Author: admin

  • Кратко о Блоке А. А

    А. А. Блок – крупнейший поэт XX столетия, яркий представитель “серебряного века”, как скажет о нем Андрей Белый, “Чело века”. Вячеслав Иванов говорил: “Я его считаю первым лириком нашего времени… Блок – это принц Гамлет, и как всякий принц, это – много благородства, это большая поэтическая красота; но это не царь…, это яркость, это радость”.

    А. А. Блок увлекался поэзией еще в детские и юношеские годы, поскольку вырос в высоко образованной семье Бекетовых. Детство и отрочество прошло в подмосковной усадьбе Шахматово, где будущий поэт бродил вместе со своим дедом, постигая красоты русской природы. Характер воспитания мальчика был вольный, как отмечает тетка и биограф поэта М. А. Бекетова, “скорее воспитание чувств, нежели воли”. Этим и объясняются основные черты характера Блока: мечтательность, развитое воображение, восторженность. Такое восприятие жизни определило раннее творчество поэта. Александр Блок как бы находится в “тумане утреннем”, не отличая собственных снов, фантазии от реальной действительности, поэтому окружающий мир не имеет четкости, определенности, представляется зыбким, смутным. В юношеских первых стихотворных произведениях Блока множество иносказаний, стертых аллегорий. Ранние стихотворения вошли впоследствии в цикл “Ante lucem” .

  • Быт и нравы Москвы XV в. в “Песне про царя…” Михаила Лермонтова

    Древняя столица России всегда привлекала воображение художников, писателей и поэтов. Даже строгая красота Петербурга не могла затмить то очарование, которым всегда обладала Москва. Этот город для Лермонтова наполнен неземной музыкой колокольных звонов, которую он сравнивал с увертюрой Бетховена. Только бездушный человек может не видеть этой величественной красоты. Для Лермонтова Москва являлась источником мыслей, чувства и вдохновения.

    В Москве происходит действие “Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова”. Москва – это престольный град, царское место, центр Руси. Царь подозрителен – он зорко наблюдает за опричниками, распоряжается и повелевает. Царь грозен:

    Словно ястреб взглянул с высоты небес

    На младого голубя сизокрылого…

    И дубовый пол на полчетверти

    Он железным пробил оконечником.

    Власть его безгранична: в любой момент опричники готовы исполнить волю самодержца. Он может казнить и миловать по своему усмотрению. Царь любит своих опричников. Он одаривает их дорогими подарками, их желаниям нет преград.

    Да об чем тебе, молодцу, кручиниться?

    Не истерся ли твой парчевой кафтан?

    Не измялась ли шапка соболиная?

    Не казна ли у тебя поистратилась?

    Иль зазубрилась сабля закаленная?

    Или конь захромал, худо кованный?

    Или с ног тебя сбил на кулачном бою,

    На Москве? реке, сын купеческий?

    В вопросах царя уже обозначен будущий социальный конфликт произведения. Это противостояние двух сил – опричнины и купечества. Кулачные бои были не только развлечением, но и потребностью русской души. Часто личные отношения выяснялись в кулачном бою. Москва в произведении М. Ю. Лермонтова оказывается свидетелем противостояния опричника и купца.

    В первой части “Песни про купца Калашникова…” поэт изобразил “царскую” Москву. Вторая часть произведения начинается с описания Москвы купеческой. Вот лавка купца Калашникова. Он добрый хозяин: приветлив, все у него на учете, все на своем месте. Все в жизни купца Калашникова по закону: свое дело, высокий дом, детки любезные. Жизнь Алены Дмитриевны и ее мужа сладилась, сложились семейные традиции. У супругов нет секретов друг от друга, они живут дружно. Глава семьи – Калашников, к нему прислушиваются, его почитают. В беде он советуется со своими братьями и получает от них поддержку в решении отстоять свою честь и честь семьи в кулачном бою.

    Каковы нравственные основы жизни семьи Калашникова? Любовь, семья, честь, долг и верность – высшие нравственные ценности. Москва – место разыгравшейся трагедии семьи Калашникова. Красавица? заря, олицетворение жизни, добра и света, благословляет Москву на новый день, сливаясь с городом, отражаясь в его куполах и снегах рассыпчатых.

    Уж зачем ты, алая заря, просыпалася?

    На какой ты радости разыгралася?

    В этих строках звучат нотки горечи и сострадания. Москва перестает быть просто пейзажем, фоном происходящих событий. Она становится действующим лицом. В монологе Алены Дмитриевны читателю открывается темная, разбойничья Москва, с опустелыми улицами, недобрыми встречами? нападениями на честных людей и “злыми соседушками”. Созданный городской пейзаж помогает читателю почувствовать надвигающуюся на семью Калашникова беду.

    За Кремлем горит заря туманная,

    Набегают тучки на небо, –

    Гонит их метелица распеваючи;

    Опустел широкий гостиный двор…”

    В “Песне…” мы увидели разные лики Москвы: это “царская”, богатая, властная Москва, это Москва трудовая, купеческая, “людская”, это разбойничья, темная Москва в ночное время, это Москва святая, православная, хранительница веры, чести и долга. И в то же время это один город, знакомый каждому по? своему. Можно сказать, что Москва имеет свой характер: то противится происходящему, то откликается светом куполов на праведное решение.

    М. Ю. Лермонтов создал в своем произведении сквозной художественный образ средневековой Москвы. Она не только фон, место происходящих событий, но и герой лиро? эпического произведения.

  • Бытовой образ провинции в пьесах Александра Островского

    Драматург А. Н. Островский – это признанный мастер изображения купеческого и дворянского быта. Из-под его пера вышли злободневные пьесы – описания нравов высшего света XIX в., которые остаются во многом актуальными и сегодня. Островский открыл читателю широкую панораму жизни дворянского и купеческого сословий в провинции, он вывел на авансцену все пороки высшего общества, тщательно скрываемые за тяжелыми запорами и прикрытые мишурой добропорядочности, осветил тайную семейную жизнь и бесчинства деспотичных самодуров.

    Островский обладает удивительным даром описания: его пейзажи и интерьеры ненавязчивы, в сознании читателя как бы сама собой формируется картина того или иного места действия, нужная автору. Эти описания похожи на мозаику, чем дальше развивается сюжет, тем больше незаметных деталей добавляет автор, тем больше возрастает интерес читателя.

    Конечно, в первую очередь внимание привлекают скупые, но точные ремарки-описания. За немногословностью автора кроется его отношение, выраженное как будто бы между строк. Читая описания декораций к первому действию комедии “Лес”, читатель уже формирует для себя образ Гурмыжской, ведь бытовые детали очень много значат у Островского. Эти “чистые” комнаты в доме провинциальной богатой барыни, подчеркнутое обилие дверей – все говорит о неспешной жизни в достатке, и постепенно формирует негативное впечатление читателя, уже встречавшегося на страницах пьес Островского с этими представителями “темного царства”.

    Но не менее интересны описания, вложенные автором в уста героев. Не имея возможности показать всю Россию в одном произведении, Островский рассказывает читателю о Москве, об окраинах, далеких от места действия. Странница Феклуша рисует в ярких красках Кабанихе те места, где успела побывать, и невольно сравнивает быт столицы и провинции. В Москве вечером начинаются гуляния и игрища, в то время как в провинциальном Калинове все уже на запоре: жители не хотят выносить сор из избы, показывать свои семейные проблемы и склоки. В этом основная идея Островского: купцы и дворяне Калинова – ничтожные люди, жестокие самодуры, прикрывающие свои пороки и проблемы напускной веселостью и спокойствием. Простонародным описанием, использованием архаизмов и просторечия автор сатирически изображает общество.

    Итак, главная роль описаний быта купечества и дворянства – выражение авторской позиции. В этой связи не лишним было бы упомянуть следующий факт из биографии Островского. В 1856 г. он предпринял путешествие по Волге на пароходе. Его интересовали портовые города, так как он предполагал найти в них неограниченное разнообразие пороков дворян и купцов, прозябающих в провинции. Очевидно, то, что он успел увидеть за свое путешествие, отразилось в образе города Калинова. Действительно, этот город – собирательный образ провинциального волжского города, а его общество в точности повторяет общество российской глубинки того времени. Расчет драматурга оказался верным: перед ним открылись все конфликты, противоречия и ужасы купеческого и дворянского общества. Это путешествие способствовало появлению знаменитых пьес, в которых гневно звучит критика автора. Островский демонстрирует претенциозность общества, описывая, например, прогулки знати по бульвару: в отсутствие других развлечений люди красуются друг перед другом, обсуждают чужие дела, сплетничают. Несмотря на скучность это занятия, никто не хочет пропускать таких прогулок, в которых сосредоточена вся “общественная” жизнь города. И только искренний Кулигин готов бросить эти обвинения в глаза пышным франтам и щеголям.

    Это яркий пример того, как описание быта характеризует провинциальное общество. Апофеозом, символом глубины падения людей стала непонятная постройка, присутствующая в пьесе “Гроза”, которая сгорела и осталась стоять в том же виде на многие годы. “Люди заняты собой, им некогда обращать внимание на такие мелочи”, – иронизирует автор.

    Однако описание быта может раскрывать и характеры отдельных героев. Наверное, одним из самых ярких примеров этого может служить образ Гурмыжской в комедии “Лес”. С виду не скажешь, что она является скопищем всевозможных пороков: мы видим и ухоженный дом, и аккуратный сад, и беседку, что вроде бы говорит о любви к порядку. Но символом бездны, в которую скатилась эта дама, является та самая коробочка, в которую стекается смысл жизни Гурмыжской – деньги. Душа этой скупой женщины мертва, об этом нетрудно догадаться вскоре после знакомства с ней. И следующие ремарки, описания и бытовые детали лишь усиливают глухое раздражение читателя, он с каждым разом получает все больше и больше доказательств уродства души не только Гурмыжской, но вместе с ней и всего общества.

    В пьесах Островского жесткой критике подвергается и городское, и провинциальное поместное общество. Описания быта помогают драматургу выявить истину, показать глубину падения нравов в “темном царстве”. Автор не жалеет никого из деспотичных самодуров, с гневом говорит об их пороках. И за это его произведения справедливо можно назвать “пьесами жизни”. “Жизненность” пьесам Островского придает и обилие бытовых описаний, деталей, столь реально и ненавязчиво добавленных драматургом в свое произведение. И пусть они не столь откровенны и, можно даже сказать, утрированы, как у признанного мастера детализации Н. В. Гоголя, их присутствие в пьесе столь же необходимо, столь же украшает общую картину и столь же профессионально выполнено.

  • История – мой любимый предмет (сочинение-рассуждение)

    История – это наука о прошлом. Вернее, о том, как прошлое влияет на настоящее. Слово “история” в переводе с греческого означает “исследование, или рассказ о прошлом”.

    Уроки истории в нашей школе проходят очень интересно. Мы не только слушаем рассказы учителя, но и пользуемся красочными наглядными пособиями, смотрим учебные фильмы, даже пробуем составлять компьютерные программы на историческую тематику. Например, в прошлой четверти с помощью учителя истории и учителя информатики мы работали над программой “Запомни исторические даты”.

    Наш учитель истории сотрудничает со своими коллегами. Недавно проводился вечер по истории русской литературы, в котором приняли участие ученики пятых классов. Учитель истории и учитель русского языка и литературы много и интересно рассказывали об известных писателях и поэтах прошлого. Мы узнали также, какую одежду тогда носили, каким транспортом пользовались, как распределяли время между работой и отдыхом. А самым интересным был рассказ об эпохе Пушкина и исторических событиях, которые тогда происходили.

    События сегодняшнего дня станут достоянием истории уже завтра. Они войдут в бесконечную цепь событий, которые начинаются в седой древности и теряются в отдаленном будущем. Как повлиять на ход истории, чтобы сделать ее лучше, человечнее, добрее? Я пока не решил для себя этот вопрос, но именно изучение истории поможет мне в этом.

  • Наталья Ласунская

    В процессе изучения русской литературы ХIХ в. мы познакомились со многими прекрасными женскими образами, каждый из которых выделяется своими индивидуальными чертами, оставляет неотразимый след в нашей памяти. Особое место в русской литературе занимает целая галерея женских образов, созданная Тургеневым. “Тургеневские девушки”, как часто их называют критики, сочетают внешнюю хрупкость и внутреннюю силу, четкий ум и нежное сердце.

    Одной из ярких представительниц этой группы является героиня романа “Рудин” – Наталья Ласунская.

    Первый эпизод, благодаря которому происходит знакомство читателя с Натальей, – прогулка ее с Волынцевым и m-lle Boncourt в саду Дарьи Михайловны Ласунской (матери героини). Из непродолжительного разговора мы узнаем, что основными занятиями Натальи, как и ее ровесниц из дворянских семей, являются прогулки, вышивка по канве, чтение: автор отмечает; что она читала не только исторические книги и назидательные сочинения, но и – тайно от матери и гувернантки – Пушкина. Кроме того, Наталья увлекалась лошадьми и, по словам автора, “училась прилежно, читала и работала охотно”.

    С первых строк заметна симпатия автора к Наталье. Рисуя ее портрет, он говорит, что “с первого взгляда (Наталья) могла не понравиться. Она еще не успела развиться, была худа, смугла, держалась немного сутуловато. Но черты лица ее были красивы и правильны, хотя слишком велики для семнадцатилетней девушки”. Описывая внешность Натальи, автор делает акцент на выражении ее лица, которое почти всегда отражало “внутреннюю работу мыслей”: “она чувствовала глубоко и сильно, но тайно; она в детстве редко плакала, а теперь даже вздыхала редко, и только бледнела слегка, когда что-нибудь ее огорчало”.

    Однако сам Тургенев неоднократно отмечает, что его героиня вовсе не юная, неопытная девушка, и уж тем более не “холодная” неприступная дворяночка. Данная мысль подтверждается после встречи Натальи и Рудина. Она увидела в Рудине человека с богатой душой и интеллектом, способного на яркие, значительные, приносящие несомненную пользу поступки. Странно относится к Наталье главный герой романа – Рудин, и она замечает: “он обращается со мной, как с девочкой”. Но Тургенев говорит устами Лежнева в его беседе с Александрой Павловной: “Наталья – не ребенок; она, поверьте, чаще и глубже размышляет, чем мы с вами. И надобно же, чтобы эдакая честная, страстная и горячая натура наткнулась на такого актера, на такую кокетку.

    Как слабовольный и неуверенный человек повел себя герой в ситуации, которая требовала от него мгновенного и решительного поступка. Он посоветовал Наталье покориться судьбе и воле матери тогда, когда сама Наталья ставила на кон свою жизнь, благополучие и готова была на все, только бы быть с любимым человеком. Как прекрасна Наталья в своем естественном порыве при последней встрече с Рудиным, и как низок и жалок сам Рудин, даже не сделавший попытки изменить что-либо или хотя бы дать надежду.

    В нескольких строках выражена боль разочарования, печаль и смирение. Следует сказать, что в большинстве тургеневских произведений героини, даже если они выполняют значительную сюжетообразующую функцию, присутствуют только для того, чтобы “оттенить” фигуру главного героя, испытать его любовью, проверить на сильные чувства. Так и в романе “Рудин”: Наталья важна для Тургенева не столько сама по себе, сколько как девушка, способная оказать влияние на главного героя – Дмитрия Рудина. И в этом смысле Наталья Ласунская играет очень важную роль – она проверяет Рудина на умение любить, помогает проявиться его сущности, раскрыться его характеру, проясняет (для себя, а потом – и для читателя) его жизненную позицию.

    К сожалению, встреча Натальи и Рудина не приносит им счастья, любовь Натальи оказывается сильнее тех чувств, которые испытывает к ней Дмитрий, но она оказывается более волевой и цельной натурой, уверенной в себе, в своих словах, в своих действиях. Она кажется нам и автору прекрасной потому, что и оставляет неизгладимое впечатление в памяти, вызывая чувство уважения и сочувствия.

  • Роль злого начала в исканиях Фауста

    Изображение сил зла в художественной литературе настолько разнообразно, что впору заняться классификацией чертей, демонов, духов и прочей нечисти, свободно разгуливающей по страницам романов, новелл, поэм, драм. Но лишь в одном произведении мировой литературы враг рода человеческого изображен так всесторонне, так интересно и даже порой привлекательно.

    “Я часть той силы, что желает зла, но вечно совершает благо”, – так можно охарактеризовать Мефистофеля, героя трагедии Гете “Фауст”. Этот персонаж взят автором их германского фольклора. Согласно одной из версий, его имя созвучно немецкому “Teufel” – “черт”. По другой версии имя Мефистофель происходит от греческого “mephitis” – “миазмы”, “зловоние”.

    Может создаться впечатление, что в трагедии Мефистофель исполняет роль слуги и наперсника Фауста. Нечистый дух выполняет все поручения доктора, выручает его из самых сложных ситуаций. Но на самом деле Мефистофель – не слуга, а, скорее, хозяин Фауста. Заключив пари с Богом, Мефистофель только и ждет момента, когда Фауст пожелает остановить время, и тогда бессмертная душа доктора окажется в полной власти злых сил.

    “Добро не было бы добром, если бы не существовало зла”, – гласит древнее изречение. Только между злом и добром возможен конфликт, на котором основывается как интрига художественного произведения, так и сама жизнь. Можно сказать, что Мефистофель – обратная сторона души самого Фауста, где поселились неверие, скепсис, цинизм. Не Фауст ли, изверившись в силе разума, обратился к потусторонним силам с просьбой дать ему настоящее знание? Не Фауст ли, одержимый страстью, требовал у Мефистофеля прекрасную Гретхен?

    “Фауст” состоит из двух частей. По удачному замечанию одного из русских литературоведов, первую часть “Фауста” можно назвать “театральной”, а вторую “мистической”. При внимательном чтении в трагедии можно найти не только “двух Фаустов”, но и “двух Мефистофелей”.

    Фауст первой части трагедии – мудрец с бунтующим разумом, человек, не желающий оставаться в рамках обыденности, не способный смириться с тем, что познанию положен божественный предел. Во второй части Фауст – строитель, зодчий, заботящийся о пользе для человечества. Именно в служении ближнему Фауст находит смысл своей жизни. Мефистофель из проводника, движущего сюжет первой части трагедии, во второй становится чем-то вроде шута, развлекающего читателя, и эта его роль весьма важна.

    Развязка второй части “Фауста” трагичнее первой. Лишившийся зрения старик, Фауст продолжает работу своей жизни – строительство плотины. Но эта стройка, увы, происходит лишь в его сознании, а его приказы выполняют лемуры – бесплотные обитатели царства мертвых. Но и здесь Мефистофель оказывается в роли проигравшего: даже призрачный труд, законченный Фаустом незадолго до кончины, оказывается доказательством того, что мятежный доктор остается с Богом.

    Смог ли бы Фауст пройти весь свой удивительный жизненный путь без помощи Мефистофеля? Конечно, нет. Бог в трагедии остается свидетелем происходящего. Лишь дважды он принимает видимое участие в судьбе героев произведения: в сцене прощения Маргариты (“Голос свыше: Спасена!”) и в финале второй части, где душа Фауста отлетает на небеса. Таким образом, силы зла, воплощенные в образе Мефистофеля, оказываются лучшим помощником на пути к познанию. Но при этом страсть человека к познанию законов вселенной, деятельная жизнь во имя добра остаются целиком в сфере божественного.

    “Фауст” – произведение, заслуживающее самого глубокого прочтения. Здесь можно найти ответы на самые сложные вопросы, а главный герой трагедии – доктор Фауст – это один из “вечных образов”, которому суждена долгая жизнь в читательских сердцах.

  • Сочинение на тему: “Анна Ахматова. Поэма “Реквием” Тема сочинения-Средства художественной выразительности в поэме “Реквием”

    В поэме “Реквием”, принадлежащей перу А. Ахматовой, описаны все ужасы большого “красного” террора. Чтобы показать великое горе народа, в том числе и свое, личное, автор в поэме использует ряд тропов, исключая разве что гиперболу. Поэтесса считала, что людское горе настолько велико, что большего и быть не может. В главе “Посвящение”, написанное от лица поэтессы, степень страдания, непереносимое для человека горе метафорично выражаются уже в первой строке: “Перед этим горем гнутся горы”. Метафоры “… короткую песню разлуки паровозные пели гудки”, “безвинная корчилась Русь” показывают то жестокое время, когда по доносу могли арестовать любого. Тупиковую ситуацию, жестокую реальность А. Ахматова показывает с помощью емких эпитетов. Это “тюремные затворы”, “каторжные норы”, “постылый скрежет”, “шаги тяжелые” и другие. Эпитет “смертельная тоска”, раскрывающий общее состояние человека, представлен конкретным примером: “Приговор… И сразу слезы хлынут, Ото всех уже отделена… “,- то есть от тех, кто еще верит и надеется. Основным действующим лицом поэмы является женщина-мать. Главное событие – арест сына. Ахматова старается показать не столько события, сколько внутренний мир героини. Со “стрелецкими женами” сравнивает себя героиня, а чтобы показать всю материнскую боль, поэтесса использует следующее сравнение: “словно с болью жизнь из сердца вынут”. Для того, чтобы ярче представить ситуацию раздвоения героини: то она страдает, то как бы наблюдает со стороны, поэтесса использует единоначатие, или анафору: Эта женщина больна, Эта женщина одна”. Глядя на себя со стороны, героиня не может поверить, что в состоянии пережить все то горе, которое навалилось на нее: смерть мужа, арест сына. Назывное предложение “Ночь.” – это конечная цель героини. Только в забытьи она может быть спокойна. Глава “Приговор” усиливает тему “окаменелости”, смерти души. Поэтесса метафорически описывает процесс потери надежды, которая помогала еще жить, состояние окаменелости. “И упало каменное слово На мою еще живую грудь”. Тема раздвоенности здесь выражается антитезой “каменное” и “живая”. И хотя героиня еще способна на живое восприятие действительности, ее душа полностью окаменело. Метафора “Уже безумие крылом Души накрыло половину” только усиливает это. умерла, но осталась жить поэтесса. В “Эпилоге” явно чувствуется индивидуальный голос поэта, его “я”. Ахматова создает реквием не тем, кто находится в лагерях, а тем, кто остался жить. Только поэт сохранил чувственность. Это подчеркивает лексический повтор: “Я вижу, я слышу, я чувствую вас”. Пока кто-то помнит об умерших, они продолжают жить. В подтверждение этого поэтесса использует в заключительной главе “Эпилога” большое количество анафор.

  • Сочиненин по картине Крамского “Крамской, пишущий портрет своей дочери”

    Эта картина является автопортретом, который был написан в 1884 году. Это было последнее произведение художника в этом жанре, написанное на юге Франции, на берегу Лазурного моря. Именно туда рекомендовал отправиться художнику доктор Боткин. Крамской был болен, и вынужден лечиться, в свое свободное время ему удавалось заниматься рисованием со своей дочкой.

    Картина зачаровывает нас своим теплым и светлым настроением. На ней изображена фигура стареющего художника, который рисует портрет дочери, Крамской, изобразил себя сидящего в пол оборота. На портрете, который рисует художник изображение молодой девушки в белой шляпе. Портрет еще не закончен, что создает ощущение естественности.

    Картина наполнена не только добротой, в ней еще присутствует нежность и любовь, именно благодаря этим чувствам картина наполнена жизнью. Крамской, изобразив себя в движении, дает нам возможность стать, наблюдателями процесса, обнажая свою личную жизнь. Образ дочери изображен мягким и юным.

    Художник на мой взгляд противопоставляет себя, умудренного жизненным опытом человека и образ дочери, молодой, юной, готовой на нелепые поступки. Словно ниточной связывает настоящее и будущее. Своим произведением он показывает нам, что молодежь его любила, а он охотно старался переедать ей свой жизненный опыт.

    С какой любовью, отдавая всю душу и всего себя, художник, не смотря на свою болезнь, рисует портрет дочери. Мне кажется, их связывала большая отцовская любовь. Вероятнее всего они любили с дочерью прогуляться утром по саду, или беседовать за чашкой чая. У такого талантливого отца, не могло быть глупой дочери. Она, должно быть, любит его до беспамятства. И советуется с ним по любым пустякам. Он даже ее не ругает, и не воспитывает нравоучениями, их отношения складываются на доверии друг к другу и любви ребенка к родителю.

  • ЛУЧШИЙ ПЕВЕЦ РУССКОЙ ПРИРОДЫ (природа в творчестве А. С. Пушкина)

    Когда-то Федор Михайлович Достоевский сказал: “Красота спасет мир”. В нашей современной действительности, в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не пасть духом не скатиться в пропасть бытовых неурядиц не замкнуться в самом себе.

    Но где искать красоту? Где ее найти? Одна из дорог в этих поисках ведет к природе А в полном восприятии природы нам помогают наши великие поэты, и прежде всего А. С. Пушкин.

    Поэт чутко понимает, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земны: радостей. В природе есть свое волшебстве своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее ко всей Вселенной.

    Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новые миры.

    Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов. Они могли в неброской, внешне неяркой русской природе находить смысл; природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. К своей родной природе надо относиться патриотично, то есть беречь ее.

    Пушкин в своих отступлениях в “Евгении Онегине” дает чудесные описания природы. И вообще его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем мгновении. Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где он с изумительным мастерством рисует картины природы.

    По мнению многих, литература – это слепок с жизни, но слепок тонкий, очень близкий реальности. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно высказать свои мысли, чувства, переживания.

    Поэтические страницы изображения природы в “Евгении Онегине” просто великолепны.

    Как грустно мне твое явленье,

    Весна, весна! пора любви!

    Какое томное волненье

    В моей душе, в моей крови!

    Это только один пример, а их много. В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин остро чувствует бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. И эта богатая духовная жизнь самого Пушкина позволяла ему открывать в природе красоту.

    Милые сердцу картины родной природы, нарисованные Пушкиным, не забываются никогда, как никогда нельзя забыть детство.

    Пушкин очень любил осень. Он писал: “Из всех времен я рад лишь ей одной”. Тем не менее чудесны его зарисовки в стихах посвященные зиме: “Зимний вечер”, “Зимнее утро”, “Зимняя дорога”…

    В этих зарисовках каждому понятна и мила природа, с которой человек сталкивается на протяжении всей своей жизни. А стихи Пушкина “Кто знает край, где небо блещет…”, “На холмах Грузии” стали шедеврами не только русской литературы, но и мировой.

    Ни один русский поэт не может сравниться с Пушкиным по прелести и легкости изображения молчаливой красоты природы, картины природы в его лирике являлись превосходным средством воспитания любви к Родине.

    Можно беззаветно любить только ту землю, ту красоту, среди которой родился и вырос. И хотя на земле немало экзотических стран с чудесными высокими пальмами и голубыми морями, мы только восхищаемся этой природой, но она нам не столь близка. Недаром, когда поэты и писатели покидают Родину, то больше всего они тоскуют по русской природе.

    В последние годы жизни Пушкин создает произведения, наполненные безысходной тоской, глубоким сожалением о прошедших годах. В печальном голосе поэта постоянно присутствуют нотки скорби, разочарования, в его стихах природа грустит вместе с ним.

    Стихотворение “И вновь я посетил…” очень личное. В нем можно найти одиночество хмурого леса, трагический пейзаж с угрюмой картиной убогих избушек русской деревни… Настроение стихотворения перекликается с настроением самого поэта.

    В стихотворениях “Туча”, “Осень” та же тема безысходности. Недаром Пушкин любит это время умирания природы: “Октябрь уж наступил – уж роща отряхает последние листы с нагих своих ветвей”. Кажется, что сама природа грустит вместе с поэтом.

    Пейзаж у поэта не бесчувственный образ, он активен, имеет свою символику, свой смысл. В стихотворении “На холмах Грузии” поэт передает свое настроение через пейзаж.

    На холмах Грузии лежит ночная мгла;

    Шумит Арагва предо мною.

    Мне грустно и легко; печаль моя светла;

    Печаль моя полна тобою.

    Если бы не было этих холмов Грузии и этой Арагвы, стихотворение прозвучало бы совершенно иначе, не было бы адресной направленности. Поэт вспоминает прошлую любовь, и это воспоминание будит в его сердце новое чувство, потому что “не любить оно не может”.

    В стихотворении “Деревня” на фоне поэтических картин природы показана изнурительная рабская жизнь крепостных крестьян:

    Но мысль ужасная здесь душу омрачает:

    Среди цветущих нив и гор

    Друг человечества печально замечает

    Везде невежества убийственный позор.

    Не видя слез, не внемля стона,

    На пагубу людей избранное судьбой,

    Здесь барство дикое, без чувства, без закона,

    Присвоило себе насильственной лозой

    И труд, и собственность, и время земледельца.

    Один из глубоких ценителей и поклонников творчества Пушкина М. Горький говорил, что в томике стихов Пушкина он находит “больше мудрости и живой красоты, чем в холодном мерцании звезд или в молчании пустыни”. В этих словах Горького прекрасно передано основное, что отличает лирику великого русского поэта, – ее подлинная человечность.

    “Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа; это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла”. Эти хорошо известные слова Гоголя хочется еще раз повторить, ибо в них сказано главное о национальном своеобразии Пушкина, о богатстве и силе его поэтического языка, о высоком нравственном содержании его поэзии.

    Пушкин больше чем поэт. Он историк, философ, политик, человек, являющий собой эпоху. Пушкин был настоящим живописцем природы, он воспринимал ее зорким взглядом художника и тонким слухом музыканта.

    Давно сказано и много раз повторено: природа безучастна. Но тогда почему же она так дивно соединяется с человеческим сердцем? Почему так глубоко волнуют и заставляют трепетать душу каждого картины природы, особенно связанные с детством, пылкой отроческой любовью, первыми прозрениями? И почему понятие Родины сразу же и прежде всего вызывает в воображении картины родной природы?

    Обратитесь с этими вопросами к А. С. Пушкину, и вы получите мудрый поэтический ответ.

  • Сочинение на тему: “Время и люди.”Поднятая целина” М. Шолохова”

    Роман М. А. Шолохова “Поднятая целина” состоит из двух книг. Первая написана в 1932 году, а вторая – в 1959. Сюжет романа становление колхозного строя в деревне, коллективизация. Писатель изображает историю на примере своей родной Донщины. Колхоз создавали в борьбе против белогвардейцев, с трудностями в отношении раскулачиваемых, преодолевая противостояние крестьян-собственников. Смена старого строя новым была очень трудной для обеих сторон: тех, кто создавали колхоз и самих крестьян. С точки зрения истории это было насильственный процессом, существовали и перегибы, сам Шолохов говорил, что люди голодают, имущество продают, люди звереют. Своя, советская власть забирала у людей последнее, оставляя многодетные семьи без пропитания и жилья. Поэтому и поднимались середняки, собираясь в банды. Но и Шолохов остается объективным в романе: не идеализирует отношение хозяев и батраков, хотя и сочувствует раскулаченным, которые нажили хозяйство своим трудом. Но из-за его объективности возникли претензии. Роман начинается с приезда на хутор двух мужчин. Донские казаки должны изменить свою жизнь, и в хутор Гремячий Лог приезжает путиловский рабочий Давыдов, чтобы организовать колхоз. Но в то же время является белогвардеец Половцев, чтобы не допустить этого. Многие колхозники настроены на новую жизнь и помогают ее строить. Есть версия, что истинное отношение к принудительной коллективизации Шолохов выразил в словах белого офицера Половцева, который говорит о грядущем голоде и о том, что колхозники станут как крепостные. Работа над второй книгой была прервана голодом и ежовщиной, и Шолохов не мог писать дальше, хотя бы из-за того что не мог лгать и не мог сказать всю правду. В результате вторая книга ограничилась в действии двумя месяцами. В третьей книге по замыслу должны были изображаться отрицательные стороны раскулачивания. Ее он написать не смог. Шолохов не прослявляет в романе Сталина, его имя колхозу присваивают в спорах. Но он не был и противником коллективизации, а также подчинялся доктрине соцреализма, которая требовала агитационного искусства.