Author: admin

  • Сочиненин по картине Брюллова “Последний день Помпеи”

    Одна из известных картин Брюллова, которую он начал писать в 1830 и закончил в 1833 годах. На этой картине изображен вулкан Везувий, а точнее его извержение на города Помпеи. Брюллов описывает события 79 года нашей эры. Для создания своего шедевра, ему пришлось побывать на раскопках разрушившегося города. Предметы, которые изобразил художник на своем полотне, он смог увидеть, посетив Неаполитанский музей.

    Картина художника нарисована яркими красками. Бросается в глаза яркая вспышка молнии, которая освещает народ. На заднем плане можно увидеть извергающий лаву вулкан. Именно ярко красные краски, которыми изображен вулкан и чернеющее облако дыма, придают картине устрашающий вид.

    На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина, изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы.

    По моему мнению “Последний день Помпеи” показывает нам духовную красоту человека, который противостоит природе. Она показывает что, не смотря ни на что, человек все равно остается человеком с душой, пониманием и состраданием. Когда смотришь на картину, кажется, что сейчас люди оживут, и мы услышим их мольбы о помощи, крики раненых и стоны об умерших. Картина производит неизгладимое впечатление и заставляет задуматься о серьезных вещах, о близких которых возможно когда-то я мог обидеть словом или поступком.

  • Народные приметы

    С самого раннего детства мы слышим о многовековой мудрости нашего народа, запечатленной в огромном количестве самых разнообразных примет. Слово “примета” произошло от глагола “примечать”, то есть замечать особенности, закономерности. Существуют приметы, позволяющие предугадать погоду, урожай, помогающие не заблудиться в лесу, найти рыбное место, узнать, будет ли зима холодной, лето – жарким.

    В коротких, но точных, приметах отразились длительные и пристальные наблюдения людей за различными природными явлениями. Эти наблюдения значительно облегчали жизнь, потому что позволяли довольно успешно предсказывать близкое (а иногда и отдаленное) будущее.

    К сожалению, не все приметы, верой и правдой служившие людям на протяжении сотен и даже тысяч лет, сегодня срабатывают. Моя бабушка говорит, что виноваты в этом сами люди, которые не берегут природу, окружающий мир. В результате нарушаются природные закономерности, а это часто плохо сказывается на самих людях: они болеют, быстро устают, страдают от природных катаклизмов. Если же мы станем бережнее относиться к родной природе, то и народные приметы вновь превратятся в верных и надежных наших помощников.

  • Тема Великой Отечественной войны в прозе XX века

    Советская литература в дни войны

    Становится истинно народным искусством,

    Голосом героической души,

    Души народа.

    А. ТОЛСТОЙ

    Выдающаяся победа Советского Союза над фашисткой Германией явилась всемирно-историческим событием, имевшим огромное международное значение. Фашизм был разбит. Советская Армия разгромила и уничтожила свыше 500 немецких дивизий и около 100 дивизий сателлитов Германии. Чтобы понять значение этих цифр, достаточно вспомнить, что в расправе над Западной Европой участвовало всего 100 фашистских дивизий.

    История еще не знала такой жестокой, кровопролитной и уничтожающей войны, какой была вторая мировая война. Особенно тяжелой, разрушительной эта война была для советского народа. Вторжение гитлеровцев принесло нашей стране огромные бедствия, гибель миллионов людей. Четыре года сражений Советской Армии с фашистскими захватчиками были самыми напряженными в ходе второй мировой войны.

    Война явилась величайшим испытанием и проверкой всех сил народа, и эту проверку социалистический общественный строй и советский человек выдержал с честью.

    Несмотря на то, что в настоящее время события войны отошли в прошлое, стали историей, тема Великой Отечественной войны остается предельно современной. Она является предметом острой идеологической борьбы двух миров, вызывает столкновение различных точек зрения, ожесточенную полемику в области истории, этики, философии, искусства.

    Война была серьезнейшим испытанием и для советской литературы. В годы Великой Отечественной войны литература, обогащенная традициями советской литературы предшествующих периодов, не только сразу откликнулась на происходящие события, но и стала действенным оружием в борьбе с врагом. Отмечая напряженную, поистине героическую творческую работу писателей во время войны, М. Шолохов говорил: “Была у них одна задача: лишь бы слово их разило врага, лишь бы оно держало под локоть нашего бойца, зажигало и не давало угаснуть в сердцах советских людей жгучей ненависти к врагам и любви в Родине”.

    Послевоенная литература, отражающая героический подвиг народа в борьбе с фашизмом, с каждым годом обеспечивается новыми и новыми произведениями.

    Писатели и поэты советской страны стали в ряды защитников Отчизны. Свыше тысячи писателей были на фронтах войны, из них более двухсот погибли за свободу и независимость Родины. Своим художественным творчеством в Великой Отечественной войне приняли непосредственное участие М. Шолохов, А. Фадеев, А. Толстой, К. Симонов, В. Быков, А. Твардовский и другие.

    Тема Великой Отечественной войны занимает важное место в творчестве Василия Быкова. Честь, совесть, человеческое достоинство, верность своему долгу – именно эти проблемы затрагиваются писателем. Но все-таки главной темой творчества Быкова остается, безусловно, тема героизма. Причем писателя интересует не столько его внешнее проявление, сколько то, каким путем человек приходит к подвигу, к самопожертвованию, почему, во имя чего совершает героический поступок.

    Характерной особенностью военных повестей Быкова является то, что в центре изображения оказывается человек в экстремальной ситуации, и положение таково, что герой должен немедленно сделать выбор: героическая смерть или позорная жизнь предателя. И к такому приему автор прибегает не случайно, ведь в обычной обстановке не может полностью раскрываться характер человека. В этом отношении не составляет исключения и повесть “Сотников”.

    В повести автор противопоставил двух обычных советских людей: Сотникова и Рыбака. Не немца и русского, а именно двух русских солдат. И, если Сотников с честью проходит через тяжелые испытания и принимает смерть, не отрекаясь от своих убеждений, то Рыбак, оказавшись перед лицом смерти, в страхе меняет свои убеждения, предает Родину, спасает свою жизнь, которая после предательства теряет всякий смысл. Он практически становится врагом. Он уходит в мир полицаев, в котором личное благополучие становится превыше всего, а страх за свою жизнь заставляет’ убивать и предавать. Возможно, подспудно в Рыбаке и было заложено нечто подлое, но скрытое, а вот перед лицом смерти человек и стал таким, каков он на самом деле. Какое удивительное перевоплощение происходит с этим человеком. Поначалу сильный и сообразительный Рыбак казался более подготовленным к выполнению задания, чем хилый, больной Сотников. Однако, если Рыбак, который всю жизнь “ухитрялся найти какой-нибудь выход”, внутренне готов к тому, чтобы совершить преступление, то Сотников до последнего дыхания остается верным человеческому долгу.

    В повести В. Быкова каждый занял в ряду жертв и палачей свое место. И все, кроме Рыбака, прошли свой смертельный путь до конца. Слабость Рыбака, его неуемную жажду продолжения жизни почувствовал такой же предатель – полицай и, почти не раздумывая, в упор ошеломил Рыбака: “Сохраним жизнь. Будешь служить Великой Германии”. Рыбак еще не согласился идти в полицаи, а его уже избавили от пыток. Рыбак не хотел умирать и кое-что выболтал следователю. Сотников же во время пытки терял сознание, но не сказал ничего.

    Именно в этот момент обычные действия начинают переходить в разряд подвига. И хотя истинное толкование слова “подвиг” – героический, самоотверженный поступок, Сотников совершает именно подвиг, выбирая смерть и отрицая предательство. Сотников словно примирился со смертью. Безусловно, он хотел бы умереть в бою, но теперь, когда это стало для него невозможным, единственное, что ему оставалось, – это определиться в своем отношении к людям, оказавшимся рядом. Вот почему перед казнью Сотников заявляет следователю: “Я – партизан, остальные тут ни при чем”.

    В последние минуты жизни Сотников неожидан; но теряет былую уверенность в праве требовать от других определенных норм поведения” Внутренне он готов простить даже Рыбака. Не стал искать сочувствия Сотников и у толпы, окружавшей место казни.

    Можно ли считать Сотникова героем, если он не успел сделать ни одного выстрела? В. Быков сумел по-новому показать и, главное, доказать, что человек может совершить подвиг не только физически, но и духовно. Именно сфера духовности преобладает у Сотникова, увидевшего перед смертью сон про себя, ребенка и отца, который говорил ему: “Был огонь, и была высшая справедливость на свете”. Справедливость не на земле, а на небе. И тогда Сотников понял, что в его власти уйти из мира по совести, и в этом высшая награда, которую давала ему жизнь.

    Именно в этом эпизоде В. Быкову удалось по-новому осветить понятие подвига, напоминая, что главное в том, сохранил ли человек в себе человека.

    Повесть В. Быкова “Сотников” стала одним из первых произведений о войне, в котором рассматривалась тема предательства, возведенного в абсолютно новую нравственную категорию. Дело в том, что писатель дает возможность трактовать проступок Рыбака как поступок солдата, идущего на все, чтобы сохранить свою жизнь и продолжить борьбу с врагами. Ведь автор сам неоднократно подчеркивал: “… Чаще всего я говорю не о героях и не о возможном с их стороны героизме. Мне кажется, я смотрю шире. Я говорю просто о человеке. О возможности для него и в самой страшной ситуации – сохранить свое достоинство. Если есть шанс – выиграть. Если нет – выстоять. И победить, пусть не физически, но духовно”.

    Четыре десятилетия минуло со дня окончания Великой Отечественной войны. Но сколько бы ни прошло лет, не потускнеет, не сотрется в памяти благодарного человечества совершенный нашим народом подвиг.

    Нелегкой была схватка с фашизмом. Но даже в самые тяжелые дни войны, в самые критические ее минуты не покидала советского человека уверенность в победе, ибо истоки ее, как говорилось на торжественном собрании, посвященном 40-летию Победы, – “в природе социализма, советского образа жизни, во всенародном характере Великой Отечественной войны. Война, как величайшее испытание, с необычайной выпуклостью и реальностью подтвердила, что именно народные массы – решающая сила истории. Проявляя массовый героизм в боях и труде, отстаивали и защищали свою социалистическую родину советские люди разных национальностей. Их сплачивал и воодушевлял великий русский народ, мужество которого, выдержка и несгибаемый характер являли собой вдохновенный пример несокрушимой воли к Победе”.

    И сегодняшний день, и наше будущее во многом обусловлены маем 45-го года. Салют великой Победы вселил в миллионы людей веру в возможность мира на земле. “Самое главное, самое ценное, что дала нам Победа – это возможность жить и трудиться в условиях мира”.

  • Стихотворение Есенина “Письмо матери”

    Далеко не каждый человек, читающий это стихотворение, думает о том, какова его композиция или размер. Зачем? Прекрасно можно воспринимать поэзию, не имея специальных знаний, не выясняя особенностей композиционного построения и ритмического рисунка.

    Долгое время я считал, что стихотворение не схема, не чертеж, который можно детально разбить на составляющие части, а единый плод раздумий и чувств поэта. И лишь со временем, от урока к уроку, постигая неприятное слово “анализ”, я понял, насколько эта работа помогает мне разобраться в смысле стихотворения, в глубине чувств автора.

    Проникновение в мастерскую поэта всегда начинается для меня с того, что я вспоминаю его жизненный путь, те годы, в которые он создавал свое произведение. Так, стихотворение С. Есенина “Письмо матери” было написано поэтом в 1924 году, то есть в конце его жизни.

    Последний период творчества автора является вершиной его поэзии. Это поэзия примирения и подведения итогов. Многие произведения, написанные в этот период, явились грустной констатацией того, что старое ушло безвозвратно, а новое непонятно и совсем не похоже на то, о чем мечталось в романтические дни Октября 1917 года.

    Я человек не новый! Что скрывать?

    Остался в прошлом я одной ногою,

    Стремясь догнать стальную рать,

    Скольжу и падаю другою.

    Именно в эти годы С. Есенин пишет знаменитое “Письмо к матери”, которое воспринимается не только как обращение к конкретному адресату, но – шире – как прощание с родиной.

    Ты одна мне помощь и отрада,

    Ты одна мне несказанный свет.

    Читая есенинские произведения, видишь: поэт рос вместе со временем. Углубление миропонимания вело к утверждению в его стихах пушкинской простоты, классической ясности художественных средств. Все больше влияние пушкинских произведений чувствуется у С. Есенина в лирике последних лет.

    В тяжелые минуты горестных раздумий сердце поэта тянулось к родительскому очагу, к родительскому дому. И, словно возрождая пушкинскую традицию поэтических посланий, С. Есенин обращается с письмом-стихотворением к матери.

    В русской поэзии не раз звучало задушевное слово о матери, но есенинские произведения, пожалуй, можно назвать самыми трогательными признаниями в любви к “милой, родной старушке”. Его строки полны такой пронзительной сердечности, что они вроде бы и не воспринимаются как стихи, как искусство, а как сама собою изливающаяся неизбывная нежность.

    Ты жива еще, моя старушка?

    Жив и я. Привет тебе, привет!

    Пусть струится над твоей избушкой

    Тот вечерний несказанный свет.

    На память приходят опять пушкинская лирика и его задушевное поэтическое произведение “Няне”. Оно так же доброжелательно, проникнуто сыновним чувством вины за долгое молчание, признанием того, как много поэт причинил беспокойства родному человеку.

    Подруга дней моих суровых,

    Голубка дряхлая моя.

    Одна в глуши лесов сосновых

    Давно, давно ты ждешь меня.

    Но обратимся к стихотворению С. Есенина “Письмо матери”. Разве это не сама музыка чувства? Поэт словно обнял “старушку” своей душой. Он обращается к ней любя, используя нежные, добрые слова. Его поэтический язык близок к разговорному, даже, скорее, к народному.

    Эти слова придают фольклорную окраску образу матери. Она представляется милой, доброй, сердечной старушкой из романтической сказки. Даже сам С. Есенин не раз указывал на фольклорные источники своей поэзии. И прежде всего на мелодичность, музыкальность. Не случайно, что до сих пор на стихи Есенина поют песни.

    Вот что сказал Н. В. Гоголь о музыкальности русского стиха: “Не знаю, в какой другой литературе показали стихотворцы такое бесконечное разнообразие оттенков звука. У каждого свой стих и свой звон”.

    Этот особенный “звон” и ощущается в поэтическом произведении “Письмо матери”. Он придает стихотворению взволнованность. Лексика, используемые поэтом выражения воссоздают картину ветхой “избушки”, в которой мать ждет возвращения сына, передают внутреннее состояние и чувства женщины-матери.

    Первая строфа начинается с риторического вопроса: “Ты жива еще, моя старушка?” В контексте стихотворения приведенная строчка обретает особый смысл: задавая вопрос, поэт не предполагает услышать ответ на него, он усиливает эмоциональность высказывания.

    В первой строчке С. Есенин проявляет тревогу и любовь к своей матери. Во второй, используя восклицание, он как будто пытается уверить еще раз свою “старушку” в том, что у него все нормально, что он “не такой уж горький… пропойца, чтоб… умереть”, не увидев родную мать. Заканчивается строфа теплым пожеланием: “Пусть струится… тот несказанный свет”.

    Во второй и третьей строфах чувствуется тревога С. Есенина о матери. Поэт осознает, что она знает о его погубленной жизни, о “кабацких драках”, о запоях. Ее тоска столь велика, предчувствия столь нерадостны, что они мучают ее, и она “часто ходит на дорогу”.

    Образ дороги не раз появляется в стихотворении. Она символизирует жизненный путь поэта, на котором все время появляется мать, желающая добра и счастья сыну. Но поэт, осознавая безвыходность своего положения, просит ее не волноваться, не тревожиться:

    Не ходи так часто на дорогу

    В старомодном ветхом шушуне.

    В третьей строфе появляется любимый есенинский эпитет “синий”. Это цвет пасмурного неба, родниковой воды, расписных деревенских ставен, лесных цветов. Без этого цвета трудно представить С. Есенина.

    Духовный кризис поэта подчеркивают эпитеты “вечерний”, “ветхий”, “тягостная”. Не случайно употреблено и слово “саданул”, в нем также чувствуется мысль автора об отдалении от вечных ценностей жизни. Резкость этого глагола смягчается в четвертой строфе восклицанием “Ничего, родная!” и утвердительным предложением “Успокойся”.

    Чувствуете, как меняется тональность стиха? Кульминация завершена, и происходит развязка действия. Опять с искренней нежностью С. Есенин обращается к матери, пишет о том, что только возле нее, на родине, его ждет душевный отдых.

    В следующих строфах отражено желание сына успокоить мать, оправдаться, не дать ей поверить сплетням.

    Ничего, родная! Успокойся.

    Это только тягостная бредь.

    Очень романтично, возвышенно написаны пятая и шестая строфы, в которых поэт мечтает о возвращении домой :

    Я по-прежнему такой же нежный

    И мечтаю только лишь о том,

    Чтоб скорее от тоски мятежной

    Воротиться в низенький наш дом.

    Характерен и образ белого сада, символизирующий яркую пору весны, юности поэта:

    Я вернусь, когда раскинет ветви

    По-весеннему каш белый сад.

    Только ты меня уж на рассвете

    Не буди, как восемь лет назад.

    В последних строфах сдержанность уступает место накалу переживаний. Поэт как будто на одном дыхании заканчивает поэтическое произведение – “не буди…”, “не волнуй…”, “не сбылось…”, “не учи…”, “не надо…”, “не грусти…”, “не ходи…”.

    Такое усиленное отрицание показывает неуверенность в душе лирического героя. Кольцевая композиция придает завершенность произведению, а пятистопный хорей и перекрестная рифма создают особый ритм всего стихотворения, который несет в себе душевное состояние лирического героя.

    В стихотворениях С. Есенина, по-русски искренних и откровенных, чувствуется биение беспокойного, нежного сердца поэта. Недаром его поэзия была и остается близкой и понятной многим русским людям. Ведь в ней “русский дух”, в ней “Русью пахнет”. Лирика поэта звучит современно, в ней чувствуется человеческое добро и тепло, которое так необходимо в наше трудное время.

  • Сочинение на тему: “Причина незавершенности поэмы Н. В. Гоголя “Мертвые души”

    Н. В. Гоголь предполагал создать свою поэму “Мертвые души”, взяв за образец “Божественную комедию” итальянского поэта эпохи Возрождения Данте Алигьери. Подобно тому, как Данте разделил свое произведение на три чести (“Ад”, “Чистилище” и “Рай”), так и поэма Гоголя должна была состоять из трех томов. Но этому грандиозному замыслу не суждено было осуществиться полностью. Целиком Гоголь закончил и издал только первый том поэмы, который рисовал “ад”. Однако найти соответствия понятиям “чистилища” и “рая”, необходимые для реализации творческого замысла, ему так и не удалось. Во втором томе Гоголь предполагал нарисовать некий положительный идеал жизни современного ему общества, однако подлинные реалии оказались настолько далекими от совершенства, что все попытки создать на их основе нечто похожее на “рай” или хотя бы на “чистилище” претерпели крах. Исследователи предполагают, что во втором томе “Мертвых душ” Гоголь хотел нарисовать путь Чичикова к христианским ценностям, а в третьем – его добрые дела, предпринятые как бы во искупление его прежних махинаций, и теперь старающихся пробудить человеческие души. Сохранился набросок, где автор пытается по-иному оценивать образы помещиков, представленных в первом томе: “… от чего это так, что Манилов, по природе добрый, даже благородный, бесплодно прожил в деревне, ни на фош никому не доставил пользы, опошлел, сделался приторным своею добротою, а плут Собакевич, уж вовсе не благородный по духу и чувствам, однако ж не разорил мужиков, не допустил их быть ни пьяницами, ни праздношатайками. И отчего коллежская регистраторша Коробочка, не читавшая и книг никаких, кроме Часослова, да и то еще с грехом пополам, не выучилась никаким изящным искусствам, кроме разве гадания на картах, умела, однако ж, наполнить рублевиками сундучки и коробочки и сделать это так, что порядок, какой он там себе ни был, на деревне все-таки уцелел: души в ломбард не заложены… “. Гоголь искренне хочет найти положительные черты в “Мертвых душах” и даже пытается создать образы идеальных помещиков, вроде появляющегося во втором томе Костанжогло, деятельность которого целиком посвящена улучшению жизни его крестьян. Однако в реальности писатель вряд ли смог бы встретить таких людей. Сознавая это, Гоголь прекрасно видел и нежизнеспособность, выдуманность эпизодов и образов, целью которых было показать положительные стороны российской жизни. Вероятно, поэтому Гоголь и уничтожил второй том “Мертвых душ”.

  • Анализ стихотворения Ахматовой “А там мой мраморный двойник

    Анну Ахматову нередко обвиняют в том, что ее творчество окрашено в пессимистические тона. Отчасти это действительно так, потому что у этого автора сложилась особая манера повествования, основанная на публичной демонстрации своих мыслей и переживаний. Тем не менее, у Ахматовой не так много стихов, в которых бы она затрагивала тему смерти. Подавляющее большинство таких произведений относится к раннему периоду творчества, когда поэтесса активно пропагандировала идеи акмеизма. Среди них – стихотворение “А там мой мраморный двойник…” , датированное 1911 годом и вошедшее в дебютный сборник Ахматовой под названием “Вечер”.

    Казалось бы, в этом произведении нет ничего необычного, потому что автор рассказывает своих ощущениях после поездки в Царское Село, где в заброшенном парке случайно обнаружила остатки мраморной скульптуры. Однако при взгляде на разрушенный памятник в мыслях Ахматова встроила весьма необычную картину, проведя параллель между настоящим и будущим. Это стихотворение в какой-то степени можно считать пророческим, так как в нем автор предвидит свою судьбу. И хоть предсказание в точности не сбылось, совпало главное – Ахматова действительно стала знаменитой поэтессой, и мраморные памятники ей сегодня можно встретить во многих городах мира.

    Старый бюст из мрамора, обнаруженный в Царском Селе, автор считает своим двойником. Он, “поверженный под старым кленом”, обрел покой, о котором мечтал. Лик скульптуры повернут к “озерным водам”, а сама она уже частично заросла молодой и сочной травой. “И моют светлые дожди его запекшуюся рану”, – отмечает Ахматова, явно намекая на то, что памятник был кем-то разрушен, но желающих восстановить его так и не нашлось.

    Поэтесса не сомневается, что ее тоже ждет подобная участь. Поэтому она, обращаясь к поверженной скульптуре, отмечает: “Холодный, белый, подожди, я тоже мраморную стану”. В этой фразе содержится не только констатация факта, так как каждый человек смертен по своей природе. Ахматова убеждена, что и ей будут воздвигать памятники, которые, возможно, точно так же будут разрушены в свое время. Она не сомневается, что станет знаменитой, но и не исключает той возможности, что ее поэтическая слава окажется недолгой. Так ли это – покажет время. Однако бесспорно одно: Анна Ахматова является одной из самых ярких поэтесс 20 века, имя которой уже вошло в историю не только русской, но и мировой литературы.

  • Сочинение на тему: “9 мая – самый светлый праздник”

    Вот и май прищел, самый цветущий и самый веселый месяц весны. А еще в этом месяце – большой народный праздник. М ы отмечаем нашу победу над фашизмом. Мы славим наших воинов-героев. Мы почитаем тех, кто отдал свою жизнь за мир на земле. Четыре года советские люди мужественно боролись против врага. Защищали свою Родину. Освобождали из неволи братные народы. Полной победой нашего народа закончилась это борьба. И каждый год 9 мая над Родиной гремит салют, и слышно его на весь мир. 9 мая не только самый светлый праздник, он еще самый важный в году. Ведь если бы наши прадеды проиграли войну, ни нас, ничего бы не было. Каждый год мы празднуем победу и каждый год мы благодарим наших ветеранов за победу, говорим им спасибо просто за жизнь. Они подарили нам жизнь. Также мы вспоминаем тех кто не смог дожить до дня победы. Кто оставил свое тело там на войне, но он всегда будет в сердцах наших. Все они боролись за победу и даже когда погибали, оставляли верность Родине. 9 мая все мы просто вспоминаем те ужасные дни, которые остались позади, благодаря ветеранам, которые выйграли в этой жуткой войне. Он светлый, потому что у нас мирное небо над головой, потому что у всех есть дом, еда, одежда, есть все для проживания, есть все для жизни. Нельзя забывать этот праздник, его никто не забудет! Он навсегда останется в наших сердцах на долгие долгие годы.

  • Интересные подробности жизни и творчества Ги де Мопассана

    Мопассан любил смущать покой самодовольных обывателей. В 1870-е гг., когда Европа была охвачена страхом перед террористическими актами русских народовольцев, молодой писатель вместе с компанией своих друзей устроил провокационный розыгрыш, принявшись изображать русского нигилиста с бомбой в дачном поезде, забитом богатыми буржуа. Невинная забава закончилась арестом шутников, которых полиция подвергла тщательному обыску и допросу. Вспоминая об уроках Флобера, Мопассан рассказывал, как тот ставил перед ним задачу описать какую-либо сцену или интерьер с помощью одной детали, которая давала бы основное представление об атмосфере, жизненном укладе, характерах и взглядах обитателей дома. С огромным уважением Г. де Мопассан относился к русской реалистической литературе. Знакомству с ней он в значительной степени был обязан И. Тургеневу – писателю, с которым его связывали отношения личной дружбы и творческого общения. Мопассан часто передавал ему на чтение свои рукописи, спрашивал его совета, а Тургенев, со своей стороны, с энтузиазмом пропагандировал его творчество в России. Автору знаменитых “Записок охотника” Мопассан посвятил обширную, исполненную искреннего восхищения статью, а после смерти Тургенева написал о нем проникновенный некролог.

  • Мемориалы А. А. Ахматовой

    “35 лет я прожила в одном из самых прекрасных петербургских дворцов. .. и радовалась совершенству пропорций этого сооружения XVIII столетия”, – вспоминала Ахматова.

    Возле музея, в саду, через 40 лет после смерти поэтессы появился необычный памятник Ахматовой. Он представляет собой часть стены с изображением фигуры поэтессы, которая величаво плывет над землей. Анна Андреевна верила, что Шереметьевский сад посещают тени великих предков. Сегодня тень самой Ахматовой можно увидеть в бронзе. На памятнике в зеркальном отображении выгравированы слова: “Тень моя на стенах твоих…”. Так писала о Шереметьевском дворце в “Поэме без героя” Анна Андреевна.

    В 1989 году был открыт музей Ахматовой и в нашей стране. Он расположился в селе Слобидка-Шелехивская, что на Хмельнитчине в имении тетки поэтессы по материнской линии – Анны Вакар. Биографы Ахматовой утверждают, что Анна навещала тетю дважды – в 1912 и 1914 годах. С 1925 года здесь жила и мать Анны Ахматовой Инна Эразмовна Горенко. Ее прах покоится на местном сельском кладбище.

  • Краткое содержание Иван Бунин Антоновские яблоки

    И. А. Бунин

    Антоновские яблоки

    Автор-рассказчик вспоминает недавнее прошлое. Ему вспоминается ранняя погожая осень, весь золотой, подсохший и поредевший сад, тонкий аромат опавшей листвы и запах антоновских яблок: садовники насыпают яблоки на телеги, чтобы отправить их в город. Поздно ночью, выбежав в сад и поговорив с охраняющими сад сторожами, он глядит в темно-синюю глубину неба, переполненного созвездиями, глядит долго-долго, пока земля не поплывет под ногами, ощущая, как хорошо жить на свете!

    Рассказчик вспоминает свои Выселки, которые еще со времени его дедушки были известны в округе как богатая деревня. Старики и старухи жили там подолгу – первый признак благополучия. Дома в Выселках были кирпичные, крепкие. Средняя дворянская жизнь имела много общего с богатой мужицкой. Вспоминается ему тетка его Анна Герасимовна, ее усадьба – небольшая, но прочная, старая, окруженная столетними деревьями. Сад у тетки славился своими яблонями, соловьями и горлинками, а дом – крышей: соломенная крыша его была необыкновенно толстой и высокой, почерневшей и затвердевшей от времени. В доме прежде всего чувствовался запах яблок, а потом уже другие запахи: старой мебели красного дерева, сушеного липового цвета.

    Вспоминается рассказчику его покойный шурин Арсений Семеныч, помещик-охотник, в большом доме которого собиралось множество народу, все сытно обедали, а затем отправлялись на охоту. На дворе трубит рог, завывают на разные голоса собаки, любимец хозяина, черный борзой, влезает на стол и пожирает с блюда остатки зайца под соусом. Автор вспоминает себя верхом на злом, сильном и приземистом “киргизе”: деревья мелькают перед глазами, вдали слышны крики охотников, лай собак. Из оврагов пахнет грибной сыростью и мокрой древесной корой. Темнеет, вся ватага охотников вваливается в усадьбу какого-нибудь почти незнакомого холостяка охотника и, случается, живет у него по нескольку дней. После целого дня, проведенного на охоте, тепло людного дома особенно приятно. Когда же случалось проспать на следующее утро охоту, можно было весь день провести в хозяйской библиотеке, листая старинные журналы и книги, разглядывая заметки на их полях. Со стен смотрят фамильные портреты, перед глазами встает старинная мечтательная жизнь, с грустью вспоминается бабушка…

    Но перемерли старики в Выселках, умерла Анна Герасимовна, застрелился Арсений Семеныч. Наступает царство мелкопоместных дворян, обедневших до нищенства. Но хороша и эта мелкопоместная жизнь! Рассказчику случалось гостить у соседа. Встает он рано, велит ставить самовар и, надев сапоги, выходит на крыльцо, где его окружают гончие. Славный будет денек для охоты! Только по чернотропу с гончими не охотятся, эх, кабы борзые! Но борзых у него нет… Однако с наступлением зимы опять, как в прежние времена, съезжаются мелкопоместные друг к другу, пьют на последние деньги, по целым дням пропадают в снежных полях. А вечером на каком-нибудь глухом хуторе далеко светятся в темноте окна флигеля: там горят свечи, плавают клубы дыма, там играют на гитаре, поют…