Author: admin

  • Как написать эссе?

    В последнее время в школьной практике стало очень популярным сочинение-размышление в жанре эссе.

    Эссе (от франц. essai – попытка, проба, очерк) – прозаическое высказывание небольшого объема и свободной композиции, выражающее индивидуальные впечатления и соображения по конкретному поводу или вопросу и заведомо не претендующее на исчерпывающий ответ.

    Помните! Выбирая жанр эссе, вы можете позволить себе быть субъективными, сосредоточиться на частичном, а не на главном, высказывать спорные рассуждения, приводя минимум доказательств, но, с другой стороны, именно это может быть и опасным – кажущаяся легкость – пиши себе как хочешь. Но совсем не факт, что ваше произведение получится оригинальным и интересным. Прежде чем выбрать жанр эссе, подумайте и убедитесь в том, что вам есть что сказать. Стиль эссе отличается:

    – афористичностью; – образностью; – парадоксальностью.

    Для эссе характерно использование многочисленных средств художественной выразительности:

    – символы; – метафоры; – сравнения; – аллегорические и притчевые образы.

    Для передачи личного восприятия автору эссе необходимо:

    – использовать всевозможные ассоциации; – проводить параллели; – подбирать аналогии.

    Эссе будет интересным, если в нем будут присутствовать:

    – непредсказуемые(парадоксальные) выводы; – неожиданные повороты; – интересные сцепления.

    Языковая строение эссе – это динамичное чередование полемичных высказываний, вопросов, проблем, использование разговорной интонации и лексики. Интересным примером эссе, написанным в форме “сократовского диалога” (или в форме “вопрос – ответ”) Пример эссе: – У меня к тебе есть странный вопрос, но ты все же попробуй на него ответить. – Ну, попробую. – Ты – человек? – Действительно, очень странный вопрос. Неужели ты не видишь перед собой меня – человека? – Да, я вижу тебя, но уверен, что ты на самом деле – человек? – Ты действительно странный? – Вчера я серьезно задумался над этим. – И какого ты пришел к выводу? – Я не сомневаюсь в том, что мы с тобой Homo sapiens, но не кажется ли тебе, что наши права ущемляются, уничижая наше достоинство? – Ну, не знаю. Я об этом как-то не думал. – Уверен, что когда тебя слишком это обидит, то и ты над этим задумаешься. – А что случилось? – Сегодня еще ничего, но помнишь тот случай, когда мы вечером возвращались домой после футбола? – Такое забудешь. Нас троих тогда остановила полиция. И чего? – Как это чего? Они же нам четко сказали: “Пацаны, – деньги, или целыми ваши родители вас не увидят”. – Да, но если бы мы были пьяны, или что. Жаль, что мы им не отдали те 100 рублей. Обошлось бы без синяков и поломанных ребер. – Да. Кстати, ты не знаешь, как там Он? Его уже выписали из больницы? Поэтому я и спрашиваю, ты чувствуешь себя человеком. В Конвенции о защите прав человека и основных свобод сказано, что “никто не может быть подвергнут пыткам или бесчеловечному или унижающему достоинство обращению или наказанию”. Приемов для успешного написания эссе существует много. Приводим некоторые из них. – Эффектное начало – вступление, очень важный элемент произведения. Читатель определяет для себя, стоит ли ему читать ваше эссе. Для начала эссе существует несколько подходов.

    1. Стандартный (самый распространенный). Необходимо ответить на шесть вопросов: кто, что, когда, где, почему и как. Ответы на эти вопросы дадут возможность читателю понять, чего ему ожидать. 2. Неожиданный – это может быть что угодно, но читатель должен быть удивлен или шокирован. 3. Действенный – изображение самого процесса, а причины и следствия выплывут дальше. Этот подход удобен для коротких эссе. 4. Авторитарный – предлагает информацию в приказном тоне, чтобы создать впечатление уверенности автора только в себе. 5. Информативный – читатель сразу получает информацию о том, что будет дальше в произведении. 6. Цитатный – удачно подобранная цитата сразу привлекает внимание читателя (не рекомендуется использовать пословицы и клише – это банально). 7. Диалоговый – с одной стороны, такое начало стимулирует читателя как участника диалога, с другой, – это может быть просто поток мыслей с риторическими вопросами.

    – Хронология эссе – последовательность событий (но не зацикливайтесь на времени – эссе может получиться скучным). Просто вспоминайте время. Не старайтесь в мелочах описывать все, что происходило в определенный период. – Повествование – действие или история, которая продолжается до самого конца эссе, в котором подчеркиваются качества, возможности или знания, связанные с темой вашего эссе. – Описание – характерной чертой такого эссе является яркая образность произведения, что подтверждается богатым языком, и интересные детали, которые оставляют читателя долгое время под впечатлением. – Сравнение – в основном этот прием используется в отношении вопроса, по которому нужно описать, например, опыт или неудачу. – Финальные компоненты – последние абзацы (абзац) должны завершать вашу мысль и оставить в памяти читателя яркий след. Теги: как правильно написать эссе, как написать эссе примеры, как написать эссе образец, правила написания эссе, план эссе, порядок.

  • Стихотворение “Яблоки”

    Яблоки на окне лежали И все вместе о своем болтали:

    Первое говорило, Что его одна девочка мыла, В золотой ванночке купала, А потом полотном вытирала.

    Второе болтало, Как волка в лесу побеждало, И как зверь потом убегал, И куда спрятаться – не знал.

    А третье – с боку на бок повалилось, Покатилось и на полу очутилось, А потом как закричит: – Помогите, помогите, На руки меня возьмите И обратно на окно положите.

    Четвертое молча лежало И ни слова оно не сказало.

    Теги: Стих про яблоки, стихотворение о яблоках, яблоки стихотворение

  • Мои размышления над поэмой М. Ю. Лермонтова “Мцыри”

    Прочитав один раз, поэму великого поэта М. Ю. Лермонтова “Мцыри” невозможно забыть. Мастерски, очень живописно Лермонтову удалось передать красоту и величие роскошной природы Кавказа: горные хребты, “причудливые как мечты”, “в снегах, горящих, как алмаз, седой незыблемый Кавказ”, быстрые потоки, то грозные и шумные, то звонкие и неглубокие.

    Мелодичность и напевность поэмы передает чуткое, трогательное отношение поэта к красоте первозданной природы, не тронутой человеком:

    Кругом меня цвел божий сад; Растений радужный наряд Хранил следы небесных слез, И кудри виноградных лоз Вились, красуясь меж дерев…

    Поэтичность звучит и в реалистических зарисовках жизни суровых и гордых горцев:

    Ущелье наше, и кругом В тени рассыпанный аул; Мне слышался вечерний гул Домой бегущих табунов И дальний лай знакомых псов.

    В двух словах, но чрезвычайно правдоподобно Лермонтову удается передать “кольчуги звон, и блеск ружья” воинственного отца Мцыри, и “гордый непреклонный взор” его молодых сестер. Понятно, что, воспитанный в детстве такими людьми, юноша не только через всю жизнь проносит в сердце любовь к родине и родной природе, но и развивает в себе “могучий дух его отцов”.

    Образ Мцыри притягателен для меня своей непримиримостью к чуждой ему атмосфере смирения, непротивления неудачам. Он одинок, но горд, отважен, целеустремлен.

    Я мало жил, и жил в плену. Такие две жизни за одну, Но только полную тревог, Я променял бы, если б мог.

    Упорно движется он к реализации своей мечты, взлелеянной с самого детства. Однако судьба не слишком балует юного мужественного героя. Она предоставляет ему единственный выбор: долгая беззаботная жизнь в сумрачном мире “келий душных и молитв” или смерть после “трех блаженных дней”, проведенных на свободе. Не колеблясь, делает Мцыри свой выбор.

    Меня могила не страшит,

    И это действительно так, ведь юноша сумел подняться над действительностью и обрести внутреннюю свободу, несмотря на то, что ему так и не удалось вернуться на родину:

    Увы! теперь мечтанья те Погибли в полной красоте, И я, как жил, в земле чужой Умру рабом и сиротой.

    Возможно, Мцыри и сам не понял, что, предпочтя смерть жизни в неволе, он тем самым избавился от своего рабства, “вышел из лесу” на свет.

    Несмотря на трагический конец, герой поэмы нашел верную дорогу, первым пройдя по ней. Поэма Лермонтова учит нас умению сделать правильный выбор, умению не расставаться с надеждой, несмотря на все трудности и препятствия жизненного пути.

  • ДЯДЯ ВАНЯ

    А. П. ЧЕХОВ

    ДЯДЯ ВАНЯ

    Сцены из деревенской жизни в четырех действиях

    Действие первое

    Действие происходит в усадьбе отставного профессора Серебрякова. Доктор Астров рассказывает няньке Марине о трудностях его работы: масса больных, эпидемии, антисанитария в крестьянских избах, ужас смерти. Войницкий (дядя Ваня), брат первой жены профессора, жалуется, что с тех пор, как в имение приехали профессор Серебряков и его вторая жена Елена Андреевна, вся жизнь в доме “выбилась из колеи”. Дядя Ваня критикует профессора за эгоизм, за постоянные жалобы, за то, что тот двадцать пять лет пишет об искусстве, ничего в этом не понимая. Астров болеет за судьбу русского леса, который бессмысленно вырубают. Сам он находит время спасать крестьянские леса от порубки и насаждать молодые деревья. Это настоящий подвижник. Он очень симпатичен Соне, дочке профессора от первого брака, которая живет в усадьбе и вместе с дядей Ваней ведет хозяйство.

    Войницкий высказывает свои чувства Елене Андреевне, та отмахивается от него.

    Действие второе

    Серебряков постоянно брюзжит и жалуется то на подагру, то на ревматизм. Он заставляет всех за собой ухаживать. Дядя Ваня понимает, как мелочен и пуст профессор, которого когда-то он так обожал. Всю жизнь Соня и Войницкий работали на Серебрякова, выжимая из имения последние соки, торгуя постным маслом, горохом, творогом. Они сами недоедали, только чтобы посылать профессору деньги. Теперь Войницкий чувствует себя обманутым, а жизнь свою – лишенной смысла. Доктор Астров пьян. Соня умоляет его не давать пить дяде Ване. Астров бранит “нашу русскую жизнь”. Он говорит о мачехе Сони, что она прекрасна (“В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли”), но ведет совершенно паразитический образ жизни. Красота Елены Андреевны влечет к ней Астрова.

    Соня старается не сердиться на мачеху и рассказывает Елене Андреевне о своей любви к Астрову.

    Действие третье

    Соня называет мачеху колдуньей – та заразила всех своей праздностью: все обленились. Дядя Ваня ходит за ней, как тень; доктор бросил свои леса и медицину. Соня жалуется Елене Андреевне, что доктор не замечает ее чувств. Мачеха предлагает поговорить с доктором. Астров показывает Елене Андреевне свою карту, где регистрируется, как беднеет флора и фауна края. Истребление леса, вырождение народа его волнует и сердит.

    Женщину же занимают совсем другие мысли, она пытается выведать у доктора о его чувствах к Соне. Доктор же называет Елену хищницей, ведь она не может не догадываться, что Астров ездит в дом вовсе не ради Сони. Он обнимает женщину, целует ее волосы, назначает ей свидание в лесничестве. Эту сцену видит дядя Ваня. Он смущен и испуган. Елена Андреевна хочет уехать.

    Серебряков собирает всех и объявляет о своем решении продать имение, а деньги вложить в ценные бумаги, которые дадут им с женой средства жить в городе. О том, где и как будут жить Соня и Войницкий, он не подумал. А ведь имение принадлежит Соне! Оно перешло ей в наследство от покойной матери. Дядя Ваня объявляет Серебрякову, что тот погубил его жизнь – ему сорок семь лет, а он не жил! Не жил! Только работал на неблагодарного и самодовольного человека. Разгорается скандал. Дядя Ваня с нелепым возгласом “Бац!” стреляет в профессора из револьвера, но промахивается.

    Действие четвертое

    Астров и дядя Ваня беседуют о безнадежности своей жизни. Серебряков с женой собираются уезжать в Харьков. Все остается по-старому. Соня и Войницкий проверяют запущенные счета. Соня мечтает о лучшей жизни: “Мы отдохнем! Мы услышим ангелов, мы увидим все небо в алмазах… Мы отдохнем!”

  • Сочинение на тему: Украшает ли скромность человека?

    С самого нашего детства нас учат, что нужно Быть скромным. А что же такое скромность? Скромные люди обычно стараются не привлекать к себе лишнего внимания, свое мнение они высказывают очень редко и от этого иногда страдают. Думаю, в школах придумали школьную форму именно поэтому. И если кто-то оденет что-то отличающееся от других, то люди будут считать его нескромным. Твоя скромность будет нравиться другим в тебе, но тебе пользы она не принесет. Не зря говорят, что наглость второе счастье, будучи наглым, тебе будет проще жить, но это будет, не нравится в тебе другим.

    Люди придумали кучу ограничений, чтобы воспитать в каждом ребенке Скромность еще со школьных дней. Только подумайте, как трудно будет учителю, если каждый будет со своим характером, индивидуальностью, тогда придется искать подход к каждому отдельно, но не каждый учитель захочет искать ко всем подход.

    Те, кто не обязан Быть скромным, все время делает, то, что хочет и это может доставлять трудности другим. А потом, когда такой Человек станет взрослым, что если он не захочет работать в обычной компании? Вдруг, он будет стремиться к месту, где к нему будут относиться так, как он заслуживает и захочет уехать в другую страну? А если такие будут все? Что тогда делать стране, если все уедут искать лучшего для себя? Вот поэтому, наверное, нам и прививают с самого детства то, что мы должны быть скромными.

    Эгоисты не думают о том, нравятся они другим людям или нет, а вот скромные должны переживать о том, что подумают о них остальные. Вот пример того, как украшает скромность человека.

    Допустим, в школе ребенку задали много домашнего задания, и он потратил много времени, чтобы сделать его все. И так же поступили остальные дети в классе. И вот когда ребенок наблюдает картину, как все остальные хотят ответить домашнее задание, он думает, что пусть отвечают другие, а он промолчит, ведь он Скромный. Или же, например, тебе купили новый телефон. Но брать его с собой его не стоит, ведь это не скромно. Или, когда тебя кто-то обидел, нужно промолчать, как, и положено скромному человеку.

    Скромность может и украшает человека, но только в глазах других, а для самого человека быть скромным не так уж и хорошо. Ведь, когда не можешь говорить, то, что думаешь, делать то, что хочешь, лишь бы угодить другим, для нас не очень хорошо.

  • Поэтический мир Александра Островского

    “Мы стоим на крупнейшей горе, под ногами у нас Волга, и по ней взад и вперед идут суда, то на парусах, то бурлаками, и одна очаровательная песня преследует нас неотразимо. Вот подходит расшива, и издали чуть слышны ее звуки; все ближе и ближе, песнь растет и полилась, наконец, во весь голос, потом мало-помалу начала стихать, а между тем уж подходит другая расшива и разрастается та же песня. И нет конца этой песне…”

    Блуждая по улицам Костромы в течение трех дней, юный Островский как завороженный постоянно возвращается на крутой волжский берег. Колдовская сила природы пленяет его. Как Снегурочка под палящими лучами Солнца, он боится сгореть от такой красоты: такая красота – “казнь и мука для человека”. Измученный, возвращается он домой, в дом дядюшки Павла Федоровича, и долго, долго не может уснуть. Какое-то отчаяние овладевает им: “Неужели мучительные впечатления этих дней будут бесплодны для меня?”

    Так еще в юности Островский почувствовал, что Москва не ограничивается Камер-Коллежским валом, что “за ним идут непрерывной цепью, от Московских застав вплоть до Волги, промышленные фабричные села, посады, города и составляют продолжение Москвы. Две железные дороги, одна на Нижний Новгород, другая на Ярославль, охватывают самую бойкую, самую промышленную местность Великороссии”.

    Александр Николаевич Островский родился 12 апреля 1823 года в Замоскворечье, в самом центре Москвы, в колыбели славной российской истории, о которой вокруг говорило все, даже названия замоскворецких улиц. Вот главная из них, Большая Ордынка, одна из самых старых. Название свое получила потому, что несколько веков назад по ней проходили татары за данью к великим московским князьям. Примыкающие к ней Большой Толмачевский и Малый Толмачевский переулки напоминали о том, что в те давние годы здесь жили толмачи – переводчики с восточных языков на русский и обратно. А на месте Спас-Болвановского переулка русские князья встречали ордынцев, которые всегда несли с собой на носилках изображение татарского языческого идола Болвана. Иван Ш первым сбросил Болвана с носилок в этом месте, десять послов татарских казнил, а одного отправил в Орду с известием, что Москва больше платить дани не будет. Впоследствии Островский скажет о Москве: “Там древняя святыня, там исторические памятники… там, в виду торговых рядов, на высоком пьедестале, как образец русского патриотизма, стоит великий русский купец Минин”.

    Сюда, на Красную площадь, приводила мальчика няня, Авдотья Ивановна Кутузова, женщина, щедро одаренная от природы. Она чувствовала красоту русского языка, знала многоголосый говор московских базаров, на которые съезжалась едва ли не вся Россия. Няня искусно вплетала в разговор притчи, прибаутки, шутки, пословицы, поговорки и очень любила рассказывать чудесные народные сказки.

    Служил будущий драматург в московском суде. Перед ним раскрывался целый мир драматических конфликтов, звучало все разноголосое богатство живого великорусского языка. Приходилось угадывать характер человека по его речевому складу, по особенностям интонации. Воспитывался и оттачивался талант будущего “реалиста-слуховика”, как называл себя Островский-драматург, мастер речевой характеристики персонажей в своих пьесах. И купец интересовал Островского не только как представитель торгового сословия, но и как цельная русская натура, средоточие народной жизни в ее росте и становлении, в ее движущемся, драматическом существе.

    К художественному синтезу темных и светлых начал купеческой жизни Островский пришел в русской трагедии “Гроза” – вершине его зрелого творчества. Созданию “Грозы” предшествовала экспедиция по Верхней Волге, предпринятая по заданию Морского министерства в 1856-1857 годах. Она оживила и воскресила в памяти юношеские впечатления, когда в 1843 году Островский впервые отправился с домочадцами в увлекательное путешествие на родину отца, в волжский город Кострому и далее, в приобретенную отцом усадьбу Щелыково. Итогом этой поездки явился дневник Островского, многое приоткрывающий в его восприятии провинциальной поволжской России.

    Путешествие совпало с самым поэтическим временем года жизни русского человека. По вечерам в обрядовых весенних песнях, звучавших за околицей, в рощах и долинах, обращались крестьяне к птицам, кудрявым вербам, белым березам, к шелковой зеленой траве. В Егорьев день ходили вокруг полей, “окликали Егория”, просили его хранить скотину от хищных зверей. Вслед за Егорьевым днем шли праздники зеленых святок, когда водили в селах хороводы, устраивали игру в горелки, жгли костры и прыгали через огонь.

    Путь Островских продолжался целую неделю и шел через древние русские города: Переславль-Залесский, Ростов, Ярославль, Кострому. Неистощимый источник поэтического творчества открывался для Островского, об этом хорошо сказал его друг С. В. Максимов: “Сильный талантом художник не в состоянии был упустить благоприятный случай… Он продолжал наблюдения над характерами и миросозерцанием коренных русских людей, сотнями выходивших к нему навстречу”… Волга дала Островскому обильную пищу, указала ему новые темы для драм и комедий и вдохновила его на те из них, которые составляют честь и гордость отечественной литературы.

    “Общественный сад на высоком берегу Волги; за Волгой сельский вид”. Такой ремаркой Островский открывает “Грозу”. Внутреннее пространство сцены обставлено скупо: “две скамейки и несколько кустов” на гладкой высоте. Действие русской трагедии возносится над ширью Волги, распахивается на всероссийский сельский простор. Ему сразу же придается общенациональный масштаб и поэтическая окрыленность.

    В устах Кулигина звучит песня “Среди долины ровныя” – эпиграф, поэтическое зерно “Грозы”. Это песня о трагичности добра и красоты: чем богаче духовно и чувствительнее нравственно человек, тем драматичнее его существование. В песне, которая у зрителя буквально на слуху, уже предвосхищается судьба героини с ее человеческой неприкаянностью, с ее тщетными стремлениями найти поддержку и опору в окружающем мире.

    Песня открывает “Грозу” и сразу же выносит содержание трагедии на общенародный песенный простор. За судьбой Катерины – судьба героини народной песни, непокорной молодой снохи, отданной за немилого в “чужедальную сторонушку”, что “не сахаром посыпана, не медом полита”. Песенная основа ощутима и в характерах Кудряша, Варвары. Речь всех персонажей “Грозы” эстетически приподнята, очищена от бытовой приземленности, свойственной, например, комедии “Свои люди – сочтемся!”. Даже в брани Дикого, обращенной к Борису и Кулигину: “Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом…”; “Что ты, татарин, что ли?”, – слышится комически сниженный отзвук русского богатырства, борьбы-ратоборства с “неверными”. В бытовой тип самодура-купца Островский вплетает иронически обыгранные общенациональные мотивы. То же и с Кабановой: сквозь облик суровой и деспотичной купчихи проглядывает национальный тип злой, сварливой свекрови. Поэтична и фигура механика-самоучки Кулигина, органически усвоившего вековую просветительскую культуру – русского восемнадцатого века.

    В мироощущении Катерины гармонически срастается славянская языческая древность, уходящая корнями в доисторические времена, с демократическими веяниями христианской культуры. Религиозность Катерины вбирает в себя солнечные восходы и закаты, росистые травы на цветущих лугах, полеты птиц, порхание бабочек с цветка на цветок. С нею заодно и красота сельского храма, и ширь Волги, и заволжский луговой простор. А как молится героиня, “какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится”.

    Излучающая духовный свет земная героиня Островского далека от сурового аскетизма домостроевской морали. По правилам “Домостроя”, на молитве церковной надлежало с неослабным вниманием слушать божественное пение, а “очи долу имети”. Катерина же устремляет свои очи вверх. И что видит, что слышит она на молитве церковной? Эти ангельские хоры в столпе солнечного света, льющегося из купола, это церковное пение, подхваченное пением птиц, эту одухотворенность земных стихий – стихиями небесными… “Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится”.

    Радость жизни переживает Катерина в храме. Солнцу кладет она земные поклоны в своем саду, среди деревьев, трав, цветов, утренней свежести просыпающейся природы. “Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу…”

    В трудную минуту жизни Катерина посетует: “Кабы я маленькая умерла, лучше бы было. Глядела бы с неба на землю да радовалась всему. А то полетела бы невидимо, куда захотела. Вылетела бы в поле и летала бы с василька на василек по ветру, как бабочка”. “Отчего люди не летают!.. Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела”.

    Вольнолюбивые порывы Катерины даже и в детских ее воспоминаниях не стихийны: “Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на Волгу, села в лодку да и отпихнула ее от берега”. Ведь этот поступок Катерины вполне согласуется с народной ее душой. В русских сказках герой всегда скрывается от преследователей.

    Издревле славяне поклонялись рекам, верили, что все они текут в конец света белого, туда, где солнце из моря подымается, – в страну правды и добра. Вдоль по Волге, в долбленой лодочке пускали костромичи солнечного бога Ярилу, провожали в обетованную страну теплых вод. Бросали стружки от гроба в проточную воду. Пускали по реке вышедшие из употребления иконы. Так что порыв маленькой Катерины искать защиты у Волги – это уход от неправды и зла в страну света и добра, это неприятие “напраслины” с раннего детства и готовность оставить мир, если все в нем ей “опостынет”.

    Не почувствовав первозданной свежести внутреннего мира Катерины, не поймешь жизненной силы и мощи ее характера, образной тайны народного языка. “Какая я была резвая! – обращается Катерина к Варваре, но тут же, сникая, добавляет: – Я у вас завяла совсем”. Цветущая заодно с природой душа Катерины действительно увядает во враждебном ей мире диких и кабановых.

    В начале пятидесятых годов в творчестве Островского происходят существенные перемены. Взгляд на купеческую жизнь в первой комедии “Свои люди – сочтемся!” кажется драматургу “молодым и слишком жестким”. “…Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим-то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим”. В пьесах первой половины пятидесятых годов “Не в свои сани не садись”, “Бедность не порок” и “Не так живи, как хочется” Островский изображает преимущественно светлые, поэтические стороны русской жизни. Эти же традиции сохраняются в драме “Гроза”. Поэтика произведений Островского и сегодня покоряет сердца читателей и зрителей.

  • Анализ стихотворения Некрасова “Орина, мать солдатская

    Николай Некрасов всегда сочувствовал простым крестьянам, так как знал об их нелегкой жизни не понаслышке. Судьба распорядилась так, что детство поэта прошло в родовом имении, где отец-тиран издевался не только над крепостными, но и над домочадцами. Поэтому простые неграмотные крестьяне, у которых мальчик скрывался от побоев, фактически заменили ему семью.

    Неудивительно, что впоследствии в своем творчестве Некрасов уделял много внимания вопросам жизни и быта простых людей, пытаясь привлечь к их проблемам внимание общественности. Сам факт наличия крепостного права в России возмущал поэта до глубины души, и он всячески пытался бороться с этим пагубным явлением. Соответственно, угнетали Некрасова и многие другие явления в современном обществе, среди которых – солдатская служба, срок которой составлял 25 лет. Это означает, что молодые крестьянские парни, призванные в русскую армию, возвращались домой стариками. Если, правда, доживали до того момента, когда уже были непригодны к строевой службе. Правда, бывали и исключения, когда русских солдат раньше срока отпускали домой умирать. Именно о такой ситуации рассказывает Некрасов в своем стихотворении “Орина, мать солдатская” , написанном в 1863 году.

    С этой пожилой женщиной поэт повстречался совершенно случайно, и она поведала ему свою печальную историю. Отправив сына в армию, она уже не чаяла увидеть его вновь. Но прошло всего восемь лет, и Ванюша вернулся домой. Но не для того, чтобы порадовать свою старушку-мать, которая протопила баню и выставила на стол все имеющиеся в доме запасы еды. Через 10 дней ее сын скончался от чахотки. Обращаясь к своей героине, поэт спрашивает: “Что сгубило сына милого – чай, спросила ты детинушку?”. Однако Орина так и не смогла ответить на этот вопрос, потому что русские солдаты не привыкли жаловаться на свою долю. Обладая богатырским здоровьем, Ванюша растратил его в казармах, но даже родной матери ни словом не обмолвился о том, что ему пришлось пережить за эти годы. “Все ему перед кончиною служба эта представлялася”, – призналась Орина. Но при этом женщина не сказала ни одного худого слова в адрес тех, кто, возможно, был повинен в смерти ее сына. И эта покорность судьбе, это удивительное смирение до глубины души тронули поэта, который всеми доступными способами пытался облегчить участь своего народа, понимая, что помочь всем и каждому ему не под силу.

  • Краткое содержание Победитель

    Р. Т. Киреев

    Победитель

    В это воскресенье Рябов возвращается домой необычно поздно, во втором часу ночи. Жена безмятежно спит ведь он не из тех мужей, о чьей нравственности пекутся. Впрочем, он и сын примерный, и работник прекрасный. Экономист, с блеском защитивший в двадцать семь кандидатскую, – весьма нечастый случай, товарищи!

    Но мама, вышедшая на кухню, сегодня не узнает своего образцового, всегда такого сдержанно-ироничного сына. Он даже не пьет свой традиционный кефир. Вообще он как-то изменился после своей двухдневной поездки на экскурсию в Аджарию.

    До субботы пять дней. А в субботу с утра Рябов будет в Жаброве – именно там работает после распределения та девушка, с которой он познакомился на экскурсии и только что расстался. Жаброво. Восемьдесят километров от Светополя, областного центра, где живет и работает наш герой.

    С утра зарядка с гантелями, затем мирный завтрак с женой Ларисой. “Яйца в мешочек”. – “Звонил Минаев”. – “Это нужный человек, может сделать кооперативную квартиру”. – “Квартиру?”

    Пока они живут с родителями Станислава, благоразумная Лариса не хочет и слышать о ребенке. Лариса такая красивая женщина! Мужчины пялят глаза на улице! Перед лекциями есть еще время зайти к тете Тамаре, сестре матери. Это к ней Рябов устроил вчера на ночлег девушку из Жаброва (опоздала на последний автобус). Но тетка ни слова не говорит о своей ночной гостье. Демонстрирует племяннику, что не любопытна. Зато охотно обсуждает грядущий день рождения Андрея, родного брата Станислава.

    Братец – разрушитель. Выродок в семье, девиз которой – созидание. Именно это слово начертано на семейном знамени, которое вот уже три десятилетия держит в неслабеющих руках их мама, директор кондитерской фабрики. Но брату плевать на фарисейское чувство долга, его девиз – “Хочется”. К тридцати Андрей собирался стать художником. Постоянно разглагольствует о том, что есть талант. Неужели талант – это индульгенция от всех грехов, грамота на существование пустое и разболтанное? В таком случае Станислав не претендует на него, как и его мама, впрочем.

    Завтра Андрею как раз тридцать. Младший брат не станет злорадно напоминать ему о не достигнутой известности (а уж Андрей бы не преминул – постоянно обличает Станислава за сухость, рассудочность, эмоциональную неразвитость). Андрей – неудачник, делает какие-то халтуры, рекламные плакаты, но удачливость младшего брата презирает, подозревая за ней чуть ли не ложь и тайные подлости. Празднование будет происходить у тети Тамары, поскольку своего жилья после развода Андрей лишился. Ни отец, ни мать на день рождения к сыну не придут. Они не общаются с ним из-за того, что, по мнению матери, Андрей поступил безответственно, уйдя из семьи и оставив ребенка.

    В отделе у Рябова новость – вышла после болезни начальница, Маргарита Горациевна Штакаян. Ни для кого, в том числе и для Штакаян, не секрет, что ее преемником станет Рябов. Собственно, об этом говорит ему и директор института Панюшкин. Делает комплимент работоспособности подчиненного. Ведь Маргарита Горациевна, по сути, все время болеет и отделом фактически руководит Рябов. Руководство ценит скромность Станислава Максимовича и его благородное отношение к своему учителю. Руководство понимает, что профессору Штакаян нелегко расстаться с коллективом. Но дело не должно страдать. Если плановая работа отдела не будет сдана в срок (“Если вы, Станислав Максимович, придержите ее до мая – ведь вы хотите заведовать отделом?”), разговор с Маргаритой Горациевной будет самый принципиальный.

    “Первого апреля работа будет сдана”, – ровно отвечает сдержанный Рябов. Скорее всего, Рябову теперь не видать заведования отделом как своих ушей. Через четыре дня – поездка в Жаброво. А пока обед с Минаевым, который может помочь с квартирой. Рябову очень хочется завязывать банты. Урод в мужском братстве, он предпочел бы иметь дочку.

    Жирные губы Минаева со смаком обсасывают куриную косточку. Он рассуждает, что фундамент нужно закладывать смолоду, потом поздно будет, сомнут. Лично у него, Минаева, с фундаментом все в порядке. Он немаленький начальник, у него высокопоставленный тесть.

    “Кстати, – доедая осетрину, спрашивает Минаев, – может, у тебя дело ко мне?” “Никакого дела. Просто захотелось о былом поговорить”. Глаза Рябова чисты и невинны.

    На дне рождения Андрея тетка Тамара сокрушительно элегантна, стол сервирован без всяких мещанских штучек. Приятель брата, художник Тарыгин, пламенно рассуждает о Ренуаре. Среди творческой интеллигенции, безраздельно царящей тут (скажем, тетка – всего лишь театральный кассир, но театру предана безраздельно), пожалуй, лишь Рябов, грубый утилитарист, представляет земную профессию. Шумный успех имеет подарок тетки, альбом Тулуз-Лотрека. Веселиться предстоит еще не менее двух часов…

    Рядом именинник пытает очередную любимую женщину Веру: “Почему у меня все всегда сложно?”

    Дух у него захватывает от противоречий и бескрайности собственной души. А вот у Станислава все просто. Исполнять все их обряды – вздыхать, страдать, преклоняться перед Тулуз-Лотреком – зачем? Переться в неведомое Жаброво, в дыру за восемьдесят километров, лишь бы доказать себе, что и его сердце склонно к экстазам… Нет, он не поедет. Пусть Андрею остаются эти радости. Станиславу же сентиментальность чужда, он пришел в этот мир работать, а не вздыхать. Он – как мама, хотя и не дотягивает до нее. Но, Боже, до чего же малы ее руки, как опасно, как нездорово проступили на них синие жилы…

  • “Мы теперь уходим понемногу..”

    С. А. Есенин. Стихотворения

    “Мы теперь уходим понемногу…”

    Стихотворение “Мы теперь уходим понемногу…” написано в 1924 году, за год до трагической кончины поэта. Это размышление о смысле жизни, оно наполнено грустью, тоской о веселых прожитых днях. Стихотворение начинается с местоимения “мы”, так как поэт не одинок в своей тоске. Далее “мы” сменяется “я”, стихотворение написано от первого лица. Вторая и третья строфы объединены общей темой – темой любви поэта к русской природе. Третья и четвертая строфы посвящены осмыслению прожитой жизни и проникнуты пронзительной грустью. Лирическому герою не хочется покидать этот мир, где он был так счастлив. В финальных строфах противопоставлено “там” и “здесь”. Последняя часть стихотворения перекликается со второй. Мы вновь встретим яркие метафоры, олицетворения: “не цветут там чащи”, “не звенит лебяжьей шеей рожь”, “не будет этих нив, златящихся во мгле”. Повторение частицы “не” придает отрицательное значение изображаемому. Поэт не в силах скрыть свою печаль. И все-таки в финале звучат мажорные ноты:

    Оттого и дороги мне люди,

    Что живут со мною на земле.

  • СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕСЕНИН

    СЕРГЕЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЕСЕНИН (1895-1925)

    Родился в семье крестьянина Александра Никитича Есенина в селе Константинове Кузьминской волости (ныне Рязанская область).

    После окончания земской школы родители определили будущего поэта в церковно-учительскую школу в селе Спас-Клепики (1909). Библиотеки в школе не было, обычно с пяти до восьми часов вечера ученики готовились к занятиям следующего дня, читали Пушкина и Лермонтова, ежедневно утром и вечером молились Богу, в праздничные дни ходили в церковь. “В таких условиях учился и развивал свой талант стройный, с кудреватыми волосами, с голубыми выразительными глазами, с широкой неуравновешенной натурой, всегда веселый и весьма подвижной белокурый юноша Сережа Есенин”.

    Осенью 1912 года Есенин приезжает в Москву и живет вместе с отцом в общежитии для приказчиков магазина Крылова. Но скоро остается без работы и возвращается в деревню. В 1913-м поступил подчитчиком в типографию И. Д. Сытина в Москве. В то время “…настроение было у него упадочное – он поэт, никто не хочет этого понять, редакции не принимают в печать, отец журит, что занимается не делом, надо работать… На книги набрасывался, все свободное время читал, все свое жалованье тратил на книги, нисколько не думал, как жить”. Сентябрь 1914 года – работа в новой типографии корректором. В декабре он бросает работу и весь отдается стихам. В январе печатаются его стихи в газете “Новь”, в журналах “Парус”, “Заря”.

    Известное значение в литературном и общественном воспитании поэта сыграл литературно-музыкальный кружок имени крестьянского поэта И. Сурикова.

    Суриковский кружок, объединивший начинающих поэтов и писателей из рабоче-крестьянской среды, представлял довольно пеструю картину: туда входили эсеры, меньшевики и большевики. В 1912 году Есенин посещает Народный университет Шанявского, в котором бесплатно читали лекции прогрессивные профессора.

    Через некоторое время (в марте 1915 года) Есенин решил попытать счастья в Петрограде. С легкой руки А. Блока буквально в несколько недель поэт вдруг становится любимцем журналов и гостиных. Горький писал об этом периоде его жизни: “Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники”. А. А. Блок писал ему в те годы: “…Я думаю, что путь Вам, может быть, предстоит не короткий, и, чтобы с него не сбиться, надо не торопиться, не нервничать. За каждый шаг свой рано или поздно придется дать ответ, а шагать теперь трудно, в литературе, пожалуй, всего труднее”.

    И путь Есенина действительно оказался трудным. Как ни стремился он удержать в себе то чистое нравственное здоровье, что принес из народной жизни, но обстановка, в которой очутился поэт, ломала его душу. Уже с этого рубежа начинаются те зигзаги, которые определят весь последующий путь Есенина: стихи в духе Кольцова, с примесью народнических утопий – влияние религиозно-философского идеализма Мережковского и Гиппиус, сближение с акмеистами, 1919 год; сближение с имажинистами.

    Но Есенин был слишком человеком из народа, слишком искренним в своих исканиях, чтобы поставить себя в узкие рамки любой из тогдашних литературных группировок. Первую мировую войну он воспринял как народное бедствие, трагедию современного мира; февральские события, по свидетельству поэта Орешина, принял “восторженно”; Октябрьскую революцию, по его собственным словам, – с “крестьянским уклоном”.

    Последние два года жизни Есенина – небывалый взлет творчества. В Баку, без литературной богемы, поэт пишет замечательный цикл стихотворений. Он воспевает трагическую гибель двадцати шести бакинских комиссаров, его привлекает настоящее и прошлое национальной культуры Армении и Грузии (“Персидские мотивы”). В этой обстановке душевного подъема Есенин создает лучшую свою поэму – “Анна Снегина”.

    Сложен и противоречив путь поэта до конца его дней, его жизнь проходила как бы между двумя полюсами: между тем новым, что рождалось в повседневной жизни, и впечатлениями об “уходящей Руси”. Литературные недруги с холодным пренебрежением относятся к его успехам, третируют его.

    Есенин определенно переживает духовный кризис, что выражается в долгих кабацких застольях, пьянстве и разгуле. Поэт мечется. Надвигается непоправимая трагедия (“Черный человек”). В его смерти до сих пор много непонятного, спорного. Мы сегодня не можем с полной уверенностью сказать, как же погиб поэт. В ночь на 28 декабря 1925 года в номере ленинградской гостиницы “Англетер” произошла трагедия, и Есенина не стало. Похоронили его в Москве, на Ваганьковском кладбище.

    Отошло в прошлое то, что вызвало душевную драму поэта, но осталась его замечательно искренняя лирика с ее любовью к родине, к человеку, к красоте.

    Комментарий. Давно замечено, что все гениальное просто. Стихотворение С. Есенина “Бабушкины сказки” только подтверждает эту истину.

    Автор простыми словами и с помощью незатейливых образов рисует зимний вечер в деревне. Уставшие от катанья на санках ребятишки, затаив дыхание, слушают бабушкины сказки. В стихотворении нет упоминания о том, что именно рассказывает бабушка. Но, видимо, перед ними открывается такой волшебный мир, что дети забывают о позднем времени и не могут оторваться от тихого, уютного бабушкиного голоса.

    Стихотворение “Пороша” очаровывает с первых строк. Перед нами зимний пейзаж.

    Чтобы сделать его более зримым и запоминающимся, автор использует такой прием: здесь сказочные образы соседствуют с точными наблюдениями поэта, любящего и знающего деревню, за состоянием природы в определенные моменты. У него лес заколдован невидимкой, а сосна подвязывается косынкой и, как старушка, опирается на клюку.

    Эти образы Есенин позаимствовал из народного песенного творчества.