Category: Анализы стихотворений

Одной из главных тем лирики Ф. И. Тютчева является тема природы, в которой поэт пытался найти образец гармонии мира. Природа в его стихах одушевлена, ее состояние тождественно состоянию души человека.

Стихотворение “Есть в осени первоначальной…” было написано 22 августа 1857 года по дороге в Москву, из своего родового имения Овстуг. Перед нами удивительно красивая пейзажная зарисовка, в которой изображение природы и мысль о природе соединены воедино.

Композиция стихотворения проста, оно состоит из трех строф. В первой – картина начала осени. Тютчевым уловлена зыбкая грань перехода от одного времени года к другому, когда “весь день стоит как бы хрустальный, и лучезарны вечера…”. Замечательный эпитет “день хрустальный” стоит в конце самой длинной, третьей строки, на него падает интонационное ударение, благодаря чему создается необычная, эмоциональная картина “осени первоначальной”.

Во второй строфе мы чувствуем легкую грусть лирического героя:

Где бодрый серп гулял и падал колос,

Теперь уж пусто все – простор везде… –

А затем идут две строки, поражающие художническим видением поэта: “Лишь паутины тонкий волос блестит на праздной борозде”.

И в завершающей части – создается картина настоящей осени, но эта картина умиротворяющая:

И льется чистая и теплая лазурь

На отдыхающее поле…

Тютчев дорожит каждой минутой жизни природы, ведь природа у поэта – символ вечности и бесконечности.

Унылая пора! очей очарованье!

А. С. Пушкин. Осень

Умение показать красоту окружающего мира, передать читателю “очарованье”, охватывающее душу, отличает произведения Александра Сергеевича Пушкина, написанные в жанре пейзажной лирики.

Ни для кого не секрет, что любимой порой Пушкина была осень, и ей поэт посвятил немало строк. В своем сочинении я хочу рассказать о моем любимом стихотворении А. С. Пушкина “Осень”.

“Что за пора – осень?” – спросите вы. Дождь, слякоть, холод – вот такие ассоциации вызывает у нас это слово. И что только Пушкин смог разглядеть в ней?

Прочитаем вот эти строки о весне:

…я не люблю весны; Скучна мне оттепель; вонь, грязь – весной я болен; Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены…

И о лете:

Ох, лето красное! любил бы я тебя, Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи, Ты, все душевные способности губя, Нас мучишь…

Процитированные выше строки говорят об отношении поэта к весне и лету – отношении без любви и без восторга.

Просвет в душе поэта, прилив положительных эмоций, заряд бодрости и вдохновенья появляются, когда Пушкин говорит о своей любимице – осени:

Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно ……………………………………… Из годовых времен я рад лишь ей одной. В ней много доброго…

Эта любовь поэта к осени доказывает умение найти и увидеть в природе то, чего не могут увидеть другие.

Как это объяснить? Мне нравится она, Как, вероятно, вам чахоточная дева Порою нравится…

Внимательный читатель сразу заметит, что в этих строках чувствуется особое отношение поэта к осени, как к любимой. Удивительной любовью, восхищением, даже восторгом, наполнена каждая строка, создающая образ осени. Одно только совершенно необыкновенное обращение: “Унылая пора! очей очарованье!”, – построенное на приеме антитезы, дает глубокое, правдивое представление об этом времени года. Осень – это время, когда все живое засыпает, чтобы проснуться обновленным Теплые, душевные слова нашел А. С. Пушкин, чтобы описать осень с ее осенней пышностью и красотой, воспринимаемой им как знамение вечного обновления жизни. Поэтому в стихотворении нет мотива печали, утраты – наоборот:

…легко и радостно играет в сердце кровь, Желания кипят – я снова счастлив, молод, Я снова жизни полн…

Полезный русский холод пробуждает любовь к жизни, поэт ощущает прилив творческих сил:

И пробуждается поэзия во мне: Душа стесняется лирическим волненьем, Трепещет и звучит, и ищет, как во сне, Излиться наконец свободным проявленьем – И тут ко мне идет незримый рой гостей, Знакомцы давние, плоды мечты моей.

Какой эмоциональный подъем чувствуется в этих строках, сколько энергии и возвышенных чувств передается в наши души вместе с ними:

И мысли в голове волнуются в отваге, И рифмы легкие навстречу им бегут, И пальцы просятся к перу, перо к бумаге, Минута – и стихи свободно потекут.

Здесь не только изумительное олицетворение, но и образное сравнение творческого процесса с дремлющим, неподвижным кораблем, который вдруг ожил:

Вверх, вниз – и паруса надулись, ветра полны; Громада двинулась и рассекает волны.

Как мало нужно, чтобы стронуть корабль с места. Подует ветер, и он уже в пути. Так и осень для Александра Сергеевича Пушкина является своеобразным толчком, ветром, при дуновении которого возникает поэтическое вдохновение.

Лермонтов “бичевал” не только людей “завистливого и душного” света, но и часть дворянской интеллигенции, не способную служить обществу. “Дума” – поэтическая исповедь, чистосердечная и печальная.

Стихотворение написано ямбом, по большей части шестистопным. Этот размер придает стиху плавность, некоторую задумчивость, неторопливость, что соответствует характеру раздумья. Но в тексте встречаются и пятистопные, и четырехстопные стихи. Пятистопный ямб:

Мы лучший сок навеки извлекли…

Четырехстопный ямб:

Как пир на празднике чужом.

При внимательном и правильном чтении нетрудно заметить, что укороченные пятистопные и четырехстопные стихи произносятся более энергично и резко. На них падает смысловое ударение.

Композиция стихотворения подчинена авторскому замыслу. В первом четверостиший высказано общее суждение о поколении 30-х годов:

Печально я гляжу на наше поколенье! Его грядущее – иль пусто, иль темно, Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно.

В восьми последующих четверостишиях развивается и доказывается мысль, высказанная в начале “Думы”. Поэта огорчает, что многие его современники живут “ошибками отцов и поздним их умом”. Речь идет об отношении к идейному наследию декабристов. Мы помним, что Лермонтов встречался со ссыльными дворянскими революционерами на Кавказе и со многими из них разошелся в оценке деятельности самих декабристов и политики правительства Николая I.

Некоторые участники восстания на Сенатской площади, измученные каторгой, ссылкой и солдатчиной, примирились с самодержавием, признали революционную борьбу бесполезной.

Эти настроения части декабристов Лермонтов и называет “поздним их умом”.

Поэт убежден в том, что свобода не приходит сама собой: за нее борются, страдают, идут на каторгу и гордо умирают. Лермонтов не может примириться с тем, что люди его поколения, усвоив “поздний ум” отцов, старятся в бездействии, живут без всякой цели, покорно склоняют головы перед темными силами реакции:

К добру и злу постыдно равнодушны, В начале поприща мы вянем без борьбы, Перед опасностью позорно равнодушны И перед властию – презренные рабы.

Бессмысленны и занятия наукой, если добытые знания не переходят в непосредственное действие на благо общества:

Мы иссушили ум наукою бесплодной…

При моральном упадке, равнодушии ко всему окружающему не вдохновляет и искусство:

Мечты поэзии, создания искусства

Восторгом сладостным наш ум не шевелят…

С тревогой и болью поэт говорит о том, что у его современников – образованных людей – нет ни сильных чувств, ни прочных привязанностей, ни твердых убеждений. Поэтому:

И ненавидим мы, и любим мы случайно, Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви…

Нравственно опустошенные, утратившие цельность мировоззрения, современники поэта не способны на труд и на подвиг. Стихотворение заканчивается убийственным выводом, подготовленным и оправданным всем ходом авторских рассуждений и оценок:

Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда.

Разобщенные и не в ладу с собой, люди 30-х годов составляют “угрюмую толпу”. Поэт одновременно негодует и грустит. “Дума” – это и сатира, и элегия. Автор говорит от лица той прогрессивной интеллигенции, которая не хочет мириться с николаевским режимом, но ничего не может предпринять в эти тяжелые, мрачные годы. Вот почему Лермонтов употребляет местоимение “мы”: “Богаты мы… ошибками отцов” и т. д. Это принципиальный разговор поэта и с самим собой. “Дума” – не только осуждение. Это и призыв к активной деятельности, к пробуждению гражданской совести у поколения, старящегося в бездействии.

1 вариант

И. С. Тургенев писал: “Вся моя биография в моих сочинениях…”. В последние годы своей жизни писатель создает небольшие лирические произведения “Стихотворения в прозе”, в которых подводит основные итоги, размышляет о сущности человеческой жизни, философских основах бытия.

В лирической миниатюре “Два богача” сопоставляется щедрость богача Ротшильда, “который из громадных своих доходов уделяет целые тысячи на воспитание детей, на лечение больных, на призрение старых”, с одним убогим крестьянским семейством, “принявшим сироту-племянницу в свой разоренный домишко”. Умиляясь поступком богача, автор тем не менее считает, что “далеко Ротшильду до этого мужика”. Действительно, благотворительность богатого человека не затрагивает его личного материального благополучия. Бедное же крестьянское семейство согласно отдать последние гроши на воспитание Катьки-сироты. Теперь даже на соль беднякам не хватит. Таким образом, мужик и баба оказываются щедрее, так как готовы отдать последнее.

В произведении писатель сравнивает два типа богатства: огромные доходы Ротшильда и его материальные затраты на благотворительность, и душевное богатство крестьянского семейства.

Это стихотворение в прозе предлагает читателю задуматься над собственным отношением к жизни.

2 вариант

Стихотворение в прозе – лиро-эпический жанр: как эпический он имеет сюжет, композицию, систему героев, а как лирический – явно выраженную авторскую позицию.

В центре внимания автора произведения крестьянская семья, живущая в разоренном домишке, принявшая к себе сироту-племянницу. Тургенев вспоминает об “одном убогом крестьянском семействе”, мы даже не знаем имен этих людей, их судеб, прошлого, будущего, но автор смог в нескольких репликах передать характеры мужа и жены, их отношение друг к другу, к жизни. Решается вопрос о том, брать или не брать Катьку-племянницу в дом, где, скорее всего, множество своих детей. Баба пытается отговорить мужа: “последние наши гроши на нее пойдут, не на что будет соли добыть, похлебку посолить…”. Отсутствие соли в доме – показатель бедности, начало различных болезней, да и просто без соли еда не имеет того вкуса. Но ведь голод-то все-таки не грозит, с голода не умрут. И аргументы жены разбиваются о флегматичное мужиково: “А мы ее… и несоленую”. Интересно, что автор подчеркивает две вещи: во-первых, ни баба, ни мужик не решают каждый за себя, они оба говорят “мы”, оставаясь вместе в радости и в горе; во-вторых, женщину Тургенев называет “бабой”, подчеркивая ее социальный статус, а мужчину не только мужиком, но и мужем, человеком, за которым остается в решении важных вопросов последнее слово. Многоточие, стоящее после слов бабы, говорит о том, что это не все доводы, которые она приводила мужу, а может быть, уже не первый раз заходит этот разговор, много было сказано. Тогда можно было бы поставить многоточие и в начале ее слов. С другой стороны, разговор этот бессмысленный, все равно возьмут, девать девчонку некуда, не звери же. И говорить не о чем. Оба это прекрасно понимают, и чуть ироничный ответ мужа мягко настойчив, он тоже уговаривает, понимая, что не только на себя взваливает лишний груз.

Поступок семьи сравнивается с благодеяниями Ротшильда, “который из громадных своих доходов уделяет целые тысячи на воспитание детей, на лечение больных, на призрение старых”: не всякий богач захочет делиться, поэтому автор искренне восхищается его щедростью, но отдать последнее способны единицы. “Далеко Ротшильду до этого мужика!”

Анализ стихотворения “Осень” Лермонтова лучше начать с небольшого историко-литературного экскурса. Это одно из первых произведений юного поэта, написанное им в 1928 г. в четырнадцатилетнем возрасте. Есть предположение, что тот текст, который нам известен, не завершен. Такого мнения придерживаются авторы “Лермонтовской энциклопедии” – в автографе стихотворения, по-видимому, отсутствует лист с его окончанием. И. С. Чистова полагает, что в целом оно представляло собой “унылую” элегию – жанр, весьма популярный среди пишущих в 1810-1820-е гг. После описания природы, как правило, следовала обрисовка в подобных тонах душевных переживаний Лирического героя Лермонтова, созвучных увяданию жизни и унылой картине наступающей осени.

Жанр, сюжет, тема, идея

Стихотворение написано в соответствии с канонами пейзажной лирики, последовательно изображает череду картин, которые предстают перед взором лирического героя. Это поэтическое высказывание о природе, относящееся к жанру описательной лирики. Сюжет содержит момент внутренней жизни человека, его переживания как наблюдателя и наполнен рядом визуальных образов, сменяющих друг друга. Авторские зарисовки об осени словно собраны в блокнот, страницы которого содержат иллюстрации практически к каждой строке. Осеннее увядание описано при помощи традиционных образов, фиксирующих признаки смены сезона: облетающие желтые листья, окончание полевых работ, опустевшие леса, пасмурная погода и туманы, холодные ночи…

Внимательный читатель может увидеть в символическом наполнении текста отсылки к философскому осмыслению проблемы жизни и смерти. Смена природных циклов, столь постоянная и естественная для земной жизни, вызывает у героя тягостные раздумья и трепет перед грядущим замиранием, ощущение тоски и одиночества.

Композиционные особенности

Полноценный анализ стиха Лермонтова “Осень” затруднителен, так как это маленькое и неоконченное произведение. Если рассматривать текст “как есть”, то можно уловить элементы кольцевого строения. Для композиции также характерна сквозная антитеза – это упомянутое уже противопоставление дня и ночи, а также сравнение наступившей осени и прошедшего лета, природных оттенков, света и тьмы.

Организация поэтической речи

Стихотворение написано в традиции силлабо-тонической системы четырехстопным хореем с усеченной четной строкой. Чередование усеченных строк придает произведению неповторимую поэтическую интонацию, а сочетание хорея с вспомогательной безударной стопой – пиррихием – создает ритмические колебания внутри строки:

Рифма перекрестная, с чередованием женской и мужской закрытой, точная, достаточная. Стихотворение состоит из трех четверостиший.

Языковые средства создания образности

Для создания смысловой емкости стиха автор использует специальные изобразительные средства:

Метафорические эпитеты: мрачная зелень, поникшие ели, отважный зверь; Изобразительные эпитеты: нависшая скала, полуденные труды, тусклый месяц; Метафоры : поле серебрит, ели хранят зелень.

Для синтаксической структуры стихотворения характерны развернутые сопоставления – на них и “держится” композиция. Например, параллелизм конструкций встречается в 1 и 3 четверостишиях, для них характерно настоящее время. Это придает композиции цельность, единовременный план описываемого действия. В прошедшем времени употреблен только глагол пожелтели, поникшие, нависшая.

Ритмический строй формируется многочисленными инверсиями, прямой порядок слов присутствует лишь единожды:

Ночью месяц тускл, и поле Сквозь туман лишь серебрит.

В стихотворении действует простая система изобразительных средств, скорее направленная на линейность сюжета, намек на “цикличность” лишь подразумевается. Стих “Осень” это лирическое описание чувства утраты, которое охватывает человека, внимательно созерцающего осеннюю увядающую природу.

Доклад подготовил Игорь Ирлин

Vilniaus Pedagoginis Universitetas

2000

Безумных лет угасшее веселье

Мне тяжело, как смутное похмелье.

Но, как вино – печаль минувших дней

В моей душе чем старе, тем сильней.

Мой путь уныл. Сулит мне труд и горе

Грядущего волнуемое море.

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

И ведаю, мне будут наслажденья

Средь горестей, забот и треволненья:

Порой опять гармонией упьюсь,

Над вымыслом слезами обольюсь,

И может быть на мой закат печальный

Блеснет любовь улыбкою прощальной.

1830

А. С. Пушкин написал эту элегию в 1830 году. Она относится к философской лирике. Пушкин обратился к этому жанру как уже немолодой умудренный жизнью и опытом поэт.

Это стихотворение глубоко личное. Две строфы составляют смысловой контраст: в первой рассуждается о драме жизненного пути, вторая звучит апофеозом творческой самореализации, высокого назначения поэта. Лирического героя мы вполне можем отождествить с самим автором.

В первых строках поэт говорит о том, что он уже не молод. Оглядываясь назад, он видит за собой пройденный путь, который далеко не безупречен: прошлое веселье, от которого на душе тяжесть.

Однако вместе с тем в душу переполняет тоска по ушедшим дням, она усиливается чувством тревоги и неизвестности будущего, в котором видится “труд и горе”. Но это также означает движение и полноценную творческую жизнь. “Труд и горе” обычным человеком воспринимается, как тяжелый рок, но для поэта – это взлеты и падения. Труд – творчество, горе – впечатления, яркие по значимости события, приносящие вдохновение. И поэт, несмотря на пройденные годы, верит и ждет “грядущего волнуемое море”.

После довольно мрачных по смыслу строк, которые словно выбивают ритм похоронного марша, вдруг легкий взлет раненной птицы:

Но не хочу, о други, умирать;

Я жить хочу, чтоб мыслить и страдать;

Поэт умрет тогда, когда перестанет мыслить, даже если по телу бежит кровь и бьется сердце. Движение мысли – это истинная жизнь, развитие, а значит стремление к совершенству. Мысль отвечает за разум, а страдание за чувства. “Страдать” – это еще и способность к состраданию.

Усталый человек тяготится прошлым и видит будущее в тумане. Но поэт, творец с уверенностью предсказывает, что “будут наслажденья меж горестей, забот и треволненья”. К чему приведут эти земные радости поэта? Они даруют новые творческие плоды:

Порой опять гармонией упьюсь,

Над вымыслом слезами обольюсь…

Гармонией, вероятно, является цельность пушкинских произведений, их безупречная форма. Либо это сам момент творения произведений, момент всепоглощающего вдохновения.. Вымысел и слезы поэта – это результат вдохновения, это само произведение.

И может быть на мой закат печальный

Блеснет любовь улыбкою прощальной.

Когда муза вдохновенья придет к нему, может быть он снова полюбит и будет любим. Одно из основных устремлений поэта, венец его творчества – любовь, которая также, как и муза, является спутником жизни. И эта любовь последняя.

“Элегия” по форме монолог. Оно обращено к “другам” – к тем, кто понимают и разделяют мысли лирического героя.

Стихотворение является лирической медитацией. Оно написано в классическом жанре элегии, и этому соответствует тон и интонация: элегия в переводе с греческого – “жалобная песня”. Этот жанр был широко распространен в русской поэзии с 18 века: к нему обращались Сумароков, Жуковский, позже Лермонтов, Некрасов. Но элегия Некрасова – гражданская, Пушкина – философская. В классицизме этот жанр, один из “высоких”, обязывал использовать высокопарные слова и старославянизмы.

Пушкин в свою очередь не пренебрег этой традицией, и использовал в произведении старославянские слова, формы и обороты, причем обилие такой лексики нисколько не лишает стихотворение легкости, изящества и понятности.

Минувших = будущих

Старе = старше

Сулит = предвещает

Грядущего = будущего

“грядущего волнуемое море” – метафора из канона заупокойной церковной службы:

Житейское море воздвизаемое зря напастей бурею,..

Но у Пушкин стремится от этого моря не к “тихому пристанищу”, но снова в стихию чувств и переживаний.

Други = друзья

Ведаю = знаю

Треволненья = тревоги

Порой – слово, никогда не употребляющееся в разговорной речи, но его часто можно встретить у Пушкина:

…О жены Севера, меж вами

Она является порой

Порой восточный краснобай

Здесь разливал свои тетради

Следует заметить, что если сгруппировать слова из текста по частям речи, то по ним прямо можно следить за ходом мысли и переменой настроения.

Существительные почти тоько абстрактные:

Веселье – печаль – труд – горе – грядущее – наслажденья – заботы – треволненья – гармония – вымысел – закат – любовь.

В первом столбце только один глагол, поскольку это экспозиция, она статична, в ней довлеют определения:

Безумных – тяжело – смутное – минувших – старе – сильней – уныл – волнуемое.

Зато второй столбец насыщен контрастными действиями, передающими движение души:

Умирать – жить – мыслить – страдать – упьюсь – обольюсь – блеснет.

А если вслушиваться только в рифмы, выступает на первый план мотив хмеля:

Веселье – похмелье

Упьюсь – обольюсь – тут даже отзвуки оргии.

На звуковом уровне текст удивительно плавный, певучий. Гласные и согласные звуки последовательно чередуются, сонорные преобладают над шипящими. Мелодичность вообще присуща поэзии Пушкина.

Стихотворение написано пятистопным ямбом в форме двух строф по шесть стихов с последовательной рифмой, женской и мужской. Оно может служить образцом жанра как со стороны формы, так и содержания.

Поэтическое произведения С. А. Есенина отражают трагическое мироощущение начала ХХ века. Сложная социальная ситуация в России, неразбериха – все это создает впечатление перепутья, поиска чего-то нового, стремление к настоящему. Тематика стихотворений Сергея Александровича Есенина многообразна: поэт пишет о родине, природе и любви к женщине; размышляет о сути человеческого бытия, о проблемах добра и зла. В произведениях Есенина звучит голос человека, стремящегося понять смысл существующей жизни. Обратимся к стихотворению “Отговорила роща золотая…”, написанного поэтом в сложное для себя и России время, в двадцатые годы двадцатого века.

Тематика этого стихотворения многолика: здесь переплетаются ощущения лирического героя, полного “дум о юности веселой” с описанием тех изменений, которые происходят в природе поздней осенью, когда “отговорила роща золотая березовым, веселым языком”, когда “дерево роняет тихо листья”. Сквозным является образ лирического героя, одинокого, забытого всеми, уставшего от жизни. Особую роль в стихотворении играет мотив странничества – герой ощущает себя как “каждый в мире странник”, которого никто не жалеет. В настоящем лирический герой одинок, хотя в прошлом была веселая юность, мечты, о которой “не жаль”, но все куда-то исчезло, и человек больше никому не нужен. Состояние человека сравнивается поэтом с увяданием природы поздней осенью, когда еще “в саду горит костер рябины красной, но никого не может он согреть”. Стихотворение философично и лирично одновременно. Особый лиризм ему придают цветовые эпитеты: “роща золотая”, “над голубым прудом”, “сиреневую цветь”, “костер рябины красной”; метафоры: “среди равнины голой”, “костер рябины”; олицетворения: “отговорила роща”, “журавли не жалеют”, “грезит конопляник”. Поэтический язык стихотворения красочен и живописен: у поэта природа говорит с человеком – и этот диалог еще больше подчеркивает одиночество человека, невозможность обретения счастья в общении с людьми. После прочтения стихотворения у читателя остается ощущения тихой грусти, невыразимой тоски. Но, несмотря на это впечатление, читать поэтический текст хочется вновь и вновь, чтобы еще раз пережить ту гамму чувств, которую передал С. А. Есенин в своем произведении.

Здесь также важен для поэта образ времени, которое пройдет, но никогда ничего не изменит. Поэт не боится времени, а наоборот, вступает с ним в дискуссию, ведь ему: “…Не жаль…лет, растраченных напрасно, не жаль души сиреневую цветь”.

Среди шедевров Пушкинской любовной лирики стихотворение “Я помню чудное мгновенье…” – одно из самых проникновенных, трепетных, гармоничных. Здесь чувства без остатка растворены в словах, а слова как бы сами просятся, ложатся на музыку.

Это стихотворение посвящено Анне Петровне Керн, с которой Пушкин впервые познакомился в Петербурге в доме Олениных, в начале 1819 г. Уже тогда поэт был очарован красотой и очарованием Анны Керн. После этой встречи прошло шесть лет, и Пушкин вновь увидел Керн летом 1825 г., когда она гостила в Тригорском у своей тетки П. А. Осиповой. Неожиданная встреча всколыхнула в поэте почти угасшее чувство. В обстановке однообразной и тягостной михайловской ссылки появление Керн вызвало пробуждение в душе поэта. Он вновь ощутил полноту жизни, радость творческого вдохновения, упоение и волнение страсти и любви.

Стихотворение начинается с воспоминания о дорогом и прекрасном образе, на всю жизнь вошедшем в сознание поэта. Это глубоко сокровенное, затаенное воспоминание согрето трепетным и горячим незатухающим чувством, благоговейным преклонением перед святыней красоты:

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

“Гений чистой красоты” – это облик земной женщины, явившейся перед поэтом во всем очаровании и блеске своей красоты. Но это также и обобщенный образ идеальной, прекрасной женщины.

Следующие строфы автобиографичны. Пушкин вспоминает годы петербургской жизни, прошедшие “в томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной суеты”, воссоздает иной настрой чувств в период южной ссылки, говорит о “мраке заточенья” михайловской ссылки, о тягостных днях, проведенных в глуши:

Без божества, без вдохновенья,

Без слез, без жизни, без любви.

Это не просто воспоминание, воспроизведение прежних пережитых впечатлений. В памяти поэта “милые черты” не стираются, “голос нежный” все также звучит в душе. Гармоническая умиротворенность достигается задушевностью интонации, меланхолическими раздумьями о днях, прожитых “без божества, без вдохновенья”. Своего рода музыкальным рефреном звучит дважды повторенный эпитет “голос нежный”, рифмы внешне непритязательны, но и они полны гармонии, песенности, романсовости стиха.

Но вдруг эта гармония взрывается. Тихая нежность уступает место бурной страсти. Вновь возрождение чувств в душе поэта, вновь прилив жизненных сил, вновь приход творческого вдохновения:

Душе настало пробужденье:

И вот опять явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,

И для него воскресли вновь

И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слезы, и любовь.

Упоение всепоглощающей любовью, упоение красотой любимой женщины приносит ни с чем не сравнимое счастье, блаженство.

В данном стихотворении тема любви неразрывно сочетается с философскими раздумьями поэта о своей собственной жизни, о радости бытия, о приливе творческих сил в чудные и редкие мгновения встречи с чарующей красотой. Явление “гения чистой красоты” внушило поэту и целомудренное восхищение и упоение любовью, и просветленное вдохновение.

Почему каждая строфа завершается одними и теми же строками, относящимися и к простому солдату, и к следователю, и к конвоиру, и к “вождю народов”?

Здесь явная пародия на идеологическую пропаганду, утверждавшую, что в нашем социалистическом государстве все делается во благо народа и во имя народа, в том числе и ведется борьба с так называемыми “врагами народа”. Вместе с тем Окуджава намекает и на личную заинтересованность следователя, конвоира и вождя в ведении этой борьбы. Следователь “за свою работу рад попотеть… Или ему тоже в камере сидеть?”. “Конвоир на фронте сроду не бывал Тулуп на нем жарок, да холоден взгляд…” Вождь пребывает в постоянном страхе за свое существование.

Попробуйте прокомментировать строки:Прости его, мама: он не виноват, он себе на душу греха не берет – он не за себя ведь – он за весь народ.

Неужели Окуджава действительно призывает к прощению палачей? Может, в этих строках заложен какой-то иной смысл? Ведь в других стихотворениях нарисован поэтом почти гротескный образ Сталина.

У Окуджавы есть ряд сатирических стихов в адрес Сталина. Одно из них -“Стоит задремать немного…”, в котором он оценивает сталинскую эпоху:

Вот эпоха всем эпохам! Это ж надо – день ко дню, пусть не сразу, пусть по крохам, обучала нас вранью.

Здесь явная перекличка с пропагандистским штампом “Он не за себя ведь – он за весь народ”. В том же стихотворении, обращаясь к людям, жившим в ту эпоху, в том числе и к фронтовикам, он заявлял:

Чем история богата, тем и весь народ богат… Нет, вы знаете, ребята, Сталин очень виноват.

В “Письме к маме” в строках о Сталине заложен горько-иронический смысл.

Каким чувством пронизано стихотворение? Какую роль играют в нем восклицательные предложения? Почему в стихотворении местоимения “все” и “что” выделены логическими ударениями?

Восторг перед героями двенадцатого года, многие из которых погибли молодыми, звучит в строках стихотворения. Само название звучит обращением, а восклицательные предложения, насыщающие текст, подчеркивают торжественность этого обращения. Выделения слов все и что логическими ударениями подчеркивают значимость слов, к которым они относятся. “Вам все вершины были малы”; “Что так же трогательно-юно” – фразы, которые были особенно важны для поэта и поэтому специально выделены в них слова все и что.

Почему М. Цветаева построила свое стихотворение как обращение к “генералам двенадцатого года”? Найдите обращения. В чем их особенность? Какие оттенки и характер поэтического переживания вносит употребление поэтессой междометий?

Стихотворение построено как обращение к генералам двенадцатого года прежде всего потому, что они были для автора воплощением благородства и самопожертвования юности в беде, постигшей народ. Восторженное и романтическое изображение молодости, которая совершает подвиг, – вот поэтический пафос стихотворения.

Голос поэта звенит и перечень обращений к ним богат вариантами:

Цари на каждом бранном поле И на балу. …Вчера Малютки-мальчики, сегодня – Офицера! О, молодые генералы Своих судеб! Вы были дети и герои, Вы все могли!

Междометия “о”, “ах” усиливают и подчеркивают эмоциональный характер стихотворения-обращения к ушедшим героям.

Какие эпитеты и определительные прилагательные передают неподдельное восхищение поэтессы “молодыми генералами”?

Эпитеты, которые показывают восторг автора перед “молодыми генералами”, многочисленны: шпоры весело звенели и голоса, очаровательные франты, нежный лик, хрупкая фигура, золотые ордена, краткий век, бешеная рать…

Каково значение антитезы в характеристике героев стихотворения? Какой оттенок сообщают стихотворению устаревшие и традиционно-поэтические слова?

Все стихотворение построено на подчеркивании резкого контраста юности героев, подлинности и важности их подвига. То, что подвиг – факт истории, подчеркивается включением в текст слов и реалий того далекого времени. Не менее важны для придания стихотворению возвышенно-поэтического оттенка и традиционно-поэтические устаревшие слова: глаза, как бриллианты, бранное поле, длань Господня, великолепный миг, нежный лик, хрупкая фигура, кудри дев, бешеная рать…

Какие строки стихотворения произвели на вас особенно сильное впечатление?

И при первом, и при повторном чтении самое сильное впечатление производит финальная строфа, которая как бы суммирует героическую и романтическую память о генералах двенадцатого года.

Подготовьте выразительное чтение стихотворения, ключом к которому могут стать слова М. Цветаевой: “А что есть чтение – как не разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося за строками, за пределом слов… Чтение – прежде всего – сотворчество”. Передайте в своем чтении то, что вам близко и дорого в стихотворении.

При подготовке к выразительному чтению этого стихотворения важно точно использовать то, что подсказала нам сама М. Цветаева. Это и логические ударения, которые отмечены в тексте, и те возможные паузы, которые предполагает завершение чтения каждой строфы.

“Разгадывание”, которое имеет в виду поэтесса, подсказывает особенно тщательное подчеркивание тех характеристик, которые дают нам эпитеты и сравнения текста, описание действий самой поэтессы, повторяющиеся обращения. Каждое слово и даже каждый знак препинания уточняют наше чтение вслух.