта?

У Пушкина много стихотворений посвящено дружбе и друзьям. Наиболее близкие чувства и настроения, выраженные в “19 октября” , мы находим в стихотворении “Была пора: наш праздник молодой…”, последнее, посвященное лицейской годовщине, 1836 года. В нем отразились настроения зрелого Пушкина о быстротечности жизни и ее вечного движения, смены поколений. Поэт вспоминает прошлые встречи, когда “жили все и легче и смелей”, Пушкин призывает друзей принять “судьбы закон”: “Вращается весь мир вкруг человека, – Ужель один недвижим будет он?” В этом последнем стихотворении “лицейского цикла” много воспоминаний: и об открытии Лицея, и о том, как воспринимали юные лицеисты Отечественную войну 1812 года, об охватившем их патриотическом порыве. Как и в “19 октября” Пушкин вспоминает Александра I. В 1825 году он, провозглашая тост за царя, говорил:

Простим ему неправое гоненье: Он взял Париж, он основал Лицей.

В 1836 году он вспоминает вновь уже покойного императора в связи с победой над Наполеоном и сравнивает его с предводителем греков Агамемноном:

Вы помните, как наш Агамемнон Из пленного Парижа к нам примчался. Какой восторг тогда пред ним раздался! Как был велик, как был прекрасен он, Народов друг, спаситель их свободы!

Сказано и о начале царствования Николая I, принесшем “новы тучи и ураган их”. Завершается стихотворение обрывом последней строфы.

Меньше стало веселья на лицейских годовщинах, больше подчиненности общему закону судьбы и размышлению над законами и фактами истории. Это стихотворение не было опубликовано при жизни А. С. Пушкина, и только по ходатайству В. А. Жуковского перед графом С. С. Уваровым напечатано с некоторыми изменениями в томе V журнала “Современник”.

Стихотворение “Еще томлюсь тоской желаний…” посвящено памяти Элеоноры Тютчевой, жены поэта. Какие фразы и словосочетания характеризуют внутренний мир поэта, его переживания?

Внутренний мир поэта полон глубочайших переживаний, для выражения которых он находит волнующие сердце читателя слова и словосочетания. Сам психологический процесс возвращения к образу любимой женщины обозначен рядом глаголов, выстроенных по нарастающей, – томлюсь, стремлюсь, ловлю. Состояние лирического героя передают образы-метафоры: тоской желаний, в сумраке воспоминаний.

Как вы думаете, судя по этому стихотворению, только ли в воспоминаниях поэта живет образ адресата этих стихов? Как выражено отношение автора к “милому образу”?

Милый образ остается всегда живым для поэта. Прежде всего, такое впечатление создается за счет прямого обращения к любимой женщине как к адресату стихотворения. С одной стороны, “милый образ” незабвенен, он всегда перед взором лирического героя, с другой стороны, недоступен, недостижим. Для выражения этого, казалось бы, противоречивого образа найдено очень яркое сравнение, вбирающее в себя два эти начала, “как ночью на небе звезда”.

В чем вы видите эмоциональный смысл стихотворения “Она сидела на полу…”? Почему, по – вашему, поэт использует сравнение взгляда на письма со взглядом душ “на ими брошенное тело”? Какие еще эпитеты и метафоры особенно привлекли ваше внимание при чтении стихотворения и почему?

В письмах перед женщиной проходит история жизни и любви, но “любви и радости убитой”. Отсюда эмоциональное воздействие, осуществляемое через зримую картину общения ее с дорогими письмами, очень сильное. Мы приобщаемся и к отрадным чувствам героини, и к ее глубокой грусти, постигаем ее печаль, тоску. Усиление этого чувства осуществляется и с постижением настроений лирического героя, настолько преисполненного к ней трепетного сочувствия, страшной грусти и готового “пасть… на колени”. В сравнении писем с золой символизируется прощание с любовью и надеждами. Однако еще более яркое сравнение находит Тютчев для показа, как в возвращении к старым письмам нахлынули одновременно и радостные и горестные чувства. Это строки:

Брала знакомые листы И чудно так на них глядела, Как души смотрят с высоты На ими брошенное тело.