Category: Анализы стихотворений

Стихотворение “Последний катаклизм” состоит всего из одного четверостишия, поэтому может рассматриваться как лирическая миниатюра. Однако именно это произведение является одним из наиболее значимых для всего творчества Ф. И. Тютчева, наиболее точно и емко отражающих своеобразие художественного мировоззрения поэта.

С одной стороны, перед нами знакомые тютчевские мотивы: “воды”, гроза, всемирная катастрофа. С другой стороны, речь здесь идет именно о “последнем часе” природы – то есть о конце всего земного, в результате чего мир, по Тютчеву, должен возвратиться к своему первоначалу, божественному истоку. Ведь и само слово “катаклизм” определяется как резкий перелом, разрушительный переворот, катастрофа и в переводе с греческого означает “наводнение”, “потоп” .

Поэтому “Последний катаклизм” – это не пророчество о конце света, а символическое изображение возможности нового акта сотворения жизни. Вода – излюбленная природная стихия поэта как символ жизни, возрождения, обновления. Перед нами оригинальный вариант космогонического мифа, “культа воды”, воплощенного в емкой поэтической форме.

Вспомним также тютчевские стихотворения “Фонтан”, “Волна и дума”, “Поток сгустился и тускнеет…”, “Безумие”. Если в этих произведениях изображаются разные символические состояния воды – “поток” и “ключ”, то в “Последнем катаклизме” речь идет именно о “водах”. Что обозначает этот образ?

Во-первых, воды – предельно обобщенный символ постоянного движения, всепобеждающей изменчивости, власти стихии. Не случайно это слово рифмуется со словом “природа” .

Во-вторых, это символ вечности, неизменности, бессмертия природы, тайны мироустройства. Именно поэтому вселенским началом, противоположным “водам”, выступает “божий лик”. Именно “лик” – то, что укрощает стихию, упорядочивает ее движение, придает слепому и бесформенному необходимый конкретный образ.

Аналогичный мотив, который служит своего рода ключом к пониманию философского смысла данного четверостишия, присутствует в раннем стихотворении Тютчева “Урания”:

Безбрежное море лежит под стопами,

И в светлой лазури спокойных валов

С горящими небо пылает звездами,

Как в чистом сердце – лик богов…

Как видим, здесь органично переплетаются те же образы необозримых вод и отражающегося в них звездного неба как “лика богов”. Таким образом, на примере данного стихотворения мы убеждаемся, что небо и вода, глубина и высота в тютчевском мировосприятии – гармонично дополняющие друг друга и неразрывно связанные противоположности.

“Последний катаклизм” наиболее точно и ярко раскрывает читателю тютчевское сознание таинственной основы всякой жизни, видение глубинной сути вещей, “божьего лика” под внешним “зримым” покровом бытия.

Идея этого божественного всеединства и вселенской тайны мира под внешним “златотканым покровом” находит свое дальнейшее воплощение в стихотворении “День и ночь” . Символ моря “как опрокинутого неба” развивается в стихотворениях “Восток белел. Ладья катилась…”, “Лебедь”, “Как океан объемлет шар земной…”. А еще позднее – в 1862 году поэт назовет “инстинктом пророчески слепым” интуитивно-глубинное умение человека “чуять, слышать воды и в темной глубине земной” .

Таким образом, стихотворение “Последний катаклизм” – яркая иллюстрация мироощущения Тютчева: природа для него – необычайно емкий и универсальный символ, передающий глубинное содержание философских размышлений лирического героя.

К какому виду лирики вы отнесете это стихотворение – пейзажной или философской? Обоснуйте свои выводы.

Целесообразно отнести это стихотворение к философской лирике, потому что ее основная тема – одиночество, типичная лермонтовская проблема, поднятая поэтом во многих его лирических произведениях.

Какую роль выполняет в этом стихотворении пейзаж? Вспомните, что мы говорили о метафорах, анализируя стихотворение “Пленный рыцарь”, и попытайтесь найти метафоры в этом стихотворении и объяснить их смысл.

Пейзаж выполняет в тексте роль развернутой метафоры. Речь идет об отношении между людьми. Метафоры дремлет сосна, снится ей, пальма одна и грустна имеют двойную нагрузку. С одной стороны, они способствуют наполнению стихотворения философским содержанием, с другой – подчеркивают контраст между реальностью и мечтой: сосне ведь только снится пальма, она существует в ее воображении.

Ю. М. Лотман выделяет в стихотворении темы мечты и реальности. Как они раскрываются? Как связаны между собой?

Во сне сосна уподобляет воображаемую пальму себе – она тоже несчастлива и одинока. Герой Лермонтова мечтает о союзе с таким же одиноким существом, которое так же, как и он, рвется к общению. Герой страдает от разобщенности и невозможности соединения.

Сопоставьте судьбы пальмы и сосны. В чем их общность и различие?

Об общности было сказано выше. Различие в том, что пальма растет на юге и не испытывает физического холода. И еще в том, что образ пальмы – образ воображаемый, который снится сосне.

Проанализируйте особенности звукописи в этом стихотворении.

Стихотворение удивительно музыкально. Первые две строки создают звуковой образ пейзажа повторением звуков “с”, “т”, “н” .

Вспомните стихотворение Тютчева “С чужой стороны”, которое тоже является свободным переводом лирической миниатюры Гейне. Сопоставьте два стихотворения, принадлежащие Тютчеву и Лермонтову. Чем они близки друг другу и чем отличаются: по мысли, чувствам, вложенным поэтами, характером метафор, лексики и т. д.?

Общее в этих переводах стихотворения Гейне – мотивы трагического взаимоотношения романтической мечты и реальности, разобщенности, невозможности быть вместе родственным по духу существам. Раскрытию философии этих лирических миниатюр служит метафора сна-мечтания. В тютчевском переводе, однако, преобладает мотив тоски по любви: если у Лермонтова о встрече с пальмой мечтает сосна, то “В чужой стороне” – кедр, существо мужского рода, который “сладко заснул”, и “сон его вьюга лелеет”. В лермонтовском стихотворении сон сосны никак не характеризуется – она “дремлет… качаясь”. Прекрасная пальма, как и сосна, страдает от одиночества. Юная пальма Тютчева “одинока”, ее настроение нам неизвестно. При всех различиях их объединяет философское осмысление проблемы человека в окружающем мире и вера в то, что существует хотя бы в мечте родственная душа, готовая соединиться с одинокой твоей душой.

Как писать стихи? С одной стороны предстает недосягаемое величие, с другой – непостижимая тайна. Мне казалось, что объяснить секрет поэтического творчества невозможно. Ни великий А. С. Пушкин, ни чувственный А. А. Фет не смогли раскрыть мне этой загадки. В свою мастерскую впустила лишь А. А. Ахматова, просто, как она умеет, рассказав о сложном умении творить “на радость вам и мне”.

В стихотворении “Мне ни к чему одические рати”, написанном в тысяча девятьсот сороковом году зрелым поэтом, создается удивительный образ ни на что не похожей ахматовской поэзии. Какова же она?

В самом начале поэтесса определяет жанровое своеобразие своей лирики:

Мне ни к чему одические рати

И прелесть элегических страстей.

Ни бравурности од, ни туманности элегий не терпят стихи А. А. Ахматовой. Простота – вот правило ее поэзии, и еще в ней “все быть должно некстати”, “не так, как у людей”.

Поэзия не пересказ жизни, не документ, это ее отражение, эхо, которое способен озвучить не каждый. У А. А. Ахматовой есть такой дар. Голос поэтессы “звучит, задорен, нежен”.

Анна Андреевна ни разу в стихотворении не говорит о гениальности, таланте, даже способностях. Она выполняет работу, хорошо зная и любя свое ремесло, недаром сборник так и называется “Тайны ремесла”.

В произведении есть невольное обращение к читателям, которое и становится той заветной дверью в святая святых мастера:

Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда…

А. А. Ахматова разрушает иллюзию о необычности, величии поэтического “материала”. Он прост, но лишь единицы способны взрастить из “сора” стихи, только под их пером оживают

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене…

Мир простых, обыденных, даже примитивных вещей становится красочным и прекрасным, а предметы – музами. Сама же поэтесса уже не ремесленник, она настоящий мастер.

Созданию образа поэзии способствуют употребленные здесь выразительные средства. Важная роль принадлежит сравнениям и олицетворениям, ведь поэзия должна жить. Стихи А. А. Ахматовой “растут”, “не ведая стыда”,

Как желтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.

В последней строфе особое значение приобретают эпитеты. Они как нельзя лучше характеризуют “материал” поэзии: “окрик”, “плесень”. Происходит движение от малого к большому: от запаха, звука, ощущения к созданию законченного произведения.

Лаконичность, подчеркнутая сдержанность стихотворения как бы утверждают важность темы. Отсутствие вычурности, строгость создаются благодаря своеобразию синтаксиса. Из пяти предложений стихотворения три – односоставные. Безличные предложения придают обобщенность сказанному, расширяют тему; назывные – делают произведение предметным. И те, и другие служат созданию картины творческого процесса. Все в нем просто и сложно одновременно, а результат должен радовать не только читателя, но и самого автора. Тогда это уже ремесло, это настоящее искусство.

Стихотворение “Мне ни к чему одические рати…”, являясь центральным в сборнике “Тайны ремесла”, подводит определенный итог всему ранее написанному по данной теме и в то же время служит отправной точкой для последующих творений.

Способность творить красоту А. А. Фет считал главным назначением поэта. Природа, любовь, красота – вот главные темы его творчества. Поэта привлекают неуловимые, не вполне ясные ощущения, навеваемые на него природой, любовью, видением прекрасного. Он поэт переживаний, его стихотворения выражают то, что скрыто в душе. И одним из важных свойств его лирики является стремление выразить охватившее его настроение.

Стихотворение “Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали…” было написано 2 августа 1877 года и посвящено сестре жены Л. Н. Толстого. Стихотворение восстанавливает в памяти былые чувства и обращено к женщине, которая вызвала у поэта любовь, заставила дрожать сердце.

“Сияла ночь. Луной был полон сад…” – это замечательное лирическое начало, этот ночной пейзаж сразу же дает понять читателю, что это произведение о любви.

Интересна композиция стихотворения: оно состоит из двух частей. Первая – воспоминание о любимой женщине и ее пении, которое вызвало у лирического героя необыкновенный душевный подъем:

И так хотелось жить, чтоб, звука не роняя,

Тебя любить, обнять и плакать над тобой.

Его чувства усиливает ночной пейзаж, о котором сказано немного, но так емко, что ты сам видишь и чувствуешь настроение поэта. Удивительное сравнение: “Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнею твоей” – показывает нам накал человеческих переживаний.

Во второй части стихотворения – настоящее лирического героя, в котором он после долгих лет “томительных и скучных” услышал в ночной тиши ее голос.

И веет, как тогда, во вздохах этих звучных,

Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь.

Эти строки перекликаются с пушкинскими: “Душе настало пробужденье…” Голос любимой женщины пробудил у лирического героя прежние чувства, напоминал о них. Сочетание прошедшего с настоящим дало понять герою, “что ты одна – любовь”.

Фет удивительно тонкий лирик. Каждое его выражение – картина, настраивающая читателя на лирический лад. Перед нами вся гамма чувств лирического героя, сквозь которые виден образ поэта, влюбленного в чудо красоты.

Вступление. Может быть “введением” в художественный мир поэта, определять особенности творчества поэта, своеобразие лирического героя.

Может быть “тематическим” : определять особенности звучания данной темы в лирике поэта, давать представление об эволюции данной темы в его творчестве.

Может быть “биографическим” : рассказывать об истории создания стихотворения, о тех обстоятельствах жизни и творчества поэта, которые сыграли роль в создании стихотворения.

Может быть “лирическим” : вы можете поделиться своими размышлениями о том, что дает человеку встреча с прекрасным поэтическим произведением, “диалог” с поэтом при чтении его стихов.

Основная часть.

Восприятие. Попытайтесь описать собственные ощущения, эмоции, возникающие при чтении стихотворения. Обратите внимание на общее настроение стихотворения, на его эмоциональный фон, на ряд ассоциаций, возникающих при чтении, на звуковую и цветовую “палитру” стихотворения.

Истолкование. Ваша задача – выполнить анализ стихотворения, чтобы, опираясь на текст стихотворения, понять его суть, выявить авторскую концепцию.

Примерный круг вопросов для анализа:

1. Поразмышляйте над смыслом названия стихотворения.

2. Определите особенности жанра, если это необходимо. Как эти особенности проявляются в стихотворении?

3. Определите тему стихотворения, если вы не обозначили ее во вступлении..

4. Охарактеризуйте композицию стихотворения.

!Далее удобнее всего анализировать текст “вслед за автором”, характеризуя каждую часть стихотворения, двигаясь от строчки к строчке, от строфы к строфе.

5. Определите ключевые образы каждой части, основные художественные средства их создания:

– лексические ;

– фонетические ;

– словообразовательные (слова с суффиксами эмоциональной оценки, авторские неологизмы, приемы семантизации морфем, морфемного повтора и т. д.

– морфологические ;

– синтаксические ;

– особенности ритма, стихотворного размера, рифмы, способа рифмовки, строфики.

6. Охарактеризуйте состояние лирического героя.

7. Сформулируйте идею стихотворения, определите свое отношение к ней.

8. Сопоставьте свое эмоциональное восприятие стихотворения с теми выводами, к которым вы пришли в процессе анализа. Подумайте, какую роль играет исследование данного стихотворения в понимании авторской концепции?

Заключение. Должно содержать оценку поэтического текста.

А. А. Фет заслуженно и широко известен как тонкий лирик, чуткий художник, создавший яркие, незабываемые картины природы, отразив сложнейшие переживания человеческой души. Фета-лирика не интересовали общественные и политические проблемы современности, за что его, как представителя “чистого искусства”, осуждали и высмеивали революционно-демократические литературные деятели. Главными для поэта стали “вечные” темы: природа, любовь, красота. Его стихи музыкальны, его образы волнуют звуками, запахами, они почти ощутимы, зримы, как прекрасные яркие мгновения жизни. Природа у Фета одухотворена и гармонична душе человека, она взаимосвязана с настроением и мироощущением лирического героя стихотворения. Как писал сам А. А. Фет в предисловии к третьему выпуску стихотворений “Вечерние огни”, он хотел бы найти в поэзии “убежище от всех житейских скорбей”, и таким убежищем становится для него прежде всего природа, ее неуловимый мир, пронизанный мыслью о красоте и вечности. Стихотворение А. А. Фета “Весенний дождь” обычно датируется 1857 годом. Даже если есть какие-то спорные моменты в определении его даты, сразу ясно, что это шедевр зрелого мастера пейзажной лирики, сумевшего выхватить и ярко запечатлеть один неуловимый миг жизни. Поэт рисует картину весеннего дождя, теплого и праздничного. Дождь начинается исподволь, незаметно:

Еще светло перед окном,

В разрывы облак солнце блещет,

И воробей своим крылом,

В песке купаяся, трепещет.

Обычная картина солнечного весеннего дня, нарочито мирная и бытовая. Наступление дождя противопоставлено этому покою, но картина не создает впечатления чего-либо мрачного и хмурого, напротив, она пронизана теплом, солнцем, ощущением радости:

А уж от неба до земли,

Качаясь, движется завеса,

И будто в золотой пыли

Стоит за ней опушка леса.

Сравнение и эпитет производит впечатление прозрачности и тепла, а дальнейшая картина создает ощущение чистоты и свежести:

Две капли брызнули в стекло,

От лип душистым медом тянет,

И что-то к саду подошло,

По свежим листьям барабанит.

Краски, звуки, запахи – все это наполняет небольшое по объему стихотворение, состоящее всего из трех строф, яркостью и новизной эмоционального восприятия мира. Очень простое по своему синтаксическому построению и по наличию художественных средств, используемых автором, стихотворение является живым подтверждением известной мысли о том, что все гениальное просто. Фет сумел в трех строфах не только образно и зримо передать картину весеннего дождя, но и создать неповторимое эмоциональное настроение тепла, весенней свежести, радости лирического мироощущения.

Стихотворение “Весенний дождь” – типичный образец так называемой чистой лирики. Пейзаж здесь самоценен. Ведущим приемом становится словесное рисование. В первой строфе изображено пограничное предгрозовое время. Ведущим мотивом здесь является свет. Запоминается образ купающегося воробья.

Во второй строфе А. Фет акцентирует вертикальные координаты художественного пространства. Наиболее ярким является образ избушки в золотой пыли.

Стихотворение динамично. “Трепещет, качаясь, движется, брызнули, барабанит” – все эти глаголы создают особую динамическую атмосферу. В последней строфе автор акцентирует внимание читателя на запахе душистого меда. Все эти художественные детали способствуют созданию светлого романтического образа.

В стихотворении Н. А. Некрасова “Поэт и гражданин” сильно драматургическое начало. Оно представляет собой диалог поэта и гражданина. Причем Н. А. Некрасов включает в текст произведения ремарки. Стихотворение написано в целях полемики поборника гражданственной поэзии со сторонниками так называемого чистого искусства. Пришедший к поэту гражданин призывает его проснуться и громить пороки смело. Поэт же воспевает сладкозвучие: “Не для житейского волненья, Не для корысти, не для битв, Мы рождены для вдохновенья, Для звуков сладких и молитв”.

Гражданин же не разделяет восторги поэта и заявляет: “С твоим талантом стыдно спать; Еще стыдней в годину горя Красу долин, небес и моря И ласку милой воспевать…”. Гражданин рисует поэту образную картину плывущего по воде корабля. Пока “гроза молчит” и “вечер ласковый и сонный”, эта картина радует глаз. А когда начинается буря, не время предаваться праздным утехам. В ходе спора выясняется, что если поэт болтает о ерунде, то в итоге безгласным остается гражданин, ибо голос поэта – это как раз и есть голос общества. Поэт в стихотворении называется “избранником неба”, “глашатаем истин вековых”. В финале стихотворения возникает образ Музы, угрюмой красоте которой идет терновый венок.

Содержание произведения перекликается с работами В. Г. Белинского и Н. Г. Чернышевского о гражданственности и народности искусства. В нем есть также отсылка к пушкинскому стихотворению “Поэт и толпа” . А также переложение… строки из поэмы К. Ф. Рылеева “Войнаровский”: “Я не поэт, а гражданин”: “Поэтом можешь ты не быть. Но гражданином быть обязан”.

Интересна история создания стихотворения. Первоначально Н. А. Некрасов опубликовал несколько строф в № 6 “Современника” за 1855 год с названием “Русскому писателю”. Затем в № 3 “Современника” за 1856 год было напечатано еще несколько строф. Окончательный вариант был опубликован в качестве предисловия к сборнику “Стихотворения” . Во всех последующих изданиях текст его печатался с цензурными искажениями.

Стихотворение “К морю” стало своеобразным заключением пушкинской лирики периода южной ссылки – периода расцвета романтизма в его творчестве. Начатое в Одессе, оно было закончено уже в Михайловском и стало своеобразным прощанием поэта не только с морем, так полюбившимся ему, но и с романтизмом:

Прощай, свободная стихия!

В последний раз передо мной

Та катишь волны голубые

И блещешь гордою красой.

Тем не менее это стихотворение насыщено романтическими темами, мотивами и образами. По жанру – это элегия, самый любимый романтиками жанр лирики. В нем поэт не только создает прекрасную картину морской стихии, но прежде всего выражает свои самые заветные думы и чувства, наполняя стихотворение глубокими философскими размышлениями о жизни и смерти, свободе и неволе, человеческой судьбе.

Образ моря возникает еще в элегии “Погасло дневное светило…” 1820 года, одном из первых стихотворений, созданных поэтом на юге. С этим стихотворением в лирику Пушкина вошла атмосфера юга, южной ночи, моря, звезд и морской стихии, мотив памяти о “волшебных краях”, “пределах дальних”, куда стремится душою поэт, но не может попасть. За четыре года, проведенные на юге, море стало для поэта “пределом желанным”, близким другом, с которым он чувствует родство душ:

Как друга ропот заунывный,

Как зов его в прощальный час,

Твой грустный шум, твой шум призывный

Услышал я в последний раз.

Удивительно, но именно море является адресатом стихотворения, оно не просто олицетворяется, а буквально превращается в живое существо – друга. Отсюда столь странное обращение к морю, в русском языке существительному среднего рода, как к существу мужского рода: “Ты ждал, ты звал…”. Чем же так близок поэту этот “друг”, с которым ему предстоит тяжелое расставание?

Традиционно в романтической поэзии море является символом свободы, и для Пушкина это прежде всего – “свободная стихия”. Она прекрасна во всех своих проявлениях:

Как я любил твои отзывы,

Глухие звуки, бездны глас

И тишину в вечерний час,

И своенравные порывы!

Для поэта-романтика свободная стихия прекрасна даже тогда, когда она становится грозной, губительной силой:

Но ты взыграл, неодолимый,

И стая тонет кораблей.

Рисуя картину моря, Пушкин чаще всего использует метафорические эпитеты и метафоры, связанные с мотивом “свобода – неволя”: “свободная стихия”, “блещешь гордою красой”, “я был окован”, “ты взыграл, неодолимый”, “мой поэтический побег”. Ассонанс, основанный на чередовании открытых и закрытых звуков, имитирует шум моря, и мы как будто присутствуем при разговоре, который оно ведет с поэтом. О чем этот разговор?

Конечно, это воспоминания, которые связывают двух друзей:

Ты ждал, ты звал… я был окован;

Вотще рвалась душа моя:

Могучей страстью очарован,

У берегов остался я…

Пушкин действительно замышлял бегство из Одессы морем в Европу, но эти замыслы потерпели крушение. Да и бежать, по сути, уже некуда:

О чем жалеть? Куда бы ныне

Я путь беспечный устремил?

Один предмет в твоей пустыне

Мою бы душу поразил…

Что же произошло с миром, почему так меняется настроение поэта? Стихотворение пронизано типичным романтическим мотивом противопоставления свободной природы и несвободного человека, живущего по законам общества. Этот мотив звучал у Пушкина и раньше – достаточно вспомнить его “Деревню” 1819 года. Но там вопрос о свободе решался в просветительском духе, когда гармония общественная сможет дополнить гармонию свободной природы только через изменение социальных условий жизни:

Увижу ль, о друзья! Народ неугнетенный

И рабство, падшее по манию царя,

И над отечеством свободы просвещенной

Взойдет ли, наконец, прекрасная заря?

Но идеалы романтика совсем иные, а значит, и понимание свободы становится другим. В стихотворении “К морю” звучит совсем иной мотив: просвещение отрицается как рационализм, разрушающий естественную жизнь, и возникает поразительное объединение понятий “просвещение” и “тирания”:

Судьба земли повсюду та же:

Где капля блага, там на страже

Уж просвещенье иль тиран.

Куда же теперь может устремиться поэт-романтик? Осталось всего два места на земле, где еще живо воспоминание о подлинной свободе и воле, – это “гробница славы”, где лежит Наполеон, и “другой властитель наших дум” – Байрон, но тоже уже “умчавшийся” от нас, как “бури шум”. Эти два признанных кумира, воплощающих в себе идеал романтической личности, символ романтика вообще, остались только в памяти. И вот перед мысленным взором поэта встает “гробница славы”:

Там погружались в хладный сон

Воспоминанья величавы:

Там угасал Наполеон.

Там он почил среди мучений.

Здесь Пушкин говорит о Наполеоне как о романтическом герое, как о человеке, оставившем свой след в истории и судьбах людей. Но судьба его трагична: затерянная посреди моря одинокая скала – вот его последний приют, символ крушения всех надежд. Трагична и участь другого “гения” – Байрона. Он, певец моря и свободы, был наиболее ярким их выразителем, а потому его оплакивают не только люди, близкие по духу, но и сама свобода. К морю обращен призыв лирического героя стихотворения:

Шуми, взволнуйся непогодой:

Он был, о море, твой певец.

Твой образ был на нем означен,

Он духом создан был твоим:

Как ты, могуч, глубок и мрачен,

Как ты, ничем неукротим.

Вот какие беседы ведет поэт с единственным оставшимся у него в мире другом – морем. Но и с ним ему суждено проститься:

Прощай же, море! Не забуду

Твоей торжественной красы

И долго, долго слышать буду

Твой гул в вечерние часы.

В леса, в пустыни молчаливы

Перенесу, тобою полн,

Твои скалы, твои заливы,

И блеск, и тень, и говор волн.

Здесь, в этих последних строфах стихотворения, явственно слышна перекличка с начальными строками: это излюбленная пушкинская кольцевая композиция. Свободный и величавый гул моря еще долго будет слышен поэту во “мраке заточенья” в Михайловском. Должно было пройти время, чтобы душу его поглотила новая любовь – к родным просторам русской природы, так чудно воспетых им во многих стихах. И тогда он окончательно распрощается с романтизмом и его самым ярким символом – “свободной стихией”, морем. Но для нас навсегда этот образ останется незабываемым. И приходя, как когда-то поэт, на берег моря, мы слышим его “гул в вечерние часы”, видим набегающие “волны голубые” и восхищаемся его “гордою красой”.

В стихотворении Н. А. Некрасов определяет сущность своего поэтического творчества.

Н. А. Некрасова как гражданского поэта заботит судьба крестьянства, роль поэтического творчества, назначение поэта. Поэтому в своих лирических произведениях Николай Алексеевич не раз обращается к теме назначения поэзии, к судьбе поэта и его творческих произведений.

Н. А. Некрасов пишет стихотворение “Вчерашний день, часу в шестом…”, в котором в рамках одного художественного целого соединяются две темы: тяжелое положение крестьянства и сложная миссия поэта в обществе. Лирическое произведение – небольшое по объему, всего два четверостишия. В центре первой части стихотворения образ молодой крестьянки, публично избиваемой кнутом на Сенной площади Санкт-Петербурга:

Вчерашний день, часу в шестом,

Зашел я на Сенную;

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя…

Молчание женщины свидетельствует о ее особой гордости: она не просит пощады у своих палачей. В лирическом произведении используются метафоры, олицетворения, характеризующие действия палачей. Стихотворение написано четырехстопным ямбом. Этот стихотворный размер передает звуки совершаемого действия, свист бича.

Поэт сравнивает свою музу с публично избиваемой женщиной:

И музе я сказал: “Гляди!

Сестра твоя родная!”

Так Н. А. Некрасов определяет сущность собственного поэтического творчества. Муза здесь олицетворяется и становится сестрой избиваемой женщины. Но так же как и молодая крестьянка, поэзия Некрасова горда и независима от общественного мнения.

2 вариант

Стихотворение Н. А. Некрасова написано в 1848 году, то есть задолго до отмены крепостного права в России.

Стихотворение состоит из двух предложений, двух частей. Первая – определение времени и места действия.

Не в первый раз поэт обращается к теме Петербурга, причем не парадного, а Петербурга простого народа, подавляемого, избиваемого, терпеливого. Перед нами бытовая, вполне типичная сцена: на одной из улиц Питера за что-то наказывают плетьми молодую крестьянку. Женщина не стонет, не плачет, не умоляет, а терпеливо переносит наказание, вдвойне жестокое, так как оно еще и публичное. Это – сюжетная основа стихотворения, картинка, предстающая перед нашими глазами в первой части произведения.

Образ русской крестьянки – один из основных образов поэзии Некрасова. Кто не знает знаменитых его слов о женщине “в русском селении”, которая “коня на скаку остановит” и “в горящую избу войдет”. Только неожиданно фантазия поэта поставила рядом крепостную крестьянку и Музу. Большинству из нас Муза представляется красивой молодой женщиной в белом длинном одеянии с арфой, пером или книгой в руках, воздушная, не от мира сего, само вдохновение, мечта. А здесь? Распростертое на земле или на помосте обнаженное крепкое тело крестьянки, привычной к работе, к побоям, не слышавшей за всю жизнь слова благодарности, терпеливо, молча сносящая любое оскорбление, любое надругательство.

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя…

И Музе я сказал: “Гляди!

Сестра твоя родная!”

Что же позволило Н. А. Некрасову сравнить Музу и крепостную крестьянку? Прежде всего – долготерпение, которое не первый раз осуждает поэт в своих произведениях.

Как и женщина на Сенной, русская поэзия XIX века бесправна, избиваема критикой, цензурой. Поэта за его неблагонадежные стихи можно сослать, посадить в тюрьму, убить, если не физически, то морально. Но она сильна и терпелива, она вынесет все и оставит свое слово гнева потомкам.