Category: Анализы стихотворений

Стихотворение посвящено имени Блока, открывает цикл из шестнадцати стихов к А. Блоку. В трех строфах Цветаева описывает имя Блока фонетически и графически; сравнивает звуки имени со звуками природы; приводит эмоциональную ассоциацию со звуком поцелуя. Один слог, пять букв, “одно-единственное движенье губ” – и целый мир, неуловимый и ускользающий: это “птица в руке”, которая вот-вот упорхнет, “льдинка на языке”, которая мгновенно тает, исчезая. Во второй строфе раскрывается мир поэтических образов Блока: “камень, кинутый в тихий пруд” , “щелканье ночных копыт” , “звонко щелкающий курок” . В третьей строфе Цветаева признается в любви поэту, намекая на образ его Снежной Маски. Ее вневременные предложения стихотворения. Синтаксический параллелизм первой и третьей строф добавляет целостности композиции стихотворения. Метафоры первой строфы, олицетворение – все эти тропы оживляют образ Блока, делают его многомерным. Заканчивается стихотворение словом “глубок”, содержащим все буквы имени Блока, рифмующимся с ним и отражающим, на взгляд Цветаевой, суть бессмертного Поэта.

Наряду с произведениями, посвященным отвлеченно-этическим проблемам, появились “Стихотворения в прозе”. Они создавались в течение четырех лет, были написаны, как утверждал писатель, для самого себя и для небольшого кружка людей, сочувствующих такого рода вещам.

“Стихотворения в прозе” состоят из двух разделов “Старческие” и “Новые стихотворения в прозе”. Первый раздел был напечатан в журнале “Вестник Европы” № 12 за 1882 год. “Новые стихотворения в прозе” при жизни Тургенева не печатались.

Тургенев создал целую книгу стихотворений в прозе, выразительно обозначив их характерные черты.

Лиризм, воссоздающий душевный строй, настроение автора. В большинстве случаев – прямая автобиографичность и рассказ от первого лица. Повышенная выразительность голоса, передающая то радость, то грусть, то восторг, то смятение. Дневниковость, носящая исповедальный характер.

По содержанию цикл “Стихотворений в прозе” весьма разнообразен. Значительеая часть “стихотворений” затрагивает общественно-политические проблемы, посвящена размышлениям писателя о русском народе, о родине, о счастье и красоте, о гуманности человеческих отношений. При решении их глубоко интимный контакт с читателем, чуткость и человечность, какой бы вопрос не решался – сугубо личный, общественный или планетврный.

Стихотворение в прозе дает возможность сгустить, сплющить огромные временные и пространственные величины до величины одной фразы. Острейшая наблюдательность позволяет обыкновенную бытовую деталь превращать в символы.

Ритм стихотворений в прозе каждый раз нов, разнообразен, подчинен авторской интонации. Каждая фраза, строка, абзац целая вещь выдержана в определенном музыкальном ключе. Мелодичность эта подчас доходит у Тургенева до сладкогласия, упоительного бельканто, как называют в Италии красивое, плавное пение.

Каждое стихотворение в прозе, как камешек определенной расцветки, кладется художником на свое место, и если отойти на расстояние и издали взглянуть на целое, то собранные вместе камешки кажутся мозайкой, создающие цельную картину.

Одним из лучших политических стихотворений в прозе по праву считается “Порог”. Напечатан “Порог” впервые в сентябре 1883 года. Написано оно под впечатлением процесса Веры Засулич, честной и саиоотверженной русской девушки, которая стреляла в петербургского градоначальника Ф. Ф.Трепова. Она стоит на пороге новой жизни. Писатель создает благородный образ женщины-революционерки, готовой идти на любые страдания и лишения во имя счастья и свободы народа. И она переступает через этот символический порог…

“… и тяжелая занавеса упала за нею.

– Дура! – проскрежетал кто-то сзади.

– Святая! – пронеслось откуда-то в ответ”.

С какой контрастностью передано отношение к одному и тому же факту, явлению, событию со стороны двух совершенно разных людей!

Здесь не только два прямо противоположных друг другу высказывания. Здесь два взгляда на мир, на жизнь, на людей. В вопросе о том, как человеку прожить

Свою жизнь столкнулись сбыватель и романтик. Героине, решившей принести в жертву свою жизнь, обыватель говорит “Дура!”, романтик – “Святая!”. За этими короткими словами две философии. Обыватель рассуждает, казалось бы, трезво: на свете каждый живет только один раз, а посему – живи себе в свое удовольствие, ешь, пей, веселись; он рассуждает так, не задумываясь над тем, что блага, которые он берет, нет, не берет – хватает, достались ему ценой жертв, принесенных сильными и отважными людьми. Романтик называет героиню святой. Романтик – человек, видящий в жизни не только малые дела и малые цели, но и большие дела и большие цели, готовый совершить прекрасное и героическое во имя общего блага.

“Порог” заставляет каждого читателя задумываться над своей жизнью, осмыслить и, если нужно, переосмыслить ее.

Это стихотворение в прозе говорит каждому из нас, особенно в юные молодые годы: приглянись к судьбам людей и направь свою жизнь к высокой цели, достойной человека!

Откликнулся Тургенев и на русско-турецкую войну 1877-1878 годов. В эти годы, как и в эпоху создания романа “Накануне”, он много размышляет о вновь возникшем восточном вопросе, об освободительном движении славнских народов. Писатель симпатизирует восставшим болгарам и призывает русский народ помочь им. Он осуждает кровавую бойню, втянувшую в “разверстую пасть смерти” тысячи людей. Осуждая бессмысленность кровопролития и безумство военачальников, Тургенев с горячим сочувствием говорит о жертвах войны. Одной из таких жертв была Юлия Петровна Вревская – вдова генерала И. А.Вревского, убитого на Кавказе в 1858 году. В 1874 году она гостила у Тургенева в Спасском-Лутовине – с 21 по 26 июня. Сохранилось сорок восемь писем Тургенева к Вревской. Уже весной 1874 года Тургенев пишет ей о своем чувстве кней, – “несколько странном, но искреннем и хорошем”. Он почти влюблен в нее. В 1877 году он пишет ей еще одно откровение: “С тех пор, как я встретил вас, я полюбил вас дружески и в тоже время имел неотступное желание обладать вами”.

Для Вревской Тургенев стал одним из самых близких друзей. Может быть, он ей нравился больше, чем друг. Но о замужестве она не помышляла. Она мечтала о каком-нибудь подвиге во имя человечества; были у нее мечты ехать в Индию, очевидно – помагать бедным.

Война началась. Вревская сообщила Тургеневу, что едет сестрой милосердия в Болгарию. “Желаю от всей души, чтобы взятый на вас подвиг не оказался непосильным”, – отвечал писатель.

В 1878 году Вревская умерла от тифа в болгарском госпитале. Стихотворение “Памяти Ю. П.Вревской” было, по выражению Тургенева, цветком, который он возложил на ее могилу.

Лучшие черты русского народа, его сердечность, отзывчивость к страданиям ближних Тургенев запечатлел в стихотворениях “Два богача”, “Маша”, “Щи”, “Повесить его!”. Здесь, как и в “Записках охотника”, показано нравственное превосходство простого русского мужика над представителями господствующих классов.

В “Стихотворениях в прозе” с особой теплотой Тургенев пишет о родине. Прозвучав впервые, эта тема никогда не исчезала из творчества писателя.

Среди стихотворений в прозе видное место занимает патриотическая миниатюра “Русский язык”. С необыкновенной тонкостью и нежностью относился великий художник слова к русскому языку. Писатель призывал беречь наш прекрасный язык. Он верил в то, что русскому языку принадлежит будущее, что с помощью такого языка можно создавать великие произведения.

Сатирическим пафосом овеяна та часть стихотворений в прозе, в которой развенчиваются стяжательство, клеветничество, корыстолюбие. Такие человеческие пороки, как эгоизм, жадность, злость, остро изобличены в стихотворениях: “Довольный человек”, “Писатель и критик”, “Дурак”, “Эгоист”, “Враг и друг”, “Гад”, “Корреспондент”, “Житейское правило”. В основе некоторых из этих стихотворений лежат жизненные факты. Например, в стихотворении “Гад” изображен продажный реакционный журналист Б. М. Маркевич. Ряд стихотворений в прозе проникнут грустными раздумьями, пессимистическими настроениями, навеянные длительной болезнью писателя.

Однако как бы ни были грустны и тягостны впечатления личной жизни писателя, они не заслоняли перед ним мир. Обессиленный болезнью, Тургенев все же стремился собственные страдания, пессимистическое настроение. Он не утрачивал веру в будущее народа, в торжество прогресса и человечности. Личным страданиям писатель противопоставлял мысли, утверждавшие веру в человека. Пафосом гуманности и оптимизма проникнуты стихотворения “Воробей”, “Мы еще повоюем!”.

“Любовь… сильнее смерти и страха смерти. Только ей, только любовью держится и движется жизнь ” – такова идея стихотворения “Воробей”. В стихотворении “Мы еще повоюем!” жизнеутверждение выражено еще более ярче: пусть смертоносный ястреб грозно кружит над семейкой резвых воробьев. Они веселы и беззаботны, в них торжествует жизнь. Пусть смерть неизбежна. Но склоняться перед ней преждевременно не следует. Надо бороться. Борцам и смерть не страшна. В финале автор, отгоняя мрачные думу, восклицает “Мы еще повоюем черт возьми!”

В “Стихотворениях в прозе” талант Тургенева блеснул новыми гранями. Большинство этих лирических миниатюр отличается музыкальностью, романтичностью; в них выразительны пейзажные зарисовки, выполненные то в реалистической, то в романтической манере, а нередко – и с привнесением фантастического колорита.

До сих пор тургеневские “Стихотвореня в прозе” остаются образцом мастерского владения русским слогом. Писатель знал тайну и художественного и одновременно этического внушения и умел волновать не только красотою, но и совестью своего таланта. Скупая сдержанность слога при щедрости мыслей и красок, устранение всего лишнего и мешающего целостному восприятию произведения, простота при глубине – все это читатель нходит в “Стихотворениях в прозе”.

В жанровом отношении цикл “Стихотворений в прозе” многолик: здесь есть такие жанровые разновидности, как сон, видение, миниатюрный рассказ, диалог, монолог, легенда, элегия, послание, сатира и даже некролог. Это многообразие формы, сочитающееся с красотой и изяществом слога, свидетельствует о высоком мастерстве художника. Тургенев обогатил русскую литературу новыми изобразительными средствами и проложил дорогу таким писателям, как И. Бунин, В. Короленко и другие, которые продолжили развитие этого жанра.

Тропа к Тургеневу В. Афанасьев, П. Боголепетов. Творческий путь Тургенева. П. Г.Пустовойт. “Стихотворения в прозе” Тургенева. Л. А. Озеров

АНАЛИЗ СТИХОТВОРЕНИЯ А. А.БЛОКА “РОССИЯ”

Стихотворение “Россия” написано Александром Александровичем Блоком

восемнадцатого октября тысяча девятьсот восьмого года, в период, когда

создавался цикл “Родина” третьего тома “Трилогии вочеловечения”. Это

время было для поэта временем осознания всей важности освещения темы

России, этого “первейшего, самого жизненного вопроса”. Тогда он говорил,

что посвящает всю свою жизнь Родине, что все его стихи о России.

Само название стихотворения уже говорит нам, о чем пойдет речь. Тема

“России” – любовь поэта к своей Родине, любовь, которую он сам

сравнивает с любовью к женщине. А. А.Блок исполнен всепрощающей нежности,

гордости за свою страну, за ее стойкость перед лицом всех невзгод,

которых в России так много. Но среди чувств автора нет жалости, “тебя

жалеть я не умею”, – говорит он. И на самом деле, жалость, по-моему,

близка к снисхождению или к чему-то похожему на снисхождение, это такое

чувство, которое возникает у человека более богатого морально или

материально по отношению к менее обеспеченному, менее духовному;

пожалеть можно бездомного котенка, но никак не великую державу! Россией

можно только восхищаться, в нее “можно только верить”, как сказал Федор

Тютчев.

В стихотворении “Русской женщине” Ф. И. Тютчев пишет о тяжкой судьбе простой крестьянки. Анафорический повтор в первой строфе подчеркивает однообразие жизни женщины. Нереализованные мечты, бедность впечатлений, ничтожность радостей и благ – все это резко контрастирует с теми ценностями, которые автор перечисляет в начале первой строфы. Элегическую тональность усиливают в стихотворении повторы внутри строфы. Финал этой незримой ничтожной жизни поэт подчеркивает при помощи эпитетов, сравнения, оксюморона, В финале образ осенней беспредельной мглы усиливает ощущение бесцельности существования человека вообще и незавидный характер женской доли в России в частности. Н. А. Добролюбов в статье “Когда же придет настоящий день?” охарактеризовал строки этого стихотворения как “безнадежно-печальные, раздирающие душу предвещания поэта, так постоянно и беспощадно оправдывающиеся над самыми лучшими, избранными натурами в России”.

В стихотворении “Прозаседавшиеся” есть слова и выражения, которые тесно связаны со временем его создания, но есть и такие, которые имели давнюю традицию использования в речи. Определите, какие из приведенных ниже слов вы отнесете к каждой из групп.

Аудиенция – официальный прием у высокопоставленного лица. Со времени она – с давних пор.

Тео – театральный отдел Народного комиссариата просвещения. Гукон – Государственное управление конезаводством. Оря – деепричастие от глагола “орать”.

В первую группу входит лексика, тесно связанная со временем создания стихотворения. В первые годы советской власти появилось много новых учреждений с труднопроизносимыми и громоздкими аббревиатурами. К таким типичным аббревиатурам советского времени относится Тео, Гукон. Названия таких учреждений, как и сами они, давно ушли из жизни и могут быть отнесены только к тому времени.

Выражения “со времени она”, “аудиенция” имеют давнюю традицию употребления.

Деепричастие “оря” можно отнести к неологизмам Маяковского.

Какие названия существовавших тогда учреждений использовал поэт? Можно ли считать, что эти названия – сатирические образы стихотворения?

Как уже было сказано, Тео и Гукон – существовавшие в 20-е годы учреждения. Однако само объединенное заседание Тео и Гукона, по сути бессмысленное, представляет собой сатирический образ, гротескно изображающий бюрократический размах чиновничества новой России. Обратим внимание на вполне реальные части названий советских учреждений: глав, ком, полит, просвет, губкооператив. Автор не случайно разделяет слово “политпросвет” на две части, а также называет учреждения частями сложносокращенных слов, чтобы изобразить массу расплодившихся заседаний как стихию.

Попробуйте объяснить, как возникло название таинственного учреждения: “А-бе-ве-ге-де-е – же-зе-ком”?

Название таинственного учреждения образовано от первых букв алфавита с добавлением сокращения “ком” – от слова “комитет”, что еще раз подчеркивает бессмысленность еще одного из массы ненужных заседаний.

Опишите блуждания героя этого стихотворения в бюрократическом мире. Сколько сценок рисует поэт, описывая это трагикомическое путешествие?

Посетитель для решения своей проблемы отправляется в учреждения. Но все нужные ему сотрудники еще раньше разошлись по многочисленным заседаниям. Комизм ситуации достигается с помощью метафоры “Обдают дождем дела бумажные” или “Отобрав с полсотни самые важные…”. Иван Иваныч, обобщенный образ чиновника-бюрократа, находится на совершенно анекдотическом и бессмысленном объединенном заседании Тео и Гукона. Впечатление о распространенности бюрократической системы создается через образ ста лестниц, которые исходил посетитель. На этот раз в совершенно реальном учреждении – губкооперативе – обсуждают вопрос о покупке склянки чернил. Сравним вопрос о склянке чернил с уверением “полсотни самые важные” и обнаруживаем, что вопрос о склянке один из них. Это свидетельствует о ничтожности поводов для заседаний. Наконец, гипербола постепенно переходит в гротеск. Товарищ Иван Ваныч на заседании “ка – кого-то-зе-кома”. Кульминацией странствий героя стихотворения по бюрократическому миру является гротескно-страшная картина заседания, На котором сидят людей половины, испуганному крику героя противостоит “спокойнейший голосок секретаря”: “Они на двух заседаниях сразу”. Метафора приходится разорваться в данном случае становится живой картиной.

Измученный восхождениями и страшными нелепыми картинами, герой лишается сна и встречает рассвет мечтой: “О, хотя бы еще одно заседание относительно искоренения всех заседаний!”

Для В. Маяковского было важно умение отделять главное от второстепенного. К категории мелочей, которым не нужно уделять много внимания в жизни, поэт относил власть, деньги и славу. Как и М. Горький, В. Маяковский уделял много внимания в своем творчестве критике мещанства. Поэт показывает, как “быт” завоевывает все жизненное пространство, подчиняя мысли и энергию человека одному лишь стремлению приобретать и окружать себя все новыми и новыми вещами, без которых вполне можно и обойтись. Качество или количество этих вещей ассоциируется у людей, зараженных мещанской психологией, с их жизненным успехом. Имущество становится постепенно главной целью их существования. Ради уютно обставленного гнездышка, своеобразного бытового оазиса, они готовы попирать любые идеалы, торговать своей совестью и даже превратить все остальное вокруг себя в пустыню.

В творчестве В. Маяковского существует целый ряд сатирических произведений, содержащих сокрушительную критику мещанства. Стихотворение “О дряни” – одно из наиболее острых и выразительных.

Произведение имеет четко выраженную вступительную часть, где “дрянь”, разговор о которой провозглашается чрезвычайно важным и актуальным, противопоставлена героям. Стихотворение написано в самом начале двадцатых годов. В это время провозглашенные революцией ценности начали проверяться практической жизнью. Именно тогда после водоворота событий предыдущих лет начали вновь возрождаться мещански-обывательские настроения. Несомненно, каждому человеку свойственно стремление поиска лучшей жизни, именно жизни, а не доли своей. Маяковский с гневом обрушивается на тех, кто стремится, прикрывшись новой общественной идеологией, взрастить старые порядки. Брезгливо повествует поэт о такой парочке приспособленцев. В стихотворении “О дряни” они сравниваются с птицами, переменившими оперенье и свившими уютные кабинеты и спаленки.

Мысли и жизненные идеалы героев мастерски раскрываются в диалогах. Весь смысл их существования состоит в приобретательстве. Фальшь видна во всем: создавая для других пятилетние планы, сами они в это время предпочитают отсиживаться в теплых кабинетах.

Ирония Маяковского в ходе развития сюжета произведения постепенно нарастает. Едва заметные контрасты и социальные разногласия становятся броскими и кричащими. Циничны мечты Нади о новом платье с серпом и молотом. Не менее отвратительны слова ее мужа о тихоокеанских галифищах. И дело не только в том, что от излишества материальных благ люди не знают уже, на что потратить свои деньги. Важно, что они стремятся подчеркнуть свое превосходство над другими. Их уже не устраивает тихое существование в уютном семейном гнездышке. Спесь так и лезет наружу, так и режет глаза окружающим.

Контраст мещанской бытовой реальности и светлых идей служения общественным идеалам создается в данном стихотворении при помощи деталей интерьера: пианино, самовар, канарейка, котенок символизируют уютно обустроенную жизнь, ее неторопливое течение. Но не так привлекателен этот обывательский мирок с точки зрения Маяковского. Слово “пианино” в стихотворении почему-то склоняется. Очевидно, сами хозяева инструмента настолько необразованные, что не знают, как его правильно употребить в речи. Котенок греется на газете “Известия”. Скорее всего хозяин дома ее так и не читал, а если и читал, то не слишком ценит изложенную в ней информацию. Канарейка в стихотворении не поет, а “оголтело верещит”. Эта художественная деталь также снижает образ “коммунизма в отдельно взятой семье”. Максимального же накала гневная сатира Маяковского достигает в сцене, когда со стены вдруг начинает возмущаться всей этой обывательщиной портрет Карла Маркса, с именем и учением которого вершилась революция. Данный прием, когда в произведении реальный план соединяется с фантастическим, в литературоведении называется гротеском. Гнев Маяковского обрушивается на канарейку, “песенка” которой символизирует образ мещанского быта.

Скорее головы канарейкам сверните –

Чтоб коммунизм

Канарейками не был побит! –

Кричит возмущенный Маркс. А поэт Владимир Маяковский молчаливо присоединяется к его словам.

Какие темы вы можете выделить в стихотворении “Памятник”?

Высокое назначение поэта в обществе и народная память о его творчестве – ведущие темы “Памятника”. Можно выделить темы, через которые раскрываются главные. Это тема памятника, способного противостоять напору времени и стихий. Это связь славы русского поэта с существованием славянского рода, географические границы этой славы. Это и творческая манера поэта, создание которой ставит себе в заслугу Державин. При этом названы два конкретных произведения -“Фелица” и “Бог”. Наконец, муза, венчающая чело свое “зарей бессмертия”.

Что мы вслед за Державиным понимаем под “чудесным” и “вечным” памятником, который тверже металлов и “выше пирамид”? В чем смысл противопоставления металла, пирамид и памятника, возведенного себе поэтом?

Памятник, “чудесный, вечный”, который “металлов тверже и выше пирамид”, – понятие глубоко духовное, впоследствии красочно и точно будет назван Пушкиным “нерукотворным”. Это память народа, которая будет чтить произведения поэта, имеющие как конкретно-историческое, так и вневременное значение. Материальное сооружение будет рано или поздно подвергнуто разрушению временем, творческое наследие, если оно представляет духовную ценность для общества, не подвержено разрушительным процессам.

Как решается в стихотворении тема бессмертия? Почему автор уверен, что после смерти слава его возрастет?

Поэт связывает значение своего творчества с существованием и развитием славянской культуры. Создание новой поэтической манеры он рассматривает как новый и существенный вклад в русскую поэзию.

Что ставит Державин себе в заслугу как поэту и человеку?

Заслуги перечислены им лаконично и точно: “в забавном русском слоге о добродетелях Фелицы возгласить”, т. е. очеловечить образ царствующей императрицы, реформирование стиля оды, внести простоту и искренность в стиль философских размышлений.

Что, по-вашему, означает “забавный русский слог”? Можете ли вы привести его примеры из поэзии Державина?

“Забавный русский слог” – это новая стилистическая манера, введенная Державиным в русскую литературу, в которой написаны два центральных его произведения “Фелица” и “Бог”. Ей свойственны искренность, отсутствие торжественных аффектаций, гражданская смелость и правдолюбие. “Истину царям” Державин говорил “с улыбкой”, т. е. смягчая резкость нравоучений шутливостью тона, однако не снижая глубины возражений и несогласий, что мы хорошо знаем из его биографии. “Забавный русский слог” – это один из существенных стилистических элементов поэзии Державина, называемый еще в литературоведении как “разрушение классицистической оды”.

Примеры целесообразно привести из названных произведений. Так, противопоставляя современное ему царствование Екатерины II нравам двора Анны Иоанновны, Державин включает в оду “Фелица” строки:

Там свадеб шутовских не парят, В ледовых банях их не жарят, Не щелкают в усы вельмож; Князья наседками не клохчут, И сажей не марают рож.

В той же оде мы читаем изображение быта провинциального дворянина, хотя и живущего в столице.

Иль, сидя дома, я прокажу, Играя в дураки с женой; То с ней на голубятню лажу, То в жмурки резвимся порой; То в свайку с нею веселюся, То ею в голове ищуся. Каким стилем написано это стихотворение? Есть ли в нем элементы высокого стиля? Какова роль старославянизмов в стихотворении?

Стихотворение звучит плавно, торжественно. Можно сказать, что оно написано высоким стилем, основанным в сочетании как общеупотребительной, так и устаревшей, старославянской лексики, придающей ему торжественное звучание. Старославянизмы способствуют приданию особой значимости темам, столь важным для поэта, для утверждения его высокой миссии в обществе, презрит, чело, венчать и т. д.). И лишь строфа о “забавном русском слоге” исполнена в среднем стиле, звучит сердечно и просто, что полностью соответствует заявленной в ней теме.

История создания

Анализ стихотворения Лермонтова “Смерть поэта” следует начинать с произошедших исторических событий, которые привели Лермонтова к написанию данного произведения. В январе 1837 года умирает Александр Сергеевич Пушкин. Весть о смерти такого талантливого человека, как Пушкин в его расцвете сил очень сильно потрясла Михаила Юрьевича. Трагическая кончина при довольно нелепых обстоятельствах не давала Лермонтову покоя. В порыве отчаяния и жажды справедливости автор пишет стихотворение “Смерть поэта”. Бытует мнение, что в данном произведении Лермонтов выражает свое несогласие с политикой государства и многих высокопоставленных чиновников, оправдывающих поведение убийцы А. С. Пушкина.

Данное произведение было написано в таком приемлемом для русского человека жанре, что сразу стало любимым и известным среди широкого круга читателей. Произведение переписывали, цитировали и заучивали наизусть. Несмотря на то, стихотворение посвящается гибели конкретного человека, судьба которого оборвалась трагическим образом, поэт вкладывает в свое творение и вечный вопрос противостояния добра и зла, темных и светлых сил. В произведении “Смерть поэта” жизненный путь Пушкина представляется как многочисленные судьбы миллионов талантливых людей, ушедших из жизни очень рано.

О чем данное стихотворение?

Стихотворение “Смерть поэта” описывает не справедливую и раннюю гибель молодого и талантливого автора. Условно все стихотворение можно разделить на две половины. В первой половине идет полное описание трагической кончины А. С. Пушкина в 1837 году. Если внимательно вчитаться в написанные строки становится явным несогласие Лермонтова с позицией высшего общества, не раз критиковавшего и насмехавшегося над Пушкиным. В данном произведении Лермонтов осуждает надменное отношение высшего общества к талантливому поэту.

Вторая половина произведения написана как насмешка над виновниками в смерти поэта. Недаром высмеивающих творчество Пушкина Лермонтов называет “надменными потомками” прославленных отцов. Поэт выражается против стоящего в обществе мнения и говорит о Суде Божьим, который нельзя купить. К тому же в своем творении поэт говорит об обязательном наказании, ожидающем виновника в смерти Пушкина.

Жанр

Анализируя стиха “Смерть поэта” Лермонтова можно без сомнения разглядеть в его строках не только трагичность, но и моменты сатиры. И действительно лирическое произведение выдержано в жанре совмещающим элегию и сатиру. Драматичность происходящих событий, связанных с гибелью Пушкина, в полной мере раскрывается в первой части стихотворения. Элементы сатиры и даже сарказма присутствуют в последних 16 строках произведения. Такое редкое совмещение двух противоположных по значению элементов жизненного уклада, как элегия и сатира, наилучшим образом отражают состояние внутреннего мира Лермонтова. Трагичность, связанная с гибелью Пушкина, как великого таланта России, сменяется призрачным отношением к мнению общественности, не стоящей частицы погибшего человека.

Главная идея стихотворения

Идейный смысл бессмертного произведения Лермонтова “Смерть поэта” заключается в протесте автора сложившейся общественной позиции, покрывающей преступника и безразличной к утрате литературного гения. Гибель Пушкина, как противника застоялым взглядам богатого общества, Лермонтов соединяет с восстанием против устаревших взглядов на миропонимание и происхождение человека.

В своем творении “Смерть поэта” Лермонтов темой и движущей силой общества считает богатые устои приближенных к государю лиц. Восставшего против такого неправильного понимания мира Пушкина общество игнорировало и избегало. Постигшее одиночество и нелепая смерть талантливого человека поджигает внутренний огонь противостояния и защиты в душе молодого Лермонтова. Михаил Юрьевич понимает, что противостоять одному против целого общественного уклада довольно сложно, но Пушкин осмелился и не убоялся гнева высокопоставленных чинов. Этим стихотворением Лермонтов показывает виновность общества в смерти поэта.

Способ стихосложения

Несмотря на трагичность и сарказм, преобладающие в произведении, Лермонтов использует многочисленные приемы стихосложения. В произведении четко видны сравнения: “Угас, как светоч”, “Увял торжественный венок”. Жизнь Пушкина автор стихотворения связывает со свечой, освещающей путь, но угасшей слишком рано. Вторая половина стихотворения насыщена антитезами между светом поэта и тьмой общества. Применение эпитетов: “пустое сердце”, “миг кровавый” и метафор: “жалкий лепет оправданья”, “на ловлю счастья и чинов заброшен” добавляет произведению дополнительную художественную выразительность.

После прочтения данного произведения в душе остается отзыв смерти поэта и противостояние неправильной гибели таланта.

Стихотворение Ф. Тютчева “Поэзия” посвящено теме божественного происхождения поэтического таланта. Оно построено на контрасте динамических и статических образов.

Первые строки произведения рисуют грозную картину клокочущих страстей, которые тревожат душу человека. Художественный эффект создаваемого образа усиливает лексический повтор.

Для художественного пространства произведения характерна акцентация вертикальных координат: неба и земли. Поэзия “с небес слетает к нам – Небесная к земным сынам”.

Статические образы стихотворения связаны с поэзией. Таким образом, поэзия привносит в человеческий мир страстей гармоническую ясность, успокаивает это бушующее море.

В стихотворении важно показать всю значимость проблем, которые решает поэзия в нашей жизни. За суждениями о поэзии приоткрывается мятежная душа лирического героя.

А. А. Ахматова ворвалась в литературу вместе с новым веком, заявив о себе “во весь голос”. Она изменила представление о поэзии любви, сделав личную исповедь национальным достоянием. А. Ахматова создала из фрагментов интимных переживаний “четки” целой жизни. Ее стихотворения – мгновения, запечатленные навеки. Это небольшие рассказы, в которых показаны настоящие чувства, поэтому до сих пор они волнуют читателей.

Ахматова – мастер первой строки, являющейся визитной карточкой стихотворения, недаром большинство ее произведений названо по первой строке. “Сегодня мне письма не принесли…” не исключение. В нем любовь и разлука, счастье и боль. Самое начало, и сразу какая-то обреченность, разочарование и в то же время надежда: ведь письма не принесли сегодня, а завтра… Может быть.

Герои стихотворений А. Ахматовой почти всегда не вместе. Она – страдалица любви, он – далекий путник, хотя совсем недавно был рядом:

Он был со мной еще совсем недавно,

Такой влюбленный, ласковый и мой…

Он был любим, он и теперь любим, потому что “как от предсмертной боли, бьется, бьется” смычок сердца, и все рядом теряет смысл, так как

Сегодня мне письма не принесли…

Наиболее важным приемом в этом стихотворении является параллелизм: природа контрастирует с душевными переживаниями героини. Все спокойно вокруг:

Весна как трель серебряного смеха,

Качаются в заливе корабли.

А для героини “…грусть весны отравна”, “…страшно, что сердце разорвется…”. Ей ближе “белая зима”, ведь тогда он был “влюбленный, ласковый и мой”. Там, в “белой зиме”, было счастье, не омраченное “предсмертной болью” от ненаписанного письма.

Интересна композиция стихотворения. В трех строфах – настоящее, прошлое и будущее. В прошлом – счастье любви, которая была “совсем недавно”. Сегодня героине безрадостно, ведь письма нет:

Забыл он написать или уехал…

Еще более печально будущее, в котором возможно

…сердце разорвется,

Не допишу я этих нежных строк…

Большое значение для раскрытия картин прошлого и настоящего имеет повтор:

Сегодня мне письма не принесли…

Он был со мной еще совсем недавно…

И та, и другая строка заканчивается многоточием. За ним размышление, немой вопрос: “Почему?” Повтором А. Ахматова выделяет два наиболее важных события: было недавно и есть сейчас. Повтор изменяет строфику: два пятистишия и одно четверостишие. Причем в последней строфе перед нами не просто любящая, страдающая женщина, перед нами поэт, “трепетный смычок” которого бьется “от предсмертной боли”.

В стихотворении почти нет выразительных средств. Всего несколько эпитетов характеризуют возлюбленного, еще несколько – поэтический дар, сравниваемый с “легким, трепетным смычком”. Образ весны раскрывается у А. Ахматовой с помощью удивительного сравнения и олицетворения, не случайно противопоставленных друг другу, ведь весенняя радость природы не соответствует душевной трагедии героини, которая осталась в “белой зиме”.

Выразительные средства у А. Ахматовой напоминают мазки краски, которыми художник завершает картину. Недаром любовь связана с образом “белой зимы”, то есть чистой, светлой, а разлука – с “предсмертной болью”. Ничего лишнего, почти прозаический аскетизм, но простота изложения не лишает стихотворение глубокого психологизма, а скорее обнажает чувства тоски и боли.

Одно мгновение описано в этом стихотворении, но в нем жизнь и любовь. Ахматова умеет “подбирать незаметные признаки соответственного момента”, она все так замечает, что “внутренний мир ее не просто обрамляется внешним, они сходятся воедино”. Легкий жест, движение, та или другая наружная примета лучше обрисовывают ее душу и проникают в души читателей. Грусть произведения передается и мне.