Category: Анализы стихотворений

Природа, величественная и суровая, трепетная и грустная – живая, была открыта мне именно Н. А. Заболоцким. Она восхищает меня, производит такое яркое впечатление, что мне кажется, я будто перерожаюсь, оставаясь с ней наедине.

Я очень люблю стихотворение “Все, что было в душе”, потому что в нем Н. А. Заболоцкий выступает против равнодушия человека, забывшего о своем родстве с природой, против того, в чьей душе “все как будто опять потерялось”. После его прочтения создается ощущение хрупкости окружающего мира, где “прекрасное тело цветка” может быть разрушено грубым прикосновением, а “труба” кузнечика так и не будет услышана.

Стихотворение “Все, что было в душе” сюжетно. Картина, связанная с миром людей, проста и реальна: уставший от жизни человек с книгой “в большом переплете” лежит в траве, рассматривая схематичное изображение цветка; картина природы романтична и сказочна:

И прекрасное тело цветка надо мной поднималось,

И кузнечик, как маленький сторож, стоял перед ним.

Человек, находясь рядом с этим чудом, пребывает в состоянии печали и скуки, созерцает “книжную” природу, которая “черна и мертва”. Ему понятен чертеж цветка, он сам почти схема. Так и хочется крикнуть: “Оглянись вокруг! Прикоснись к великой мудрости и красоте!”

Олицетворение – основное выразительное средство, использованное Н. А. Заболоцким для изображения природы. Она у поэта и есть олицетворение жизни, высшей мудрости и высшей красоты. Природа в его стихах живет, мыслит, тревожится:

И цветок с удивленьем смотрел на свое отраженье

И как будто пытался чужую премудрость понять.

И кузнечик трубу свою поднял, и природа внезапно

Проснулась…

Безумно трогательно описание образов цветка и кузнечика. Хрупкое растение имеет свое “прекрасное тело”, свою “правду”, оно смотрит “с удивлением”, пытаясь понять “чужую премудрость”, в нем есть “мысли движенье” и “усилие воли”.

Метафоры в изображении цветка играют не меньшую роль, чем олицетворения, а сравнение кузнечика с “маленьким сторожем” объединяет два образа, делает законченной, почти сказочной парой. Они более важные персонажи в этом стихотворении, чем человек, потому что в них – жизнь, в нем – печаль и скука.

Герой в этом стихотворении тоже проходит определенную эволюцию: от “все как будто опять потерялось” до “сердце мое шевельнулось навстречу…”. Автор обращает внимание на то, что нельзя заменить схемой живое чудо: чертеж растения не сравним с “прекрасным телом цветка”. Н. А. Заболоцкий наделяет природу невидимой силой, способной расшевелить и “подобье цветка в старой книге”, и холодное сердце. Человек жив, пока еще может чувствовать действие этой чудесной силы.

Природа у поэта предметна, имеет свое лицо. Отсюда большую роль в произведении играют существительные. Малый цветок становится окном в чудесный, забытый равнодушным человеком мир, а труба кузнечика способна разбудить черствую душу.

В стихах Н. А. Заболоцкий, размышляя о природе, ставит вопросы о правде, лжи, жизненной премудрости. Нужно ли знание, если человек не видит красоты вокруг? Как сохранить в душе “все, что было…”? Сердце не сможет не шевельнуться при виде окружающей его красоты, величия. Иначе человек не может называться Человеком.

Цикл стихотворений А. А.Блока о Прекрасной Даме – является наивысшим достижением поэта в любовной лирике. Он творит некий миф о божественной Прекрасной Даме, неизменным поклонником которой становится лирический герой.

Именно в этой Прекрасной Даме заключается та вечная прелесть женщины, которую воспевали поэты всех веков.

Она близка, вполне реальна и в то же время не досягаема как божество. Возможно, что именно эта удивительная способность видеть в женском образе божественное начало во многом определило отношение Блока к женщине. Живя реальной жизнью среди людей, он отчетливо видел, как быт и серая обыденность давят на женщину и губят в ней тот светлый образ, воплощение которого в жизни он искал. Таким образом в стихотворении “Незнакомка” возникает образ женщины, на фоне социальных проблем и горькая действительность все более плотно окружает пыльной завесой “светлый образ”:

И каждый вечер, за шлагбаумами,

Заламывая котелки,

Среди канав гуляют с дамам

Испытанные остряки.

Над озером скрипят уключины

И раздается женский визг,

А в небе, ко всему приученный,

Бессмысленный кривится диск.

И кто эта девушка без имени?

Кто она – сон или действительность?

Богиня или падшая? Святая или преступница? Девушка, которая в пьяном бреду представлялась поэту земным воплощением “святого образа”:

И каждый вечер, в час назначенный

Девичий стан, шелками схваченный,

В туманном движется окне…

И веют древними поверьями

Ее упругие шелка,

И шляпа с траурными перьями

И в кольцах узкая рука.

В этих строках чувствуется горечь и боль лирического героя, ведь эта женщина, эта Прекрасная Дама – лишь видение, но видение чудное, видение, которое контрастирует с тем миром, где “горячий воздух дик и глух, и правит окриками пьяными весенний и тлетворный дух”.

Незнакомка возвращает на мгновенье лирического героя из мира мрака, где “души излучены” “пронзило терпкое вино”, к “берегу очарованному” и “очарованной своем лирическом дали”. Мгновенье прошло – и уже только “качаются в мозгу” “перья страуса склоненные” и “очи синие бездонные цветут на дальнем берегу”.

Итогом пребывания лирического героя в мире Прекрасной дамы становится сомнение в реальности идеала, и потому вывод печален:

В моей душе лежит сокровище,

И ключ поручен только мне!

Ты право, пьяное чудовище

Я знаю: истина в вине.

Какова основная тема этого стихотворения? Почему Пушкин обращается к образу античного бога Аполлона, покровителя искусства?

Тема поэтического вдохновения, отличающего поэта от обычного человека в минуты творческого подъема. Вдохновение может прийти к поэту внезапно и незаслуженно. Творчество он сравнивает с жертвоприношением богу Аполлону, покровителю муз и искусств. В стихотворениях о поэте и поэзии, об искусстве Пушкин постоянно упоминает реалии античной мифологии и античной литературы. Во власти Аполлона было даровать смертному вдохновение и склонность к искусству.

Какой предстает в этом стихотворении личность поэта, каковы истоки его творчества?

Пока поэт не был призван к “священной жертве”, он самый что ни на есть обычный человек. Но получив свыше вдохновение, он преображается. Он сравнивается с проснувшимся орлом, его слух становится чутким, душа встрепенется. Тогда рождаются его творения в тишине и одиночестве. Поэт стремится:

На берега пустынных волн, В широкошумные дубровы.

По характеристике личности поэта, оценке божественного призвания, истоков его творчества это стихотворение близко к “Пророку”, написанному годом ранее.

Охарактеризуйте стиль, которым написано стихотворение. Можно ли отнести это произведение к романтизму? Мотивируйте свое мнение.

Стихотворение “Поэт” написано возвышенным, эмоционально приподнятым стилем. Эти слова и словосочетания характерны для обозначения романтических понятий и представлений. К романтизму это стихотворение можно отнести и еще благодаря резкому противопоставлению света и поэта, находящегося в состоянии вдохновения. Утверждение свободы поэта от общества – один из принципов романтической эстетики.

Пушкин… Наверное, трудно найти человека, который не знал бы этого имени. Пушкин входит в нашу жизнь в детстве и остается с нами до конца. Каждый находит в нем что-то свое, быть может, близкое и понятное только ему. Для кого-то Пушкин – учитель, помогающий идти по тяжелой дороге жизни. Кто-то ищет в его произведениях ответы на многочисленные вопросы. А кто-то видит в нем просто друга, которому можно поведать сокровенные тайны своей души. Ведь поэт никогда не останется равнодушным. Напротив, он даст совет, такой понятный и незатейливый, или скажет несколько добрых слов, которых так мало в нашей жизни.

У каждого возраста свой Пушкин. С ранних лет мы читали сказки, учились отличать добро от зла и жестокости. Разве не просили мы царевну не есть ядовитое яблоко, хотя знали, что она все равно его надкусит и заснет на долгие годы? Разве не удивлялись мы жадности старухи, требовавшей богатств у золотой рыбки?

Чуть позже мы взяли в руки прекрасные пушкинские стихотворения, наполненные нежностью и любовью. Читая повести, мы познавали русскую историю. Возвращаясь к его произведениям, мы всегда будем открывать для себя нового Пушкина.

В творчестве А. С. Пушкина соединились лучшие черты, присущие литературе. В его лирике легко найти ответы на многие жизненные вопросы, так часто возникающие у людей. Читая пушкинские стихотворения, убеждаешься, что человек сам вершит свою судьбу. Поэт раскрывает перед нами мир прекрасного, стремится пробудить честность и благородство. Иначе жизнь показалась бы ему бессмысленной…

Пушкинское понимание цели поэзии наиболее лаконично и полно выражено в стихотворении “Пророк”. Первое, что бросается в глаза, – во всем стихотворении нет и намека на чистые учения любви и правды, на дела всеобщей любви и просвещения, на требования отличительной проповеди, то есть на все то, что характерно для миссии ветхозаветного или мусульманского пророка. Для этих пророков более характерны нравоучения как способ воздействия на грешных. Пушкину это чуждо. Вспомним его строки: “. ..чувства добрые я лирой пробуждал”. Или: “… и дух смирения, любви и целомудрия мне сердце оживил”. Словами “пробуждал”, “оживил” Пушкин указывает на то, что “вся истина” есть в каждом человеке, ее только нужно разбудить. Такие способы воздействия на человека, как нравоучения или притчи, совершенно бесполезны, поскольку они обращены к разуму человека. Разум же человека владеет лишь частью всей истины и, следовательно, обычно не способен понять, к чему его призывают.

У Пушкина описан пророк совершенно иного типа. Этот пророк будет “глаголом” жечь “сердца людей”. Именно “сердца”, а не умы. В этом его отличие от всех предыдущих пророков. Но остановим на время этот путь размышлений и посмотрим, что нового увидел и услышал пророк после своего перерождения:

И видел неба содроганье,

И горний ангелов полет,

И гад морских подводный ход,

И дольной лозы прозябанье.

Вот и все! Кажется, что этого мало, но это впечатление ошибочно. Действительно, ранее пророк “влачился” в мире “мрачной пустыни”, но после встречи его с серафимом в сознании пророка из перепутья дорог выстроилась вертикаль – как физическая, так и метафизическая.

В итоге человек ощутил себя в центре вселенной. Он познал мироздание и понял, что весь мир – для него, что мир – это Дом для человека. Цель пророка, таким образом, – донести до людей мысль, что весь мир – для человека. Эта тайна будет жечь сердца, потому что она обязывает человека отвечать своему предназначению. Это – “вся истина”.

Сделанные мной выводы, таким образом, подтверждают, что цель поэзии Пушкина существует вместе с самой поэзией, а не обособленно, что художественный мир поэта гармоничен; наконец, эти выводы замечательно подтверждают авторские слова о цели поэзии, которые я и приведу в заключение: “Беспристрастный как судьба”, поэт “не должен. .. хитрить и клониться на одну сторону, жертвуя другою…”.

Не его дело оправдывать и обвинять, подсказывать речи; его дело – “глубокое, добросовестное исследование истины”, именно “во всей истине” он должен изображать мир и события. Именно таким поэтом был Александр Сергеевич Пушкин, он всегда находился в центре всех исканий и достижений писателей своего времени. Притягательная сила пушкинского гения отразилась в восторженных стихотворениях, обращенных к великому современнику. “Что же касается до Пушкина, – писал Гоголь, – то он был для всех поэтов, ему современных, точно сброшенный с неба поэтический огонь, от которого, как свечки, зажигались другие самоцветные поэты. Вокруг него образовалось их целое созвездие”.

И сегодня легкий и мягкий свет вспыхнувших вслед за Пушкиным поэтических звезд согревает наши сердца.

Стихотворение Н. А. Некрасова “Тройка” посвящено теме тяжелой судьбы русской женщины. В 1847 году оно опубликовано в журнале “Современник”. Им же открывался небольшой поэтический сборник Н. А. Некрасова. Все это свидетельствует о том, что поэт придавал произведению большое значение. Тема нелегкой судьбы русской женщины звучит в поэмах “Кому на Руси жить хорошо”, “Мороз, Красный нос”, а также в ряде стихотворений Н. А. Некрасова.

“Тройка” – наиболее задушевное и поэтическое из них. Не случайно эти стихи были положены на музыку различными композиторами, а в некоторых поэтических сборниках они даже публиковались с примечанием: “русская народная песня”.

Стихотворение имеет кольцевую композицию: его обрамляет поэтичный образ промчавшейся тройки с молодым корнетом. Это и символический образ мечты девушки о счастье, концептуально важный в образной структуре произведения. Серединные строфы “Тройки” противопоставлены по принципу контраста. В 3, 4-й и 5-й рисуется картина возможной лишь в мечтах счастливой и беззаботной жизни, которой достойна прекрасная крестьянка. Она хороша собой, молода и очаровательна: “Вьется алая лента игриво В волосах твоих, черных, как ночь; Сквозь румянец щеки твоей смуглой Пробивается легкий пушок, Из-под брови твоей полукруглой Смотрит бойко лукавый глазок”. Поэт не жалеет красивых слов, чтобы подчеркнуть очарование русской женщины.

6-я строфа является переломной в рассказе о будущем лирической героини: “Поживешь и попразднуешь вволю. Будет жизнь и полна и легка… Да не то тебе пало на долю: За неряху пойдешь мужика”. Многоточие после первых двух строк словно отделяет мечту от реальности. В 7, 8, 9-й и 10-й строфах описывается реальная жизнь – типичная доля русской женщины: “Завязавши под мышки передник, Перетянешь уродливо грудь, Будет бить тебя муж-привередник И свекровь в три погибели гнуть”. Увы, крестьянку ждет беспросветная жизнь в трудах, побоях и заботах. Примитивное существование, однообразие неизбежно скажутся на ее внешности: красота увянет и на смену очаровательному взгляду, наполненному жизненными силами и энергией, придет выражение тупого терпенья и бессмысленный, вечный испуг. Таким образом, жизнь потеряет смысл и радость. Она пройдет без любви.

Жанр стихотворения “О красном вечере задумалась дорога…” – пейзажная миниатюра, в которой от непосредственного созерцания природы поэт переходит к небольшим философским размышлениям.

Стихотворение состоит из пяти строф. Первые две представляют собой удивительно красивую зарисовку, где неживые предметы и явления природы одухотворены:

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин туманной глубины.

Изба-старуха челюстью порога

Жует пахучий мякиш тишины.

Осенний холод ласков и кротко

Крадется мглой к овсяному двору…

В третьей и четвертой строфах появляется философский мотив, навевающий легкую грусть:

Обняв трубу, сверкает по повети

Зола зеленая на розовой печи.

Кого-то нет, и тонкогубый ветер

О ком-то шепчет, сгинувшим в ночи.

Кому-то пятками уже не мять по рощам

Щербленый лист и золото травы…

Поэт грустит о тех, кому уже не придется любоваться этой красотой.

В последней строфе, он, как бы отбросив эти мысли, возвращается к краскам окружающего мира, к его живой сущности:

Все гуще хмарь, в хлеву покой и дрема,

Дорога белая узорит скользкий ров…

И нежно охает ячменная солома,

Свисая с губ кивающих коров.

Рассматриваемое стихотворение очень эмоционально и наполнено различными экспрессивными образами. Такая экспрессия достигается большим количеством эпитетов, метафор, олицетворений: изба-старуха жует пахучий мякиш тишины, дорога задумалась, осенний холод крадется, тягучий вздох целует клюв совы, тощий звон и т. д. Картины, созданные поэтом, кажутся сказочными. В этом стихотворении, как и во множестве других, поэт передал свою любовь к родному краю, ее красоте и ладной жизни, где даже “в хлеву покой и дрема”

“Моя лирика жива одной большой любовью к родине. Чувство родины – основное моем творчестве”. – говорил С. Есенин.

Тема стихотворения С. А. Есенина “Спит ковыль. Равнина дорогая…” – любовь поэта к родине, что традиционно для его поэзии.

Стихотворение начинается строками, выдающими тонкую эстетическую натуру их автора, его умение разглядеть прекрасное в обыденном, поэтично воплотить это прекрасное в словесной зарисовке.

В стихотворении “Спит ковыль…” противопоставлен свет луны и новый свет. Ковыль – типичный образ раздольно степного пейзажа. Горькая трава полынь – образ, навевающий тоску. Журавли символизируют разлуку. Эпитет “золотой” по отношению к избе подчеркивает значимость для поэта деревенского жизненного уклада. “Свинцовый” же в выражении “свинцовой свежести полынь”, наоборот, выступает в этом стихотворении только как цветовой эпитет, так как свежий свинец после плавки имеет свежий серебристый оттенок.

Во второй строфе произведения ярко проявились типичные особенности русского национального характера: во-первых, мучительный поиск смысла существования, во-вторых, где бы ни был русский человек, душой он рвется домой:

Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси –

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси?

С глубокой искренностью лирический герой размышляет о жизни, в которой каждый человек должен занимать место, предназначенное судьбой. Для русского крестьянина таким местом исконно являлась изба – воплощение традиционного размеренного уклада жизни, ориентированного на согласие с природой и народный календарь.

Яркая, запоминающаяся строка “Все равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы” подчеркивает тему противостояния города и деревни в творчестве Есенина.

В стихотворении “Спит ковыль. Равнина дорогая…” С. Есенин прямо заявляет о том, что прогресс несет в себе разрушительное начало:

По ночам, прижавшись к изголовью,

Вижу я, как сильно врага,

Как чужая юность брызжет новью

На мои поляны и луга.

У С. Есенина была возможность уехать из России, отрешиться от всех проблем и зажить обеспеченной жизнью, но для него это было невозможно, что и нашло отражение в последних строках стихотворения:

Дайте мне на родине любимой,

Все любя, спокойно умереть!

В сознании читателей и исследователей представление о Лермонтове ассоциируется с некоей загадочностью, таинственностью. Но все же за сравнительно непродолжительный период его жизнедеятельности им было создано огромное количество бессмертных и гениальных произведений. Анализ стихотворения Лермонтова “Поэт” поможет глубже проникнуть в суть проблем того времени и понять, что творилось в сознании и в душе гениального автора.

История создания

Основной этап жизни М. Ю. Лермонтова приходится на 30-е годы XIX века. Для этого периода характерно состояние застоя и отсутствие каких бы то ни было нравственных и духовных ценностей. Лермонтов, будучи настоящим поэтом, не мог относиться к происходящему смиренно. Именно поэтому львиная доля написанных в этот период стихотворений относится к гражданской лирике. Его творения наполнены горечью, безысходностью, протестом. Но в то же самое время Лермонтов-поэт совершает попытку создать некий идеал, к которому сам стремится. Находясь в состоянии смятения и неудовлетворенности в 1838 году создается одно из самых лучших творений Михаила Юрьевича “Поэт”.

Структура стихотворения

Особенность структуры данного произведения определяется одновременной сложностью и простотой композиции. Имеют место несколько законченных фрагментов, каждый из них обладает своей стилистикой, но все они подчинены общей цели – развитие идеи. В произведении логически выделяются две части, которые написаны посредством чередования четырехстопного и шестистопного ямба.

Анализ содержания

В своем творении автор прибегает к использованию символа-иносказания, сравнивая поэта с некогда грозным оружием. Изображая кинжал, который теперь лежит без действия, Лермонтов проводит параллель с поэтом. В памяти всплывает недалекое прошлое, когда поэт мог достойно выполнять свою миссию.

“Бывало, мерный звук твоих могучих слов Воспламенял бойца для битвы, Он нужен был толпе, как чаша для весов, Как фимиам в часы молитвы. Твой стих, как божий дух носился над толпой И отзыв мыслей благородных, Звучал как колокол на башне вечевой Во дни торжеств и бед народных.”

Композиционно в произведении четко выделяются две части. В основе каждой лежит антитеза. Первая часть описывает славное воинское прошлое кинжала.

“Наезднику в горах служил он много лет Не зная платы за услугу. Не по одной груди провел он страшны след И не одну порвал кольчугу.”

После того, как кинжал перекочевал на стену, несколько изменяется характер повествования. Показать такую перемену автору удается благодаря емким эпитетам.

Вторая часть не что иное, как сравнение с первой. В ней можно проследить дальнейшую судьбу оружия, которое превратилось в висящую на стене дорогую игрушку. По мнению автора, таковой же является и судьба поэта в современном мире.

“В наш век изнеженный не так ли ты, поэт, Свое утратил назначенье, На злато променяв ту власть, которой свет, Внимал в немом благоговенье? “

В центре повествования второй части произведения находится поэт, с судьбой подобной судьбе кинжала. Лермонтов осуждает современную поэзию, считая, что она стала представлять из себя обычное салонное развлечение. Миссия поэта, при этом, кажется упрощенной, заниженной.

В завершении стихотворения можно увидеть сравнением. Но теперь сопоставляется не поэт, а вся поэзия. Сам автор призывает своих современников обратить внимание на возрождение высокой роли искусства в современном мире.

Стихотворение отличается особой эмоциональностью и обличительным пафосом, которые являются результатом осознания нереальности воплощения в жизнь своей мечты. Для Лермонтова поэт представлял собой пророка, или что-то очень близкое Богу. Анализ “Поэта” Лермонтова показал, что автор мечтает возродить искусство зажигать сердца людей словом.

Средства художественной выразительности

Для создания более красочного и полного образа, автор пользуется различными средствами художественной выразительности. Эпитеты “В наш век изнеженный”, “Таинственный закал”, сравнение “Он нужен был толпе, как чаша для пиров, Как фимиам в часы молитв”, метафоры “Твой стих носился над толпой”, помогают лучше воспринимать создаваемые картины. Заканчивается стихотворение риторическим восклицанием и вопросом для размышления.

Значение стихотворения “Поэт” в творчестве Лермонтова

Анализ стиха “Поэт” Лермонтова помог выявить тему, лежащую в основе произведения – гражданская миссия поэта. Автор предается размышлениям о состоянии, в котором невольно оказалась поэзия в России после смерти Пушкина. В этом плане творение известного лирика можно рассматривать как своеобразную литературную декларацию.

Тем не менее, созданное произведение имеет программное значение в творчестве Лермонтова. Рассматривать его можно только в контексте размышлений Михаила Юрьевича о роли поэта в жизни общества в ряду с такими произведениями, как “Смерь поэта”, “Пророк”.

Удивительно эмоциональное и необычайно глубокое стихотворение Лермонтова “Поэт” представляет собой одно из лучших его творений, отражающих тему поэта и поэзии. Практически все произведение насыщено горьким пафосом и несбыточной мечтой о поэте-пророке.

Попытайтесь прокомментировать смысл философских миниатюр.

У Тютчева мы находим много философских миниатюр, в которых в афористичной форме заключены его мысли о различных социальных и нравственных ценностях:) о человеке, родине, любви, счастье. Перед нами три миниатюры “В разлуке есть высокое значенье…” – миниатюра о любви, в которой заключена важная философская мысль о недолговечности страсти, о необходимости испытаний на прочность истинных чувств. Разлука – одно из таких испытаний, либо скрепляющих чувства влюбленных, усиливающих их духовную близость, либо приближающих угасание любви. Парадокс стихотворения состоит в том, что разлука всегда негативно воспринимается любящими, а автор, наоборот, утверждает ее “высокое значение”. Широко известно стихотворение Умом Россию не понять. Оно говорит о любви автора к своей стране, о признании ее особого положения среди других народов, в мировой истории. “Стать”, “аршин”, “верить” – истинно русские слова, которыми автор говорит о неповторимости образа России. Мысли слова и чувства, выраженные в четверостишии “Нам не дано предугадать…”, имеют универсальное применение. Ими можно говорить о роли поэтического слова, которое со временем, как это часто бывает с творениями великих художников, приносит потомкам новый глубокий духовно-нравственный смысл и рождает в душе высокие чувства. Другое понимание миниатюры – призыв к осторожности со словом, с тем смыслом, которое мы в него вкладываем: ведь оно многозначно и может по-разному истолковываться. Немаловажно ассоциирование понятий “сочувствие” и “благодать” как равнозначных понятий. Сочувствие – здесь понимание слова, а дар понимания равносилен божественной благодати.

Какие фразы, заключенные в них, стали афористическими выражениями и нашли место в современном словоупотреблении?

Почти все фразы этих стихотворных миниатюр стали афористичными выражениями и используются в различных речевых контекстах.

В разлуке есть высокое значенье; Умом Россию не понять, Аршином общим не измерить: У ней особенная стать – В Россию можно только верить.

Кто только не цитирует эти стихи Тютчева о России – и политики, и представители деловых кругов, и поэты, и даже иностранцы.

Нам не дано предугадать, Как наше слово отзовется.

В основе стихотворения А. С. Пушкина “Бесы” – диалог с ямщиком, хотя это сложно назвать диалогом, так как от лирического героя исходит только одна, причем стереотипная для путников, реплика: “Эй, пошел ямщик!..” Скорее это монолог ямщика, причем фактически без признаков стилизации простонародной речи. Общее впечатление от монолога – это, конечно, речь простого человека, но это все-таки не сказ. То, что говорит ямщик, фактически может сказать и его седок, или вернее, он может полностью согласиться с тем толкованием происходящего, которое дает ямщик. Ямщик и его речь явно воспринимаются неотстраненно. Подтверждение этому – четвертая строфа. Во втором диалоге с ямщиком реплики вообще не распределены, непонятно, кто что произносит: “Кони стали… “Что там в поле?” – // “Кто их знает? пень иль волк?” То есть фактически лирический герой и ямщик сливаются в своем восприятии и переживании происходящего; ямщик при этом больше не появляется в стихотворении. Значимость этого слияния можно прояснить из контекста. В стихотворении “Зимняя дорога” фигура ямщика дана вполне традиционно для русской “дорожной поэзии” – она полностью отстранена от лирического героя. Образ ямщика семантически взаимодействует не с лирическим героем, а с “зимней, скучной” дорогой, звоном колокольчика, “печальными полянами”. Ямщик принадлежит не внутреннему миру переживаний, а внешнему миру дорожного пространства. Кроме того, здесь ямщик, как, кстати, и в целом в русской поэзии, является своеобразным символом народного лирического и душевного универсума. Не случайно ямщик характеризуется через песню, а песня через воплощенные в ней основные состояния русской души: “разгулье удалое”, “сердечная тоска”. Вообще для русской дворянской культуры ямщик – это связующее звено с миром народной традиции; даже с крепостными крестьянами общался отнюдь не каждый дворянин, а вот песни ямщиков слушал каждый. Во многом через ямщицкую тему русская литература открывала народный мир.