Category: Анализы стихотворений

Тютчев и Россия

Анализ стихотворения Тютчева “Умом Россию не понять” невозможно начинать, ничего не зная о формировании отношения поэта к Родине.

Уехав за границу на службу в возрасте 18 лет, в Россию Тютчев возвращается через 22 года уже совершенно зрелым, сложившимся человеком. Казалось бы, сформировавшемуся на образцах Запада поэту должны быть чужды понятия чувства Родины, патриотизма, он вполне мог бы превратиться “в иностранца вообще, без народности и отечества”, как скажет И. Аксаков,- но нет. “Не только не угасло в нем русское чувство, а разгорелось в широкий, упорный пламень,. ..еще сложился и выработался целый твердый философский строй национальных воззрений”.

Тютчев не отождествлял Россию с самодержавием, с властью. Так, как будто подводит итог царствования Николая 1, с печалью констатирует: “Не Богу ты служил и не России, служил лишь суете своей,. ..ты был не царь, а лицедей”. В этих нескольких строках – и горечь от исхода Крымской компании, и несбывшиеся надежды целой эпохи, потенциал которой был колоссален. В стихотворении “14 декабря 1825 года” осуждает декабристов, но и власть называет “вечным полюсом”, “вековой громадой льдов”. А в письме И. Аксакову пишет “В правительственных сферах, вопреки осязательной необходимости, все еще упорствуют влияния, отчаянно отрицающие Россию, живую, историческую Россию, и для которых она вместе и соблазн, и безумие…”

Отстаивая интересы России, давая отпор ее противникам в своей публицистике, Тютчев убежден, что “истинный защитник России – История, в течение трех столетий разрешавшая в ее пользу все тяжбы, в которые русский народ раз за разом ввергал все это время свои таинственные судьбы…”

Главное в отношении поэта к России – вера в ее великую миссию: именно Великая Русь, по убеждению Федора Тютчева, сплотит все славянские народы и станет всеславянской державой.

Анализ стихотворения “Умом Россию не понять…”

Всего четыре строки содержит известное со школьных лет “программное” стихотворение Тютчева “Умом Россию не понять”, но именно в них заложен, говоря современным языком, “код” России и ключ к ее пониманию.

“Умом Россию не понять, аршином общим не измерить”. Понять можно неравнодушным серцем – ее народ, природу ее событий, движение истории. Ничто не поддается в России логическому объяснению, стереотипам и привычному ходу событий. Невозможно европейцу, по мнению Ф. Тютчева, проникнуть в загадочную широкую душу русского человека, постичь самобытный характер, а тем болем образ мыслей, поэтому-то и не годится “общий аршин”.

“У ней особенная стать” – что имеет в виду поэт? Говоря языком того времени, Россия имеет особый, несравнимый ни с чем известным, внутренний склад, стержень, характер. Поэт рассуждает о России, как о живом едином организме так же, как рассказывает в своих произведениях о природе, миропорядке, Космосе.

Если мы обратимся к письмам, очеркам, статьям разного времени и перечитаем их, то увидим, насколько русским по своим взглядам и убеждениям был Федор Иванович, насколько волновала его судьба и репутация России, ее отношения с другими государствами и их отношение к России.

“Не верь в Святую Русь кто хочет лишь верь она себе самой”, – произносит Тютчев в более раннем своем стихотворении, а в четверостишии приходит к выводу: “В Россию можно только верить”. Только верить. Зная, что природа, Вселенная и человек построены по одному принципу – вечному противоборству двух начал – хаоса и Космоса, света и тьмы, Тютчев пророчески считает, что судьба России зависеть может только от нее самой. Куда пойдет Россия, каким путем – неведомо никому.

Но поэт верит в “целый особый мир”, имя которому – Россия, в ее величайшее предназначение, в миротворческую миссию и в тот путь, который она изберет. “У ней особенная стать – в Россию можно только верить”,- это, пожалуй, констатация феномена своей Родины. Ее характер и развитие абсолютно непредсказумы, и именно это не дает европейцам завоевать, покорить страну. И так – из века в век.

“Умом Россию не понять” – анализ этого тютчевского шедевра невероятно прост и сложен одновременно, как вся поэзия поэта. Глубинный смысл, открывающийся после каждого прочтения произведения, настолько разнообразен, что постичь его до конца, возможно, не удастся.

Вневременность стихотворения.

Стихотворению, которое написал Тютчев Федор Иванович, с его “врожденным чувством любви к России”, почти полтора века. В нем всего четыре строки, но они так часто цитируются, что невольно задаешься вопросом: почему? Ответ – на поверхности: смысл стихотворения вневременен, само произведение – напоминание все новым и новым поколениям о глубинной сущности, “стати”, о собственном пути развития родной страны, с любовью называемой поэтом Русью.

В стихотворении Некрасова речь идет о Ломоносове. Что помогает нам это понять?

Перечитаем шестую строфу стихотворения:

Скоро сам узнаешь в школе, Как архангельский мужик По своей и Божьей воле Стал разумен и велик.

В этой строфе говорится о Ломоносове – архангельском мужике, который “по своей и Божьей воле / Стал разумен и велик”. В остальных строфах стихотворения говорится о том, что многие судьбы могут сложиться так же, как судьба Ломоносова.

В двух последних строфах стихотворения есть несколько эпитетов, которые не имеют поясняющих слов. Какие слова, как вам кажется, имел в виду автор?

Выпишем эпитеты: славных, добрых, благородных, сильных любящей душой.

С какими словами могут сочетаться эти эпитеты? Наверное, можно говорить так: славных людей; добрых юношей.

Но какое бы слово мы ни поставили, речь прежде всего идет о будущих ученых из народа.

Какие приметы “невеселой дороги” даны в строках стихотворения?

Приметы этой “невеселой дороги”: “небо, ельник да песок”.

В стихотворении есть строфа, которая говорит о том, что каждый ученик в свое время знакомится с биографией Ломоносова. Найдите эту строфу. Припомните, когда вы сами узнали об этом славном сыне Русской земли. Что вы сейчас можете рассказать о знаменитом русском ученом Ломоносове?

Эту строфу мы уже процитировали в ответе на первый вопрос. Каждый ученик узнает о Ломоносове уже в начальной школе. Но с его трудами по физике, химии, астрономии, русскому языку и литературе школьники знакомятся в старших классах.

Найдите в стихотворении слова, которые подчеркивают главную мысль – среди русского народа постоянно появляются люди, славные своими делами.

Эти слова завершают стихотворение – две последние строфы:

Не бездарна та природа, Не погиб еще тот край, Что выводит из народа Столько славных то и знай, – Столько добрых, благородных, Сильных любящей душой, Посреди тупых, холодных И напыщенных собой! В стихотворении много просторечных слов. Попробуйте создать из них словарик.

Сначала выпишем просторечные слова из текста стихотворения: дружок, котомка, батька, сынишка, издержать, четвертачок, на чаек, не робей, свезет, то и знай, не трусь.

Затем расположим их по алфавиту и получим маленький словарик просторечных слов из стихотворения Н. А. Некрасова “Школьник”. При желании его можно превратить в толковый словарь. Для этого нужно рядом с каждым словом поместить его толкование: объяснить очень точно, что значит это слово.

Относится ли название стихотворения только к Ломоносову или ко всякому, кто пошел славным путем знаний?

Н. А. Некрасов назвал стихотворение “Школьник”, а не “Ломоносов”, тем самым подчеркнув, что из народа выходит “много славных” людей. Автор был уверен, что каждый школьник может достичь высот науки, если приложит к достижению этой задачи все свои силы.

Поэту Поэт! не дорожи любовию народной. Восторженных похвал пройдет минутный шум; Услышишь суд глупца и смех толпы холодной, Но ты останься тверд, спокоен и угрюм. Ты царь: живи один. Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум, Усовершенствуя плоды любимых дум, Не требуя наград за подвиг благородный. Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд; Всех строже оценить умеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник? Доволен? Так пускай толпа его бранит И плюет на алтарь, где твой огонь горит, И в детской резвости колеблет твой треножник.

Стихотворение “Поэту” посвящено теме отношений поэта и толпы, оно рассказывает о непонимании народом творчества. Жанр этого произведения – сонет, для него характерна своеобразная композиция: два четверостишия и два трехстишия. Каждая строфа содержит в себе отдельную мысль. Посмотрите, как противопоставляются поэт и толпа: “суд глупца” и “царь”. С одной стороны – “смех толпы”, “в детской резвости”, а с другой – “тверд, спокоен и угрюм”. Стоит обратить особое внимание на слово “угрюм”: несvотря на то, что А. С. Пушкин призывает не обращать внимания на мнение толпы, подобное отношение, непонимание ранят его, и он это осознает. Стихотворение призывает не допускать кого-либо в свое творчество, не поддаваться мнению и пожеланиям окружающих: “Дорогою свободной Иди, куда влечет тебя свободный ум”. Повтор “свободною” – “свободной” подчеркивает необходимость творить самостоятельно. А творчество поэта сравнивается со служением поэзии, как божеству: “алтарь, где твой огонь горит”. Как и в оде “Пророк”, в сонете “Поэту” поэт изображен как некое иное, высшее существо: он – “царь”, ему дан высший дар, толпа же в “детской резвости” его не понимает, однако поэт снисходителен к ней. Я хочу отметить, что это стихотворение ни в коем случае не призывает перестать творить для толпы, оно лишь говорит, что творчество не должно подчиняться ее мнению, моде, то есть поэт должен творить самостоятельно, но для народа.

Можно ли выделить в стихотворении “Листок” сюжет? Если он есть, то кратко перескажите.

Путешествие дубового листка, который оторвался от ветки родимой, было долгим. Жестокая буря донесла его до Черного моря. Листок прижался к корню молодой чинары и просил у нее приюта, но гордая красавица не захотела ему помочь. Ей не интересны были его “небылицы”, и она прогнала его от себя. Такова история горьких скитаний дубового листка.

Образы дубового листка и чинары контрастны. Докажите это утверждение, пользуясь текстом стихотворения.

Мы видим, что дубовый листок засох и увял от холода, зноя и горя, а молодая чинара стоит на берегу Черного моря, и ветер ласкает ее зеленые ветки, а корни омывает холодное море. Контраст очевиден и при обращении к деталям этой картины: так дубовый листок пылен и желт, а свежие листки чинары изумрудны.

Как можно объяснить суровый отказ чинары? Почему, как вам кажется, она не хочет приютить дубовый листок?

Счастливая чинара не может понять горя бедного дубового листочка, ведь ее жизнь течет счастливо и радостно. Так чинара не может понять и пожалеть бедного странника, а читатель осуждает эгоизм и безразличие чинары к чужому горю.

Сравните стихотворения В. А. Жуковского и М. Ю. Лермонтова. В чем их сходство и отличие?

Дубовый листок в стихотворении В. А. Жуковского оторвался от ветки и мчится по воле ветра и рока. Листки лавра и розы, которые тоже оторвал ветер, мчатся, как и он, неведомо куда. На пути этих странников нет преград, нет встреч, которые бы заставили их подумать о перемене своей судьбы, как это случилось у листка в стихотворении М. Ю. Лермонтова. В стихотворении В. А. Жуковского нет и скорби бедного листка о своей судьбе, он покорен року. Листок в стихах М. Ю. Лермонтова чувствует горечь своего скитания и пытается изменить свою судьбу.

Какое чувство занимает центральное место в стихотворении Лермонтова?

В стихотворении “Листок” М. Ю. Лермонтова центральное место занимает чувство тоски и бесконечного одиночества. Попытка его преодолеть не приносит успеха.

К стихотворению Лермонтова “Листок” создано множество иллюстраций, на его текст написаны песни и романсы. Чем, на ваш взгляд, привлекло это произведение художников и музыкантов?

Художников и музыкантов привлекла искренность и яркость передачи чувства одиночества, музыкальность строк этого произведения.

Справка. К стихотворению “Листок” создали иллюстрации А. М. Васнецов, В. М. Конашевич, Д. И. Митрохин, Я. Коган и др. К этим стихам написали музыку Н. И. Полежаев, В. И. Зверев, В. А. Золотарев и др.

Знаменитое стихотворение “Пророк”, написанное в 1826 году по дороге из Михайловского в Москву, куда опальный поэт ехал для встречи с новым царем, выявляет представления Пушкина об особой роли поэта и назначении поэзии в жизни. Это стихотворение стало итогом его размышлений о себе, своем творчестве, обозначившим переломный момент в его жизни и поэтической эволюции.

“Пророк” – поэтическая декларация Пушкина, определяющая принципиальное для него положение об особой миссии поэта в обществе, сходной с ролью библейских пророков: нести людям высшую божественную истину. Оно заложило особую традицию в русской литературе, для которой стало характерно представление об особой роли поэтов в обществе, призванных к служению, подобному пророческому. Вслед за Пушкиным эту тему продолжил Лермонтов в своем “Пророке”, написанном незадолго до его гибели в 1841.

По жанру пушкинский “Пророк” близок духовной оде. Содержание стихотворения ориентировано на одну из книг Библии, где рассказывается о видении пророка Исайи, к которому является серафим – ангел, посланец Бога. Главное качество серафимов – пылкость и очищающая сила. Именно таково действие серафима в библейской книге. Там рассказ заканчивается тем, что Господь посылает пророка Исайю проповедовать людям правду Божию.

Пушкин во многом сохраняет структуру и смысл библейского предания. Но главное отличие его стихотворения в том, что его пророк – это поэт, а потому смысл преобразований оказывается несколько иным. В состоянии духовного опустошения находится тот, кто воспринимается нами как лирический герой стихотворения – то есть поэт.

Почему же он утратил свой путь? Стихотворение имеет аллегорическую основу, а значит – его нельзя истолковывать буквально. Но смысл преобразований достаточно очевиден: человек наделяется особыми чувствами – зрением “испуганной орлицы”, слухом, проникающим в “горний ангелов полет”. Особо значим образ “празднословного и лукавого языка”: ведь язык – это основное орудие поэта. И если он лукав или говорит не о том, что важно, значит – его надо заменить. Поэту теперь дано “жало мудрой змеи”.

Но и этого еще мало: чтобы стать пророком, надо отрешиться от “трепетного” человеческого сердца, так как задача пророка – нести людям ту правду, которая может оказаться страшной и горькой. А потому поэту вместо сердца серафим дает “угль, пылающий огнем”. Таковы мучительные перемены, которые приходится претерпеть тому, кто решится выйти на тернистый путь поэта-пророка.

Но свою миссию он может осуществить только тогда, когда сам Бог вдохнет в него силу служить истине:

“Восстань, пророк, и виждь, и внемли,

Исполнись волею моей

И, обходя моря и земли,

Глаголом жги сердца людей”.

Мужественная энергия стиха, высокая библейская образность, торжественный одический стиль – все в этом пушкинском шедевре должно передавать важнейшую для поэта мысль: искусство – не забава, не игрушка и даже не просто художественно совершенное творение. Это особая миссия, которая возложена на поэта и которую он обязан выполнять, как бы тяжело это ни было.

Но все-таки пушкинский пророк и поэт не сливаются в одном существе. Поэт живет среди людей, пока не захвачен вдохновением. Только для творчества он оставляет мир людей. Невозможно представить пророка “в заботах суетного света”. Было бы кощунством считать пророка самым “ничтожным” среди “детей ничтожных мира”. От поэта-пророка, посредника между Богом и людьми, исполнителем воли Бога, люди ждут огненных слов. Бог посылает пророка в мир, чтобы тот “глаголом” жег сердца людей, то есть в слове передавал жар своего сердца.

Пророки ждут от людей внимания и понимания. Люди внемлют им “в священном ужасе”, разгадывают смысл их слов. Так ли они слушают поэта? Сердце поэта не “угль, пылающий огнем”, – это обычное, “трепетное”, человеческое сердце. Он “волнует, мучит, как своенравный чародей”, сердца других людей. “Чернь тупая” сама говорит об этом в стихотворении “Поэт и толпа”. “Волнует”, “мучит”, но не жжет, не опаляет словом истины!

Самое главное: у поэта есть то, в чем отказано пророку, – собственная воля. Бог, наделяя человека частицей своей творящей силы, избирает его для другого “подвига благородного” – творчества.

Вечная тема лирики – любовь – проходит через все творчество Владимира Маяковского, начиная с ранних стихов и кончая последним незавершенным стихотворением “Неоконченное”. Относясь к любви как к величайшему благу, способному вдохновить на дела, на труд, Маяковский писал: “Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все пр. Любовь – это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявиться во всем”. Для Маяковского характерна широта лирического восприятия мира. Личное и общественное сливалось в его поэзии. И любовь – интимнейшее человеческое переживание – в стихах поэта всегда связана с социальными чувствами поэта-гражданина.

Жизнь Маяковского со всеми ее радостями и горестями, болью, отчаянием – вся в его стихах. Произведения поэта рассказывают нам и о его любви, о том, когда и какой она была. В ранних стихах Маяковского упоминание о любви встречается дважды: в цикле лирических стихов 1913 года “Я” и лирическом стихотворении “Любовь”. О любви в них говорится вне связи с личными переживаниями поэта. Но уже в поэме “Облако в штанах” поэт рассказывает о своей безответной любви к Марии, в которую он влюбился в 1914 году в Одессе. Он так охарактеризовал свои чувства:

Мама!

Ваш сын прекрасно болен!

Мама!

У него пожар сердца.

Пути Марии и Владимира Маяковского разошлись. Но прошло не более года, и сердце его снова разрывают муки любви. Любовь к Лили Брик принесла ему много страдания. Его чувства находят отражение в поэме “Флейта-позвоночник”, написанной осенью 1915 года. Спустя несколько лет, уже в советское время, Маяковский пишет одну за другой поэмы – “Люблю” и “Про это” . В тяжелом отчаянии, размышляя о жизни и смерти, он говорит о первостепенном значении для него любви: “Страшно – не любить, ужас – не сметь” – и сожалеет, что радости жизни не коснулись его. Но вот в начале 1929 года в журнале “Молодая гвардия” появляется “Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви”. Из этого стихотворения видно, что в жизни поэта появилась новая любовь, что “опять в работу пущен сердца выстывший мотор”. Это была Татьяна Яковлева, с которой Маяковский встретился в Париже осенью 1928 года.

О встрече Маяковского с Татьяной Яковлевой так вспоминали ее друзья – художник В. И. Шухаев и его жена В. Ф. Шухаева: “…Это была замечательная пара. Маяковский очень красивый, большой. Таня тоже красавица – высокая, стройная, под стать ему. Маяковский производил впечатление тихого влюбленного. Она восхищалась и явно любовалась им, гордилась его талантом”. Татьяна была дочерью русских родителей. В двадцатых годах, так как у Татьяны было плохое здоровье, ее дядя, художник А. Е. Яковлев, живший в Париже, взял племянницу к себе. Когда Маяковский вернулся в Москву, Татьяна очень по нему скучала. Она писала матери: “Он всколыхнул во мне тоску по России… Он такой колоссальный и физически и морально, что после него буквально пустыня. Это первый человек, оставивший в моей душе след… Его чувства ко мне настолько сильны, что нельзя их не отражать хотя бы в малой мере.” Посвященные Татьяне Яковлевой стихотворения “Письмо товарищу Кострову…” и “Письмо Татьяне Яковлевой” проникнуты счастливым ощущением большой, настоящей любви.

Стихотворение “Письмо Татьяне Яковлевой” было написано в ноябре 1928 года. Любовь Маяковского никогда не была только личным переживанием. Она вдохновляла его на борьбу и творчество, воплощалась в поэтические шедевры, проникнутые пафосом революции. Здесь об этом сказано так:

В поцелуе рук ли,

Губ ли,

В дрожи тела

Близких мне

Красный

Цвет

Моих республик

Тоже

Должен

Пламенеть.

Гордость и ласка звучат в строках, обращенных к любимой:

Ты одна мне

Ростом вровень,

Стань же рядом

С бровью брови,

Дай

Про этот

Важный вечер

Рассказать

По-человечьи.

О ревности, как о проявлении глубокой любви, Маяковский пишет с легкой иронией:

Ревность,

Жены,

Слезы…

Ну их!

Сам он обещает не обижать любимую ревностью:

…я взнуздаю,

Я смирю

Чувства

Отпрысков дворянских.

Свою любовь Маяковский не представляет вдали от родины, поэтому настойчиво зовет Татьяну Яковлеву в Москву:

Мы теперь

К таким нежны –

Спортом

Выпрямишь не многих, –

Вы и нам

В Москве нужны,

Не хватает

Длинноногих.

Конец стихотворения звучит как призыв откликнуться на его любовь:

Ты не думай,

Щурясь просто

Из-под выпрямленных дуг.

Иди сюда,

Иди на перекресток

Моих больших

И неуклюжих рук.

Много обид пришлось пережить поэту. Ему не хотелось бы отказ Татьяны Яковлевой приехать к нему в Москву “нанизывать на общий счет”. Уверенность в том, что любовь в конце концов победит, звучит в словах:

Я все равно

Тебя

Когда-нибудь возьму –

Одну

Или вдвоем с Парижем.

Маяковский очень сильно переживал разлуку, каждый день посылал ей письма и телеграммы, с нетерпением ждал поездки в Париж. Но встретиться им уже было не суждено: Маяковскому было отказано в выезде в Париж в январе 1930 года. Через три месяца Маяковского не стало. Судьба Татьяны Яковлевой сложилась неудачно. Выйдя замуж за виконта дю Плесси, она родила девочку и вскоре разошлась с ним. Вспоминая об этом, супруги Шухаевы писали: “У нас сложилось впечатление, что дю Плесси Таня не любила, а с Маяковским у нее была настоящая любовь, и нам казалось, что они созданы друг для друга. Когда мы узнали о трагической смерти Владимира Владимировича, мы с сожалением и горечью подумали о том, что, будь они вместе – этого бы не случилось”.

Незадолго до смерти Маяковский написал стихотворение “Неоконченное”, в котором есть такие строки:

Уже второй,

Должно быть, ты легла

А может быть,

И у тебя такое

Я не спешу,

И молниями телеграмм

Мне незачем

Тебя

Будить и беспокоить…

Таким поэтом был Маяковский: трибун, новатор и тончайший лирик, которому были доступны все оттенки человеческих чувств.

Борис Пастернак вырос в удивительной семье, где все способствовало пробуждению тяги к творчеству. Отец – известный художник, академик живописи; мать – талантливая пианистка. Сложению стихов предшествовало увлечение музыкой, которую будущий поэт любил “больше всего на свете”, а рядом с музыкой жила живопись. В мастерской отца бывали Врубель, Васнецов, Серов, Ге и многие другие знаменитости. Пастернак не стал ни музыкантом, ни художником, но живопись и музыка органично вошли в ткань его стихов, слились воедино. Произведения Бориса Леонидовича необычны, фантазия поэта увлекает нас в таинственный, иногда не совсем понятный с первого взгляда мир.

Одно из моих любимых стихотворений “Никого не будет в доме”. В этом произведении нашли отражение обстоятельства личной жизни поэта: в тысяча девятьсот тридцать первом году Пастернак создает новую семью. Это событие послужило отправной точкой для рождающейся тогда лирики поэта. Стихотворение было написано в том же году и вошло в сборник с символическим названием “Второе рождение”.

Часто стихи Пастернака строятся так: поэт один в комнате, отделен стенами от внешнего мира, но вдруг стены “исчезают”, начинают “сквозить”, и происходит как бы воссоединение поэта и окружающей его действительности.

“Никого не будет в доме” относится к одному из таких произведений. Его можно разделить на две части. Первая из них состоит из четырех строф. Перед нами возникает немного грустная картина: сумерки, тишина, лирический герой, сидящий у окна, мокрые комья снега, крыши.

Зимний день в сквозном проеме

Незадернутых гардин…

Вызывает чувство грусти, тоски, уныния и почему-то вины.

Вторая часть состоит из двух последних четверостиший. Картина изменяется самым неожиданным образом, и эта внезапность ощущается уже в первых строках:

Но нежданно по портьере

Пробежит вторженья дрожь…

Приход лирической героини назван “вторженьем”, ее появление можно сравнить лишь с “будущностью”, с ней приходит мир, жизнь. А вокруг все изменяется. “Белых мокрых комьев” теперь нет, а есть снежные хлопья, которые теперь являются единым целым с ней. Ее платье даже не названо платьем, а “чем-то белым”, из тех материй, из которых “хлопья шьют”. Мне почему-то видится она очень похожей на Снежную Королеву из сказки Г. Х. Андерсена.

Материал – хлопья, хлопок – делает героиню воздушной, недосягаемой, оторванной от мира. Автор создает удивительно красивую картину: в белом, сотворенном из снега платье выплывает она, недоступная и любимая. Таким образом, сквозь обычное будничное “просвечивается” самое главное, самое важное в жизни. Интонация стихотворения изменяется: грусть, тоска уступают место восторженности и восхищению.

Мне очень нравится стихотворение Бориса Леонидовича Пастернака “Никого не будет в доме”. Оно учит в большом видеть малое и наоборот, учит вглядываться в себя и в то, что нас окружает.

Все его творчество – это “тайность”, “иносказание”, в которых заключено стремление понять: что же такое наша жизнь.

Это стихотворение представляет своего рода поэтическое завещание Пушкина. По теме пушкинское стихотворение восходит к оде римского поэта Горация “К Мельпомене”, откуда взят и эпиграф. Первый перевод этой оды был сделан М. В. Ломоносовым, ее основные мотивы развивает и Г. Р. Державин в своем стихотворении “Памятник” . Но все эти поэты, подводя итог творческой деятельности, различно оценивали свои поэтические заслуги и смысл творчества, по? разному формулировали свои права на бессмертие: Гораций хорошо писал стихи и за это достоин бессмертия; Державин достоин бессмертия за поэтическую искренность и гражданскую смелость.

В нем Пушкин говорит о себе не только как о национальном русском поэте, оставившем след в памяти народной. Он как бы очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:

Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,

И назовет меня всяк сущий в ней язык,

И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий

Тунгус, и друг степей калмык.

Свой “нерукотворный памятник”, свою будущую посмертную славу Пушкин связывает с существованием поэзии:

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

В “Памятнике” с большой поэтической силой и с ясным осознанием своего права на бессмертие выражены надежды на всенародное признание и всенародную память:

Нет, весь я не умру – душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит…

В четвертой строфе Пушкин дает точную и лаконичную оценку идейного смысла своего творчества: он утверждает, что право на всенародную любовь заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что лирой он пробуждал “чувства добрые”. Вся его поэзия была проникнута вольнолюбивыми настроениями, духом свободы, восславлять которую в “жестокий век” было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей. Не случайно здесь же говорится о милосердии “к падшим”, т. е. вероятнее всего о тщетных попытках добиться у Николая I освобождения сосланных в Сибирь декабристов.

Концовка стихотворения – традиционное обращение поэта к своей музе. Муза должна быть послушна только “веленью божью”, т. е. внутренней совести, голосу правды и следовать собственному высокому предназначению, не обращая внимания на “хвалу и клевету” невежественных глупцов. Здесь, как и в большинстве стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии, звучит тема одиночества поэта среди светской толпы, “черни”. Подобные же мотивы были и в стихотворении “Поэту” :

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Разумеется, говоря о “невеждах” и “глупцах”, Пушкин не был высокомерен, не отделял себя от других людей. Он лишь подчеркивает независимость своих суждений и мнений, свое право поэта идти туда, “куда влечет…свободный ум”, подниматься все к новым и новым высотам творчества.

И это чувство личного достоинства, гордого самоутверждения и нашло свое великолепное и полное воплощение в торжественно? величавых заключительных строках “Памятника”:

Веленью божию, о муза, будь послушна,

Обиды не страшась, не требуя венца,

Хвалу и клевету приемли равнодушно

И не оспаривай глупца.

Говоря о существе поэзии, Гумилев отмечал следующие ее “отделы”: фонетику, стилистику, композицию. Можно ли сказать, что в стихотворении “Старина” названные особенности гармонически сочетаются?

Вновь и вновь перечитывая стихотворение “Старина”, мы убеждаемся в том, что и фонетика, и стилистика, и композиция, как их понимал Гумилев, в нем сочетаются гармонично: они как бы подчеркивают особенности этого стихотворения, насыщенного образами, которые пришли из далекого прошлого, из воспоминаний, из старины.

Проследите за “звуковой стороной стиха”. Какую роль в стихотворении играет чередование дактилических и мужских рифм? Какие строки или строфы стихотворения показались вам наиболее благозвучными?

Чередование дактилических и мужских рифм придает стихотворной строфе упругость и четкость. Наибольшую звуковую завершенность можно отметить в завершающей стихотворение строфе.

Какие особенности стилистики стихотворения позволяют оттенить чувства, переживаемые лирическим героем? Что достигает поэт повтором слов “одну” -“одна”, “гулкие” -“гулким”?

Автор передает атмосферу “незолотой старины” с ее гулкими залами, воспоминаниями о пасьянсах и контрдансе. “Старинный” и “некрашеный” дом навевает и воспоминания, и мечту об ином. Контраст “гулких залов” старинных домов и “гулкого грохота лавин” очевиден. Автору удается показать “камерный” масштаб старинного быта и мощной и всегда “необорной” природы.

Проследите за “сменой мыслей, чувств и образов, вложенных в стихотворение”. В какой мере они приближают читателя к постижению главной мысли стихотворения?

Последовательность образов былого очевидна: парк – старый дом – залы гулкие. Все это -“незолотая старина”. И затем следует одна строфа о мечте, которую вызвало созерцание былого. Это сочетание подчеркивает “бездомность” сердца, которым владеет эта старина и неосуществимость его мечты об ином.

В первой публикации стихотворения между второй и третьей строфами была еще одна строфа:Тревожный сон… Но сон о небе ли? Нет! На высоком чердаке Как ряд скелетов – груды мебели В пыли почиют и в тоске.

Подумайте, почему эти строки были изъяты из текста стихотворения в его последующих публикациях.

Эта строфа только расширяет предметный мир воспоминаний, но не усиливает общее впечатление от восприятия старого дома. Этим можно объяснить то, что автор не включил ее в окончательный вариант текста стихотворения.

Сопоставьте стихотворение Тютчева с произведениями Пушкина “Поэт” и Лермонтова “Поэт”.

Тема этого стихотворения Тютчева, как и стихотворений Пушкина и Лермонтова с таким же названием, – поэтическое вдохновение. Однако они трактовали вдохновение как пришедшее свыше. Поэт “к ногам народного кумира не клонит гордой головы”. Поэт Тютчева также может быть “в толпе людей затерян”, “порой доступен их страстям”. Как и любой смертный, он может склонить голову перед земными кумирами или быть перед ними гордо-боязливым. В отличие от пушкинского и лермонтовского поэтов вдохновение порой приходит именно от живого слова земных кумиров, земных женщин. Земная красота – источник вдохновения. Состояние души этого поэта – ощущение пламени сердца, восторг, умиление и способность боготворить. Стихотворение написано в контексте романтической эстетики.

Какие новые мотивы привносит Тютчев в осмысление личности и судьбы поэта?

Наряду с мотивом “божественного глагола” присутствует и мотив человеческого сознания, озаряющего изящно-дивные черты.