Category: Анализы стихотворений

Пушкин горячо любил свою родину. Он гордился мощью Рос­сии, ее славным прошлым и героизмом русского народа. Уже в ранних стихах своих поэт с пламенным чувством патриота воспевал победу русских в Отечественной войне 1812 г. и с любовью перечислял имена и заслуги русских полководцев как XVIII века, так и вре­мен Отечественной войны. Войну 1812 г. он рассматривал, как борьбу за освобождение родины, как крушение замыслов гор­дого завоевателя Наполеона.

В начале 30-х годов XIX века некоторые европейские госу­дарства, воспользовавшись общественным возбуждением в Польше, начали проповедовать “крестовый поход” против Рос­сии. Во французском парламенте, например, открыто обсуждался вопрос о военном выступлении против России в защиту Польши. Против этого постороннего вмешательства в русские дела и вы­ступил Пушкин в стихотворении “Клеветникам России” . Войну между Россией и Польшей поэт рассматривает как домаш­ний “спор славян между собою”. Самостоятельность Польши казалась ему опасной с точки зрения общеславянских интересов и русской государственности. Той же точки зрения, нужно ска­зать, держались и многие декабристы. Всем “клеветникам Рос­сии” поэт указывает, что они не понимают характера “семей­ной” вражды поляков и русских и что ими руководит чувства ненависти к могучей России.

Великий русский поэт Есенин Сергей Александрович написал огромное количество различных прекрасных произведений. Но с раннего детства я больше всего люблю его стихотворение “Береза”. Это произведение было написано поэтом в 1913-ом году, когда ему было всего восемнадцать лет. В это время Есенин жил в Москве, родное село Константиново далеко позади, но юный поэт верен своей родине, он посвящает множество произведений красоте природы.

Название стихотворения Есенина “Береза”, казалось бы, выглядит слишком просто, но это совсем не так. Поэт вкладывал в название глубокий смысл. Как и для многих других творческих людей, для Есенина береза – это не просто дерево, она очень символична. Во-первых, береза для Есенина – это символ России, которую он бесконечно любил! Во-вторых, неоднократно в своем творчестве поэт сопоставлял ей образ женщины.

Стихотворение Есенина “Береза” – это немного грустное, очень красивое и трогательное описание пейзажа, которым любуется лирический герой произведения из своего окна. И несмотря на то, что основное в этом произведении – описание пейзажа, мы все же видим и самого лирического героя. Скорее всего, это еще юный человек, ибо подобным образом восторгаться старому человеку невозможно. Лирический герой стихотворения Есенина “Береза” очень любит природу, он способен видеть красоту, любоваться ей. Кроме того, в его характере прослеживается много ноток наивности и инфантильности.

В раннем творчестве поэта, к которому и относится стихотворение Есенина “Береза”, всегда преобладала тема природы и деревни. Любовь к родине и окружающему миру – это один из самых важных талантов, которым был наделен поэт. Без этого невозможно представить стихотворение “Береза” Есенина, да и любое другое его произведение.

А. А.Блок

Коршун

Чертя за кругом плавный круг,

Над сонным лугом коршун кружит

И смотрит на пустынный луг. –

В избушке мать над сыном тужит:

“На хлеба, на, на грудь, соси,

Расти, покорствуй, крест неси.

Идут года, шумит война,

Встает мятеж, горят деревни,

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней. –

Доколе матери тужить?

Доколе коршуну кружить?

22 марта 1916

Вопросы для анализа стихотворения А. А. Блока “Коршун”

I

Как воспринимается стихотворение А. А. Блока “Коршун”?

Какие мысли и чувства вызывает?

К какому творческому периоду оно относится? Входит ли в какой-то цикл?

В чем своеобразие этого цикла?

II

Имеет ли стихотворение название? Что в нем отражено? Как построено стихотворение? Если оно делится на строфы, то сколько их?

Каковы по форме? Как они связаны между собой?

Как звучит начало стихотворения? Какая нарисована картина, с помощью каких художественных средств? Дайте толкование фольклорного образа “коршун”. Если в стихотворении есть лирический герой, то каков его внутренний мир, состояние? Что с ним происходит? С помощью каких художественных средств это изображено? Как движется поэтическая мысль от начала к финалу? Как передается движение: с помощью лирического сюжета, смены картин, интонацией? Какие мотивы возникают и в каких образах воплощаются? Дайте толкование слов: “тужить”, “кружить”, “крест неси”, “доколе”. Какова роль данной лексики в стихотворении? Каков итог лирического высказывания? Находит ли лирический конфликт свое разрешение? Какими поэтическими средствами это выражено? Как достигается автором эмоционально-смысловая целостность стихотворения?

III

Как и на основании чего можно оценивать мастерство автора стихотворения “Коршун”? В чем традиционность, а в чем новаторство творческой манеры А. А. Блока? Как вписывается стихотворение в творчество Блока в целом, в общекультурный контекст?

Тема России – сквозная тема в лирике Александра Александровича Блока. “Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь. Все ярче осознаю, что это – первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный”, – признавался поэт. Эти слова знаменательны: ему, который долго был наполнен только собой, чувствуя свою исключительность, данную ему и происхождением, и великим даром песнопения, открылась его Отчизна. Обращение к родине, к жизни как к путеводной звезде, скрывшейся за туманом, проходит через все творчество А. Блока. Этот образ в душе поэта “был “светел всегда”, он укорял и призывал, рождал волю к преодолению праздности души, выводил из жизненных тупиков. Цикл “Родина” – высшее поэтическое достижение поэта. Россия открылась ему тайной прошлого, “дебрями”, “ведунами”, “заревом горящих сел”, “вьюгой”, “лоскутами лохмотий”, “кладбищами”.

В цикл “Родина” входит стихотворение “Коршун” (22 марта

1916).

Блок писал о Родине “нищей”, но если бы она была иною, он не воспел бы ее. Ему нужно было любить ее именно униженную, дикую, несчастную, гибельную, потому что таким он ощущал и себя, потому что он всегда любил сквозь ненависть, самопрезрение и боль. Он славил Россию за то, что другие проклинали бы ее. Такова всегда была его любовь.

Это особенно сказалось в стихотворении “Коршун”, в котором представлена картина из народной жизни. В небе “коршун кружит”, совершая кругообразные движения, словно блуждает, сбившись с дороги. Под ним пустынный, сонный луг. Коршун в русском фольклоре соотносится с хищностью, злобностью. Он может налететь стремительно, по-ястребиному. Повторы “кругом”, “круг”, “кружит” подчеркивают длительность, долготу действия. Коршун кружит, символизируя беду, страдания, испытания. Фольклорный образ коршуна поднят

На высоту художественного обобщения поэтом, соединившим традицию, элементы изобразительных средств с непосредственными жизненными впечатлениями. А то конкретное национальное наполнение, которое приобрел традиционный образ у Блока, говорит о том, что поэт опирался не только на собственный жизненный опыт, но и на исторический опыт народа.

Поэт использует из изобразительных средств метафоры. О них надо сказать особо. Образный ряд стихотворения Блока характеризуется, как правило, зыбкостью словесных значений. Зыбкость, недопроясненность, атмосфера тайны возникают благодаря специфике метафор, которые строятся не на заметном сходстве соотносимых предметов и явлений, как это было в поэзии 19 века, а на неочевидных, проявляемых лишь конкретным психологическим контекстом перекличках. Метафоры “сонный луг”, “пустынный луг” подчеркивают застойность жизни, безжизненность в этом стихотворении. Блоковский образ выстраивается на соотнесении трудно сопоставимых явлений. Здесь метафора передает сильнейшее эмоциональное напряжение лирического героя.

Затем место действия переносится в деревенскую избушку. Следуя традициям устного народного творчества, где морфема – ушк – используется для передачи эмоционального отношения, автор показывает искреннюю любовь лирического героя к Родине, придавая напевность, неповторимый русский колорит стихотворению. Картина “Мать, склонившаяся над ребенком” знакома каждому: мать не радуется, а горюет, кручинится. Появились просторечные слова “тужить”, “крест неси”; они усиливают реальность происходящего. Троекратное “на, на, на” подчеркивает монотонность, безысходность жизни. Фразеологизм “крест неси”, то есть страдай, терпи испытания, заканчивают эту картину.

От обыденной пейзажной картины и бытовой сцены лирический герой идет к глубоким обобщениям: как долго, до каких пор будет это продолжаться? Градация “идут века”, “шумит волна”, “встает мятеж”, “горят деревни” делает более насыщенным смысл и эмоциональное значение увиденного.

Действие происходит в реальном времени, в настоящем времени, все это происходит с лирическим героем в определенное время. Употребляя глаголы “кружит”, “тужит”, “смотрит”, “идут”, “шумит”, “встает”, “горят”, деепричастие “чертя”, которое дорисовывает действие, придавая художественному тексту особую выразительность, автор пишет о современной жизни. Такое обилие глаголов выражает динамику, непрерывное движение окружающего мира, а также духовной жизни человека.

И появляется знакомый образ Родины-матери, Родины-красавицы, Родины, заплаканной и древней. Обращение “моя страна” показывает переживания лирического героя, раздумья над судьбой страны, создает непринужденность, его сближение с окружающим миром.

В последних двух строчках монолога лирического героя слышим просторечие “доколе” и исконно русский глагол “тужить”.

Лирический герой близок к народу, он понимает его беды, страдания, горе. И мы слышим риторические вопросы, обращенные к другим, создающие непринужденность, интимность, лиризм:

Доколе матери тужить?

Доколе коршуну кружить?

Риторические вопросы вносят внутреннюю напряженность, усиливают эмоциональность. Они отражают тайные глубинные чувства лирического героя, способствуют активизации внимания читателя, заставляют сопереживать вместе с лирическим героем.

А инфинитивы “тужить” и “кружить” имеют вневременной, внеличностный характер и придают всему стихотворению оттенок обобщенности, “всеохватности” во времени, помогают передать неясность ощущений.

“… Растет передо мною понятие “гражданин”, – пишет он в ту же пору, – и я начинаю понимать, как освободительно и целебно это понятие, когда начинаешь открывать в собственной душе!” Эти-то освободительность и целебность ярко выявились и в этом лирическом шедевре Блока. Мать над сыном, коршун, плавно кружащий над лугом, лирический герой, как бы смотрящий с высоты полета коршуна на время, кровь войны, мятеж, пожар жизни, сродни свободолюбивой музе Некрасова.

Рассматриваемое стихотворение Блока убеждает нас в том, что оно по идейно-художественной структуре находится в зависимости от поэзии Н. А. Некрасова. В период написания цикла “Родина” творчество поэта “гнева и печали” для Блока стало рубежом, означавшим подлинную перестройку художественного мышления, которая определила новое качество его народности и стала стимулом его новых творческих взлетов.

Если говорить о поэтической фонетике, то можно отметить в первых трех строках ассонанс, звук повторяется 6 раз, поэтому замедляется темп, усиливается впечатление одиночества, сумрака, страха. Присутствие разнообразных согласных звуков играет в стихотворении смыслоразличительную функцию, показывает многоликость мира, несет новую информацию об образе мышления лирического героя.

Анафора “Доколе матери тужить? / Доколе коршуну кружить?”

Подчеркивает длительность размышления лирического героя о судьбе России, о ее долготерпении.

В основу стихотворения положена силлабо-тоническая система стихосложения. Стихотворение состоит из 2-х шестистиший. Написано 4-х стопным ямбом. Двусложные размеры наиболее распространены в русском стихосложении. Разгадка популярности двусложных размеров состоит в том, что в них могут появляться пиррихии и спондеи, которые позволяют поэтам разнообразить музыкальный рисунок стиха, делать стих то более плавным, напевным, то, наоборот, более резким, четким, а иногда просто тяжелым. Поэтому стихи, написанные одним стихотворным размером, нередко имеют разное ритмическое звучание, различный музыкальный рисунок. Так в 4 строке первой части у Блока есть 2 спондея, что утяжеляет ритм, усиливает эмоциональную нагрузку. А в последних 3-х строках второй части присутствуют пиррихии, они удлиняют звучание, дают лирическому герою и читателю возможность поразмышлять и подумать.

Стихотворение “Коршун” разделено автором на две части. Рифма перекрестная, она подчеркивает завершенность представлений или размышлений автора; далее следует смежная рифма, которая подводит итог увиденному и не оставляет ни автора, ни лирического героя, ни читателя равнодушным к судьбе Отчизны.

Мотив душевного слияния с Отчизной, бывшей для автора цикла “Родина” единственной надеждой и упованием, – один из самых характерных мотивов лирики Блока.

Напряженные раздумья об исторических путях России, выраженные Блоком в стихотворении “Коршун”, стали своего рода заветом для поэтов разных поколений, разных творческих пристрастий и почерков.

Так Николай Рубцов соприкоснулся с блоковской поэзией опосредованно. Эта особенность поэтического творчества Рубцова очевидна и в трактовке темы России.

В своей лирике Рубцов стремился передать тонкие оттенки патриотического чувства, выразить, как в журавлином клике, “и забытость болот, и утраты знобящих полей”. От Блока у Рубцова эта “мучительная связь” с землей, с родной русской природой. Земная красота всегда наделена у Рубцова национальным русским обличием. Поэт, радуясь современному лику Родины, говорит о преемственной связи прошлого и настоящего дня России:

Былая Русь! Не в те ли годы

Наш день, как будто у груди,

Был вскормлен образом свободы,

Всегда мелькавшей впереди.

Лирика Блока, посвященная России, живет в многообразной музыке современного стиха, являя образец гражданственности, патриотизма в раздумьях о судьбах мира, образец осмысления истории, глубокого постижения духовной жизни человека. Лирика Блока жива и плодотворна.

Литература

Блок А. А. Стихотворения и поэмы. – М.: Правда, 1978 г. Грякалова Н. Ю. О фольклорных истоках поэтической образности Блока. – Л.: “Наука”, 1987 г. Иванов Ю. П. Наследие Блока и современная поэзия. – Л.: “Наука”, 1987 г. Львова С. И. Уроки словесности. 5-9 классы. – М.: “Дрофа”, 2000 г. Ожегов С. И., Шведова Н. Ю. Толковый словарь русского языка. – М.: 2000г. Прийма Ф. Я. Блок и Некрасов. – Л.: “Наука”, 1987 г. Чуковский К. И. Современники. Портреты и этюды. – М., “Молодая гвардия”, 1962 г.

Т. И.Прыткова,

Учитель русского языка и литературы

Борьба против произвола сильных мира сего – центральная тема поэзии Н. А. Некрасова, в которой доминируют гражданственные мотивы. Наиболее развернутое и весомое в этом отношении стихотворение -“Элегия”. Уже само название подчеркивает авторскую грусть и боль за судьбу народа. Н. А. Некрасов подчеркивает, что защита прав простых людей – первоочередная задача поэзии: “Пускай нам говорит изменчивая мода, Что тема старая -“страдания народа” И что поэзия забыть ее должна, – Не верьте, юноши! Не стареет она. О, если бы ее могли состарить годы! Процвел бы божий мир!.. Увы! Пока народы Влачатся в нищете, покорствуя бичам, как тощие стада по скошенным лугам, оплакивать их рок, служить им будет Муза, И в мире нет прочней, прекраснее союза!..”. Не случайно в стихотворении так много восклицаний, есть риторические вопросы. В последних двух примерах речь идет об отмене крепостного права. “Элегия” написана в 1874 году, но изменилось ли положение народа за десятилетие? Прежняя нищета – вот что видит Н. А. Некрасов на деле как поэт и гражданин. Интересно, что Н. А. Некрасов, чтобы четче очертить временные границы, обращался к стихотворению А. С. Пушкина “Деревня”, убедительно показывая, что картина безрадостной крестьянской жизни не изменилась и с пушкинских времен.

Бедственное положение народа красноречиво подчеркивает сравнение, а также антитеза. На одном полюсе противопоставления оказывается толпа и сильные мира, а на другой – простой народ, голос которого никто не слышит. Борьбу за народное счастье поэт приравнивает к воинскому подвигу. Диалог поэта с Музой привносит в произведение атмосферу доверительной беседы. Дополнительный эмоциональный накал стихотворению придают оксюморон, традиционный народнопоэтический эпитет, антитеза, а также поэтичная пейзажная зарисовка в финальной строфе.

Россия XIX века воспринимается прежде всего как страна аграрная. Чтобы показать важность народного труда, Н. А. Некрасов всячески поэтизирует его.

Сельские груды, жатва золотая, соха, сверкающие серпы и дружные косы – все эти детали воссоздают единую картину крестьянских будней. Эта страда вызывает уважение как у поэта, так и у читателя. Чем же в это время занимается “толпа”? Н. А. Некрасов подчеркивает, что просит у сильных мира не милости, а социальной справедливости. В поддержку своей песне он призывает саму природу: “И песнь моя громка!.. Ей вторят долы, нивы, И эхо дальних гор ей шлет свои отзывы. И лес откликнулся… Природа внемлет мне”.

Стихотворение Н. А. Некрасова “Элегия” важно не только как главный протест против произвола сильных мира сего, но и как произведение, в котором поэт подводит своеобразный творческий итог своим поэтическим размышлениям: “Я лиру посвятил народу своему. Быть может, я умру неведомый ему, Но я ему служил – и сердцем я спокоен…”. Не случайно уже с первых строк произведения становится ясно, что оно посвящено молодому поколению. Таким образом, “Элегию” можно также рассматривать в русле традиции поэтических памятников. В 1878 году Н. А. Некрасов ушел из жизни, но воссозданный им в стихотворении “Элегия” образ поэта – мужественного гражданина и народного заступника – будет жить в памяти соотечественников еще долгие годы.

Элегия посвящена другу и мужу сестры Н. А. Некрасова А. Н. Еракову и подарена ему в день рождения вместе с письмом, в котором были строки: “Посылаю тебе стихи. Так как это самые мои задушевные и любимые из написанных мною в последнее время, то посвящаю их тебе, самому дорогому моему другу”.

Порой возмужания державинского таланта следует считать конец 1770 х гг., когда в столичной печати появились первые оды, отмеченные зрелостью мастерства, глубиною мысли и чувства. Заслуженную оценку они получили не сразу. В 1783 г. ода “Фелица” была напечатана в основанном княгиней Дашковой журнале. Ода получила Высочайшее одобрение, и перед Державиным открылась дорога литературной и политической деятельности во имя интересов дворянской империи. Гаврила Романович не предполагал, что одна из его од, написанных в простой и непринужденной манере, привлечет всеобщее внимание к ее автору. В оде “Фелица” мы видим идеал просвещенной правительницы, матери народа, которую он хотел бы видеть в лице императрицы. Успех оды был делом случая. Близкие друзья Державина выпросили у поэта рукопись, сняли несколько копий и распространили в читающем обществе. “У каждого, умеющего читать по русски, очутилась она в руках”. Людям неглупым, открытым ода нравилась. Автор пишет от первого лица:

А я, проспавшись до полудни,

Курю табак и кофе пью;

Преобращая в праздник будни,

Кружу в химерах мысль мою…

Но именно в такой манере письма он описывает современное общество, его недостатки. Его ода была оценена вельможами как “крамола”, в ней узнавали они сами себя. Помимо высоких поэтических достоинств оды, здесь не последнюю роль сыграл и тот факт, что Державин в полушутливой форме высказал целый ряд злободневных упреков высшей знати и одновременно поставил несколько серьезных вопросов перед самой императрицей, и главный среди них: “Но где твой трон сияет в мире?” В оде “Фелица” ярко показаны пороки вельмож, приближенных к Екатерине:

Не ходим света мы путями,

Бежим разврата за мечтами.

Между лентяем и брюзгой,

Между тщеславья и пророком

Нашел кто разве ненароком

Путь добродетели прямой.

Царский двор пытается “приручить” Державина, но потом выясняется, что не ради щедрот и не ради бриллиантовой табакерки с червонцами посвятил он Екатерине “Фелицу”. Он воевал с нею за “сирот и вдов”. Под его пером фантастическая “царевна киргиз кайсацкия орды” превратилась в идеал просвещенной правительницы, матери народа, которую он хотел бы видеть в лице императрицы. Он пишет:

Едина ты лишь не обидишь,

Не оскорбляешь никого,

Дурачествы сквозь пальцы видишь,

Лишь зла не терпишь одного;

Проступки снисхожденьем правишь,

Как волк овец, людей не давишь,

Ты знаешь прямо цену их.

Он спрашивает у нее совета:

Подай, Фелица, наставленье:

Как пышно и правдиво жить,

Как укрощать страстей волненье

И счастливым на свете быть?

В оде “Фелица” впервые проявилось отличительное свойство Державина поэта – умение “истину царям с улыбкой говорить”. В основе державинской принципиальности и гражданственности лежали не какое нибудь философское учение, не продуманная в деталях политическая платформа, а элементарное, доступное каждому следование очевидным нравственным началам, заложенным в людях от природы, но в подавляющем большинстве случаев попираемых самими же людьми.

Тематика стихотворений Н. А. Заболоцкого разнообразна. Его можно назвать философским поэтом и певцом природы. Он многолик, как жизнь. Но главное – стихи Н. А. Заболоцкого заставляют думать о добре и зле, ненависти и любви, красоте…

…что есть красота

И почему ее обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Вечный вопрос, звучащий в “Некрасивой девочке”, несколько по-иному освещается в стихотворении “О красоте человеческих лиц”, которое было написано в том же тысяча девятьсот пятьдесят пятом году.

“Поистине мир и велик и чудесен!” – этими словами поэт завершает изображение галереи человеческих портретов. Н. А. Заболоцкий не говорит о людях, он рисует лица, за которыми – характер, поведение. Описания, данные автором, удивительно точны. Каждый может увидеть в них свое отражение или характеристику друзей, близких. Перед нами лица, “подобные пышным порталам”, “подобия жалких лачуг”, “мертвые лица”, лица, “как башни”, “подобья ликующих песен”. Данная картина еще раз утверждает тему многообразия мира. Но сразу возникают вопросы: “Все ли они красивы? И что есть истинная красота?”

Н. А. Заболоцкий дает ответы. Для него почти нет различий между лицами, подобными жалкой лачуге или пышному порталу. Эти

…холодные, мертвые лица

Закрыты решетками, словно темница.

Чужды ему и

…башни, в которых давно

Никто не живет и не смотрит в окно.

В этих лицах нет жизни, недаром важной характеристикой здесь являются эпитеты с негативной окраской.

Тональность стихотворения меняется, когда автор рисует противоположную картину:

Но малую хижинку знал я когда-то,

Была неказиста она, небогата,

Зато из окошка ее на меня

Струилось дыханье весеннего дня.

Движение, теплота, и радость приходят в произведение с этими строками.

Таким образом, стихотворение построено на противопоставлении. Антитеза разделяет величие и низость, свет и мрак, талант и бездарность.

Автор утверждает: внутренняя красота, “как солнце”, способна сделать привлекательной даже самую “малую хижинку”. Благодаря ей составляется “песня небесных высот”, способная сделать мир чудесным и великим. Через все стихотворение рефреном проходит слово “подобие” и его однокоренные “подобные”, “подобья”. С помощью них тема истинной и ложной красоты раскрывается наиболее полно. Подобное не может быть настоящим, это лишь имитация, подделка, не способная заменить оригинал.

Важную функцию в первых четырех строках выполняет анафора, которая помогает раскрыть образы по единой схеме: сложноподчиненными предложениями с придаточными места:

Есть лица, подобные пышным порталам,

Где всюду великое чудится в малом.

Есть лица – подобия жалких лачуг,

Где варится печень и мокнет сычуг.

В следующих четырех строках особая роль отводится сравнениям, создающим мрачную картину внешнего величия, не способного заменить внутренней гармонии.

Эмоциональный настрой совершенно меняется в последующих восьми строках. Во многом это происходит благодаря разнообразию выразительных средств: олицетворению, эпитетам, сравнению, метафоре. Здесь появляется лирический герой, который сразу из калейдоскопа лиц выделяет главное, поистине красивое, способное принести чистоту и свежесть “весеннего дня” в жизнь окружающих, осветить, “как солнце”, и составить песню “небесных высот”.

Так, что есть красота? Я смотрю на портрет серьезного, уже немолодого человека. Усталый взгляд, высокий лоб, сжатые губы, морщинки в углах рта. “Некрасив…” – я наверняка сказала бы так, если бы не знала, что передо мной Н. А. Заболоцкий. Но я знаю и уверена: человек, написавший такие удивительные стихи, не может быть некрасивым. Дело не во внешности, это всего лишь “сосуд”. Важен “огонь, мерцающий в сосуде”.

Во второй половине XIX века в России усилился рост капиталистического производства. Это одновременно сопровождалось порабощением простого народа. Стихотворение Н. А. Некрасова “Железная дорога” наглядно и убедительно показывает, как каторжная работа строителей дороги воплотилась в новейшее экономическое чудо – железную дорогу между Петербургом и Москвой. В произведении есть эпиграф, представляющий диалог мальчика Вани с отцом, в ходе которого выясняется, что заслуга строительства дороги приписывается графу Петру Андреевичу Клейнмихелю. Он в 1843-1851 годах руководил постройком Николаевской железной дорогой.

Стихотворение обладало такой обличительной силой и остротой, что в мае 1864 года Совет главного управления по делам печати запретил включение произведения в очередной сборник некрасовских стихотворений. Тогда поэт пошел на хитрость. Он пометил “Железную дорогу” 1855-м годом написания. подчеркнув тем самым, что речь идет о прежних экономических отношениях, и воспользовался отменой по закону от 6 апреля 1865 года предварительной цензуры для журналов. Благодаря этому стихотворение было опубликовано в 10-м номере журнала “Современник” за 1865 год, что вызвало недовольство властей и чуть не поставило под угрозу существование самого журнала.

В первой строфе стихотворения содержится поэтическая пейзажная зарисовка. Картина славной осени придает повествованию оптимистический зачин. Кроме того, она хороша сама по себе. В ней есть оригинальные поэтические находки. Например, неокрепший лед на речке метко сравнивается с тающим сахаром. Однако Н. А. Некрасову важна эта пейзажная зарисовка прежде всего для контраста, чтобы показать, что в природе царит гармония, а вот в общественных отношениях она как раз и отсутствует.

Лирический герой хочет открыть правду мальчику. Так в произведении возникает образ царя-голода, который потом станет одним из ключевых символических образов в драме Л. Н. Андреева “Царь-голод”. У Н. А. Некрасова царь-голод согнал людей на строительство железной дороги: “Многие – в страшной борьбе. К жизни воззвав эти дебри бесплодные, Гроб обрели здесь себе”.

Оказывается, что дорога построена на народных костях. Чтобы усилить художественный эффект произведения, Н. А. Некрасов прибегает к фантастике: за поездом в лунную ночь бегут толпы мертвецов, рассказывая о том, как во время строительства дороги жили в землянках, боролись с голодом и цингой.

Самым обидным становится то, что этот подвиг строителей не оценили ни начальство, которое наживалось на грошовых заработках людей, ни неблагодарные потомки, пожинающие плоды трудовых свершений своих братьев.

В стихотворении, таким образом, важно не только обличительное, но и дидактическое начало. Лирический герой объясняет мальчику: “Эту привычку к труду благородную Нам бы не худо с тобой перенять… Благослови же работу народную И научись мужика уважать”. От индивидуализированного при помощи ряда портретных деталей образа больного белоруса Н. А. Некрасов обращается к обобщенному образу русского народа: “Вынес достаточно русский народ, Вынес и эту дорогу железную – Вынесет все, что господь ни пошлет! Вынесет все – и широкую, ясную Грудью дорогу проложит себе”.

В третьей главе разворачивается спор о том, кто является истинным строителем дороги. Перечисляя известные шедевры европейского искусства, генерал говорит о том, что народ – это варвары, которые не могут породить выдающихся творений. Это дикое скопище пьяниц, способное лишь разрушать. Генерал просит показать ребенку светлую сторону события. В последней, четвертой, главе рассказывается об окончании строительства. Оказалось, что вместо жалования народ после работ остался еще должен начальству. Но добрый подрядчик “простил” недоимку и даже оказал строителям величайшую милость: выставил бочку вина. В последней строфе рисуется символическая сцена: народ выпряг лошадей и помчал по дороге купчину.

Гневно и обличительно звучит риторический вопрос в финале: “Кажется, трудно отрадней картину Нарисовать, генерал?..”

До какой степени цинизма нужно дойти, чтобы на исходе XIX века держать свой народ в рабской нищете? Вот какой вопрос возникает у каждого прогрессивно мыслящего человека после прочтения стихотворения. Н. А. Некрасов не питает иллюзий о том, что положение народа в ближайшее время изменится. Наоборот, он проявляет глубокое знание экономических законов капиталистического общества и понимает, что эксплуатация наемного труда является одним из неотъемлемых условий существования капитализма. Однако поэт не отступает от борьбы за народные права и обличает действия тех, кто виноват в нищенском положении простого рабочего человека.

Помимо художественного и социально важного аспекта стихотворение Н. А. Некрасова имело также и историческое значение. Поэт верно изобразил картину строительства железных дорог в России, смертность среди рабочих на которой действительно была колоссальной. Некрасов был не единственным, кто поднимал эту тему в литературе того времени: в 1860 году Н. А. Добролюбов написал статью “Опыт отучения людей от пищи”, в которой убедительно показал, как прогрессивное для страны дело строительства железных дорог реализуется на практике. Писатель отмечал, что рабочих не кормили по нескольку дней, на строительных объектах нет врачей и медикаментов, рабочих просто привозили в степь, даже не заготовив для них предварительно никаких помещений. При этом Добролюбов подчеркивал, что колоссальная смертность на строительстве железных дорог не беспокоила ни подрядчиков, ни высшее руководство.

Наиболее значительным произведением стала маленькая поэма “Русь” , в которой Есенин создает обобщенный образ родной земли, задумывается о ее судьбе, рассказывает о страданиях и надеждах своего народа и пытается ответить на вопрос, за что же он любит свою родину. Произведение состоит из пяти частей-главок, которые раскрывают тему с самых разных точек зрения. В первой части автор изображает деревенскую Русь, запуганную дремучими лесами и волчьим воем, нечистой силой и колдунами. Тщательно и предельно лаконично рисует поэт картину нищей и печальной деревни: Воют в сумерки долгие, зимние, Волки грозные с тощих полей, По дворам в погорающем инее Над застрехами храп лошадей. Зимний пейзаж как бы впитал в себя драматизм происходящих событий. С зимой и зимней пургой в народе обычно связывали предсказания смерти, недаром у Есенина “заморозь злая”. То же самое сулят сумерки. Это слово поэт повторяет дважды в двенадцати строках первой главки: “сумерки долгие, зимние” и “сумерки мглистые”. Картина Руси настолько грустна, тосклива и пугающа, что, кажется, и любить-то ее не за что. Однако вторая главка является признанием в любви к родине и начинается с противительного союза “но”: Но люблю тебя, родина кроткая! А за что – разгадать не могу. Весела твоя радость короткая С громкой песней весной на лугу. В третьей главке – опять резкий контрастный переход. Образ Руси исторически конкретизируется и рисуется символическая картина наступившей войны: Понакаркали черные вороны Грозным бедам широкий простор. Крутит вихорь леса во все стороны, Машет саваном пена с озер. Грянул гром, чашка неба расколота, Тучи рваные кутают лес. На подвесках из легкого золота Закачались лампадки небес. В четвертой главке говорится о страданиях родной деревни в ожидании вестей с поля боя. Она начинается с тревожных вопросов о судьбе солдат: Затомилась деревня невесточкой – Как-то милые в дальнем краю? Отчего не уведомят весточкой, – Не погибли ли в жарком бою? В четвертой и последней строфе этой главки появляется единственная героиня, которую автор называет по имени. Это четница Луша, к которой приходят “допытаться любимых речей”. Четница читает письма, “груды вестей”, пришедшие с фронта. Она говорит об “успехах родных силачей” и олицетворяет собою сквозной лейтмотив поэмы, связанный с желанием разгадать, за что поэт любит свою родину и что ждет ее в будущем, а также с невозможностью постигнуть до конца ее тайну. Последняя главка – это вдохновенная песнь милым полям, хилым хижинам “с поджиданьем седых матерей”, думам деревенских баб, которых не спугнет “ни гром и ни тьма”. Здесь выражено острое чувство единства с природой родного края, его народом и великая сыновья любовь к родине, которой поэт желает мирной и счастливой жизни: Припаду к лапоточкам берестяным, Мир вам, грабли, коса и соха! Я гадаю по взорам невестиным На войне о судьбе жениха. Последняя строфа поэмы, образующая почти полное строфическое кольцо с первой строфой второй главки, завершает основной лейтмотив этого произведения и по сути отвечает на риторический вопрос, которым начинается нежное и проникновенное признание поэта в своей единственной любви: Ой ты, Русь, моя родина кроткая, Лишь к тебе я любовь берегу. Весела твоя радость короткая С громкой песней весной на лугу. Поэту бесконечно дороги все приметы его родной земли, но больше всего – ее великий народ, который без жалоб и слез переносит все большие беды и страдания и живет верой в ее лучшее будущее.

1 вариант

Стихотворение Б. Л.Пастернака “Февраль. Достать чернил и плакать!..” посвящено природе.

М. Цветаева писала о Пастернаке: “Его грудь заполнена природой до предела… Кажется, с первым вздохом он вздохнул, втянул ее всю… и всю последующую жизнь с каждым новым стихом выдыхает ее, но никогда не выдохнет”.

В этом стихотворении поэт передает ту тонкую грань, когда зимний месяц февраль начинает уступать место весне. Но лирический герой, видимо, больше любит зиму, от того и получились строки;

Февраль. Достать чернил и плакать!..

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть

Весною черною горит.

Но все же первое весеннее чувство, которое просыпается еще в феврале берет верх и потому хочется:

Достать пролетку. За шесть гривен,

Чрез благовест, чрез клик колес

Перенестись туда, где ливень

Еще шумней чернил и слез.

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей

Сорвутся в лужи и обрушат

Сухую грусть на дно очей.

В этом стихотворении все сливается в единое целое, создается иллюзия движения, круговорота. Лирический герой становится неотъемлемой частью этого движения, и мы сами, того не подозревая, становимся участниками, свидетелями этого сказочного действия.

Ощущение движения в стихотворении создается благодаря использованию глаголов настоящего времени.

Это стихотворение очень эмоционально, последние его строки – это уже гимн весне:

Под ней проталины чернеют

И ветер криками изрыт,

И чем случайней, тем вернее

Слагаются стихи навзрыд.

Весна – символ обновления, поэтому весной и стихи “слагаются навзрыд”.

В стихотворении используются интересные метафоры, эпитеты и сравнения: “грохочущая слякоть”, “как обугленные груши”, “ливень еще шумней чернил и слез”, “обрушат сухую грусть на дно очей”, что, несомненно, придает стихотворению яркую индивидуальность.

Эмоциональность, чувства лирического героя отражает также и звуковая организация стиха.

2 вариант

В стихах Б. Л. Пастернака всегда завораживает его особое отношение к миру, его умение во всякой картине увидеть красоту и передать это неуследимое чувство любования жизнью. Ахматова замечала, что Пастернак описывает мир до шестого дня творения, когда в нем еще нет человека, а есть только природа. Цветаева также писала поэту: “Вы не человек… а явление природы… Бог по ошибке создал Вас человеком…”. Глубокие человеческие переживания Пастернак передавал через проникновенные пейзажные зарисовки, восхищаясь чудом мирозданья и ощущая себя его частью. Поэтому каждое из стихотворений мастера мы воспринимаем как развитие одной общей темы – темы красоты мира, “сгущение некоей “энергии”, развертываемой в любой точке времени и пространства” .

Пастернак часто в стихах приурочивал пейзаж к определенному моменту – времени года или времени суток, будто обозначая реальность происходящего. Так и в стихотворении “Февраль. Достать чернил и плакать…” лирический герой словно останавливает для себя мгновения исхода зимы, он остро чувствует перемену сезона, надлом, происходящий в природе. Все это пронзительно отзывается в душе поэта и стихи его слагаются “навзрыд”. Определение “навзрыд” повторяется дважды – в первой и последней строфах, определяя общую тональность произведения. Однако четкие временные рамки подчеркивают конечность любого явления. Анализируемое стихотворение перекликается со стихотворением “Зимняя ночь”, где последняя строфа повторяет первую, но в нее вводится упоминание месяца, как будто ориентируя читателя на то, что зимняя буря не бесконечна, ей на смену придет иное состояние природы.

Поэт буквально упивается предметностью мира, поэтическая реальность собирается у него из мелких и конкретных деталей: “достать пролетку”, “шесть гривен” извозчику. Образные ряды Пастернака помогают впустить в природу будничность и простоту из повседневной жизни. Но с конкретностью парадоксально соседствует хаотичность бытия, где все неуследимо: “…Пока грохочущая слякоть / Весною черною горит”. Стихия воспринимается лирическим героем не как что-то таинственное и вечное в своей неизбежности, а, скорее, как игра, забава:

Достать пролетку. За шесть гривен,

Чрез благовест, чрез клик колес,

Перенестись туда, где ливень

Еще шумней чернил и слез.

Молниеносная смена впечатлений рождает у поэта совершенно неожиданные ассоциации и образы:

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей

Сорвутся в лужи и обрушат

Сухую грусть на дно очей.

Сравнение грачей с обугленными грушами вносит своеобразный хаос в описание февральского ненастья, придает стихотворению эмоциональную непосредственность. Мы удивляемся свежести восприятия поэтом пейзажа. Природа у него не просто одушевлена, в ней узнаются живые черты то озорницы и проказницы, то человека с “сухой грустью” в душе. Интересно, что Пастернак почти никогда не придает неодушевленным предметам облик живых существ, но в его поэзии очеловечены действия, “повадки” природы. В словосочетании “грохочущая слякоть” эпитет, присвоенный заурядному природному явлению, выражает хлещущую через край энергию, которую поэт умел почувствовать в окружающей жизни.

Действительность в глазах Пастернака полна беспорядка, и описание внешнего мира помогает разобраться в душевной сумятице. Шум за окном, где “грохочущая слякоть / Весною черною горит”, где “с деревьев тысячи грачей / Сорвутся в лужи и обрушат…”, где “ветер криками изрыт”, перекликается с рыданиями души лирического героя. Аллитерация сближает голос природы с голосом поэта, слагающего “стихи навзрыд”. Но рядом с плачем звучит благовест, “клик колес”, “ливень еще шумней чернил и слез”. И звук рождает в нас ощущение благости, умиротворения.

Такая противоречивость мировосприятия вообще была свойственна Пастернаку. Отсюда неслучайность в его поэзии приема антитезы. Например, образ “сухой грусти”, обрушивающейся “на дно очей”, предполагает рождение у нас ассоциации с глазами, влажными от слез. В строках “И чем случайней, тем вернее / Слагаются стихи навзрыд” противопоставляются на понятийном уровне случайность и уверенность, плавность и надрывность, а на звуковом – резкий, грубый с мягким, плавным. Синтез зрительных, слуховых, обонятельных и осязательных ощущений сближает творчество Пастернака с поэзией А. А. Фета, они придают стихотворению страстность, неистовость, трепетность.

Кроме предметного и звукового параллелизма, мы видим, как соотносятся цветовые образы черной весны, обугленных груш, чернеющихся проталин и образ чернил, которыми выплаканы строки стихов. Здесь, вместо противопоставления, поэт ищет гармонию между велениями своего сердца и настроениями природы. Мифологический мотив дождя, традиционный в лирике Пастернака, а в этом стихотворении сочетающийся с мотивом плача, призван ознаменовать соединение земли и неба, тела и души. Опорой для поэта всегда являются стихи, и последняя строфа стихотворения становится итоговой в развитии мысли о месте человека в мире природы, его чувств, переживаний, которые с наибольшей полнотой могут быть выражены только в творчестве. Излюбленная метафора Пастернака: стих – губка: реальность впитывается, а потом выжимается на бумагу. И читатель вслед за поэтом учится смотреть на мир широко распахнутыми глазами, пленяясь его разнообразием и дивясь его богатству.

История создания произведения

Стихотворение “Ангел” было написано в 1831 году и оно стало одним из не многих ранних произведений, которое было опубликовано при жизни автора в сборнике 1840 года “Одесского альманаха”. Кто бы ни проводил анализ стихотворения “Ангел” Лермонтова – маститый литературовед или студент филфака – все сходятся во мнении, что оно было написано в память о покойной матери – Марии Михайловне и навеяно воспоминаниями о колыбельной песне, которую она пела своему сыну. А ведь вполне возможно, что оно – предчувствие скорой смерти отца, Юрия Петровича, скончавшегося в октябре 1831 года в возрасте 44 лет, с которым Михаил очень мало общался, но, несомненно, сильно любил, ведь отец был одним из немногих, кто очень рано понял, насколько одарен его сын.

Тема и идея стихотворения

В стихотворении, состоящем из четырех четверостиший, описан полет ангела, несущего “душу младую”, перед ее рождением в этом мире “печали и слез”. Путешествие сопровождается тихим ангельским пением, славящим безгрешные души, рай и Бога, которое слышит и понимает не только душа, но “и месяц, и звезды, и тучи…”. И эта песня, которую человеку невозможно высказать, остается в принесенной на землю душе, постоянно терзая его в земном существовании необъяснимым “желанием чудным” вновь ее услышать. Ведь ангельская песня – это музыка небес, которую обыденная жизнь заслонить не в состоянии: “И звуков небес заменить не могли/Ей скучные песни земли”. Повествование о небесном полете в объятиях ангела и описание испытаний, которые ждут невинную душу, делят стихотворение поровну.

Художественно-изобразительные средства

Как же получилось создать столь мелодичное стихотворение, которое напоминает песнь ангела и заставляет погрузиться в раздумья о вечном? Если обратить внимание на синтаксис, то видно, что все четверостишия – это самостоятельные предложения, связанные между собой, оканчивающиеся точкой. Для того чтобы передать торжество момента переноса души из одного мира в другой, песне ангела Лермонтов дает эпитеты “тихая” и “святая”. Небесным “кущам райских садов” противопоставлено земное существование человека, и для этого использованы последние строки второго четверостишия: “…и хвала/ его непритворна была”. Эти строки как будто меняют настроение, торжество сменяется грустью и обреченностью по утраченной близости к божественному. Размер – трехстопный амфибрахий, в котором ударные слоги, сопровождаемые безударными, звучат очень мягко, придавая плавность всему тексту. В стихотворении “Ангел” Лермонтова анализу необходимо подвергнуть и звуковую сторону, так как аллитерация, ассонанс и подбор слов с преобладающими в них мягких шипящих и свистящих звуков передают ощущение воздуха, рассекаемых крыльями ангела.

Образ лирического героя

Как и в большинстве ранних произведений юного гения, в стихотворении “Ангел” прослеживается влияние западной литературы на его творчество, а именно влияние лирики Байрона. Чувство избранности, противопоставления себя окружающему миру, одиночество свойственно всей ранней лирике Лермонтова. А этот небольшой романтический набросок стал одним из первых, в котором поэт пытается понять и объяснить, в первую очередь самому себе, почему он чувствует себя столь одиноким и не понятым среди окружающих его людей. Тоска по чему-то неосознанному, по тому, что нельзя увидеть или услышать, крепкой нитью свяжет все произведения Михаила Юрьевича.

Итоги и выводы, полученные во время анализа данного стихотворения, пригодятся учащимся 7 классов при подготовке сочинения на тему “Анализ стихотворения Лермонтова “Ангел”.