Category: Анализы стихотворений

Кто мы? Каково наше предназначение? В чем заключается смысл человеческой жизни? Что будет там. .. за последней чертой?

Это вечные вопросы, на которые пытались найти ответы философы, писатели, поэты. Над этим размышлял Николай Алексеевич Заболоцкий, один из моих любимых поэтов века двадцатого. На его долю выпало немало испытаний: “сфабрикованное обвинение”, арест, ссылка. Мучения, которым он подвергался не поддаются описанию. Восхищает крепость духа поэта: он прошел через пытки, помрачение рассудка, но никого не “оговорил” и до конца следствия утверждал, что невиновен.

Мне интересна философская лирика поэта, потому что она помогает найти ответы на волнующие меня вопросы о жизни и смерти, о смысле бытия, о добре и зле, о вечном существовании.

Проблеме “индивидуального бессмертия” посвящено стихотворение Н. А. Заболоцкого “Метаморфозы”, написанное в 1937 году и первоначально носившее название “Бессмертие”.

Начинается оно с риторических восклицаний, которые задают особый эмоциональный тон:

Как мир меняется! И как я сам меняюсь!

Следующие далее размышления лирического героя похожи на разматывающийся “клубок какой-то сложной пряжи”. Поэт показывает нам “развитие индивидуального человеческого духа”. Можно отметить основные этапы. Первый – это понимание, осознание своей сущности, своего я:

Лишь именем одним я называюсь.

На самом деле то, что именуют мной, –

Не я один. Нас много. Я – живой…

Второй этап заключается в единении духа лирического героя с миром, с живой природой. Ему близок и понятен

…Мир

Во всей его живой архитектуре –

Орган поющий, море труб, клавир,

Не умирающий ни в радости, ни в буре.

Третий, пожалуй, самый важный, раскрывающий мысли о личном бессмертии:

А то, что было мною, то быть может,

Опять растет и мир растений множит…

Размышления неожиданно прерываются. Незаконченность их подчеркивается опять же риторическим восклицанием: “О, суеверья наши!”

Темп стихотворения, написанного шестистопным ямбом, изменяется в соответствии со смыслом каждой строфы. Первую строфу, состоящую из четырнадцати строк, отличает быстрый темп. В ней много глаголов, указывающих на действие, причастий, “обладающих энергией глагола”, придающих особую выразительность; также большое количество простых предложений. Во второй и третьей строфе отмечается более плавное звучание, этому способствует звукопись. Мы слышим элегическую интонацию, которая создается благодаря использованию личных местоимений, что придает оттенок искренности, задушевности.

Особую роль в стихотворении играют устаревшие слова, слова высокой лексики гармонично соединяются с такими словами, как архитектура, гербарий, мир растений, что подчеркивает тесную связь прошлого с настоящим.

Читаю строки: “Все чище и полней// Объемлет дух скопленье чудных тварей. Жива природа…” – и вспоминаю А. С. Пушкина. Мне кажется, что философский взгляд на мир Н. А. Заболоцкого в этом стихотворении наиболее близок пушкинскому.

Связь времен…Она будет существовать всегда. Также, как и вопросы о смысле нашего бытия, о вечности существования. И поэтому именно Н. А. Заболоцкий, А. С. Пушкин и их творения будут тем, “что должно называть бессмертием”.

Стихотворение “Звезда полей” дало название программному сборнику стихов Николая Рубцова. В нем – квинтэссенция мироощущения и мировосприятия поэта. И в нем встречаются уже знакомые нам образы звезды, реки. Звезда у поэта – один из главнейших символов. Подтверждая его традиционные значения: звезда – судьба и звезда – красота. Рубцов образует новые символические значения: звезда – Русь звезда как символ вселенной, вечности, Все эти значения образуют в его поэзии гармоническое единство и вызывают неповторимое чувство.

Образ звезды – традиционный для русской поэзии. Достаточно вспомнить лирику Тютчева и Фета. Но звезды у Рубцова не знаки сияющей бездны, а атрибуты земного существования:

Звезда полей! В минуты потрясений Я вспоминал, как тихо за холмом Она горит над золотом осенним, Она горит над зимним серебром… Звезда полей горит, не угасая, Для всех тревожных жителей земли, Своим лучом приветливым касаясь Всех городов, поднявшихся вдали.

Звезда становится путеводной, олицетворяющей символ веры и надежды. Удивительно перекликаются со словами известного романса: “Гори, гори моя звезда…” заключительные строки стихотворения Н. Рубцова:

Но только здесь, во мгле заледенелой, Она восходит ярче и полней, И счастлив я, пока на свете белом Горит, горит звезда моих полей…

Неповторимый индивидуальный стиль поэзии Рубцова характеризуется богатой символикой, “тихим” лиризмом, музыкальностью стиха, метафоричностью, широким использованием иносказаний.

Стихотворение “Россия” было написано А. А. Блоком в 1908 году в цикле стихов “Родина”. После событий 1905 года обращение поэта к теме родины было сознательным и закономерным. Поэта интересуют дальнейшие пути развития общества, историческое прошлое и будущее родной страны, судьба ее народа.

Какой видит Блок свою Россию?

В начале стихотворения возникает литературная аналогия:

Опять, как в годы золотые,

Три стертых треплются шеи,

И вязнут спицы расписные

В расхлябанные колеи…

Это гоголевская Русь, птица-тройка, но теперь она не мчится, бойко звеня колокольчиками. В иных исторических условиях иное движение. Но и “нищая Россия” дорога поэту, пусть она убога и невзрачна, у нее трудная судьба и много лишений в прошлом. Поэт верит в ее лучшее достойное будущее:

Пускай заманит и обманет, –

Не пропадешь, не сгинешь ты,

И лишь забота затуманит

Твои прекрасные черты…

Россия предстает в образе женщины, матери, жены. Блок полагал, что грядущую катастрофу мира предотвратит женское начало – неиссякаемый источник любви и самоотверженности. Женский образ дан буквально одной чертой:

Ну что ж? Одной заботой боле –

Одной слезой река шумней,

А ты все та же – лес, да поле,

Да плат узорный до бровей…

Платок – это черта женщины из народа, а рядом – “лес, да поле” – неброская красота родной природы. Вечен мотив пути: “дорога долгая легка”, движение и развитие продолжаются.

Но есть здесь и еще один важный мотив: свободы, бунта. У России “разбойная краса”, а песня ямщика звенит “тоской острожной”. Это тоже неотъемлемая часть истории родной страны, ее характерная особенность.

И все же преобладает вера поэта в продолжение всех испытаний, в свободное и гармоническое развитие России, ведь “и невозможное возможно…”.

Многие годы для Ф. И. Тютчева число 15 июля было “блаженно роковым”. В этот день летом 1850 года он впервые увидел Елену Александровну Денисьеву – прекрасную русскую девушку. Любовь в нем вспыхнула сразу же, как будто что-то ударило в сердце. К этому моменту Тютчев был уже дважды женат, но он отдал всего себя, всю свою душу новой привязанности, почти порвав с семьей, однако не переставая по-своему любить жену. Об этом говорят его письма к ней: “Ах, насколько ты лучше меня, насколько выше! Сколько достоинства и серьезности в твоей любви, и каким маленьким и жалким я чувствую себя рядом с тобою!” И в этом была его драма.

Но еще в большей степени угнетало “людское суесловие” вокруг истории, о которой тогда много говорили. Тем не менее, наперекор молве, Тютчев принес в жертву своей любви положение в обществе. Для Елены ситуация оказалась гораздо сложнее, ведь свет всегда снисходительнее относится к мужчине, не прощая ничего женщине. За те четырнадцать лет, что они прожили вместе, ей пришлось пережить многое. Ее отвергли прежние знакомые, от нее отрекся отец, тетке пришлось уйти из Смольного института. “Толпа вошла, толпа вломилась в святилище души твоей”, – пишет Тютчев в одном из стихотворений, посвященных ей.

Тютчев, несмотря на все мольбы Денисьевой, не узаконил свои отношения с ней, о чем часто сожалел после ее смерти. И считал себя виновным в произошедшем. Каждую годовщину ее смерти Тютчев переносил очень тяжело. Он заново переживал боль утраты любимого человека. За день до первой годовщины ее смерти, 4 августа 1865г, он написал стихотворение “Накануне годовщины 4 августа 1864 г.” и день спустя “Как неожиданно и ярко. ..”.

Эти стихотворения были созданы Тютчевым практически одновременно, с промежутком в два дня. Оба относятся к Денисьевскому циклу, однако совершенно не похожи друг на друга. Даже размер у них разный. Несмотря на то, что большинство стихотворений Тютчев писал ямбом, “Накануне годовщины…” написан хореем. В нем преобладают шипящие согласные, а так же “р” и “с”:

Вот б р еду я вдоль боль ш ой до р оги

В ти х ом с вете гасну щ его дня…

Тя ж ело мне, зами р ают ноги…

Д р уг мой милый, види ш ь ли меня?

Эпитеты “гаснущий день”, “тихий свет”, “последний отблеск дня” придают стихотворению темную окраску. А обращения “друг мой милый”, “ангел мой” отдаляют действие стихотворения от реального мира. Все стихотворение пропитано ожиданием чего-то необъяснимого, нереального.

Стихотворение “Как неожиданно и ярко…” имеет полярно противоположную окраску. В нем преобладают звонкие “н”, “л” и “м”:

Оди н ко н ец в л еса во н зи л а,

Другим за об л ака уш л а –

Она по л неба обхвати л а

И в высоте из н е м ог л а.

Эпитеты “влажная синева”, “воздушная арка”, “радужное видение” делают стихотворение более ярким, красочным. Для усиления эффекта Тютчев использует глаголы высокого штиля: “воздвиглась”, “вонзила”, “изнемогла”. Только последняя строфа имеет окраску, сходную со стихотворением “Накануне годовщины…”. В ней тоже много шипящих: “у ш ло”, “ды ш и ш ь”, ” ж иве ш ь”. А глагол “побледнело” коренным образом изменяет настроение от предыдущих строф – от возвышенно-радостного к трагическому.

Различия в окраске этих стихотворений можно объяснить значением даты четвертого августа для Ф. И. Тютчева. Это был своеобразный барьер, через который ему приходилось переступать каждый год. Причем стихотворения писались по разные стороны от него.

Любовь Тютчева привнесла в его творчество новое мироощущение. С ней в его стихах возникла необычайная глубина, “какая-то исступленная стыдливость чувства и какая-то новая суеверная страсть, похожая на страдание и предчувствие смерти”. Этой любви мы обязаны рождением великолепного лирического цикла стихов, обогативших русскую лирику бессмертными шедеврами.

Здравствуй, Саша!

Сегодня получил твое письмо и, не поверишь, обрадовался, как ребенок. Каждый день с нетерпеньем жду я весточки из дома, с тоской и надеждой смотрю на почтовый ящик, а там пусто… И вдруг, совсем потеряв веру в чудо, бросаю взгляд, а там… Невозможно описать, как я был счастлив!

Ты не представляешь, как много я должен тебе рассказать, как много я передумал и переосмыслил после нашего разговора, который, к сожалению, так и не закончился из-за моего отъезда. Я, наверное, был резок, отвечая на твое заявление о том, что Лермонтов – уже история, атавизм, никто его уже не понимает и не принимает. Хорошо, что ты осознал свою неправоту и сумел признаться мне в этом. Но, наверное, и я перегнул палку, не сумев тебе разумно и последовательно объяснить и передать то ощущение грусти, нежности, тоски и гордости, которое охватывает, едва открываешь томик стихов этого великого поэта, едва бросаешь взгляд на странное молодое лицо с печальными глазами, непримечательное и одновременно прекрасное, лицо человека, обреченного на долгие страдания.

Я не буду писать о его судьбе, такой странной и короткой, ты и сам достаточно знаешь об этом, и не хочу больше возвращаться к нашему спору; все разногласия между нами, надеюсь, улажены. Правда, мы не закончили обсуждение стихотворения “Как часто, пестрою толпою окружен…”, поэтому сегодня, в продолжение лермонтовской темы, мне просто хочется поделиться с тобой некоторыми своими мыслями о нем – одном из самых, по моему мнению, значительных в творчестве знаменитого поэта.

Как часто, пестрою толпою окружен,

Когда передо мной, как будто бы сквозь сон,

При шуме музыки и пляски,

При диком шепоте затверженных речей,

Мелькают образы бездушные людей,

Приличьем стянутые маски…

1840… Стихотворение написано за год до смерти, за год до рокового выстрела Мартынова, оборвавшего жизнь молодого поэта. Ты знаешь, я часто думаю о том, как переменчива бывает жизнь, но, с другой стороны, как все в ней взаимосвязано: “пестрая толпа”, “бездушные образы людей”, одиночество и смерть. Не поняли, не приняли, стерли с лица земли.

Незадолго до своей гибели Лермонтов, сам того не предполагая, озадачил многих, написав стихотворение, творческая история которого и доныне является предметом неутихающих споров исследователей. Стих имеет подзаголовок “1 января”, указывающий на его связь с новогодним балом. Это был маскарад в Дворянском собрании, где Лермонтов якобы нарушил этикет: поэт дерзко ответил “двум сестрам” в голубом и розовом домино, задевшим его “словом”; положение этих “сестер” в обществе было известно. Обратить внимание на поведение Лермонтова в этот момент оказалось неудобным: “это значило бы предавать гласности то, что прошло незамеченным для большинства публики. Но когда в “Отечественных записках” появилось стихотворение “Первое января”, многие выражения в нем показались непозволительными”. И. С. Тургенев в “Литературных и житейских воспоминаниях” утверждал, что сам видел Лермонтова в маскараде Дворянского собрания под новый 1840 год, и высказал предположение, что, быть может, именно тогда ему пришли в голову строчки:

Когда касаются холодных рук моих

С небрежной смелостью красавиц городских

Давно бестрепетные руки…

В настоящее время существует другая версия. Установлено, что в Дворянском собрании не было маскарада, это превращает все предыдущие сообщения в легенду. Высказывалось предположение, что выходка Лермонтова все же имела место и относилась не к царским дочерям, как это считалось раньше, а к императрице, которая в 1839 году посещала маскарады в Дворянском собрании, где под маской “интриговала” близких друзей Лермонтова.

Возможно, что рассказы о маскарадных происшествиях в 1839 году и впечатления от нового стиха слились в памяти современников в один эпизод. Все это предположения. А как было на самом деле? Кто знает? Может, нам с тобой предстоит разгадать эту загадку? Из всего этого потока информации ясно одно: такое происшествие было, и закончилось оно для Лермонтова не лучшим образом. Публикация стихотворения повлекла за собой новые гонения поэта.

Почему-то сразу вспомнились твои слова об обличительном пафосе этого стихотворения. “Как можно, – говорил ты мне, – быть таким циником? Разве люди бездушны? Только человек желчный и злой может испытывать такие низкие чувства, находясь среди веселья, праздничной суеты”. Действительно, зачем было так болезненно реагировать на невинные женские шалости? Я долго размышлял над этим вопросом, взвешивал все “за” и “против” и вдруг понял: значение стихотворения не сводится только к обличению обидчиц поэта или даже “большого света”. Оно глубже и значительнее. Тема маскарада здесь, как и в драме Лермонтова, символична. Речь идет не просто о бале, а о бездушии и фальши светского общества. Да, не все так просто: взял человек, да и возненавидел всех. Вероятнее всего, эти мысли уже давно занимали поэта. В юности, сочиняя романтические поэмы и драмы, он рисовал в своем воображении свободных и гордых героев, людей пылкого сердца, могучей воли, верных клятве, гибнущих за Родину, за идею, за верность самим себе. В окружающей жизни их не было.

Обнаруживается парадокс: то, что непосредственно окружает поэта, оказывается призрачным, видимым “как будто бы сквозь сон”, и напротив, воображаемое прошлое оказывается подлинной реальностью, описанной точным, вещественно-предметным языком:

И вижу я себя ребенком; и кругом

Родные все места: высокий барский дом

И сад с разрушенной теплицей…

Лермонтов как бы спасается в своих детских воспоминаниях: там было все просто, естественно, свободно от удушающей атмосферы зрелых лет, и жизнь казалась такой безоблачной, такой светлой. В ней не было места светским условностям, разрушающим мир живой, настоящий. Таким образом, стих рисует две действительности: окружающую и воображаемую, ту, которая близка природным началам и вводится в стих через мотив мечты, приобретающий особое значение:

И странная тоска теснит уж грудь мою:

Я думаю об ней, я плачу и люблю,

Люблю мечты моей созданье

С глазами, полными лазурного огня.

Конечно же, в противовес “двум дамам в домино”, оскорбившим поэта, должна была появиться она, мечта, женщина, не обезличенная светскими манерами, идеал из нереального мира, в котором Лермонтов поэтически находился всю свою жизнь. С появлением “мечты” юношеская романтическая тема в этом стихотворении вспыхивает с новой силой. Противоречие между грезами и действительностью решается в пользу утраченной идиллии детства, исчезнувших идеалов и вызывает вспышку энергии, желание бросить “в глаза” веселящемуся светскому обществу “железный стих, облитый горечью и злостью”.

Небезынтересен и тот факт, что критики единодушно отмечают сочетание лирического и сатирического начал в этом стихотворении. В жанровом отношении стихотворение имеет черты сходства с сатирами и “ямбами”, характерными, в частности, для французской поэзии. Действительно, когда хочешь выразить свое негодование, легче всего прибегнуть к сатире, но у Лермонтова она перемежается с лирической темой, которая отчасти опирается на элегическую традицию. Предметность места действия органично сочетается с таинственным и неопределенным зрительным воплощением “мечты” , предстающей поэту в женском облике. Лермонтов прибегает здесь к психологическим и эмоциональным эпитетам и метафорам, что дало возможность некоторым исследователям говорить о своеобразном лермонтовском “импрессионизме”.

Метафорические эпитеты иного эмоционального качества характерны и для сатирической части стиха. Так, эпитет “железный” в применении к стиху стал у Лермонтова символическим образом поэзии-оружия и в этом качестве был воспринят последующей литературной традицией. Помогает раскрыть замысел стихотворения и такой троп, как метонимия, – например, метким выражением “приличьем стянутые маски” поэт высказал все свое презрение к находящимся на балу, обозначив всю сущность людей, скованных светскими приличиями.

Особенная роль в стихотворении отводится антитезе – противопоставлению, с одной стороны, идеала, “мечты”, с другой – “образов бездушных людей” , а также сравнениям: “лечу птицей”, “как свежий островок.”цветет на влажной их пустыне”, которые еще больше усиливают антагонизм грез и действительности. Лирический герой Лермонтова предстает в динамике в резких сменах душевных состояний. Благодаря созданному поэтом контрасту он воспринимается по-разному: в петербургских салонах – разочаровавшимся, подчеркивающим свою внутреннюю свободу, независимость, презрение к светской толпе, а в мечтах – наивным романтиком, живущим среди людей простых и достойных. В этом контексте слово “маски”, употребляемое Лермонтовым по отношению к людям, можно считать даже некоей аллегорией.

Сейчас, мой друг, ты, наверное, подумал о том, что я чрезмерно увлекся литературоведческой терминологией. Позволь мне не согласиться с тобой. На самом деле, исследуя каждый стих с точки зрения его структуры, мы имеем возможность полностью прочувствовать мир поэта, насладиться своеобразием его стиля, языковых средств, глубже понять саму идею его произведения. Ведь только слово могло быть оружием поэта в борьбе с людьми, которых он презирал.

Все-таки я еще раз убедился в том, что твоя трактовка образа в стихотворении не совсем верна. Здесь, как мне кажется, Лермонтов не желчный, не злой, отвергнутый светом, а, вероятнее всего, глубоко несчастный, не принимающий фальши, не умеющий и не желающий скрывать свои мысли, маскировать свои чувства человек. Скорбная и суровая мысль о поколении, которое, как казалось ему, обречено пройти по жизни, не оставив следа, вытеснила юношескую мечту о романтическом подвиге. Лермонтов жил теперь только для того, чтобы сказать современному поколению, как ему казалось, малодушному, безвольному, живущему в праздности, одним днем, без надежды на будущее, – правду о плачевном состоянии его духа и совести.

И это был поступок труднейший, ибо не только враги, но даже те, ради которых он говорил эту правду, обвиняли его в клевете на современное общество. И при всем том он не стал мрачным палачом жизни. Он любил ее страстно, вдохновленный мыслью о родине, мечтою о свободе. Он хотел доказать, что в мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, – ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы. И погиб, оставив в наследство свои мысли, чувства, страдания. Вот, наверное, почему через всю жизнь проносим мы в душе образ этого человека – грустного, строгого, нежного, властного, скромного, смелого, благородного, язвительного, мечтательного, наделенного могучими страстями, волей и проницательным, беспощадным умом. Как сказал известный исследователь творчества Лермонтова И. Андронников, “поэта гениального и так рано погибшего, бессмертного и навсегда молодого”.

Вот и все, заканчиваю. Надеюсь, что доставил тебе удовольствие своим письмом.

До свидания. С нетерпением жду твоего ответа.

Игорь

Сказочные герои в этом стихотворении взяты из “бабушкиных сказок”. Какие это герои? Докажите, что поэт доброжелательно подсмеивается над детскими страхами.

Ведьма, леший, змей – герои сказок, которых вспоминают детишки в ночном. Темнота пугает, и ребята быстро и умело разводят костер, свет от которого помогает им справиться со своими страхами. Мы чувствуем, как доброжелательно подсмеивается автор над героями стихотворения.

В каких сказках встречались вы с героями стихотворения?

Леший, змей и ведьма – участники многих сказок. В одних сказках о них только упоминается, в других они – главные герои. В “весенней сказке” “Снегурочка” вы встречали лешего, а ведьму и змея – во многих русских народных сказках и сказках других народов. Но в народных сказках эти герои никогда не бывают в центре повествования. Обычно сильные и смелые главные герои сталкиваются с их кознями и в тяжкой борьбе с ними побеждают злобных и страшных врагов.

Что общего видите вы в рассказе “Бежин луг” и в стихотворении “В ночном”? Что их отличает? Попробуйте дать обоснованный ответ.

И в рассказе “Бежин луг”, и в стихотворении “В ночном” авторы рассказывают об обычной по тем временам заботе деревенских мальчишек: пасти лошадей на лугу по ночам, потому что днем животным мешали щипать траву многочисленные насекомые. Это было серьезным делом подростков: лошади в крестьянской семье были ценной рабочей силой, и важно было, чтобы они были сыты.

И. С. Тургенев рассказал о реально происходившем событии: пятеро мальчиков пасли лошадей на Бежином лугу, в Орловском крае. Прочитав этот рассказ, мы представляем себе и теплую июльскую ночь, и каждого из ребят, слышим их рассказы у костра.

И. 3. Суриков в своем стихотворении рисует, как несется табун лошадей по пути в ночное, и немного говорит нам о том, какие мысли и чувства возникают в сознании ребятишек, когда становится темно и разыгрывается их фантазия. “Вот с метлой несется ведьма”, вот -“мчится леший”, “змей летит крылатый”… “Детям боязно”. Спасаясь от своих страхов, они разводят костер.

Тургенев рисует панораму событий и характеров. Суриков дает общую поэтическую картину события.

Представьте себя героем стихотворения Сурикова. Запишите свои впечатления.

Предлагаем прочитать рассказ одного шестиклассника.

“Мы с одноклассниками гоняли табун лошадей из своей деревни в ночное. Лошади паслись рядом с нами и нам не мешали. Но нас пугала темнота окружающей ночи. И мы старались избавиться от своих страхов, разведя большой костер из сучьев, которые привезли с собой. В отличие от мальчиков на Бежином лугу, мы не стали рассказывать страшных историй, которые случались с нами или нашими знакомыми. Мы стали спорить о фильме, который тогда передавали по телевидению, – о сериале “Семнадцать мгновений весны”. Спор шел о том, когда Штирлиц мог вернуться на Родину”.

Чем стихотворение “В ночном” напоминает народные песни?

Стихотворение И. 3. Сурикова “В ночном” напоминает народные песни рядом признаков: сюжетом – рассказом о том, что происходит с исполнителями песни; образами, взятыми из народных сказок ; стихотворным размером – многие народные песни написаны хореем.

Определите характер звучания рифм в стихотворении Сурикова. Напомним, что рифмы по характеру звучания различаются на точные, неточные и приблизительные, богатые и бедные, составные.

В стихотворении И. 3. Сурикова, как и во многих народных песнях, есть строки, в которых мы видим рифмы, но есть строки, в которых рифм нет.

Выделим рифмующиеся слова:

………………………………..лесами ……………………………….. село ……………………………….. неба ………………………………..заалела ………………………………..топот ……………………………….раздается: ……………………………….в ночное ……………………………….несется. ………………………………за гриву, ………………………………в поле. ………………………………в веселье, ………………………………воля!

Как видим, рифмы в этом стихотворении – во второй и четвертой строках каждой строфы. Эти рифмы можно назвать неточными или приблизительными.

А. А. Фет заслуженно и широко известен как тонкий лирик, чуткий художник, создавший яркие, незабываемые картины природы, отразив сложнейшие переживания человеческой души. Фета-лирика не интересовали общественные и политические проблемы современности, за что его, как представителя “чистого искусства”, осуждали и высмеивали революционно-демократические литературные деятели. Главными для поэта стали “вечные” темы: природа, любовь, красота. Его стихи музыкальны, его образы волнуют звуками, запахами, они почти ощутимы, зримы, как прекрасные яркие мгновения жизни. Природа у Фета одухотворена и гармонична душе человека, она взаимосвязана с настроением и мироощущением лирического героя. Как писал сам А. А. Фет в предисловии к третьему выпуску стихотворений “Вечерние огни”, он хотел бы найти в поэзии “убежище от всех житейских скорбей”, и таким убежищем становится для него прежде всего природа, ее неуловимый мир, пронизанный мыслью о красоте и вечности.

Стихотворение “Еще весны душистой нега…” было написано в 1854 году уже известным поэтом, признанным мастером пейзажной лирики. Автор рисует картину только зарождающейся весны, скорее, ее предощущения:

Еще весны душистой нега

К нам не успела низойти,

Еще овраги полны снега,

Еще зарей гремит телега

На замороженном пути.

Стихотворение невелико по объему – в нем всего три пятистрочные строфы. Две из них композиционно продолжают друг друга, подчеркивая зимние приметы окружающего пейзажа. Солнце греет “едва лишь в полдень”, еще прозрачны и голы деревья, “и соловей еще не смеет занять в смородинном кусте” – не пришло еще его время. Но третья строфа представляет собою антитезу двум предыдущим, и в ней-то и есть главная мысль поэта, тонко чувствующего грядущее пробуждение природы:

Но возрожденья весть живая

Уж есть в пролетных журавлях,

И, их глазами провожая,

Стоит красавица степная

С румянцем сизым на щеках.

Ощущение возрождения природы витает в воздухе, оно передается человеку и проецируется автором непосредственно на человека – степную красавицу, по себе чувствующую холод, но мечтательно ожидающую весну, как ожидает ее и вся природа. Эта зарисовка живой картины передает один неуловимый миг, с помощью используемых автором художественных средств создавая яркое эмоциональное впечатление. Этой цели, как всегда у автора, служат эпитеты. Большую роль в данном случае играет синтаксический параллелизм, подчиненный, как уже было сказано, композиционному замыслу настроения произведения. В первых двух строфах это повторы, как отдельных слов, так и выбранной автором синтаксической модели. Третья строфа, как антитеза, начинается с союза “но” и является выразительным средством передачи авторской идеи, подчиненным общей цели. Создание напряженно-эмоциональной картины природы, передача тонкого, почти неуловимого чувства лирического героя, его радости, трепетной новизны ощущения – вот черты, отличающие пейзажную лирику Фета и дающие ему право называться тонким художником природы, вдохновенным мастером поэтического творчества.

Что должны услышать читатели в стихотворении? Могли бы вы назвать героев этого стихотворения?

Прежде всего, читатели должны услышать и прочувствовать лирический настрой поэта на постижение высокого в жизни. Зажигающиеся звезды связывают душу человека с космическим пространством.

Являясь творением Бога, они озаряют смысл человеческой жизни. Когда горит звезда, земному человеку не страшно. Маяковский создает непривычный образ Бога с жилистой рукой, напоминающий образ мудрого, опытного, много пережившего, понимающего человека. Звезды берегут земное и в том числе спокойствие человека. Среди героев стихотворения кто-то, кому нужны звезды, зажигающиеся на небе, Бог и сами звезды.

Можно ли считать, что “кто-то” – это и есть лирический герой стихотворения, а звезды – воплощение его мечты?

За словом “кто-то” скрывается обобщенный образ человека, нуждающегося в живом участии, защите своей духовности, озарении своего жизненного пути божественным смыслом. Звезды – не просто мечта о прекрасном, но и путь воплощения ее в жизнь.

В стихотворении “Сергею Есенину” В. Маяковский говорит о проблеме взаимоотношений поэта с его поэзией. Интересны художественные особенности этого стихотворения, работающие на мысль. Сразу надо заметить, цветовая гамма этой вещи совсем не богата, потому что автор, возможно, хотел обратить внимание читателя больше на содержание. Особенно выделяются белый и черный цвета.

С одной стороны, такие цвета характерны для главных атрибутов поэта – листа чистой бумаги и чернил. С другой стороны, черный цвет напоминает о смерти.

Стихотворение наполнено массой различных звуков, в основном резких, похожих на окрики, и звенящих. В некоторых строчках звуки соответствуют больше самой жизни. Есть в стихотворении и “бронзы звон”, и “гремящий скандалист”, и “трехпалый свист”.

Стихотворение написано в излюбленной манере Маяковского – лесенкой. Его можно отнести к тоническим стихам, в которых учитывается лишь количество ударных слогов в строке.

Благодаря всему этому создается впечатление сбивчивой, отрывистой, несколько взволнованной речи. Использование перекрестной рифмы придает мыслям автора четкость, законченность. Но рифма не всегда явная, из-за чего стихотворение еще больше похоже на настоящий, живой разговор. А ряд используемых автором неологизмов также придает звучанию речи действительно разговорный характер.

Здесь можно отметить как одну из особенностей стихотворения его форму. Маяковский постоянно обращается к Есенину, словно ведет разговор с ним живым, способным его услышать: “Вы ушли, как говорится, в мир иной”.

Причем разговор этот идет в настоящем времени, как любой обычный разговор. Такое построение мыслей автора придает им особенную интимность, когда появляется возможность высказать все наболевшее, признаться в том, о чем обычно умалчивается.

В таком плане стихотворение воспринимается как некая исповедь автора, где обращение к Есенину – это лишь повод оформить свои до сих пор не высказанные мысли о предназначении поэта, о месте поэзии в жизни поэта.

Для В. Маяковского создание стихов – это некое умение, способность. Причем такая способность не просто так дается, поэт – это подмастерье народа. Поэту нужно всегда творить, и творить свободно, всегда говорить о том, что на душе. Невозможно творить по чьей-то указке, под надзором, потому что тогда начинаешь писать “утомительно и длинно”, а главным становится число строк, а не их содержание.

Автор понимает, что поэт без свободы – не поэт, что у такого человека нет выбора: или становиться подражателем, или умереть. Несвобода для поэта как отсутствие чернил. Возможно, поэтому В. Маяковский говорит: “Почему же увеличивать число самоубийств? Лучше увеличь изготовление чернил!”

В. Маяковский презирает те пути, которые “протоптанней и легче”. Для него невозможна сама мысль о том, что можно сдаться, остановиться, бросить все, уйти. Поэтому он не может понять Есенина, сделавшего это.

С. Есенин, талант которого В. Маяковский признает одним из лучших, перестает бороться, перестает сражаться, умирает и перестает творить, а для Маяковского не существует такой возможности, чтобы он по собственному желанию перестал создавать свои стихи. В любой ситуации он стремится воспеть жизнь, и для него смысл ее – в безостановочном движении вперед. И пусть жизнь трудна, но он вырвет “радость у грядущих дней”. В этом вера его.

В. Маяковский, как настоящий оратор с трибуны, призывает всех читателей: “В этой жизни помереть нетрудно, сделать жизнь значительно трудней”. А труд поэта всегда был, есть и будет тяжелым. Как крестьяне всю свою жизнь вспахивают землю, чтобы на ней вырос хлеб, пища для тела, так и поэт посвящает свое существование нелегкому вспахиванию огромных и неосвоенных полей своей души, чтобы на них проросли стихи, пища для души, ведь “слово – полководец человечьей силы”.

Наверное, можно утверждать, что Маяковский хотел в этом стихотворении передать свое отношение к поэзии и поэтам. Обозначив для себя цель – жить, чтобы “сделать жизнь” и воспеть ее, – он всегда стремился к этому.

Но мы знаем, что сам В. Маяковский тоже оборвал собственную жизнь. Неужели Зло способно победить даже такого жизнелюба?

История создания

Начиная анализ стихотворения “Парус” Лермонтова невозможно не обратиться к истории его создания. Данное стихотворение было написано юным семнадцатилетним поэтом в 1832 году. В этот сложный период Лермонтову приходится покинуть Москву и прервать учебную деятельность в университете. Приняв такое сложное для себя решение, поэт устремляется в Петербург, где остается наедине со своими мыслями и чувствами. Там в холодном Петербурге, гуляя по берегам Финского залива, юный Михаил и создает свое бессмертное произведение. Первый вариант написанного произведения поэт высылает в письме к М. Лопухиной. В раннем варианте стихотворение “Парус” начиналось словами: “Белеет парус отдаленный”. Впоследствии Лермонтов переработал первую строчку, заимствовав известное многим начало произведения из поэмы, написанной А. А. Бестужевым-Марлинским “Андрей, князь Переяславский”. “Парус” является одним из величайших произведений великого русского поэта Михаила Юрьевича Лермонтова.

О чем данное произведение?

Стихотворение “Парус” описывает вид морской бури и плывущий по неспокойному морю одинокий парус. Тема одиночества проносится через все раннюю лирику юного поэта. Именно с одиночеством Лермонтов связывает свою свободу, которая так для него дорога.

Лермонтовский “Парус” ассоциируется у каждого из нас и у самого поэта не только с видом реального паруса, но и с конкретным человеком, на долю которого выпало много тяжелых испытаний. Читая произведение перед нами встает и морской пейзаж, и белеющий одинокий парус, и сам одинокий поэт. Возникающее в воображении бушующее море, о котором повествуется в начале стихотворения, сменяется переживаниями самого Лермонтова, покинувшего Москву и отказавшегося от мечты стать филологом. Одинокий парус, о котором повествует юный поэт, не случайно выбран главной идеей произведения, так как автор сам одинок в бушующем мире людей.

Жанр произведения

Стихотворение “Парус”, в жанровом отношении является своего рода лирической новеллой. Здесь на фоне морского пейзажа и белеющего паруса четко проявляется философский смысл в одиночестве поэта, как паруса пытающегося найти свой берег. Пейзаж бушующего моря олицетворяет повседневную суматоху в людской жизни. В этом постоянном течение жизни и находится юный Лермонтов с его глубоким внутренним миром.

В композиции стихотворение можно почувствовать не только внешнее углубление паруса в морскую стихию, но и внутренне переживания поэта, в связи с возникшими жизненными трудностями. Автору хочется вырваться из настигшего его океана переживаний, как парусу найти свою тихую гавань.

Главная идея произведения

“Парус” Лермонтова тематически приближен к переживаниям поэта, оставившего свою мечту и свои родные места. Стихотворение насыщено яркими образами бушующего моря и паруса не его фоне. Прослеживается и поэтическая красота в подобранных словах, характеризующих не только море и одинокий парус, но и внутренне состояние самого поэта. Четкой линией проведена вся глубина переживаний с которыми борется Лермонтов. Влюбленность, оставленная в Москве, не оставляет автора в покое. В тоже время, читая произведение, чувствуется удивительная зрелость, присущая мыслям юного поэта. Второе четверостишие начинается с набежавшего ветра, который поднял волны и парус. Казалось бы с попутным ветром можно преодолеть любые препятствия и отправиться на большие расстояния. Но “увы”, появляется внезапно возникшее чувство разочарования и тоски. С этим чувством поэт связывает утраченное счастье и мечту.

В третьем четверостишие описывается наступившая природная гармония и морская тишина. Проглядывает солнце, светлее становится лазурь. Но юного поэта это совсем не радует, он чувствует страдание от разлада в душе и неслаженности в жизни.

Способ стихосложения, рифмы

Стихотворение написано в стиле четырехстопного ямба. Читая произведения, прослеживается перекрестная рифмовка, когда первая и третья строчки в каждой из строф заканчиваются на женскую рифму. В случае написания второй, а также четвертой строчек преобладаем мужская рифма.

Усиливая художественную экспрессия, юный поэт прибегает к применению повторов, анафору, инверсию и синтаксический параллелизм. Так, анафора прослеживается: что ищет, что кинул. Лермонтов прибегает и к использованию олицетворения: играют волны, ветер свищет. Имеются в произведении эпитеты, такие как, луч солнца золотой, а также метафоры, в строках: струя светлей лазури. Применяется антитеза, в строчках: стране далекой – краю родном.

Критиковать “Парус” Лермонтова практически невозможно. Так как стихотворение достоверно отражает всю глубинку переживаний юного поэта, тревожного жаждущего вечной бури.