Category: Анализы стихотворений

Стихотворение А. С. Пушкина “Фонтану Бахчисарайского дворца” было написано в 1824 году во время его ссылки в село Михайловское, “в дальний северный уезд”. Поэт жил один в пустом доме, в глуши псковских лесов. Пушкин мучился, вспоминал Юг, Крым.

Стихотворение отражает его впечатление от посещения Бахчисарая. В 1820 году он побывал в этом крымском городе и осмотрел ханский дворец. Перед Пушкиным открылась весьма неприглядная картина. “Вошед во дворец, – вспоминает поэт в отрывке из письма, – увидел я испорченный фонтан; из заржавой трубки по каплям падала вода. Я обошел дворец с большой досадой на небрежение, в котором он истлевает…”

Однако в стихотворении вместо “заржавой трубки” и прозаических “капель” возник фонтан, поэтически идеализированный:

Твоя серебряная пыль

Меня кропит росою хладной…

Сюжет произведения связан с крымской легендой о польке – пленнице ханского гарема, Марии Потоцкой, которую поэт услышал еще в Петербурге, в семье Раевских. Это повествование стало толчком к созданию стихотворения.

Основной темой стихотворения является любовь воображаемых героинь поэмы “Бахчисарайский фонтан”:

Или Мария и Зарема

Одни счастливые мечты?

Иль только сон воображенья

В пустынной мгле нарисовал

Свои минутные виденья,

Души неясный идеал?

Эти романтические образы символизируются двумя розами:

Фонтан любви, фонтан живой!

Принес я в дар тебе две розы.

Речь идет о “счастливых мечтах поэта” – Марии и Зареме. Образы двух героинь даны лишь как “сон воображенья” автора вне связи с историко-культурными проблемами. Зато в описании фонтана мы находим символ, подчеркивающий контраст двух цивилизаций.

Пушкин придал своему стихотворению восточный колорит. Отсюда не свойственный поэту украшенный, метафорический стиль, помогающий перенестись в ханский дворец и ощутить таинственное веяние прошлого.

Эмоциональность произведения достигается выразительными эпитетами: “фонтан живой”, “фонтан печальный”, “неясный идеал”, “пустынная мгла”, “сон воображенья”.

В стихотворении звучат философские размышления о тленности человеческих чувств, поэтому язык произведения богат старославянизмами: “немолчный”, “говор”, “хладный”, “вопрошал”, “светило”, “виденье”, “ужель”, “хвала”, “забвенно”.

Произведение написано четырехстопным ямбом.

Фонтан любви, фонтан живой!

Принес я в дар тебе две розы.

В первом четверостишье рифма перекрестная.

Фонтан любви, фонтан живой!

Принес я в дар тебе две розы.

Люблю немолчный говор твой

И поэтические слезы.

Во втором четверостишье – охватная.

Твоя серебряная пыль

Меня кропит росою хладной:

Ах, лейся, лейся, ключ отрадный!

Журчи, журчи свою мне быль…

Композиционно произведение можно разбить на две части. В первой поэт обращается к фонтану, как к символу любви. Во второй части автор переносится мыслями в далекие времена, пытаясь представить себе героинь, Марию и Зарему, в стенах Бахчисарайского дворца. Размышления о прошлом фонтана навевают грустное настроение.

Благодаря мастерскому владению звуком, поэт добивается эффекта непрекращающегося, падающего потока воды:

Ах, лейся, лейся, ключ отрадный!

Журчи, журчи свою мне быль…

Мы словно слышим “немолчный говор” фонтана.

Напевность, плавность тона достигается за счет ассонанса (в стихотворении чередуются гласные о-а-ю-е:

“Фонтан любви, фонтан живой!”)

Удачно сочетаются гласные и согласные звуки, часто используются сонорные звуки

Величайшее мастерство Пушкина состоит в том, что этот удивительный подбор звуков сделан непринужденно, как бы незаметно; слова выбраны не по звуковому составу, а по смыслу. Читая это стихотворение, думаешь, что других каких-нибудь слов здесь и не могло быть.

Для поэта важно не только нарисовать картину фонтана, но и передать ощущения, которые он в нем рождает. С этой целью Пушкин использует прием умолчания: многоточия во второй

Ах, лейся, лейся, ключ отрадный!

Журчи, журчи свою мне быль…

И третьей строфе

Но о Марии ты молчал…

Риторические вопросы и восклицания, назывные предложения придают стихотворению торжественность и откровенность.

Формы глаголов первого лица и употребление личного местоимения “я” помогают почувствовать присутствие лирического героя в образе самого автора.

Стихотворение относится к любовной лирике Пушкина, к жанру лирического произведения. Ключевым словом произведения является слово “люблю” .

Таким образом, анализ содержательной и языковой сторон стихотворения “Фонтану Бахчисарайского дворца” позволяет нам увидеть в Пушкине великого художника слова, создавшего яркие образцы русской поэзии, глубокие по содержанию и изящные по форме. Поэтому, вновь и вновь обращаясь к творчеству А. С. Пушкина, хочется воскликнуть:

…вздохну в восторге молчаливом,

Внимая звуку струн твоих.

Чувства любви и дружбы занимали большое место в душевной

Жизни Пушкина. Натура глубоко эмоциональная, впечатлительная, Пушкин обладал способностью пылко отдаваться порывам сердца. Этим объясняется и ряд его любовных увлечений, и чувство дружбы, которое он искренно переживал сам и возбуждал в своих друзьях.

Тема любви проходит в поэзии Пушкина начиная с лицей­ских лет. Но в раннем периоде его творчества она носит еще характер воспевания любви как чувства, украшающего жизнь, радостного, но мимолетного. Представление о любви в этом пе­риоде связано еще у Пушкина с гирляндами цветов, пирушка­ми, звоном бокалов, Амуром и Вакхом.

Иное отношение к любви мы видим в более зрелом периоде жизни и творчества поэта. Пушкин, художник по натуре, был поклонникам и всего прекрасного. Красота трогала, восхищала, захватывала его и вызывала чувство благоговейного прекло­нения.

Могу ль на красоту взирать без умиленья,

Без робкой нежности и тайного волненья? –

Писал он.

Любовь для поэта – глубокое, сложное чувство, где пере­плетаются и восторг, и страдание. Она может играть просвет­ляющую роль. Она охватывает душу незабываемо прекрасными воспоминаниями, полными и сердечного умиления, и печали. Непревзойденным образцом любовной лирики Пуш­кина является его послание “К А. П. Керн” . Образ Керн, с которой он встречался в Михайловском, для него – неземное явление, “гений чистой красоты”.

И вот опять явилась ты.

Как мимолетное виденье.

Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье.

И жизнь, и слезы, и любовь.

Белинский правильно заметил: “Есть всегда что-то особенно 1 благородное, кроткое, нежное, благоуханное и грациозное во всяком чувстве Пушкина”.

Дружбе поэт придавал огромное значение в жизни. Это стойкое, неизменное чувство, которое вливает бодрость в жиз­ненной борьбе, соединяет в тесном союзе на всю жизнь. Такому представлению о дружбе Пушкин был верен до смерти.

Лучшим доказательством прочности дружеских симпатий по­эта служат его стихотворения, посвященные годовщинам “19 ок­тября” – дня основания лицея. Где бы ни находился поэт – в шуме столичной жизни или в ссылке, – как бы он ни чувство­вал себя, день лицейской годовщины неизменно вызывал в нем рой воспоминаний о товарищах и желание послать им привет. Особенно яркий памятник дружеского отношения Пушкина к товарищам-лицеистам – стихотворение “19 октября 1825 г.” Подлинным гимном во славу дружбы звучат строки этого сти­хотворения:

Друзья мои, прекрасен наш союз!

Он, как душа, неразделим и вечен –

Неколебим, свободен и беспечен

Срастался он под сенью дружных муз.

Куда бы нас ни бросила судьбина

И счастие куда б ни повело,

Все те же мы: нам целый мир чужбина,

Отечество нам – Царское Село.

Нам известны и особенно близкие друзья Пушкина: его “пер­вый друг, друг бесценный” И. И. Пущин, А. А. Дельвиг, П. Я. Ча­адаев, В. А. Жуковский и др. Дружба с ними запечатлена в многочисленных стихотворениях поэта. Таким же глубоким чув­ством привязанности платили Пушкину и его друзья. В Михай­ловском ссыльного поэта посетили Пущин и Дельвиг, хотя для мимолетного свиданья с ним требовалось проехать сотни верст на лошадях по проселочным дорогам.

Логика работы со стихотворением видится как постепенное расширение поля понимания стихотворения по аналогии с конусом: где

Вершина – текст стихотворения,

Ось конуса – анализ формы,

Основание – истолкование содержания.

1. С чего начать?

– ассоциации, которые вызывает стихотворение;

– настроение, которое создает стихотворение

– мысли, которые оно вызывает

– факты биографии поэта, ИМЕЮЩИЕ отношение к данному стихотворению

– рассуждения о месте стихотворения в творчестве поэта

– суждения об общих закономерностях творчества поэта, нашедших отражение в конкретном стихотворении;

– цитата из стихотворения;

– отзыв о стихотворении критика.

2. Тема и идея. Заглавие.

Тема – о чем стихотворение?

Идея мыслится как восприятие темы. Идея индивидуальна. Чтобы определить идею можно применить один из вопросов:

Зачем поэт написал это стихотворение, что он хотел сказать своему читателю?

Что нового Я узнал, понял, прочитав это стихотворение?

Заглавие позволяет выстроить ряд ожиданий, предположений, возможного движения мысли, заглавие может быть противопоставлено содержанию. Поэтика обманутых ожиданий. Минус-прием.

Привлечение каналов восприятия:

Что я вижу, слышу, чувствую в стихотворении?

3. Анализ художественной формы с целью “создания” содержания.

Анализ формальных элементов имеет смысл только тогда, когда можно выделить их смыслообразующую функцию. Каждый из элементов должен приближать исследователя к основанию конуса.

1) Жанр.

– эпиграмма

– эпитафия

– элегия

– ода

– послание – стихотворное произведение, написанное в форме обращения к кому-либо и содержащее призывы, просьбы, пожелания

– сонет – стихотворение из 14-ти строк: два четверостишия и два трехстишия.

2) Принадлежность к определенному литературному направлению :

Сентиментализм романтизм

Реализм символизм

Акмеизм футуризм

3) Композиция.

Деление на смысловые части

Строфическое и синтаксическое членение.

4) Ритм, рифма, рифмовка.

Основа всякой поэтической вещи – ритм – “основная сила, основная энергия стиха” .

Ритм – – периодическое повторение в стихотворной речи однородных элементов.

Стихотворные размеры: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий, анапест.

Нарушения метрического ударения: пиррихий, спондей.

Рифма – инструмент в поисках смысла.

О. Мандельштам

Рифма – одинаковое или сходное звучание концов стихотворных строк.

Рифма может быть

Богатая: полное совпадение звуков, предшествующих ударному гласному,

Бедная: созвучия ударных гласных при отсутствии совпадения предшествующих им согласных звуков.

Богатые рифмы всегда оценивались как особо звучные

Рифмовка

Смежная ААББ

Перекрестная АБАБ

Опоясывающая АББА

5) Особенности языкового оформления.

Синтаксис

Морфология

Морфемика

Звуковая организация – способы акцентирования в сознании определенных строк: ассонанс

Аллитерация

Лексика : синонимы, антонимы, омонимы, архаизмы, неологизмы, индивидуально-авторские образования.

Тропы :

– аллегория – иносказательное изображение абстрактного понятия/явления через конкретные образы и предметы – гипербола – художественное преувеличение,

– ирония – скрытая насмешка – литота – художественное преуменьшение – метафора – скрытое сравнение, без союза. А как В = ВА – метонимия – сближение, сопоставление понятий по принципу смежности

– оксюморон – сочетание противоположных по смыслу слов

– перифраз – описательный оборот речи, употребляемый вместо слова или словосочетания

– сравнение – А как В, А похоже на В, АВ – эпитет – художественное определение – олицетворение – наделение неодушевленных предметов человеческими свойствами

Стилистические фигуры – обороты речи, отступающие от обычного течения речи и призванные эмоционально воздействовать на читателя или слушателя. В отличие от тропов называют различные синтаксические конструкции, речи.

Анафора антитеза инверсия

Эпифора градация парцелляция

Бессоюзие многосоюзие синтаксический параллелизм

Риторические вопрос, восклицание, обращение

4. Чем закончить?

Подвести итоги.

Какие чувства отражены в стихотворении?

О чем все-таки оно?

Ч. Т.Д.

Поэзия Н. А. Некрасова была знамением времени – смены дворянского периода освободительного движения разночинским. “Кнутом иссеченная муза” Некрасова была дочерью порабощенного народа, чьи муки, чья ненависть уже сгущались в грозовые тучи неистовых крестьянских волнений. Советский поэт Н. Рыленков так сказал о значении гражданской поэзии Некрасова: “Когда я думаю о долге художника, о его честности перед временем и перед собой, перед Родиной и перед народом, я прежде всего вспоминаю о Некрасове”.

Н. А. Некрасова всегда волновал вопрос о назначении поэта и его месте в общественной борьбе. Этой теме он посвящает в 70-е годы несколько лирических стихотворений, среди которых наиболее значительна “Элегия” . Написанное в конце жизненного пути, оно являлось, по словам поэта, самым задушевным и любимым из всего, созданного им в последние годы. Свое стихотворение Некрасов назвал элегией неслучайно. Элегией принято считать лирическое стихотворение, передающее интимные, сугубо личные чувства. Воскрешая в “Элегии” поэтический мир “Деревни” А. С. Пушкина, Некрасов придает и своим, и старым пушкинским стихам непреходящий вечно живой и актуальный смысл.

В первой части стихотворения поэт вступает в полемику с теми, кто заявлял, “что тема старая – “страдания народа” и что поэзия забыть ее должна”. Обращаясь к молодежи, наиболее восприимчивой к голосу поэта, Некрасов с подлинным поэтическим пафосом восклицает:

Не верьте, юноши! не стареет она,

О, если бы ее могли состарить годы!

Процвел бы божий мир!

Далее следуют строки, почти текстуально повторяющие стихи Пушкина, где поэт скорбит о тяжкой жизни крестьянина:

…Увы! пока народы

Влачатся в нищете, покорствуя бичам…

Этой поэтической перекличкой Некрасов как бы дает понять, что со времен Пушкина в жизни крестьянина мало что изменилось и что тема жизни народа, поднятая Пушкиным, должна быть по-прежнему в центре внимания поэзии:

К народу возбуждать вниманье сильных мира –

Чему достойнее служить могла бы лира?..

Во второй части Некрасов еще раз подчеркивает народность и боевой, действенный характер своей поэзии:

Я лиру посвятил народу своему.

Быть может, я умру неведомый ему,

Но я ему служил – и сердцем я спокоен…

Эти слова можно взять эпиграфом ко всему творчеству Некрасова, настолько точно они отражают поэтическое кредо поэта. “Самые задушевные и любимые” стихи поэта – поэтическое завещание, некрасовский вариант пушкинского “Памятника”. Достаточно вспомнить слова Пушкина:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал…

В третьей части Некрасов пытается ответить на вопрос, заключающий предыдущее четверостишие: “Народ освобожден, но счастлив ни народ?” Размышляя о судьбе крестьянства после реформы, поэт, используя прием риторического вопроса, утверждает, что реформа не принесла народу облегчения. Вопросы, которые задает Некрасов, не нуждаются в пространном объяснении:

Ответа я ищу на тайные вопросы,

Кипящие в уме: “В последние года

Сносней ли стала ты, крестьянская страда?

И рабству долгому пришедшая на смену

Свобода, наконец, внесла ли перемену

В народные судьбы? в напевы сельских дев?

Иль так же горестен нестройный их напев?..

В четвертой части стихотворения излагаются горькие раздумья поэта о том, что народ еще не знает его и не может откликнуться на его стихи:

И песнь моя громка!.. Природа внемлет мне,

Но тот, о ком пою в вечерней тишине,

Кому посвящены мечтания поэта –

Увы! Не внемлет он – и не дает ответа…

В какой-то мере Некрасов был прав в своем утверждении: народ не знал его стихов, потому что был угнетен и неграмотен. В финале стихотворения слышатся отголоски пушкинского стихотворения “Эхо”:

Ты внемлешь грохоту громов,

И гласу бури и валов,

И крику сельских пастухов –

И шлешь ответ:

Тебе ж нет отзыва… таков

И ты, поэт!

В контексте пушкинских стихов смягчается, обретая предельно широкий, вечный смысл вопрос-сомнение: откликнется ли народ на его голос, внесет ли его поэзия перемены в народную жизнь? Ответом на этот вопрос стало стихотворение Некрасова “Сеятелям”. В нем Некрасов говорит о том, что в будущем народ оценит его поэзию и найдет слова благодарности:

Сейте разумное, доброе, вечное,

Сейте! Спасибо вам скажет сердечное

Русский народ…

Слова поэта оказались пророческими. Восьмого января 1878 года Некрасова не стало. Гроб поэта через весь город несли на руках, а за гробом шла необозримая процессия. На венках были надписи: “Бессмертному певцу народной скорби”, “От русских женщин”, “Слава печальнику горя народного”. С тех пор прошло почти сто тридцать лет. Многое изменилось в нашей стране, но имя Н. А. Некрасова, “народного заступника”, по-прежнему дорого и близко сердцу каждого русского человека.

Какими художественными средствами передаются в стихотворении взволнованность и острота поэтического переживания? Обратите внимание на начало стихотворения и его общее построение. Как подчеркивается поэтическое единство стихотворных строф? Почему поэт назвал свое стихотворение “Когда звонят колокола”?

Взволнованность и острота переживания поэта переданы в композиции стихотворения и через художественные приемы, которые использует поэт в каждой из строк. Из пяти строф стихотворения все, начиная со второй строфы, открываются словами: “Когда звонят колокола”. Эти слова организуют и направляют дальнейшее повествование каждой строфы.

С этим постоянным присутствием, очевидно, связано и само название стихотворения.

Открыто делясь с читателем охватившими его чувствами, поэт создает в стихотворении цельный образ колоколов, колокольного звона и набата как сигнала тревоги, подаваемого ударами колокола. Какая роль в создании этого образа принадлежит олицетворениям? Выпишите олицетворения, которые содержатся в каждой строфе стихотворения. Почему поэт так последователен в использовании этого поэтического приема?

В каждой из строф стихотворения рисуются новые образы, поэт предлагает нам новые ассоциации: “героев павших вечный сон”, страшный путь мятежников в Сибирь, набаты горящих деревень, полет медных птиц по полям и лесам. Использование одного поэтического приема применительно к самым различным событиям как бы закрепляет его в сознании читателя, заставляет все эти события воспринять как сигнал тревоги, который подают звучащие колокола, свести их в единый ряд трагических, но преодоленных потрясений.

Как в стихотворении сочетаются картины прошлого и настоящего? Как упоминание о “всех веках” в начальной строфе раскрывается в общем содержании стихотворения? Какую роль играют в стихотворении повторы слова “благословляет” и параллелизм “…и в каждом колоколе скрыт набат…” -“…и в каждом русском скрыт набат…”? С помощью каких изобразительных средств поэт создает яркие, запоминающиеся картины природы? Каков смысл переклички слов “душа” в начале стихотворения и “в сердце дрожь” в последней строфе?

В четырех строфах стихотворения воссоздается трагический мир родной истории. Мир трагичный и мир благословенный, потому что в нем есть и детский смех и первая любовь. При этом колокола “звонят, не помня зла”, хотя в каждом колоколе скрыт набат.

История живет на вольных просторах мира природы и, хотя этот мир обрисован всего несколькими словами, он ярок и запоминается. Это не только общий взгляд на “бескрайнюю даль” полей и лесов, но и “очи синие лугов” – васильки, и роса, которая становится светлей от звона колоколов. Начиная с наблюдений за “душой мужика”, поэт завершает стихотворение словами о “дрожи сердца”, которая охватывает его, подавленного размахом того восприятия мира, который ему подсказали звуки родных колоколов.

Подготовьтесь к выразительному чтению стихотворения “Когда звонят колокола”. Обратите внимание, что большинство его строф представляют собой одно сложное предложение. Подумайте, как воспроизвести в своем чтении удлиненные третий и шестой стихи каждой строфы.

Строго следя за знаками и расположением строк в стихотворных строфах, мы при чтении особенно тщательно выделяем третью и шестую строчки каждой строфы. Это достигается неторопливостью исполнения именно этих строк. Большую роль при исполнении играют и паузы, предшествующие началу очередной строфы с повторяющимся началом: “Когда звонят колокола…”

Летом 1824 г. А. С. Пушкин по наущению своих врагов был отправлен петербургским начальством в псковское село Михайловское. Еще в Одессе поэтом овладевали мрачные настроения. “Скучно. .. вот припев моей жизни” – писал он своему другу Дельвигу, при этом называя себя “ссылочным невольником”. А тут еще предстояла разлука с морем, поддерживающим в Пушкине творческие силы на протяжении всей южной ссылки. Так появилось стихотворение “К морю”.

Прощание Пушкина с морем – это прощание двух стихий: поэтической стихии и стихии самой природы. Поэт восхищается “гордою красой” моря, в последний раз слышит его “грустный” и “призывный шум”. Четвертая строфа – признание в любви к морю. Что же так любил Александр Сергеевич в “свободной стихии”? “Глухие звуки”, “глас бездны”, “тишину”, “своенравные порывы” – все это было близко и самому Пушкину. Но желание слиться со стихией, “навек оставить скучный, неподвижный брег” осталось неосуществленным. “Вотще рвалась душа моя” – восклицает Пушкин, очарованный “могучей страстью” моря.

Как с другом, как с братом ведет Пушкин свой прощальный разговор с морем. К “неукротимой” стихии он смело обращается на “ты”: “Ты ждал, ты звал. ..” И море отвечает ему, рождая в воображении образы и судьбы двух знаменитейших исторических личностей: французского полководца и английского поэта. Пушкин вспоминает о бесславной кончине “среди мучений” на острове Святой Елены великого Наполеона и о смерти лорда Байрона, участвовавшего в Греции в борьбе за освободительное движение. Смерть последнего поэт сравнивает с “шумом бури” и призывает море, чьим духом был создан Байрон, “взволноваться непогодой”. “Оплаканного свободой” гения английской поэзии Пушкин называет “властителем дум” и певцом моря. С его гибелью мир становится пуст. Тринадцатая строфа вполне закономерно привносит в стихотворение политический мотив. Где бы ни встречал поэт благо, “на страже” всегда стоит тиран. И в этом судьба не только Пушкина, но и всех людей на свете. Вновь и вновь возвращаясь к прощанию с морем, поэт так и не смог с ним расстаться. Связано это было с тем, что “свободная стихия” жила в его сердце. Наполненный ею, уезжая в ссылку, Александр Сергеевич унес в себе – в своих мыслях и в своей душе – “скалы”, “заливы”, “блеск”, “тень” и “говор волн”. Разлука не состоялась, ведь на Пушкине, так же как и на Байроне, “был означен образ” моря.

Стихотворение “К морю” – яркое и сильное по своей поэтической глубине – волновало умы и сердца не только современников Пушкина, но и его последователей. Марина Цветаева – поэт серебряного века – в очерке “Мой Пушкин” как никто другой описала свое впечатление от этого стихотворения. Будучи еще маленькой девочкой, никогда не видевшей моря, она полюбила море всем своим трепетным сердцем, прочитав однажды “К морю” Пушкина. Только море ее навсегда стало морем прощания. Вместе с поэтом XIX в. она “переносила” море в “леса” и “молчаливые пустыни”, и никогда не давала “свободной стихии” остыть в своей душе.

В Михайловском Пушкина ждала замкнутая жизнь, которую он заполнял чтением и творчеством. Но образ моря, воспетый им в одном из своих стихотворений, не позволял поэту впасть в уныние, помогая своим свободным и неукротимым духом осуществить новые гениальные замыслы.

1 вариант

Лирическая миниатюра “Русский язык” – размышление писателя об особенностях русского языка и его связи с простым народом.

Подводя некий итог своим размышлениям, в последние годы жизни И. С. Тургенев пишет “Стихотворения в прозе”, с помощью которых доносит до читателя свои мысли и чувства. Небольшие лирические миниатюры не имеют рифмы, но отражают переживания, настроения автора. Одна из самых известных тургеневских миниатюр цикла “Стихотворения в прозе” – “Русский язык”.

В этом лирическом этюде И. С. Тургенев размышляет о сущности русского языка, о необходимости родного языка особенно “во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах… родины”. Русское слово является поддержкой и опорой автору, находящемуся вдали от родины, ведь во время написания лирических миниатюр И. С. Тургенев жил за границей. Писатель характеризует русский язык с помощью следующих эпитетов: “великий, могучий, правдивый и свободный”. Размышляя о тяжелой судьбе своего народа, И. С. Тургенев пишет: “…как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома”. Но финал стихотворения в прозе не трагичен, писатель верит в душевную силу, нравственную мощь, духовную стойкость своего народа: “Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!” Судьба народа напрямую связана с развитием русского языка, который поражает своей глубиной и красотой.

Таким образом, лирическая миниатюра И. С. Турге-

Нева “Русский язык” вмещает огромное содержание: размышления писателя об особенностях родного языка и его связи с простым народом.

2 вариант

В этом стихотворении в прозе И. С. Тургенева нет сюжета, но есть композиция и ярко выраженная авторская позиция. Его можно разделить на несколько частей: первая – условия, время, причина обращения к языку как к жизненной опоре ; вторая – характеристика языка ; третья – риторический вопрос, повторное утверждение того, что единственной опорой и надеждой на лучшее в критические для родины дни является язык ; четвертая – рассуждение о том, что великий язык дан великому народу и другой мысли автор не допускает. Судя по тому, что автор впадает в отчаяние “при виде того, что совершается дома”, он в это время находится за пределами России. И тем дороже ему родной язык, да и не только язык. Тургенев гордится русским языком, русской литературой, культурой. Он многое сделал для того, чтобы иностранцы смогли читать русские романы, повести, рассказы, лирику. Что такое “русский язык” для русского человека? Это способ самовыражения человека, способ выразить свою мысль, сделать ее доступной для многих.

Язык – это язык личного письма, в котором можно объясниться в любви, поделиться с другом горем, радостью, помочь близким людям; это язык художественных произведений, научных статей, публицистических и критических очерков. Он может быть более или менее правдив, но чем более он правдив, тем более велик и опасен. Он может быть более или менее свободен, но чем более он свободен, тем более могуч и прекрасен в своей ясности, своем гневе. Свободное, даже виртуозное, владение языком позволяет многого добиться в жизни. То, как говорит каждый из нас, характеризует нас как людей, выдает наши недостатки, потому что мы проговариваемся, показывает наши достоинства. Литературная речь, жаргон, иностранные слова… По языку, речи можно судить о социальном статусе человека, о том, какое образование он получил, в каком обществе вращается, что читает. По языку нации можно судить о степени ее развития, о культурном уровне страны, ее готовности к диалогу.

И. А. Бунин – величайший лирик 20 века. Основное настроение его лирики – элегичность, созерцательность, грусть как привычное душевное состояние. Это же настроение отражено и в стихотворении “Последний шмель”.

Стихотворение по жанру тяготеет к философской лирике. В стихотворении отражено ощущение всеобщности жизни, ее вечного круговорота. Земная жизнь, жизнь природы и человека воспринимаются поэтом как часть того, что происходит в просторах вселенной.

В стихотворении “Последний шмель” изображен момент внутренней жизни человека, его переживания. Залетевший случайно в окно шмель вызывает в лирическом герое грустные мысли о бренности жизни.

Стихотворение простое по композиции и состоит их трех строф: две первые носят повествовательный характер, а последняя строфа – кульминация чувств и раздумий лирического героя.

В первой строфе поэт задается вопросом:

Ты зачем залетаешь в жилье человечье

И как будто тоскуешь со мной?

Лирический герой находится в подавленном состоянии, “черный бархатный шмель” вызывает у него неприятие, оттого он, шмель, и гудит “заунывно певучей струной”, и все, что есть у него заметного, так это “золотое оплечье”, но на фоне траурного черного бархата и оно не радует.

Во второй строфе создается контраст между ярким подоконником и засохшей татаркой, в которой шмелю предстоит уснуть. “Безмятежны и жарки последние дни”. Ведь им так же, как и шмелю неведомы их бренность:

За окном свет и зной, подоконники ярки

Безмятежны и жарки последние дни,

Полетай, погуди – и в засохшей татарке,

На подушечке красной усни.

Третья строфа – итог тягостных мыслей лирического героя:

Не дано тебе знать человеческой думы,

Что давно опустели поля,

Что уж скоро в бурьян сдует ветер угрюмый

Золотого сухого шмеля.

Шмелю не дано знать, что скоро “опустеют поля” и его “сдует в бурьян”, от того безмятежно летает, а человек знает о своей бренности, но только ему не дано знать время своего ухода.

Борис Леонидович Пастернак с первых шагов в литературе создавал свой неповторимый мир и увлекал за собой читателей, раскрывая перед ними лабиринты образов и мыслей. Он выражал сложность человеческих переживаний. “Я всегда стремился к простоте и никогда к ней стремиться не перестану”, – писал поэт. На первый взгляд, мир Пастернака кажется странным, вычурным, сбивчивым, но это только лишь первое впечатление. Мир поэзии Б. Л. Пастернака многогранен, неповторим.

Мое знакомство с его творчеством началось с произведения, которое называется “Про эти стихи”. Оно входит в книгу “Сестра моя – жизнь”, которая появилась в печати в тысяча девятьсот двадцать втором году. Сборник открывает новый этап творчества поэта. Борис Леонидович посвятил его М. Ю. Лермонтову, ставшему для него “олицетворением творческой смелости и открытий, началом повседневного поэтического утверждения”.

“Про эти стихи” – первое произведение цикла “Не время ль птицам петь?”. Стихотворение не раз приводилось в укор поэту как свидетельство его оторванности от жизни, от современной эпохи. Но время показало, что современники Л. Б. Пастернака не всегда были справедливы по отношению к нему и его творчеству.

“Про эти стихи” – необычное, захватывающее стихотворение. О чем оно?

Конечно, о творчестве, о нелегком труде поэта, из-под пера которого рождаются шедевры.

Мир, окружающий поэта, не похож на наш. В нем все гармонично, все с автором “заодно”: потолок, сырые углы, чердак, рамы, карнизы, фортка, любимые книги Э. По, Д. Байрона, М. Ю. Лермонтова. В такой обстановке совершается таинство – рождение стиха.

О реальном мире напоминает “фортка”, через которую лирический герой задает неожиданный вопрос, обращенный к детворе:

Какое, милые, у нас

Тысячелетье на дворе?

Пастернак непредсказуем, неординарен. Неожиданно начинается стихотворение:

На тротуарах истолку

С стеклом и солнцем пополам, –

Зимой открою потолку

И дам читать сырым углам…

Средства поэтической выразительности помогают наиболее точно передать атмосферу творчества. Инверсия влияет на интонационную характеристику поэтической речи, распределяет иначе смысловые акценты в данном произведении, на первое место выводит действие. Использование олицетворения у Б. Л. Пастернака особенное. Он обычно не подчеркивает наружное сходство с человеком, но очеловечиваются сами повадки, действия природы, предметов. Таким образом пастернаковские олицетворения в большей мере используют изобразительные возможности русского глагола.

Поэтический мир Б. Л. Пастернака предстает перед нами во всем богатстве ассоциаций. Он помогает увидеть нам то, что нас окружает, в ином свете, разобраться в себе, понять себя.

Бунин – непревзойденный мастер лирического пейзажа, которым он не просто любуется, а восторгается, преклоняясь перед красотой родной земли. Поэт счастлив тем, что может наслаждаться русской природой, ее скромными речками, лугами, травами, колосьями и шмелями. Особое место в его поэтическом творчестве отведено звездам. Далекие светила – это символ красоты и правды. Приобщение к этой неземной красоте и правде – это воскресение души человеческой, хотя дается оно нелегко. Но любой человек может увидеть и понять удивительную красоту и мудрость высоких звезд, если у него чиста душа и невинны помыслы.

Эту же тему затрагивает стихотворение “Летняя ночь”, написанное в 1912 году. Оно имеет оригинальную форму, так как написано в форме диалога матери и ребенка, начинающегося с просьбы:

“Дай мне звезду,- твердит ребенок сонный,-

Дай, мамочка…”

И Бунин показывает нам в лаконичных строках удивительную картину летнего вечера, ночи в старой дворянской усадьбе, заброшенный сад, небо с первыми звездами:

…Она, обняв его,

Сидит с ним на балконе, на ступеньках,

Ведущих в сад. А сад, степной, глухой,

Идет, темнея, в сумрак летней ночи,

По скату к балке. В небе, на востоке,

Краснеет одинокая звезда.

Эти строки пронизаны спокойствием, умиротворением, как будто все, что происходит в природе, передается и людям, воспринимающим эту гармонию и тайну. Диалог вносит в стихотворение разговорность, которая вовсе не контрастирует с романтическим пейзажем:

“Дай, мамочка…” Она с улыбкой нежной

Глядит в худое личико: “Что, милый?” –

“Вон ту звезду… – “А для чего?” – “Играть…”

Ребенок уже осознает красоту, тянется к ней, по-детски собираясь играть со звездой.

Описание природы еще более подчеркивает глубину взаимоотношений матери и ребенка, огромную любовь и тревогу матери за сына, может быть, оттого, что у мальчика “худое личико”, вероятно, он не совсем здоров, у матери “большие грустные глаза”. И все-таки, несмотря на это, она счастлива своей безмерной материнской любовью:

Лепечут листья сада. Тонким свистом

Сурки в степи скликаются. Ребенок

Спит на колене матери. И мать,

Обняв его, вздохнув счастливым вздохом,

Глядит большими грустными глазами

На тихую далекую звезду.

Для описания пейзажа Бунин использует олицетворения: “лепечут листья сада”, эпитеты: “тихая далекая звезда”. Заканчивается стихотворение гимном человеческой душе, самоотверженной любви, нежности и красоте человеческих чувств:

Прекрасна ты, душа людская! Небу,

Бездонному, спокойному, ночному,

Мерцанью звезд подобна ты порой!

В этих замечательных строках подчеркивается единство человека и природы, они выступают единым целым, в гармонии и красоте. В стихотворениях Бунина природа выражает внутреннее состояние человека, зачастую она благотворно воздействует на сердце и разум людей. Стихотворение “Летняя ночь”, лаконичное и простое, на первый взгляд содержит в себе запас доброты и нежности, умиротворенности и любви – качеств, которые необходимы каждому человеку.