Category: Анализы стихотворений

Какое чувство вызывает у вас описание степи, заросшей бурьяном? Почему в этом описании поэт использует слова “поле”, “степь”, “равнина”, “край”? Какие эпитеты к ним обогащают картину степи? Объясните значение олицетворений: “былое дремлет вечным сном”, “дремлет полдень”.

Описание степи, заросшей бурьяном, вызывает тревожное чувство. Безграничность окружающего простора подчеркивается обилием слов, называющих его, и, особенно, олицетворениями.

Сопоставьте подпись “на камешке” в былине “Три поездки Ильи Муромца”:

Старому-де казаку да Илье Муромцу Три пути пришло, дорожки широкие; А во дороженьку-ту ехать – убиту быть, Во другую-то ехать – женату быть, Да во третью-ту ехать – богату быть… – с надписью на кресте в стихотворении “На распутье”. Чего добился поэт, изменив надпись? Почему он назвал ее “роковой”?

Былина предлагает герою выбор, при этом одна из дорог для него смертельно опасна. Иное решение предложено в стихотворении Бунина. Его надпись не случайно названа “роковой”: у героя практически нет выбора.

Какие переживания вызывает у поэта созерцание “древнего поля”? К каким художественным средствам прибегает поэт, высказывая охватившие его чувства? В каких словах выражен лейтмотив стихотворения?

Герою жутко при виде “дикого древнего поля” и таинственных начертаний. Однако это не мешает мужественному решению:

И один я в поле, и отважно Жизнь зовет, а смерть в глаза глядит…

Путь не ясен, но герой способен его преодолеть, как бы ни был он труден.

Сопоставьте стихотворение И. А. Бунина “На распутье” и картину В. М. Васнецова “Витязь на распутье”. Какие мотивы объединяют произведения поэта и художника?

Их объединяют как сходство героев, так и общее настроение, которое создают эти произведения.

Попробуйте рассказать о грустном зимнем вечере, который мама поэта так умело украсила воспоминаниями о теплом лете. Сохраните в рассказе те приемы, которые использовал поэт.

Рассказ может выглядеть таким образом:”Мама умела превратить зимний вечер в воспоминание о теплом летнем дне. Она помогла сыну вспомнить тихий шепот леса, полдневный летний зной, шум берез и то, как за лесом медленно и плавно ходят золотые волны ржи. Шепот зреющих колосьев и невнятный шум берез навевал сон, и мальчик засыпал”.

Какие приемы помогают почувствовать контраст между зимой и летом, грустным настроением и подсказанной мамой мечтой?

Вспомним, какие контрастирующие образы возникают при чтении стихотворения:буря плачет, воет вьюга – тихий шепот леса, шумят березы; долгий зимний вечер – полдневный летний зной.

Какую роль играет повторение слова “позабудь” в ласковых уговорах матери?

В ласковых уговорах матери слово “позабудь” звучит как желание перенестись в теплый мир лета и забыть о грустном и долгом зимнем вечере. Такую же роль играют слова: помню – вспомни.

Какие картины можно было бы нарисовать, читая строки этого стихотворения?

Читая строки этого стихотворения, можно было бы создать цикл картин:

зимний вечер в комнате рядом с тускло освещающей комнату лампадой; вид из окна, за которым – снег и метель; лес в знойный летний день; золотые волны ржи, которые медленно и плавно ходят рядом с лесом. Что вы могли бы рассказать об отношениях матери и сына, прочитав это стихотворение?

Стихотворение познакомило нас с чудесными отношениями сына и матери. Мы ничего не знаем о событиях их жизни, но одно нам ясно: мать и сын не только понимают друг друга – они улавливают настроение и чувствуют любые сложности в жизни друг друга. Мы видим, как мать в состоянии уловить настроение сына и помочь ему.

Найдите рифмы в строках стихотворения. Все ли строки имеют рифмы?

Мы видим, что не все строки имеют рифмы. Рифмуются в стихотворении только вторая и четвертая строки каждой строфы. Большая часть рифм – неточные, и все же музыка стиха и волнует и баюкает.

Вспомните знакомые вам стихотворения Бунина. Какой из приемов, которыми он рисует мир окружающей природы, проявляется ярче всех других?

И. А. Бунин – мастер детали. В то же время цвет, звук, запахи и настроения так деликатно использованы в его строгих и музыкальных строках, что панорама окружающего мира оживает вокруг нас и несет нам остроту восприятия.

Как, например, нарисован “долгий зимний вечер”? “Полумрак и тишина”.

Что помогает вспомнить о лете?

“…Вспомни, как шумят березы, А за лесом, у межи, Ходят медленно и плавно Золотые волны ржи!”

Напомним – это ведь слова матери, которая помогает сыну вспомнить лето.

Уже при жизни И. А. Бунина называли “последним русским классиком”. В лучших традициях русской классической литературы Иван Бунин писал о роли поэзии в жизни каждого человека, о значении слова.

В 1915 году в Европе и в России была сложная политическая ситуация, полыхал огонь первой мировой войны, но, несмотря на это, Бунин продолжал писать, так как считал, что Слово во все времена является важнейшим народным достоянием. Именно в 1905 году и было написано знаменитое его стихотворение “Слово”. Эта поэтическая миниатюра стала своего рода поэтическим гимном поэта, его манифестом.

Иван Алексеевич скажет о том, что:

Лишь слову жизнь дана:

Из древней тьмы, на мировом погосте,

Звучат лишь Письмена.

Поэт сопоставляет Слово с древнейшим наследием человечества: с египетскими гробницами, мумиями, которые сохранились до наших дней, но давно утратили свое звучание. И только Слово имеет жизненно важное значение, живет. Слово И. А. Бунин считает бесценным даром, которым обладает человечество. Действительно именно речь выделяет человека из мира приматов. Поэт выступает здесь в роли провидца и призывает людей

…беречь

Хоть в меру сил, в дни злобы и страданья,

Наш дар бессмертный – речь.

Даже трудные условия военного времени не являются оправданием забывчивости людей, их нетерпимому отношению к родной речи, так как речь – Божий дар, данный человеку свыше.

Точной метафорой “в дни злобы и страданья” определяет И. А. Бунин время, и у читателя не возникает сомнения, когда было написано стихотворение и как поэт относится к войне. По точному замечанию И. А. Бунина, война несет людям боль, горе, злобу и страдание. Но выжить, поверить в завтрашний день, сохранить человеческий облик помогает в этих условиях СЛОВО.

Таким образом, отдавая дань уважения речи, как “бесценному дару”. И. А. Бунин призывал к сохранению и продолжению традиций, нравственных устоев, и в этом поэт отводил особую роль именно Слову.

Что можно сказать о карьере военного, как она представлена в стихотворении?

Внимательно перечитав строки о судьбе офицера тех лет, мы видим парадную сторону военной службы, ее строевую жизнь в мирное время, когда даже мерзнет офицер “красиво”. В этих немногих строках поэту удалось передать четкость и организованность военной службы.

Что привлекает автора в судьбе поэта?

Автора привлекает судьба поэта своей независимостью, возможностью жить не торопясь, не подчиняясь требованиям этикета, неизбежного и для военных, и для чиновников. “В июле распахнуть жилет” может лишь человек, который не обязан точно следовать всем нормативным предписаниям.

Как вам кажется, почему послание обращено к товарищам, а не к друзьям? Как вы это объясняете?

Автор обращается к товарищам – ведь не все лицеисты были его друзьями. Одни из лицеистов были ближе, с другими Пушкин общался меньше. В самом стихотворении он говорит о “мирных друзьях”. Наверное, друзья – это часть тех товарищей, с которыми он разделял свою судьбу.

“Вот говорят про него, безбожник, а я вам покажу…стихи, которые он мне вчера принес”, – так отозвалась о стихотворении Лермонтова “Молитва” его бабушка, Е. А. Арсеньева. Разумеется, слова эти звучали с гордостью, ведь внука ее и правда часто обвиняли в безбожии и легковесном отношении к жизни. Но внешне легкомысленный, Лермонтов все же был склонен к размышлениям о смысле жизни и духовному поиску. Убедиться в этом поможет анализ стихотворения Лермонтова “Молитва”.

История создания

“Молитва” создается Лермонтовым в 1839 г., уже в последний период его творчества. Поводом для написания послужила беседа с М. А. Щербатовой, за которой поэт в то время ухаживал. По воспоминаниям современников, она посоветовала ему молиться, когда у него на сердце тоска, сказав, что ничто не помогает так, как искренняя молитва к Богу. Лермонтов, очевидно, последовал ее совету. Сложно сказать, легко ли было человеку, во всеуслышание заявляющему о своем скептицизме и безверии, создателю прекрасного “Демона” обратиться к Богу от чистого сердца. Однако вскоре рождается “Молитва”, которую можно назвать образцом прекраснейшей христианской лирики. Стихотворение сразу же обрело огромную популярность, и до сих пор считается одним из самых известных в поэтическом наследии Лермонтова. А в 1855 г. слова его были положены на музыку композитором М. Глинкой, так возник романс.

Тема и идея стихотворения

Описание стиха “Молитва” может выглядеть следующим образом: в нем изображается столкновение лирического героя с суровым и трудным миром. Он переживает нелегкий период жизни и находится в смятении. Стихотворение относится к философской лирике, и уже с первых строк в нем задается круг проблем:

“В минуту жизни трудную Теснится ль в сердце грусть”…

Глагол “теснится”, используемый здесь поэтом, передает ощущение безвыходности, узкого пространства, из которого не так-то легко выбраться. И сразу же, в следующих двух строках автор предлагает свое решение:

“Одну молитву чудную Твержу я наизусть”

Как видим, этим решением становится обращение к Богу, поиск у него утешения и защиты. Не упоминается, какая именно молитва выбрана лирическим героем, да это и не так важно – благодаря недосказанности каждый может представить здесь свои излюбленные строки. Важнее другое – неизъяснимая прелесть этой молитвы, и ее Лермонтов описывает в следующем четверостишии.

“И дышит непонятная, Святая прелесть в них”

Повторение знакомых слов успокаивает, придает “благодатные силы”, о чем и говорится в последних четырех строках:

“С души как бремя скатится, Сомненье далеко – И верится, и плачется, И так легко, легко…”

Таким образом, перед нами предстает картина духовных исканий и успокоения, найденного в молитве. Душа очищается слезами покаяния и порывом искренней веры, вот где, по мнению поэта, спасение от сомнений и бед. Лермонтов не кается, не перечисляет свои грехи и не просит заступничества. Нет, он обретает покой при повторении самой простой молитвы, и этим, глубинным молитвенным чувством делится с читателем. Можно сказать, что в стихотворении “Молитва” Лермонтов достигает своих творческих высот и раскрывается как зрелый писатель. Здесь виден поворот к духовности и традиционным ценностям, и в то же время отход от ставших уже привычными идей одиночества, непонятости и демонизма. В дальнейшем поэт еще не раз обращается к теме религии и народным истокам, что позволяет говорить об этом стихотворении именно как о ключевом моменте в творчестве, а не как о разовом явлении.

Художественные средства

В стихотворение Лермонтова “Молитва” анализ художественных средств имеет не меньшее значение для понимания его идее, чем рассмотрение самого текста. Какими же приемами пользуется автор? Прежде всего, отметим, что при небольшом объеме стихотворения, в нем большое количество тропов. Это и эпитеты: “минута жизни трудная”, “чудная молитва”, “непонятная, святая прелесть”, “благодатная сила”, и метафоры: “дышит непонятная, святая прелесть в них” и сравнения “с души как бремя скатится”. Все они служат одной цели: передать то возвышенное, приподнятое настроение, в котором находится лирический герой, выразить глубину его переживаний и настроить самого читателя на возвышенный лад. Обратим внимание на то, что многие слова принадлежат к высокому пласту лексики, что указывает на религиозно-философскую направленность произведения. Также Лермонтов использует специфическую поэтическую фонетику, используя ассонансы. В стихотворении повторяется гласная “у” : “В минуту жизни трудную”, “Одну молитву чудную”, что создает особое, замедленное звучание, напоминающее о неспешном, протяжном чтении в церквях. Также это передает мелодичность речи самой молитвы, как бы заново изливающейся из уст героя. В последующих четверостишиях акцент переносится на другие гласные, “а” и “э”, что символизирует некий подъем, направленность вверх. Для этого же применяются различные стилистические фигуры, как-то повторы: “так легко, легко”, синтаксический параллелизм: “И верится, и плачется, / И так легко…”.

Стихотворение написано четырехстопным и трехстопным ямбом, рифмовка – перекрестная, точная, попеременно то мужская, то женская.

Значение стихотворения в творчестве Лермонтова

Итак, анализ стихотворения “Молитва” показывает ее художественное своеобразие и подчеркивает универсальность лирического героя для всех читателей: недаром романс на слова Лермонтова пользовался одинаковым успехом как в великосветских салонах, так и у простого народа. Важность этого произведения для творчества Лермонтова в целом неоспорима. Еще многие годы оно остается вершиной русской православной лирики, и лишь в XX в. А. Блоку и С. Есенину удается достичь тех же высот в изображении религиозного чувства.

В чем вы видите основную мысль этого стихотворения?

В стихотворении на примере судьбы Байрона Лермонтов как бы предугадывает свой будущий конфликт с обществом, ощущает неизбежность своего раннего трагического конца и вместе с тем выражает уверенность в своем избранничестве.

Чего больше в нем – ощущения трагизма личной судьбы или уверенности в своем избранничестве?

Ощущение трагизма личной судьбы не противоречит осознанию своей творческой миссии на земле. Вероятно, Лермонтов в своем избранничестве, как и в избранничестве Байрона, усматривал во многом причину жизненной трагедии как в земном, так и в сакральном смысле, причину невозможности контакта с обществом.

Что, по-вашему, символизирует образ океана?

Образ океана интересен сравнением его с таинственной душой поэта, гонимого миром. Он символизирует романтическое видение темы поэта и поэзии.

Появление Лермонтова некоторые исследователи ознаменовывают как старт новой страницы в истории русской литературы. Его перу принадлежат многие выдающиеся произведения. Творение уже зрелого Лермонтова “Дума” представляет собой некий итог имеющемуся душевному опыту автора. Само произведение при глубоком рассмотрении позволяет продемонстрировать размышления известного лирика о настоящем и будущем своей страны. Анализ стихотворения Лермонтова “Дума” помогает обнаружить общественно-духовный кризис так называемого “последекабрьского поколения” и поставить точку в социальных и нравственных исканиях поэта.

История создания

Время появления интересующего нас произведения принято относить к одному из самых мрачных в истории России. Стихотворение “Дума” увидело свет в 1838 году, во время прохождения Лермонтовым службы на Кавказе. Поэту выпала возможность долгого общения с одним из декабристов. Поражаясь железной воле, крепкому стержню и уверенным стремлениям, которыми обладают люди, принявшие решение совершить государственный переворот, Лермонтов сопоставил их с представителями, входившими в круг его общения до сих пор. Контраст получился необычайно ярким. Разница, складывающаяся непосредственно между современниками Лермонтова и молодым поколением декабристов, а также анализ возникших противоречий, натолкнули поэта на создание “Думы”.

Это стихотворение можно отнести к гражданской и Философской лирике Лермонтова.

Структура стихотворения

Если обратиться к логической структуре произведения, необходимо отметить, что связь между строфами несколько ослаблена. Сохраняется взаимозависимость компонентов за счет единства настроения и темы. Каждое четверостишие содержит в себе законченное предложение. В основе образования строф лежит довольно сложная конструкция, в которой помимо шестистопного ямба имеются четырехстопные или пятистопные, начинающие или замыкающие строфу. Благодаря шестистопному ямбу стих обладает некой неторопливостью, замедленностью, что характерно скорее для лирического раздумья.

Анализ содержания

Главная тема “Думы” Лермонтова представляет собой своего рода направленность сатиры лирика на всю дворянскую интеллигенцию того времени. Автор пытается охарактеризовать поколение, представителем которого невольно является он сам. Посвященное общественному поведению человека, стихотворение представляет собой своего рода крик измученной души человека. Выполняя анализ “Думы” Лермонтова, нужно отметить, что композиционное построение произведения выполнено в соответствии с замыслом автора. В первом четверостишии содержится простое высказывание – суждение о молодежи 30-х годов. Эта часть является чем-то вроде пролога ко всему произведению. Следующие восемь четверостиший эту мысль развивают и доказывают. Поэту досадно при мысли о том, что многие из его современников живут “ошибками отцов”. Он убежден, что свободу надо отстаивать, бороться за нее, а не опускать руки.

“К добру и злу постыдно равнодушны, В начале поприща мы вянем без борьбы, Перед опасностью позорно – малодушны И перед властию – презренные рабы.”

Автора беспокоит тот факт, что у его современников фактически отсутствуют сильные чувства, твердые убеждения, привязанности.

Что касается жанра, то необходимо отметить, что в произведении присутствуют элементы сатиры и элегии. Но выделить из этого что-то одно не получается. В начале стихотворения можно проследить ораторские приемы, которыми пользуется автор. Но постепенно этот тон сменяется на более спокойный, романтичный, полный грусти.

В центре всего повествования поэтом ставится проблема безысходности, возникшая в результате бездействия его современников. Лирический герой – изрядно уставший и безмерно одинокий человек. И это несмотря на то, что он окружен людьми со всех сторон. Создавая стихотворение “Дума”, он не стремится к цели бороться с тем непониманием, которое скопилось вокруг. Лучшим вариантом он считает пережить все внутри, в себе. Героя не заботит физическая смерть. Гораздо большее беспокойство вызывает смерть духовная, смерть чувств, эмоций.

“В конце стихотворения романтика сменяется реквиемом: Толпой угрюмою и скоро позабытой, Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда.”

Средства художественной выразительности

Придать лирическому творению необходимую эмоциональность помогают содержательные эпитеты: “презренные рабы”, “наукою бесплодной”, “пришлец осиротелый”. Аналогичной цели придерживается и двойное сравнение: “И пусть уж нас томит, как ровный путь, без цели, Как пир на празднике чужом”. Романтические метафоры усиливают образность стихотворения: “В начале поприща мы вянем без борьбы”, “Тощий плод”, “Чаша наслаждения”. Нашлось применение и гиперболе “Богаты мы, едва из колыбели”. Кроме того, Лермонтов широко использует лексику “высокого” стиля “Презренные”, “Грядущее”, “Под бременем” и т. п. На протяжении всего стихотворения Лермонтов использует глаголы разных времен.

Значение стихотворения “Дума” в творчестве поэта

Непростое положение, сложившееся в николаевской России, Лермонтов воспринял как личное горе и очень переживал по этому поводу. Потрясенные мрачным тоном стихотворения “Дума” современники смогли увидеть в нем “черную сторону нашего века”. Они просто не могли не признать заключенной в нем правды и не ощутить всю безысходность и отчаяние, навалившиеся на поколение 30-х годов. Глубоко эмоциональное с сильным содержанием творение Лермонтова, можно считать определяющим для всего его творчества.

Описание истории создания, анализ структуры и содержания стихотворения пригодится учащимся 9 классов при написании сочинения на тему “Анализ стихотворения Лермонтова “Дума”.

Особенность поэзии И. А. Бунина прежде всего в том, что он в своих стихах всегда остается художником. Это означает, что поэт стремился поэтически преобразовать отведенную ему судьбой жизнь. События этой жизни, попадая в стихи, приобретали строгие очертания поэтической формы, созвучной личности Бунина. Стихотворение “Одиночество” только на первый взгляд кажется мелодраматической жанровой зарисовкой. На самом деле это не просто лирические излияния какого-то абстрактного героя, не изображение сложных душевных переживаний современного человека, а способ раскрыть духовное самочувствие именно художника в широком смысле слова, стремление творческой личности сохранить себя в неблагоприятных обстоятельствах. Герой стихотворения – человек искусства, мастер, не знающий мертвой точки покоя. Первоначально Бунин посвятил это стихотворение своему другу художнику П. Нилусу.

Начинается стихотворение просто и почти монотонно. Мы словно слышим, как стучат по кровлям дождевые капли:

И ветер, и дождик, и мгла Над холодной пустыней воды. Здесь жизнь до весны умерла, До весны опустели сады.

Герой стихотворения с болью и печалью думает о своем любовном романе, так неожиданно оборвавшемся:

Вчера ты была у меня, Но тебе уж тоскливо со мной. Под вечер ненастного дня Ты мне стала казаться женой.

Он пытается разумом преодолеть свалившиеся на него душевное ненастье, опустошенность, безразличие к жизни:

Что ж, прощай! Как-нибудь до весны Проживу и один – без жены…

И в эту злую минуту он не спешит подстроиться под лад обыденной жизни, жить дальше как ни в чем не бывало. Он пока еще лелеет свою печаль, свою раненую душу. Поэтому для него так важны все трогательные бытовые детали, связанные с ушедшей женщиной:

Твой след под дождем у крыльца Расплылся, налился водой. И мне больно глядеть одному В предвечернюю тьму.

Его попытки вернуть любимую женщину бесплодны – герой сам это понимает:

Мне крикнуть хотелось вослед: “Воротись, я сроднился с тобой!” Но для женщины прошлого нет: Разлюбила – и стал ей чужой. Тихая печаль героя смягчается самоиронией: Что ж! Камин затоплю, буду пить… Хорошо бы собаку купить.

Поскольку желание человека иметь рядом с собой верную и преданную душу не сбылось: любимая женщина его покинула, то остается завести бессловесно преданного друга, который не оставит в трудную минуту.

Все стихотворение пронизано атмосферой осенней грусти. Мы словно видим низкие серые тучи, заколоченные мокрые дачи, откуда давно выехали жильцы, ощущаем, как дует из окна, за которым рано сгущаются сумерки. Конечно, мы сочувствуем герою “Одиночества “. Но есть камин, а как известно, ровное гудение огня успокаивает душу. Поэтому хочется верить, что художник непременно справится с хандрой. А когда все вокруг расцветет, воспрянет и он. К тому же только художник может превратить личную драму в произведение искусства и тем избавиться от ее груза.

Хотя Бунин показывает героя, переживающего душевные муки, в стихах не чувствуется безысходности. Поэт находит поэтическую прелесть уже в самом изображении окружающей жизни, даже если действительность на первый взгляд обыденно скучна. Он не просто описывает неяркий среднерусский пейзаж, но одухотворяет его, пропуская через призму собственного сознания. Поэтому стихотворение “Одиночество” покоряет нас строгой простотой формы, завораживает элегической тональностью.

Сюжет стихотворения О. Э.Мандельштама “За гремучую доблесть грядущих веков…”, написанного в тридцатые годы двадцатого века, имеет автобиографическую основу. Как и многие другие деятели культуры и искусства, автор этих строк попал в жернова сталинских репрессий.

Тяжело переживая удушающую общественную атмосферу того времени, О. Э.Мандельштам проявил образец гражданского мужества, продолжая писать то, о чем не мог молчать.

Личность лирического героя в этом произведении уникальна. Главное для нее – сохранить самоуважение, не уподобиться вопреки законам жестокой эпохи звериной сущности волков.

В первой строфе О. Э.Мандельштам подчеркивает ту высокую цену, которую в сталинское время платили за право оставаться верным своей жизненной позиции:

Я лишился и чаши на пире отцов,

И веселья, и чести своей.

Последняя, вынесенная в конец перечислительного ряда потеря оказывается для О. Э.Мандельштама, несомненно, наиболее важной, невосполнимой. Лишь сам человек, попадая в разряд так называемых “врагов народа”, понимал, что он ни в чем не виноват, надеялся, что власти разберутся и отпустят его. Многие же его знакомые искренне верили в справедливость ложных, порой абсурдных обвинений, отворачивались. Это для узников сталинских лагерей было, может быть, одним из самых тяжких душевных испытаний.

Мысли о личной судьбе в душе лирического героя неразрывно связаны с раздумьями об историческом содержании эпохи в целом. Поэт Н. Глазков писал:

Век двадцатый – век необычайный:

Чем столетье лучше для историка,

Тем для современника печальней.

Эта же мысль звучит и у О. Мандельштама, но она высказана в более образной форме:

Мне на плечи кидается век-волкодав.

Лирический герой сетует на то, что “лишился и чаши на пире отцов”. Этот образ чаши отцов в стихотворении чрезвычайно интересен. Чашу, как известно, на пиру в давние времена передавали по кругу. Она служила символом жизни и плодородия.

В современную О. Мандельштаму эпоху была нарушена преемственность поколений. Уничтожалось то лучшее, что веками накапливалось и передавалось по наследству. Это было суровое время крушения идеалов, переоценки ценностей. Исходя из этого, становится понятным, почему лирический герой мечтает о “жаркой шубе сибирских степей. Ему не страшен суровый климат Сибири. Он – простой, мирный человек, которому нужен прежде всего душевный покой:

Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы,

Ни кровавых кровей в колесе,

Чтоб сияли всю ночь голубые песцы

Мне в своей первобытной красе.

Край, “где течет Енисей” идеализируется, рисуется в самых светлых и чистых тонах. О. Э.Мандельштам подчеркивает, что эта краса первобытна, то есть, дана человеку как некая непорочная ценность. Она конкретна и зрима, в отличие от весьма абстрактного образа “гремучей доблести грядущих веков”, которая может и не наступить, а если и наступит, то в жизни уже иных поколений.

Объемным и запоминающимся выглядит в стихотворении образ “века-волкодава”. Кровавое начало двадцатого века во всем мире, а в России особенно, возмутило умы писателей-гуманистов. Лучшие годы целого поколения были отравлены безжалостной бойней гражданской войны. Социальная распря ожесточила людей. У многих произошла переоценка ценностей. Сместились веками устоявшиеся ориентиры. В тридцатые годы гражданское противостояние приняло иные, более изощренные формы, но суть его продолжала сохраняться: репрессии, доносы, травля интеллигенции дворянского происхождения.

Стихотворение О. Э.Мандельштама “За гремучую доблесть грядущих веков…” – обвинительный акт для многих современников поэта. Одних он уличает в жестокости тирании, других – в трусости. Причем обе эти роли кажутся О. Э.Мандельштаму неприглядными, недостойными настоящего человека, поэтому сибирская ссылка воспринимается, как единственно возможный и даже в какой-то степени счастливый выход для человека, который хочет сохранить душевную чистоту, собственное достоинство, наконец, цельность своей личности и незыблемость идеалов.

Любовная лирика Пушкина исполнена нежных и светлых чувств к женщине. Герой лирики Пушкина прекрасен во всем – ибо честен и требователен к себе. Его отличают самоотверженность, благородство, глубина и сила чувства. Тема любви отражена в стихотворениях “Погасло дневное светило…”, “Я пережил свои желанья…”, “Храни меня, мой талисман…”, “К***” , “На холмах Грузии лежит ночная мгла…”, “Я вас любил: любовь еще, быть может…”, “Сожженное письмо” и др.

“И жизнь, и слезы, и любовь…” – так разнообразны чувства, о которых пишет А. С. Пушкин в своих стихотворениях о любви. Действительно, понимание и отношение к этому удивительному состоянию человеческой души у поэта в разные периоды его жизни было неодинаковым. Да, наверное, это можно и понять, и объяснить.

Как меняется чувство любви в лирике Пушкина?

В Лицее любовь предстает поэту как одухотворяющее страдание. В стихотворении “Желание” он пишет:

Мне дорого любви моей мученье –

Пускай умру, и о пусть умру любя?

В период южной ссылки любовь ассоциируется у поэта со стихией жизни, природы, уподобляется вдохновению творчества.

1825 год ознаменован написанием двух прекрасных стихотворений о любви – “Сожженное письмо” и “К***”. Оба эти произведения представляют любовь как неискоренимое никакими враждебными обстоятельствами чувство, как неотъемлемую стихию человеческого сердца.

Почему любовь Пушкин называет “чудным мгновением”? При всей хрупкости ее облика любовь оказывается не убитой ни томлениями “грусти безнадежной”, ни “тревогами шумной суеты”. Пушкин специально использует двойные усиления эпитетов, которые помогают передать тяжесть обстоятельств, внешних и внутренних, противостоящих любви, но не стирающих ее. Однако время, бури века оттесняют любовь, ведут к ее забвенью. Построенное на повторениях стихотворение как бы подчеркивает это удаление: “милые черты” становятся “небесными”. Безжизненность ссылки, “мрак заточенья”, казалось бы, должны убить человека, его память. Но любовь воскресает снова и ведет к чувствам, неизмеримо более сильным, чем прежде. Не “томленья грусти безнадежной”, а “упоенье” полнотой жизни приходит к поэту. Мгновенье оказывается сильнее годов, хрупкая красота могущественнее мятежного порыва бурь. И в этом для Пушкина чудо любви, с которой вместе “воскресли вновь и божество, и вдохновенье, и жизнь, и слезы…”

Нельзя не остановиться и еще на одном стихотворении поэта, которое называется по первой строчке “Я вас любил…” В этом стихотворении поэт открывает всю глубину и тайну любви.

Давайте вслед за поэтом вчитаемся в строчки стихотворения:

Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.

Чувство любви еще живет в душе лирического героя, но он не хочет причинять боль и страдание возлюбленной, не найдя ответа на свои чувства в ее сердце. Нет ни упреков, ни мольбы, нет попыток вызвать к себе жалость или сочувствие. Поэт просто прощается со своей возлюбленной:

Я вас любил безмолвно, безнадежно,

То робостью, то ревностью томим;

Я вас любил так искренно, так нежно,

Как дай вам бог любимой быть другим.

В последних строчках этого стихотворения звучит столько душевной силы, так трогательно пожелание испытать настоящую любовь.

Пушкину удалось в таком маленьком стихотворении подняться до огромной высоты понимания истинности любви человеческой, той любви, которая умеет прощать, которая не знает упреков и обвинений, которую отличает благородство и бескорыстие. Это та любовь, которой мечтает каждый смертный. Это любовь, дающая силы и поднимающая человека.

На протяжении всей своей жизни и своего творчества Пушкин менял свое представление о любви. Его лирический герой проходит от любви-страдания до любви – самопожертвования, которая лишь одна способна сделать человека поистине счастливым.

В стихах любовной лирики Пушкин прославляет любовь, как светлое человеческое чувство. Загадочность его стихов – в их полной безыскусственности, обнаженной простоте и в то же время невероятной емкости и глубине человеческого эмоционального содержания. Поражает свойственное очень немногим бескорыстие любовного чувства, искреннее желание не просто счастья не любящей автора женщине, но новой, счастливой любви для нее.

Гармоничными и музыкальными делают стихи Пушкина точные, простые рифмы, отсутствие переносов, совпадение синтаксической структуры словосочетаний и предложений со стихотворной строкой.