Category: Анализы стихотворений

В стихотворении “Живая вода” обращение к “родным богатырям” выступает в роли поэтического приема, который определяет эмоциональную атмосферу стихотворения и его построение. Проследите, как поэт, отдавший дань изяществу формы, чередованием обращений достигает композиционной стройности стихотворения.

В строках стихотворения утверждается, что богатыри сопровождают детство, отрочество, юность и молодость, что они – живая вода духовного мира человека:

Богатыри, вы – боги, Вам жить и жить всегда.

Так в стихотворении развернута картина жизни человека и ее тесная связь с богатырским миром фольклорных героев.

Как воспринимаются богатыри в разные периоды человеческой жизни? Какими они предстают в детстве, отрочестве, юности, молодости? Как вы понимаете метафоры “в яркой зыби дней”, “затон мечтанья”, “мгновенья потонули”? Чего достигает поэт, используя эти образные выражения?

Богатыри былин, по мнению поэта, в каждый из периодов жизни человека играют свою роль. В детстве – это зимние грезы, в отрочестве – отсвет былых свершений, важность которых уже начинает осознаваться, в юности они тесно связываются с богатством и многообразием духовной жизни. Молодость возвращается в нашу жизнь вместе с этими образами героев былин. Неизменное вмешательство былинных образов в жизнь человека подчеркивается метафорами, которые запечатлевают движение времени и тесную связь всех мыслей и чувств человека с богатством мира фольклорных героев.

Какие сравнения, щедро рассыпанные по всему стихотворению, вам показались неожиданными, необычными, яркими?

Роль богатырей в жизни человека разного возраста сравнивается с зимней метелью, которая качает загрезившую ель, то с отсветом вечных сил, то со стеблем давней были, который пробивает тьму, то с подарком – жар-птицей. Все сравнения необычны, этим они и интересны читателям. Те образы, которые возникают при чтении, расширяют роль этих фольклорных героев в жизни человека, помогают увидеть сказочное многообразие их отражения в поэтическом слове. Эти образные выражения связаны со стремительным движением времени в нашей жизни.

Как подчеркнуто в стихотворении единство богатырей и природы?

Начиная с названия стихотворения, вся система образов, возникающих при чтении, демонстрирует тесную связь былинных героев и родной природы, которая передана в художественных приемах. “Живая вода” былинных образов видна и в том, как автор использует их в своем стихотворении, и в том, как автор обозначает перемену их роли в различных возрастах. “Живая вода” поэтической речи живет в эпитетах, метафорах, сравнениях.

Эпитеты: водные, степные, лесные голоса; снежная даль; загрезившая ель; вечные силы; давняя быль…

Метафоры: метель качает, вошла печаль…

Сравнения: как зимняя метель, как отсвет вечных сил; как стебель давней были, как тень; как звезда…

В каких словах стихотворения дается образ перепутья, распутья?

Образ перепутья, распутья завершает стихотворение. И на том месте, “где сошлись дороги”, богатыри являются “как звезда”, наверное как путеводная звезда, поскольку поэт утверждает: “Вам жить и жить всегда”.

Как вы понимаете смысл заглавия стихотворения?

Слова живая вода утверждаю! роль образов былинных героев в жизни каждого человека. Насыщая человека “отсветом вечных сил”, они помогают сохранять и даже возвращать молодость, юношеское восприятие окружающего мира.

Опять, как в годы золотые, Три стертых треплются шлеи, И вязнут спицы росписные В расхлябанные колеи… Россия, нищая Россия, Мне избы серые твои, Твои мне песни ветровые – Как слезы первые любви! Тебя жалеть я не умею И крест свой бережно несу… Какому хочешь чародею Отдай разбойную красу! Пускай заманит и обманет, – Не пропадешь, не сгинешь ты, И лишь забота затуманит Твои прекрасные черты… Ну что ж? Одной заботой боле – Одной слезой река шумней, А ты все та же – лес, да поле, Да плат узорный до бровей… И невозможное возможно, Дорога долгая легка, Когда блеснет в дали дорожной Мгновенный взор из-под платка, Когда звенит тоской острожной Глухая песня ямщика!.. 18 октября 1908

Анализ трех стихотворений А. Блока. “Россия”. Тема Родины, России имела первостепенное значение в творчестве Александра Блока. Стихотворение “Россия” начинается и заканчивается темой дороги. Путь, дорога символизируют ряд постоянно происходящих изменений. В стихотворении охватывается время, начиная от времен золотых и кончая далеким будущим, скрывающимся за горизонтом. А. Блок любил Россию странною любовью, любил ее такой, какая она есть: с грязью, нищетой, серыми тонами, обманом, слезами, – но и сквозь эти непривлекательные черты поэт мог увидеть отблески былого величия своей родины: расписные спицы, прекрасные черты, благолепие леса да поля, узорный плат до бровей. Во многих стихотворения Блока Россия одушевляется женщиной. Эта женщина очень загадочна, и все же некоторые ее черты Блок описывает: она красива в своей простоте, заботлива и чувственна. Однако, помимо этих положительных качеств, у этой женщины есть и отрицательные. С тех пор, как прошли “годы золотые”, она обнищала, и, что еще хуже, стала попадать под сильное влияние “чародеев” – других стран, нахально желающих воспользоваться богатством России. Но что толку жалеть Россию? Гораздо полезнее приложить все свои силы, чтобы защитить свою родину от этих “чародеев”, от обмана, помочь поднять страну до уровня былого величия. И даже если недоброжелателям удастся поставить нищую Россию в материальную зависимость, заманить ее на край гибели, но Россия и в этом случае не пропадет и “не сгинет”, ведь у нее есть бесценные природные богатства и неугасающая вера в возрождение. Читая стихотворение “Россия”, мы, будто на машине времени, проносимся от былых золотых лет по теперешней грязи, в которой вязнут расписные спицы и оттого еще больше пачкаются. Все больше серых, грязных тонов мы встречаем на своем пути, “слезы первые любви” очень скоро сменяются рекой, и уже совершенно не важно, больше ли, меньше ли в ней на одну слезинку. Мы встречаем крест – символ тяжелой ноши, нелегкой судьбы русского человека. И вместе с тем это святой знак, дающий нам право надеяться, что Господь обязательно поможет. Надежда на светлое будущее – неотъемлемая черта русского человека и, разумеется, женщины, названной Россией. И чем больше мы привыкаем к серому колориту нищеты, ветхим избушкам, грязи, тем с большей гордостью храним нашу русскую природу и самые простые ее атрибуты. Если в цветовом плане стихотворение “Россия” имеет неброский колорит, то звуки и осязательные ощущения у каждого читателя возникают свои. Автор не оставил конкрет-ных “звуковых” вех, разве что “песни ветровые”, но все же, если окунуться в этот “серенький” мир российских будней, то можно услышать хлюпанье грязи под ногами, скрип колес и отдаленные звуки женского плача. Грусть, печаль, нищета усиливаются аллитерацией глухих согласных: “т” , “ш” . В последнем шестистишии, напротив, очень много звонких согласных, что усиливает веру в светлое будущее. Поэзия А. Блока в целом и данное стихотворение очень актуальны в настоящее время, когда Россия попала в зависимость от Запада. Неразрывная связь судьбы отдельно взятого человека и судьбы России – вот что хотел подчеркнуть Блок в данном стихотворении. Если каждый человек будет думать о том, как принести пользу своей стране, тогда невозможное обязательно станет возможным.

Тема поэта и поэзии в творчестве Пушкина раскрывается на материале многих стихотворений: “Осень”, “Пророк”, “Памятник”, “Поэту”, и другие…

Вопрос о цели, назначении, смысле поэзии волновал Пушкина с первых шагов его творчества. Еще будучи лицеистом, начинающий поэт уже задумывался не только о своем предназначении, но и о загадке искусства как непостижимого и вечного таинства.

Стихотворение А. С. Пушкина “Поэту” было написано в 1830 году. В этом стихотворении Пушкин призывает поэта не поддаваться соблазну восторженных похвал и не изменять своим убеждениям, своим “любимым думам” в угоду “народной любви”. Он на себе испытал и “шум восторженных похвал”, а затем и суд “глупца и смех толпы холодной”, но не растерялся, не потерял веру в себя, в свое призвание. Он советует поэту оставаться твердым в своих убеждениях, спокойным:

Поэт! He дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум.

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Пушкин призывает поэта не подчинять свое творчество, свой “свободный ум” никаким посторонним требованиям, идти “дорогою свободной”, бескорыстно трудиться, “усовершенствовать плоды любимых дум”, относиться к своему творчеству строгим образом:

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд:

Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

Ты им доволен ли, взыскательный художник?

И тогда его творчество будет по-настоящему “благородным подвигом” для человечества и – употребляя античные образы пушкинского стихотворения – его поэтический огонь, горящий на алтаре искусства, не погаснет, и “треножник”, с которого он вещает правду людям, не будет поколеблен, несмотря на брань и насмешки не понимающих поэта современников:

Доволен? Так пускай толпа его бранит

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник.

Стихотворение “Поэту” написано в форме сонета. Сонет по-русски пишется или пятистопным, или шестистопным ямбом. Он состоит из 14 стихов и разделяется на две части: восемь стихов и шесть стихов. В первой части в двух четверостишиях повторяются одинаковые рифмы – мужские и женские. Необходимость подбирать к слову, кончающему строку, не одну рифму, а целых три делает форму сонета трудной для писания.

Подводя итог своей поэтической деятельности, Пушкин за год до смерти написал стихотворение “Памятник”. В нем он утверждал, что право на признание и любовь народа он заслужил, во-первых, высокой человечностью своего творчества, во-вторых, своей борьбой за свободу, в-третьих, защитой декабристов.

Далее Пушкин говорит о своем историческом бессмертии и пророчески предсказывает будущую широкую известность своей поэзии среди всех народов России. Эти слова поэта действительно оказались пророческими. Спустя почти два столетия со дня смерти Пушкина его лирика не теряет своего значения и в наши дни.

Мы ценим у Пушкина полноту восприятия и ощущения жизни, жизнерадостность, свободолюбие, высокую гуманность, призыв к служению родине.

Сергей Александрович Есенин… Что-то чистое, ясное, русское слышится в его имени. Простой парень с голубыми глазами и пшенично-русыми волосами посреди березовой рощи – именно таким я представляю себе великого русского поэта при чтении его произведений. И стихи его простые и милые, каков сам; тихая, нежная любовь к родным просторам читается в каждой строфе, в каждой строке, согревает душу читателю, никого не оставляет равнодушным. Да и может ли быть иначе, если любовь эта идет от самого сердца, струится как бы из глубины России… Таковы, пожалуй, все стихотворения Есенина, но самым любимым, самым дорогим для меня стало “Письмо матери”, написанное в 1924 г.

Когда я впервые прочитала его, я была потрясена мастерством автора, той простотой, с которой он мог выразить свои чувства, огромной силой его любви к самому близкому и дорогому человеку на свете:

Ты жива еще, моя старушка? Жив и я. Привет тебе, привет! Пусть струится над твоей избушкой Тот вечерний несказанный свет.

Из самого потаенного уголка сердца поэта вырываются эти слова, обращенные к той, что дала ему жизнь, к матери. Это как бы сама собою изливающаяся нежность. Все слилось в этих заветных строках: и сыновнее чувство, и время, минувшее со дня последней встречи матери с сыном, и пространство, их разделяющее, и бедность ее жилища, и благоговение сына перед отчим домом… Перед нами предстает образ матери – дорогого до слез человека. Верность, постоянство чувства, сердечная преданность, неистощимое терпение – все это обобщено в образе матери. Много волнений приносит сын, но все прощает материнское сердце. В стихотворении чувствуется вина сына перед матерью за долгое отсутствие, за легкомысленный образ жизни, за время, проводимое в кабаках… А сколько боли и душевного надрыва слышится в словах:

Будто кто-то мне в кабацкой драке Саданул под сердце финский нож.

Сын пытается успокоить тревогу и грусть своей матери, говоря, что остался таким, каким она знала его:

Я по-прежнему такой же нежный И мечтаю только лишь о том, Чтоб скорее от тоски мятежной Воротиться в низенький наш дом.

Развитие лирической темы связано с образом возвращения. В жизни, ставшей “тягостной бредью”, поэт надеется на возрождение. “Тоске мятежной” противопоставлен спокойный и прочный “низенький дом”, цветущий “белый сад”, весна, рассвет. Все это типично есенинские символы. Кажется, что можно отбросить нынешнее и вернуть старое. Но тут же вносится маленькая поправка, которая показывает, что все изменилось:

Только ты меня уж на рассвете Не буди, как восемь лет назад.

Из прямого смысла глагола “не буди” вырастает переносный: “Не буди того, что отмечталось…” Жизнь прошла. Много юных, свежих сил было растрачено попусту, бесцельно. Сколько планов и надежд осталось неосуществленными, сколько разочарований и ударов судьбы выпало на долю поэта:

…Не волнуй того, что не сбылось, – Слишком раннюю утрату и усталость Испытать мне в жизни привелось.

“…К старому возврата больше нет”, – звучит резкий и категоричный вывод поэта. Но как бы там ни было, любовь к матери осталась в сердце Есенина, пережив рухнувшие Веру и Надежду. Мать для Есенина – единственный человек, которому он может доверить свои самые сокровенные мысли и чувства:

Ты одна мне помощь и отрада, Ты одна мне несказанный свет.

“Несказанный свет” – это свет любви поэта к матери, образ которой сливается с образом Родины.

Как же Есенину удалось создать такое “живое” стихотворение, которое современные исследователи его творчества ставят рядом с пушкинским “Няне”? По словам Сергея Есенина, для поэта живой разговорный язык очень важен. Именно из разговорного языка поэт черпает новые интонации, сочные и яркие эпитеты и метафоры. “Письмо матери” написано повествовательным стихом со всеми характерными для письма стилистическими особенностями. Рифма Есенина становится проще и естественной. Огромное влияние на восприятие стихотворения читателем оказывает кольцевое оформление. Последнее четверостишие повторяет вторую строфу с небольшими изменениями, подчеркивая настроение лирического героя претерпевшего крушение надежд, утраты, душевную усталость. Это придает стихотворению особую эмоциональность.

Светлый образ матери проходит через все творчество Есенина. Любовь к родному крову, к близким, к родным и любимым людям – вот, без сомнения, самая исповедальная тема есенинской лирики. Любовь, несущая свет и надежду, умножающая силы, открывающая неоглядные просторы. Силу произведений поэта невозможно передать словами – ее можно только чувствовать. И если любовь к Родине начинается с любви к матери, то возможно ли после прочтения “Письма матери” сомневаться в самозабвенной любви Есенина к России? И возможно ли не восторгаться этим прекрасным стихотворением, к которому с полным правом можно отнести слова А. Серафимовича: “Такой чудовищной способности изображения тончайших переживаний, самых нежнейших – ни у кого у современников…”

А. А. Ахматова является поэтом особого дарования. Она начинает свое творчество как модернист и заканчивает писателем, овладевшим мастерством реалистического метода изображения действительности.

В истории русской поэзии осталось очень немного женщин-поэтов. Ахматова – одна из них. До конца дней Анна Андреевна гордилась тем, что “научила женщин говорить”.

Стихотворение “Сжала руки под темной вуалью…” – блестящий образец ее любовной лирики, для которой характерна, как правило, неразрешимость любовного конфликта, особая острота чувства и в то же время зримость, выстраданность переживаний.

А. А.Ахматову интересуют самые драматичные минуты в развитии отношений ее героев. Ведущими приемами, выражающими глубину их переживаний, в этом произведении являются детали портрета: жест, гримаса, походка.

В стихотворении “Сжала руки под темной вуалью…” есть определенная сюжетная незавершенность, которую подчеркивает обилие многоточий: читатель так до конца не понимает истинных причин произошедшей ссоры. Очевидно, это не очень существенно для автора. Здесь важна сама тема переживания, страдания, мучительного непонимания героев.

Образ “темной вуали” в первой строфе словно набрасывает тень таинственности на весь последующий сюжет, а также вводит читателя в атмосферу современной автору эпохи, когда дамы носили шляпы и вуали, а отношения между мужчиной и женщиной имели несколько иной, более романтический, трепетный характер, чем в наши дни. Женщина чувствовала себя прекрасной дамой, созданной для любовных романов. Ей многое позволялось, но смысл ее существования все-таки сводился лишь устройству своей личной жизни, поэтому ею так много внимания уделялось отношениям с мужчиной. При создании образа лирической героини А. Ахматова любила тщательно прописывать детали внешности. В связи с этим темную вуаль можно поставить в один ряд с такими атрибутами романтического женского гардероба, как кольца и перчатки, придающим образу ахматовской героини утонченную завершенность.

Первая строфа построена на диалоге. С кем откровенничает лирическая героиня, тоже остается тайной. Доминирующее настроение в произведение – терпкая печаль. При этом печаль уподобляется вину, хмельному наважденью. Ею, словно вином, напоила возлюбленного лирическая героиня.

Стихотворение “Сжала руки под темной вуалью…” написано в 1911г. и принадлежит к раннему периоду творчества А. А.Ахматовой. В нем сильно проявилось влияние модернизма. Высока и степень художественного обобщения. Основной же в произведении является идея о том, что в мире любовных отношений все так хрупко, так неповторимо и сложно, что малейшая оплошность, ошибка, заблуждение могут их разрушить. В таких случаях, как правило, ничего уже нельзя исправить и изменить.

Стихотворение А. А.Ахматовой “Сжала руки под темной вуалью…” можно рассматривать, как своеобразное предупреждение для тех, кто любим и любит. В последней строфе произведения сопрягаются две темы: тема любви и тема смерти:

Задыхаясь, я крикнула: “Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру”.

Любовь для ахматовской героини – единственная форма земного существования. Угроза потерять ее равносильна смерти. Уход возлюбленного поверг героиню в отчаяние. До конца не ясно, то ли от бега она задыхается, то ли от невозможности жить без любимого. Душевное расстройство приносит поистине физическое страдание, воспринимается в обоих героев как болевая мука. Сам строй стихотворения органично передает это. При прочтении слов героини в центре фразы неизбежно возникает пауза в центре фразы, словно у героини срывается дыхание от горя и отчаяние, от невозможности удержать любимого.

Самое тяжелое для нее – понимать, что ее герой все еще продолжает заботиться о ней, даже в прощальные минуты:

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: “Не стой на ветру”.

Таким образом, А. А.Ахматова подчеркивает тему ответственности любимых людей друг перед другом. Любовь – не только радость, но еще и страшная, порой смертельно опасная сила, и с нею нельзя безнаказанно шутить.

Стихотворение “Молитва” относится к числу философских стихотворений Булата Окуджавы. Написанное в 1963 году, оно имело заглавие “Молитва Франсуа Вийона”. Маску легендарного французского поэта Булат Окуджава вынужден был использовать по внешним причинам – в шестидесятые годы религиозное стихотворение не могло быть опубликовано и допущено к исполнению. Пафос “Молитвы” в утверждении уникальной ценности каждого человека. Песня построена на тонком сочетании веры в справедливость мироустройства и тревожного сомнения в этой справедливости. Повторяющееся обращение к Богу: “И не забудь про меня” – не может оставить равнодушным ни одного читателя и слушателя, поскольку под словом “меня” подразумевается не только автор, но и его собеседник:

Я знаю: ты все умеешь, я верую в мудрость твою, Как верит солдат убитый, что он переживает в раю, Как верит каждое ухо тихим речам твоим, Как веруем и мы сами, не ведая, что творим! Господи мой Боже, зеленоглазый мой! Пока Земля еще вертится и это ей странно самой, Пока еще хватает времени и огня, Дай же ты всем понемногу… И не забудь про меня.

Как раскрываются в стихотворении “Москва” две темы, обозначенные в первой строке, – тема “города чудного” и тема “города древнего”?

В стихотворении Ф. Н. Глинки “Москва” сливаются воедино прошлое и настоящее великой столицы России. И все-таки на первом месте – как и в первой строке стихотворения – в нем стоит настоящее столицы. В этом настоящем – память о древних церквах, на которых “вырастают дерева”, о горестных и великих свершениях.

Почему поэт так часто использует риторические восклицания и риторические вопросы? Проследите, как они сочетаются в стихотворении. В какой мере сочетание риторических восклицаний и риторических вопросов определяет общее построение стихотворения?

В стихотворении “Москва” -15 риторических восклицаний и вопросов при десяти строфах. Такая насыщенность подчеркивает торжественность звучания стихотворения, его эмоциональный настрой. Все стихотворение звучит как гимн Москве, как стремление воспеть и ее прошлое, и ее сегодняшний день – день создания этого произведения: “Процветай же славой вечной,/Город храмов и палат!/Град срединный, град сердечный,/Коренной России град!”

Почему поэт выделил отдельные слова стихотворения курсивом? Что он стремился подчеркнуть, используя курсив как средство выразительности письменной речи?

Поэт выделил курсивом такие слова: семь, матушка Москва, Иван-звонарь, Царь-колокол, Царь – пушка, святые ворота, срединный, сердечный. Выделенные слова подчеркивают исторические реалии Москвы как древней столицы России. Не нужно забывать, что во время создания стихотворения столицей был Петербург и важность Москвы как сердца России подкреплялась историческими памятниками, дорогими каждому русскому человеку.

Какие исторические события отражены в стихотворении?

В стихотворении названы события, которые были связаны и со стихийными бедствиями и с нашествиями врагов. Отчетливей всего обрисован пожар Москвы:

Ты, как мученик, горела, Белокаменная! И река в тебе кипела Бурнопламенная! И под пеплом ты лежала Полоненною, И из пепла ты восстала Неизменною!

Пожары и плен прошли и минули, а срединный, сердечный град будет вечно стоять, сохраняя свою роль в судьбах страны.

От лицейского периода до нас дошло около 120 стихотворений Пушкина. В VIII главе “Евгения Онегина” поэт, характеризуя лицейский период своего творчества, указывает основные темы этого периода твор­чества: “пир младых затей”, “детские веселья”, “слава нашей старины” и “сердца трепетные сны”. Это образное поэтическое определение дает очень верное представление о содержании и токе лицейской лирики Пушкина. Юношеские увлечения, товарищеское веселье, неясные мечты – вот что характеризовало эту лирику.

Особо нужно остановиться на стихотворении на тему о “сла­ве нашей старины”. Это “Воспоминания в Царском Селе” .

Тема стихотворения подсказана была Пушкину событиями 1812 г. Юный поэт, находившийся в это время в лицее, непо­средственно прочувствовал и пережил угрозу наполеоновского нашествия: через Царское Село проходили русские войска, и лицеистов одно время даже го­товили к отъезду, так как Наполеон грозил наступлением на Петербург. К 1814 г., когда было написано стихотворение, Напо­леон уже был разбит. Pоссия по праву гордилась ролью побе­дительницы грозного врага и ликовала. Этот высокий подъем патриотического чувства окрашивает и “Воспоминания в Царском Селе”.

По форме своей – это ода, написанная в высоком держа-

Винском стиле. Это видно уже из самого начала оды:

Навис покров угрюмой нощи

На своде дремлющих небес. ..

В моем восприятии лирический герой поэзии Н. С. Гумилева – это странствующий рыцарь, бесстрашный завоеватель экзотических миров и первооткрыватель красоты земной жизни. Поэт умел видеть и ценить яркость, неповторимость каждого момента бытия, наслаждаться его прелестью и дарить это чувство своим читателям. И в поздних стихах послереволюционной эпохи лирический герой Гумилева оставался романтиком, который мучился предощущением рождения в человеке “шестого чувства”, открывающего все тайны мира. Он не переставал стремиться к постижению единого верного пути развития цивилизации.

Стихотворение “Заблудившийся трамвай” ) посвящено времени смятения человеческой души, когда многие не могли нащупать свою дорогу в эпоху великих перемен. Перед нами мелькают фрагменты античного, средневекового, восточного, китайского, русского мира, но они не складываются в общую картину:

Поздно. Уж мы обогнули стену,

Мы проскочили сквозь рощу пальм,

Через Неву, через Нил и Сену

Мы прогремели по трем мостам.

Автор словно предоставляет читателю право осмыслить связь времен и пространств, воссоздав из кусочков грандиозное полотно мироздания.

“Заблудившийся трамвай” является фантасмагорическим образом, символизирующим разлад человека с эпохой. Человек оказывается потерянным в “бездне времен”, уже поздно что-либо останавливать. Традиционная для Гумилева тема странствий преобразуется в тему скитаний, бессмысленных блужданий, а судьба поколения представляется “бурей темной, крылатой”. Прежде поэт пытался преодолеть несогласие между красотой жизни и блеклостью внутреннего мира человека, развлечь любимую, как, например, в стихотворении “Жираф”, описанием живописных африканских пейзажей. Теперь же герой чувствует противоречие в себе, между своим поколением и эпохой:

Где я? Так томно и тревожно

Сердце мое стучит в ответ:

“Видишь вокзал, на котором можно

В Индию Духа купить билет?”

Фантастические образы в стихотворении сливаются с бытовыми деталями и подробностями:

В красной рубашке, с лицом как вымя,

Голову срезал палач и мне,

Она лежала вместе с другими

Здесь, в ящике скользком, на самом дне.

Пейзаж теряет всю свою экзотику:

А в переулке забор дощатый,

Дом в три окна и серый газон…

На первый план выходит антитеза цветовых эпитетов: “кровью налитые буквы”, “в красной рубашке” – “серый газон”.

Поражает полифония текста: мы слышим и “вороний грай”, и “звоны лютни”, и “дальние громы”. Все звуки нагнетают ощущение беспокойства, тревоги, почти паники: “мы прогремели”, “сердце мое стучит”.

Среди такого многоцветия красок и звуков в смятенной душе героя странным диссонансом звучит лирическая история о невесте, не дождавшейся своего жениха:

Машенька, ты здесь жила и пела,

Мне, жениху, ковер ткала,

Где же теперь твой голос и тело,

Может ли быть, что ты умерла?

Образ Машеньки, которая “стонала в своей светлице”, героя “с напудренной косой”, Императрицы рождают ассоциации с “Капитанской дочкой” А. С. Пушкина. Таким образом автор обращает нас к теме слияния личной судьбы с судьбой страны, частного с общим, теме, которая всегда волновала русских писателей. Яркий образ “бьющего света” свободы неразрывно связан с целыми поколениями:

Люди и тени стоят у входа

В зоологический сад планет.

В стихах Гумилева военного и послереволюционного периода все чаще появляются религиозные мотивы, они как бы становятся духовной опорой для лирического героя, который в ранней романтической поэзии представлялся более уверенным в своей физической силе, рыцарем, готовым в одиночку противостоять миру зла и несправедливости. Теперь герой соединяет свою судьбу с жизнью возлюбленной в молитве:

Верной твердынею православья

Врезан Исакий в вышине,

Там отслужу молебен о здравье

Машеньки и панихиду по мне.

Но все же лирический герой по-прежнему жаждет активного действия, он тоскует по “знакомому и сладкому ветру” странствий, он, как и раньше, готов принять бой:

И сразу ветер знакомый и сладкий,

И за мостом летит на меня

Всадника длань в железной перчатке

И два копыта его коня.

Этот мотив действия, как ни странно, сочетается в стихотворении со страстным желанием затормозить летящее время, неслучайно, дважды повторяется обращение:

Остановите, вагоновожатый,

Остановите сейчас вагон!

Герой словно пытается остановить “темную, крылатую” бурю, которая проносится, угрожая все смести на своем пути, которая не дает самому человеку возможность принимать решения, выбирать дорогу. Поэтому и проходит сквозь все стихотворение ключевой образ заблудившегося сознания. В завершающей строфе мотив тьмы, в которой заблудилась душа, достигает апогея:

И все ж навеки сердце угрюмо,

И трудно дышать, и больно жить…

Машенька, я никогда не думал,

Что можно так любить и грустить!

Сердце героя не просто “угрюмо”, а “навеки… угрюмо”. Как жить дальше, когда “и трудно дышать, и больно жить”?! Но именно эта боль подтверждает, что душа живет, она еще способна “любить и грустить”. Значит есть еще кому остановить вагон, есть кому встретить всадника с дланью “в железной перчатке” и отслужить молебен.

Во времена реконструкции страны, в сложных социально – бытовых условиях, в период политической нестабильности русские поэты обращаются в своих произведениях к высшим духовным ценностям, к моральным устоям, пишут о нравственности и духовности. И В. Маяковский в стихотворении “Хорошее отношение к лошадям” пишет о пороках современного общества. Как и большинство произведений поэта это стихотворение сюжетно: люди, увидев упавшую лошадь, продолжают заниматься своими делами, исчезло сострадание. И только лирический герой испытал “какую-то общую звериную тоску”:

“Лошадь, не надо.

Лошадь, слушайте –

Чего вы думаете, что вы их плоше?…

Знаменитая фраза из стихотворения: “…все мы немножко лошади”, стала крылатой. Действительно, в жизни каждого наступает момент, когда ты нуждаешься в сочувствии, сострадании, поддержке. Стихотворение раскрывает гуманистические ценности, учит доброте, милосердию. Настроение трагического одиночества создает различные поэтические приемы. Самый распространенный среди них: прием звукописи, когда точно подобранное сочетание звуков передает голоса улицы: “сгрудились, смех зазвенел и зазвякал”, – стук лошадиных копыт:

Били копыта.

Пели будто:

– Гриб.

Грабь.

Гроб.

Груб.

Нетрадиционное сочетание слов используется поэтом для передачи конфликта: “улица опрокинулась”, “смеялся Кузнецкий”, “улица скользила”. Особая рифмовка произведения также способствует нагнетанию тягостной атмосферы одиночества лошади в толпе зевак:

Лошадь на круп

Грохнулась,

И сразу

За зевакой зевака,

Штаны пришедшие Кузнецким клешить

Сгрудились,

Смех зазвенел и зазвякал:

– Лошадь упала!

– Упала лошадь! –

Маяковский использует в стихотворении различные художественно-выразительные средства, которые создают особое настроение, делают представившуюся картину более яркой, выразительной.

Например, метафора “льдом обута” передает восприятие лошади:

Скользит улица, а не лошадь. Инверсия “штаны пришедшие Кузнецким клешить” раскрывает место и время действия стихотворения: торговые ряды Кузнецкого моста, особенно людным тогда было носить брюки – клеш.

Картина, открывающаяся читателю безрадостна, но финал стихотворения оптимистичен, так как в образе лирического героя лошадь нашла сопереживающего человека:

Может быть

– старая –

И не нуждалась в няньке,

Может быть, и мысль ей моя казалось пошла,

Только

Лошадь

Рванулась,

Встала на ноги,

Ржанула

И пошла.

Финал стихотворения символичен: лошадь вспоминает детство – самую безоблачную пору; время, когда каждый мечтает о светлом будущем, надеется на лучшую жизнь:

И всей ей казалось –

Она жеребенок,

И стоило жить,

И работать стоило.