Category: Анализы стихотворений

1 вариант

Стихотворение А. К. Толстого посвящено русской природе, Родине, ее образности, истории. О какой истории может идти речь, если перед нами просто описание степи?

Первое предложение начинается и заканчивается словом “край”, как бы окольцовывается им. О каком крае пойдет речь, мы не знаем. Поэт обращается к нему, разговаривает с ним. Нет никаких указаний на то, Подмосковье перед нами или пригород Киева, Тулы, Смоленска… Главное, что поэт описывает свою родину, свой край, вскормивший, вырастивший его, – Русь. Так задается тема произведения: “Край ты мой, родимый край…”.

Многие русские поэты восхваляли природу родных мест, и каждый из них выбирал свое: образы, звуки, цвета, ассоциации. С родным краем у Толстого ассоциируется “конский бег на воле”, красота степных лошадей, их гармоничное слияние с природой всегда наводят на мысль о воле, о бесконечных просторах, о высокой траве, сквозь которую мчатся лошади, сливая свои гривы с травами, ветрами, реками, встречающимися на их пути. Но не только на землю обращает свой взор герой произведения, он слышит и топот копыт лошадей, и крик орлиных стай в вышине неба, и голос волка в поле. Интересно, каких животных выбирает поэт: конь, орел, волк. У каждого свое движение, свой голос. Кони лишаются голоса, но раздается звук копыт, бега. Лошади все в движении, они мчатся, и взгляд поэта с восхищением следит за табуном. Орлы и волки, наоборот, лишены действия, но имеют свой голос. Птицы невидимы, только слышимы, но судя по множественному числу, которое употребляет автор, в небе не одна стая. А вот о голосе волка говорится в единственном числе. Что это? Вой волка-одиночки или художественный прием, позволяющий через единственное число передать множественное. “Конский бег на воле, // В небе крик орлиных стай, // Волчий голос в поле!”//. Во втором четверостишии слово “край” сменяет слово “родина”. Рядом с образом степи, поля возникает образ дремучего бора с тревожным свистом соловья, не трелью, не песней, именно свистом, и воем ветра, собирающего тучи.

Для полноты картины не хватает только богатыря, одолевшего соловья-разбойника, которого предупреждали об опасности орлы и волки и который отпустил своего коня погулять на волю, пока он около заветного камня решает вопрос о том, куда ехать дальше.

2 вариант

XIX век дал России неповторимых лириков, самобытных поэтов. Тема родины, родного края стала для многих из них основной темой творчества. В середине девятнадцатого века Алексей Константинович Толстой пишет небольшое лирическое произведение “Край ты мой, родимый край…”, в котором прославляет природные красоты своей родины.

Все стихотворение А. К. Толстого – скрытый восторг поэта, поэтому все предложения произведения представляют собой риторические восклицания:

Гой ты, родина моя!

Гой ты, бор дремучий!

Родимый край ассоциируется в восприятии лирического героя с конским бегом на воле, с криком в небе орлиных стай, с волчьим голосом в поле. А. К. Толстой использует назывные предложения, характеризуя художественные образы родины:

Гой ты, бор дремучий!

Свист полночный соловья,

Ветер, степь да тучи!

В границах двух четверостиший стихотворения заключен полный образ родимого края, возникающий в восприятии лирического героя. При этом поэт стремится показать родину с разных сторон: и ее необъятные просторы, и многообразие животного мира. Картина родного края наполнена природными звуками, читатель то слышит “конский бег на воле”, то “в небе крик орлиных стай”, то “волчий голос”, то “свист полночный соловья”, то гул ветра. Воспевая природу родимого края, поэт мечтает о душевном слиянии с родиной. Из небольшого текста лирического произведения узнаваема изображаемая картина, природа средней полосы России.

Стихотворение написано четырехстопным хореем, что придает поэтическому произведению особую напевность, мелодичность, какой-то юношеский задор:

Край ты мой, родимый край,

Конский бег на воле,

В небе крик орлиных стай,

Волчий голос в поле!

Лирический герой ощущает себя частью мира, а его истинное восхищение передается читателю.

В. А. Жуковский – крупнейший поэт русского романтизма. Его роль в создании новой поэзии огромна. Впервые в нашей литературе он наполнил интимную лирику философским смыслом.

Главным содержанием его поэзии стало недовольство миром, собой, людьми, поэтому одной из ведущих тем является изображение не видимых явлений, а выражение неуловимых переживаний. Но при этом лирика не становиться рассказом о тех или иных событиях его жизни; поэтическая мысль раскрывается в них путем художественных обобщений. Примером этому является стихотворение “Песня”, написанное в 1818 году. В этом произведении лирический герой свое разочарование в жизни, неприятие ее теневых сторон выражает через прорыв человеческой души в мир прекрасного и романтического “того края”. “Тот край” – это особый мир, где душа обретает всю полноту своего бытия. “Тот край” выражает веру поэта в гармоничный мир красоты и совершенства, но, к сожалению, очарование души, озаренное вдохновением прекрасного, мгновенно: “Там вместе с ним все дни прекрасны в единый гроб положены”.

Композиция стихотворения проста: оно состоит из трех восьмистиший. Лирическая окраска каждого восьмистишия увеличивает смысл предыдущего и обогащает его изображение. Вместе они дают целостную картину изображения чувств лирического героя. Усилению эмоциональности служат слова, которые употребляются не в прямом смысле, а в обобщенном, например, “замолчавшие мечты”, “незримое с давнишних пор”, “свидетель милой старины”. Или такие слова, как “очарованье”, “воспоминанье”, “незримое”, “мечты” – все они ориентированы на пробуждение эмоциональности.

Надо заметить, что стихотворение недаром называется “Песня”, и оно не единственное у поэта с таким названием. Это объясняется особым типом лирической эмоциональности поэзии Жуковского, родственной музыке. А музыкальная выразительность “Песни” достигается за счет звукописи.

В стихотворении поэт прибегает к аллитерации:

Минувших дней очарованье

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье…

Мелодичность, душевность, сердечность достигаются вопросительной интонацией: “Зачем опять воскресло ты?”, “Зачем в мою теснишься грудь?” и т. д.; инверсиями: “Зачем душа в тот край стремится?”, “Жилец безгласный”; риторическим обращением: “О милый гость…”; за счет анафоры:

Могу ль сказать: живи надежде?

Скажу ль тому, что было: будь?

Жуковский передает эмоции изнутри, сосредоточиваясь на внутреннем переживании, поэтому главный акцент в стихотворении делается на слове “душа” как на символе человеческого сознания:

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор…

Все образно-стилистические средства, используемые Жуковским служат для передачи полноты духовного бытия личности, и это дает возможность коснуться таких сторон и таких глубин ее психологи, которые были недоступны прежним поэтам.

Таким образом, стихотворение “Песня” можно назвать поэтической исповедью Жуковского, отображающей процесс его душевной жизни и затрагивающей глубокие пласты сознания поэта.

Почему “дни Петра” поэт называет “славными”? В чем автор “Стансов” видит заслуги самодержца?

“Дни Петра”, по мнению поэта, принесли России славу. И причины этой славы вполне конкретны: “правдой… привлек сердца”, “нравы укротил наукой”, “сеял просвещенье”, “знал предназначенье” своей страны, хотя начало правления было мрачным.

Какие личные качества Петра I отмечает поэт в стихотворении?

В стихотворении перечисляются качества, свойственные царскому роду: неутолимость, твердость, незлобивость. “Всеобъемлющая душа” царя Петра вмещает все эти достоинства, которые и создали его величие. “Вечный работник” на троне, Петр I был “то академик, то герой, то мореплаватель, то плотник”.

В “Стансах” поэт проводит историческую параллель между царствованием Петра Великого и началом правления Николая I. В чем вы видите смысл этого сопоставления? К чему призывает поэт нового царя?

Историческая параллель между царствованием Петра I и Николая I, только что вступившего на трон, дана отчетливо. Уже в первой строфе упоминаются “мятежи и казни”, которые сопутствовали началу каждого из этих царствований. В последней же строфе автор просит взошедшего на престол царя не помнить зла и главное быть подобным “во всем пращуру”.

Какие строки стихотворения особенно выразительны в звуковом отношении?

Любимый размер Пушкина ямб звучит в стихотворении почти как военный марш – строки коротки, а перекрестная рифма тоже организует музыку строф. Первая строфа так стремительно открывает стихотворение, что все остальные звучат откликом на эти четыре строки.

В своей лирике В. Я. Брюсов, как и многие символисты, зачастую заимствовал образы и конфликты из мифологии, из истории былых веков. Этим поэт словно расширял временные границы и подчеркивал вечность затрагиваемых проблем. Среди них доминировали такие, как сложность и противоречивость внутреннего мира человека, извечный конфликт между красотой, истиной, добром и безобразием, ложью, злом. Брюсов стремился показать трагедийность бытия человека в историческом пространстве и времени.

Стихотворение “Я люблю большие дома…” включено в сборник “Tertia Vigilia” – “Третья стража” . Название сборника связано c обращением поэта к истории античности, когда время ночи древние римляне рассчитывали по стражам ; третья приходилась на первые три часа после полуночи – самое глухое время. Большинство стихотворений сборника посвящено событиям древней Ассирии, Двуречья, Египта, Греции, Рима, европейского средневековья и Возрождения. Анализируемое же произведение отражает внутренний мир современного автору человека в контексте развития цивилизации. Лирический герой, кажется, любуется городом XX века и прямо говорит об этом:

Я люблю большие дома

И узкие улицы города.

Брюсов уже ксался урбанистической темы в предыдущих сборниках. Теперь он затрагивает проблему диссонансов городской жизни с ее красотой и ужасом., обращает внимание читателя на обострение цивилизационного кризиса, когда в противоречие вступают суетность повседневности и вечные проблемы бытия. Герой пытается в грохоте города услышать “шумы певучие”. От первого лица звучит сожаление о том, что “песню глубоко таю”. Антитетичны и образы стихотворения: “звезды смущенные” можно увидеть лишь в “в час, когда еще нет фонарей”. Все это подвергает сомнению заявление героя о любви к городу. Даже сопоставление “больших домов” и “узких улиц” кажется противоестественным. Противоречиво звучит и признание в том, что

Пространства люблю площадей,

Стенами кругом огражденные…

С трудом представляется способность любоваться пространством, которое чем-то ограничено, да не просто чем-то, а “стенами”.

Все это отражает глубокую внутреннюю дисгармонию в душе лирического героя, который вынужден своим домом считать городскую квартиру. Общую жизненную неустроенность выдают и строки о времени года, природа оказывается сопричастна душевной “погоде” человека. Описываются дни,

…когда не настала зима,

А осень повеяла холодом.

Доминирующим чувством стихотворения является тревога. Загадки и тайны мира остаются закрытыми для человека до тех пор, пока он не сможет почувствовать себя уверенно в своем городе-доме. То, что стихотворение написано от первого лица, связано со стремлением поэта помочь человеку самовыразиться. Брюсов считал главным назначением искусства – раскрытие души. Форма исповеди была свойственна практически всем романтикам. Интересно, что в стихотворении “Я люблю большие дома…” личное местоимение “я” употребляется всего один раз. Это подтверждает мысль о подавленности личности в этом якобы любимом городе. Пытаясь поделиться с нами своими сокровенными чувствами, герой не может признаться даже себе в истинных мечтах. “Пространство” его души “стенами кругом ограждено”.

В других стихотворениях на урбанистическую тему варьируются строки о том, как город подчиняет себе человека, подавляет его, делает беззащитным и слабым: “В ущелье безжизненных зданий”, “Среди неподвижных зданий”. Основным мотивом становится чувство одиночества лирического героя среди античеловеческой сути жизненных отношений. Современный мир пугает, потому что в нем герой любит “город и камни”. Не осталось место человеческому теплу и домашнему уюту. Да и само высокое чувство – “люблю” – рифмуется с отчаянным – “таю”.

Однако надежда на возрождение всегда остается у Брюсова. Он верит в силу человека, его способность преодолеть все сложности жизни и построить новый мир, где главенствующим чувством станет восторг перед человеческим гением. Эта уверенность основана на том, что герои его стихов слышат “созвучия”, видят, как “затеплились звезды смущенные” .

Автор чувствует обреченность существующей цивилизации. Мир стоит у роковой черты. Вечерние сумерки говорят о неминуемом приближении ночи, времени “третьей стражи”, за которым обязательно последует рассвет, на смену звездам обязательно придет солнце. Оптимистическая убежденность в грядущем обновлении жизни является ключевой идеей всего сборника “Третья стража”.

Александр Александрович Блок жил и писал в очень трудных исторических условиях, мучительно ощущая отсутствие гармонии в “страшном мире”. Не чувствовал он ее и в своей душе. Только любовь смогла принести Блоку ту необходимую, желанную умиротворенность, без которой невозможно было жить. Любовь была призвана исключить хаос не только в душе, но и в окружающем поэта мире. Блок обожествлял любовь, которая открыла ему высокий смысл жизни. Огромное количество стихотворений он посвятил этому прекрасному чувству. Одно из них – “О доблестях, о подвигах, о славе…”.

Это стихотворение было написано в 1908 году и вошло в третий том Собраний стихотворений поэта. Цикл “Возмездия”, к которому относится стихотворение, продолжает тему “страшного мира”. Слово “возмездие” понимают обычно как наказание за некое преступление. Причем наказание, исходящее со стороны, от кого-то. Возмездие, по Блоку, – это прежде всего осуждение человеком самого себя, суд собственной совести. Главная вина героя – измена данным когда-то священным обетам, высокой любви, измена человеческому предназначению. А следствием этому – расплата: душевная опустошенность, усталость от жизни, покорное ожидание смерти. Эти мотивы звучат во всех стихотворениях цикла “Возмездие”.

Навсегда ушла из жизни поэта та высокая безгрешная любовь, действительность разрушила идеал, и поэт скорбит о потерянной чистой мечте, в которую он теперь не способен так сильно верить:

О доблестях, о подвигах, о славе

Я забывал на горестной земле,

Когда твое лицо в простой оправе

Передо мной сияло на столе…

Уж не мечтать о нежности, о славе,

Все миновалось, молодость прошла!

Твое лицо в его простой оправе

Своей рукой убрал я со стола.

Стихотворение “О доблестях, о подвигах, о славе…” имеет структуру кольцевой композиции: первая строка повторяет последнюю, но противопоставлена ей; в заключении стихотворения автор словно хочет повторить первую строку, но он уже не думает ни о доблести, ни о подвигах, он ищет хотя бы нежности, но не находит и ее.

Жанр стихотворения – любовное послание. Герой обращается к ушедшей от него любимой женщине. Он испытывает страстное желание вернуть любовь, потерянную уже много лет назад. Это желание передано в стихотворении при помощи анафор и синтаксического параллелизма:

И вспомнил я тебя пред аналоем,

И звал тебя, как молодость свою…

Я звал тебя, но ты не оглянулась,

Я слезы лил, но ты не снизошла.

Расставшись с любимой, герой потерял смысл жизни, он потерял самого себя. Не встретил он больше и настоящей любви, на жизненном пути ему встречалась лишь страсть:

Летели дни, крутясь проклятым роем…

Вино и страсть терзали жизнь мою…

И вспомнил я тебя пред аналоем,

И звал тебя, как молодость свою…

Те дни, когда лицо любимой сияло, сменили страшные дни, крутящиеся “проклятым роем”. Образ “страшного мира” символичен, он один из ключевых в стихотворении. Сливаясь с образом сырой ночи, он контрастирует с “синем плащом” прошлого, плащом, в который завернулась героиня, уходя из дома :

Ты в синий плащ печально завернулась,

В сырую ночь ты из дому ушла.

Не знаю, где приют своей гордыне

Ты, нежная, ты, милая, нашла…

Я крепко сплю, мне снится плащ твой синий,

В котором ты в сырую ночь ушла.

Дни подобны ночи, жизнь кажется сном.

В стихотворении нам встречается большое количество эпитетов: “на горестной земле”, “заветное кольцо”, “проклятым роем”, “сырая ночь”. Та нежность, с которой герой вспоминает свою любимую, сравнивая ее со своей молодостью: “И звал тебя, как молодость свою”, отражена в произведении такими эпитетами, как: “прекрасное лицо”, “ты, милая”, “ты, нежная”. Встречаются в стихотворении олицетворения и метафоры: “когда твое лицо в простой оправе”, “передо мной сияло на столе”, “я бросил в ночь заветное кольцо”, “ты отдала свою судьбу другому”, “летели дни”, “вино и страсть терзали жизнь мою”, “я крепко сплю”.

Если внимательно читать стихотворение “О доблестях, о подвигах, о славе…”, то нетрудно заметить, что оно перекликается со стихотворением А. С. Пушкина “Я помню чудное мгновенье…”.

Когда твое лицо в простой оправе

Передо мной сияло на столе…

У Пушкина мы видим сходные строчки:

Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты.

“И я забыл прекрасное лицо” – “И я забыл твой голос нежный”. “Летели дни” – “шли годы”. Но, не смотря на столь похожий сценарий, финалы у стихотворений совершенно противоположные: у А. С. Пушкина к концу стихотворения наступает пробуждение души, у Блока же мы видим лишь горечь, отчаяние.

В спасительную веру любви, любви как очищающего светлого чувства, А. Блок верил всегда и стремился отдать всего себя любви, великой любви к женщине, к Родине… Любви он посвятил свои чувства, помыслы, душу, что ярко выражено в его стихотворениях на всем протяжении творчества великого поэта, именем которого его мать, Россия, гордится и поныне.

Природа родной страны вызывает у русских поэтов различные ассоциации, но ее многоликость и своеобразие побуждают лучших лириков России вновь и вновь обращаться к теме родины, родного края, создавать неповторимые художественные образы.

В небольшом лирическом стихотворении “Родина” Иван Алексеевич Бунин создает картину меркнущего зимнего дня. Поэтическая миниатюра поэта напоминает живописную зарисовку. И. А. Бунин мастерски использует цветовые эпитеты, которые помогают увидеть читателю изображаемую картину: небо мертвенно-свинцовое, туман молочно-синий, даль сумрачную, пустыню снежную. Изображаемые художественные образы наполнены полутонами, характерными для описания уходящего зимнего дня. В созданной поэтом лирической картине угадываются русские просторы, необъятность родимых ландшафтов:

И нет конца лесам сосновым,

И далеко до деревень.

В этом лирическом произведении И. А. Бунин использует различные художественные средства, позволяющие сделать изображенную поэтическую картину выразительней. Например, олицетворение “угрюмо меркнет зимний день” передает спокойную негу, разлитую в природе зимним вечером. Туман ассоциируется в восприятии лирического героя с кроткой печалью:

Один туман молочно-синий,

Как чья-то кроткая печаль…

Такое сравнение создает грустное настроение. Поэт одновременно и упоен открывшейся картиной, и грустит об уходящем дне. Стихотворение настраивает читателя не только на скрытое созерцание природы и упоение художественными образами, но и на различные мысли: о смысле жизни, безвозвратно уходящем времени.

Таким образом, благодаря небольшому поэтическому произведению И. А. Бунина “Родина” у читателя появляется возможность заглянуть к себе в душу, в свой внутренний мир.

2 вариант

Часто литературные произведения сравнивают с произведениями живописи. Впечатление, которое передает поэт, может быть подобно картине. Так, в стихотворении И. А. Бунина “Родина” небо над головой поэта “мертвенно-свинцово”, тяжелое, давящее, серое, какое-то безысходное. Приближается вечер, но это приближение зимой начинается довольно рано. Может быть, именно эта преждевременность заставляет день уходить “угрюмо”, и даже не уходить, а меркнуть, постепенно, нехотя сдавать свои позиции.

Скорее всего, поэт либо в дороге, либо в загородном имении: единственное, что он видит, – это леса, которые или пробегают перед ним, или он знает о том, что между его домом и соседними деревнями, городами – необъятные русские леса. Лесам “нет конца”, а до деревень “далеко”. Как просто сказано, но как много передано.

Россия огромна, она не ограничивается большими и малыми городами. Прежде всего, это русские деревни и необъятные просторы лесов, полей и дорог. Перед нами раскрывается картина деревенской Руси, русских просторов. И не только вширь раздвигается пространство, описываемое в стихотворении, но и ввысь: сосны, темные, высоченные, встают стеной перед нашим мысленным взором, как в русских народных сказках они вставали между героями и их преследователями.

Один туман молочно-синий,

Как чья-то кроткая печаль,

Над этой снежною пустыней

Смягчает сумрачную даль.

Лес совсем не дает ощущения пустыни, но однообразие пейзажа может быть с нею сравнимо. Серость пейзажа: темное небо, белый снег, черные силуэты сосен – смягчается бело-синим туманом, который поэт сравнивает с чьей-то кроткой печалью. Создается ощущение, что кто-то осторожно укутывает землю теплым, душным, мягким покрывалом. Туман даже не бело-синий, а молочно-синий, напоминающий сказочные молочные реки, текущие в кисельных берегах мечты, сна.

Картина, описанная в стихотворении, невеселая, хмурая, неяркая, но своими полутонами она дает нам возможность раскрасить ее по-своему, в соответствии с нашей фантазией, со своими зимними впечатлениями. Родина здесь – леса, небо, туман, даль… сказка.

Люди живут, люди умирают… И никто в этом не виноват. Ничто не вечно. Но страшно, обидно, когда человек умирает не от непобедимой болезни или от старости, а от пули, мины, бомбы. И друг, вернувшийся с войны, не может смотреть в глаза родственникам своих погибших товарищей. Почему? Что заставляет его отводить в сторону взгляд? Стыд? Стыд за то, что он выжил, а они погибли? За то, что он пришел домой, а они “остались там”? Тяжкие раздумья терзают человека, потерявшего на поле боя своих друзей. Мысль мечется, не находя ответа – почему, зачем? По чьей вине “они – кто старше, кто моложе – остались там…”?

И даже рифма как бы тоже ищет выхода, ответа. В начале в первых двух строчках, где только исток раздумий автора, и рифма более спокойная, парная: “вины – войны”. С развитием главной мысли стихотворения и рифма усложняется, концентрируется на строчке “я их мог, но не сумел сберечь”. Рифма становится более упорной, более глубокой, она передает смятение, острое раздумье, горькие мысли самого автора, тоже прошедшего дорогами войны. Само построение стихотворения подчеркивает развитие мысли. В начале – предложение маленькое, сжатое. Поэт как бы оправдывается, заверяет нас, да и в основном самого себя в том, что вины нет. Но ведь и друзей нет: “не пришли домой”. Кольцевая рифма во втором предложении подчеркивает замкнутость этого круга – круга человеческого горя. Заключительное “все же”, трижды повторенное, символизирует нескончаемость воспоминаний, бесконечность ответственности, взятой на себя выжившими. Ответственность за невернувшихся, за их стариков и осиротевших детей. И горькие мысли, которыми полна минута раздумий, находят выход в этом “все же”. Здесь сконцентрирована идея стихотворения. Всего в двух словах.

“Краткость – сестра таланта”, – писал Чехов. И это очень верно. Особенно в поэзии. Можно написать балладу, поэму и не сказать ничего, а можно всего лишь двумя предложениями создать реквием миллионам не вернувшихся с войны. В них вылилась вся изболевшаяся душа поэта и его народа. Радость победы не может полностью заглушить боль утраты. И люди, прошедшие в солдатских сапогах от Волги до Берлина, это понимают.

Друзья, оставшиеся на тех дорогах, не забываются. Они не канули в неизвестность – они твердым шагом вошли в бессмертие – в вечность с чистой совестью и душой. Они стали частью нашей общечеловеческой памяти, героями опер, фильмов, спектаклей, картин, стихотворений. Одно из них написано Твардовским. Маленькое, оно вобрало в себя боль и память, угрызения совести и беспощадность войны. Заключительное “все же” будто поднимает стихотворение над землею и уносит его туда, где, по словам другого поэта-фронтовика, Михаила Светлова, “небо полнится голосами тех, кто жил и любил на земле”.

“Осень ” написана Пушкиным в один из самых ярких и плодотворных периодов его творчества – в Болдинскую осень 1833 года. Это время года всегда приносило поэту вдохновение и радость. “И с каждой осенью я расцветаю вновь”, – говорит он.

Стихотворение, посвященное “унылой поре”, относится к пейзажной лирике Пушкина. Но пейзаж в “Осени” отличается от традиционных для того времени описаний природы своей реалистичностью. Поэт рисует конкретный пейзаж. Там нет условностей, символики. Это обычная для пейзажа среднерусской полосы и вместе с тем необыкновенно поэтичная картина природы, о которой можно сказать словами самого Пушкина: “Все тихо, просто было в ней”.

По стилевой манере “Осень” очень близка “Евгению Онегину”: та же разговорно-повествовательная интонация, мало свойственная лирической поэзии, та же беседа с читателем, в которой имеются частые отступления от темы. Пушкин здесь не столько традиционный лирический герой, сколько рассказчик, хотя, в соответствии с законами лирики, передает свои ощущения, чувства и мысли. Он не поет восторженно-лирическую хвалу осени, а спокойно повествует об этом времени года, передавая при этом ощущение неповторимой красоты осеннего пейзажа. Природа сама по себе, без всяких поэтических украшений, прекрасна для поэта:

Октябрь уж наступил – уж роща отряхает

Последние листы с нагих своих ветвей;

Дохнул осенний хлад, дорога промерзает,

Журча еще бежит за мельницей ручей,

Но пруд уже застыл…

Эти с детства знакомые нам всем строки, пожалуй, лучше всего выражают красоту осенней природы.

Но “Осень ” – это стихотворение не только о русской природе и сельском уединении, но и о жизни в целом, о творческом вдохновении и, конечно же, о самом поэте. Рисуя картины разных времен года – зимы, весны, лета и осени, – сравнивая их, он говорит о своем отношении к каждому из них, объясняет, за что oн любит осень. Ведь именно в это время поэт “снова жизни полн”. Но главное заключено в словах: “И пробуждается поэзия во мне”. Осень – это для Пушкина пора вдохновенного поэтического труда. Недаром в стихотворении свободно сплетаются высокий лиризм и порыв вдохновения:

И забываю мир – и в сладкой тишине

Я сладко усыплен моим воображеньем,

И пробуждается поэзия во мне…

Не случайно “Осень ” написана октавой. Восьмистишная строфа дает возможность включать множество мотивов: размышления о себе, о жизни. Переходы от веселого к серьезному поэт делает иногда в шутливом тоне:

Но надо знать и честь; полгода снег да снег,

Ведь это, наконец, и жителю берлоги,

Медведю надоест…

Но при этом поэт размышляет о самых важных жизненных и философских вопросах: мимолетности счастья и красоты, кратковременности земного бытия и о смерти. Недаром в центре стихотворения находится образ “чахоточной девы”, с которой поэт сравнивает свое любимое время года.

И все же, наверное, самый важный вопрос для любого художника – это творчество и вдохновение. У Пушкина картина осени и удивительное по точности и мастерству описание процесса творчества находятся в неразрывной связи:

И мысли в голове волнуются в отваге,

И рифмы легкие навстречу им бегут,

И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,

Минута – и стихи свободно потекут.

В этот момент отступают тревоги и заботы обыденной жизни, “душа стесняется лирическим волненьем”, и перед поэтом открывается иной мир – мир, созданный творческой фантазией художника.

…И тут ко мне идет незримый рой гостей,

Знакомцы давние, плоды мечты моей.

Какие же это “плоды мечты”? Пушкин их не раскрывает, а только намекает на них, сравнивая их с действиями пришедшего в движение корабля.

Стихотворение обрывается фигурой умолчания: “Куда ж нам плыть?..” – спрашивает поэт. В этом риторическом вопросе звучит беспокойство не только за свою судьбу, но и раздумья о будущем страны, своего народа.

Последняя XII строфа кажется неоконченной, но стихотворение полностью завершено, его мысль выражена в точной и совершенной форме, а фрагментарность является здесь, как и во многих других стихотворениях Пушкина этого периода, особым художественным приемом. Октавы, шестистопный ямб дали поэту эпическую свободу и возможность в 12-и строфах лирического стихотворения вместить раздумья философа, эмоции лирика, повествование рассказчика. Вначале интонация стихотворения повествовательно-спокойна, поэт намеренно включает в текст просторечия и прозаизмы:

Желания кипят – я снова счастлив, молод,

Я снова жизни полн – таков мой организм

.

Но постепенно она переходит в восторженный поэтический гимн осени:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увяданье,

И багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

Красота и совершенство этих строк показывают, почему “Осень” признается шедевром пушкинской лирики. Глубина мысли, заложенной в этом поистине неисчерпаема, а чувства, мечты, порывы поэта, отраженные в его стихах, не могут не волновать его читателей – и современников автора, и тех, кто жил много позже, и нас – современных людей.

Какие мысли и настроения владеют лирическим героем? С помощью каких приемов они передаются? Приведите конкретные примеры из текста.

Настроение грусти, тоска и стыд владеют лирическим героем, который остро переживает свою несвободу. Усиливает его настроение противопоставление его положения и вольной птицы. Противопоставлены в его сознании “грешная молитва” и “песни во славу любезной” “старинным битвам”, которые стали основными в его жизни. Понятие плена, несвободы, в том числе и духовной, отражено в метафорах каменный панцирь, каменный шлем. Такого обмундирования у рыцарей не было. С одной стороны, их можно ассоциировать со стенами тюрьмы, с другой – воспринимать как отражение духовного плена.

Почему Пленному рыцарю и больно, и стыдно? Испытывает ли герой чувство вины?

Больно и стыдно потому, что он сдался в плен. В этом он видит свою вину. “Душно под новой бронею мне стало”. Что же значит эта новая броня для пленного: стены темницы? Двери темницы? И т. д.? Не исключено, что невозможность добиваться свободы в роковых условиях полной изоляции, как физической, так и духовной. Стыдно за свое бессилие. Литературовед Ю. М. Лотман видит в монологе лирического героя оттенок горькой самоиронии, “которая преодолевается в последней строфе, где в соответствии с этическим кодексом рыцаря герой выражает стоическую готовность принять смерть…”.

В чем смысл заглавия стихотворения? Ю. М. Лотман считает, что в нем заложено определенное противоречие: “само понятие “рыцарь” включает в себя в нашем сознании представление о смелости, воинственности, боевых подвигах, но отнюдь не понятий плена, заключения и тюрьмы”. Согласны ли вы с таким толкованием заглавия? Мотивируйте свое мнение.

С мнением Ю. М. Лотмана следует согласиться. Как мне представляется, герой назван рыцарем потому, что он обладает большими потенциальными возможностями для действий в условиях свободы. Трагедия его состоит в том, что он абсолютно лишен такой возможности. И если в других стихах Лермонтова на тему узничества герой жаждет освобождения, т. е. достижения воли, то в “Пленном рыцаре” свободы достичь поможет только смерть.

Какие реалии жизни Лермонтова и окружающей его действительности отражены в этом стихотворении?

Написание стихотворения относят к 1840 году, времени, когда Лермонтов сидел под арестом за дуэль с де Барантом.

Время реакции после декабристского восстания, ограничение свободы в обществе – это реалии действительности, которые могли отразиться в стихотворении. Пессимистические настроения из-за отсутствия духовной свободы и бездействия молодого поколения в этих условиях нашли отражение в таких стихотворениях Лермонтова, как “Монолог”, “Дума”.

Во многих стихотворениях Пушкина и Лермонтова узник мечтает об освобождении из неволи. Здесь же герой видит свое освобождение в смерти. Почему, по-вашему, он с нетерпением ждет ее?

Ответ на этот вопрос уже достаточно полно дан.

Какие темы развиваются во второй строфе? Что подчеркивают слова “старинный”, “помнить”? Какую окраску чувствам героя они придают?

Тема битвы, воинского подвига, тема любви. Однако они здесь противопоставлены друг другу. Рыцарю всегда полагалось иметь даму сердца и посвящать ей серенады. Однако плен заслоняет эту сторону жизни рыцаря, и он помнит только былые битвы и рыцарское оружие. Боль и стыд за его сегодняшнее положение заставляют его помнить старинные битвы как главную ценность его свободной жизни. Он не мечтатель, а воин. Трагизм его положения в том, что война и свобода оказываются в прошлом. В этом смысл слов “старинные” и “помнить” – все, что остается пленному рыцарю.

Третья и четвертая строфы, по утверждению Ю. М. Лотмана, представляют собой развернутую метафору. Проанализируйте ее и раскройте смысл.

Смысл метафоры в том, что детали темницы, изображенной Лермонтовым, превращаются в части рыцарского вооружения. Метафора эта помогает воспринять столкновение трех образных миров : тюрьма – небо – бой. Каждый из них имеет свою характеристику. Противопоставление тюрьмы и боя – антитеза камня и железа. Железо вызывает ассоциации с борьбой за свободу, камень – с тюрьмой.

Каждый поэт обращается в своем творчестве к различным темам: судьба родины, тема любви, образ природы, философские мотивы. Но творца волнует, безусловно, назначение и роль поэтического творчества. Роль поэта во все времена важна, но каждый по-своему понимает смысл лирики.

Стихотворение “О, я хочу безумно жить…” А. А. Блока объясняет роль поэтического творчества в жизни поэта, который понимает значение художественного слова. Лирика Александра Блока многообразна: он пишет о любви и природе, о родине и Прекрасной Даме, о свободе и революции. В стихотворении “О, я хочу безумно жить…” поэт признается читателю в огромном желании жить, чтобы

… Все сущее – увековечить

Безличное – вочеловечить

Несбывшееся – воплотить!

Лирический герой поэта мечтает о памяти грядущих поколений, о юноше веселом, который найдет в поэзии А. Блока истинное, ради чего творец жил, создавал свои поэтические шедевры. Блок говорит о гуманистической направленности своего творчества: именно любовь к человеку, к добрым и светлым сторонам человеческой натуры отличает поэзию лирика. Еще одной важной особенностью поэтического творчества А. А. Блока является свободомыслие: поэт не зависит от предрассудков времени, не имеет кумиров, не раболепствует. Так несколькими поэтическими строками А. Блок передает читателю самое главное о своем творчестве:

Он весь – дитя добра и света,

Он весь – свобода торжество!

В стихотворении “О, я хочу безумно жить…” используются различные художественно-выразительные средства, которые помогают передать чувства и мысли автора: эпитеты: “жизни сон тяжелый”, “юноша веселый”; метафоры: “задыхаюсь в этом сне”, “дитя добра и света”. Неологизм “вочеловечить” объясняет заветное желание поэта сделать мир личностным, уйти от безликой массы, стремиться найти свою уникальность, индивидуальность. Первое четверостишие стихотворения построено на инверсии: настолько сильно желание поэта воплотить в своем поэтическом творчестве весь мир, всю вселенную, объять необъятное.

Это стихотворение А. А. Блока можно назвать особым лирическим манифестом поэта; его собственной творческой программой.