Author: admin

  • Сочинение на тему “Золотая осень”

    Осень ненавязчиво сменяет веселое лето стараясь незаметно пробраться в леса и луга. Днем солнышко еще пригревает поля, водоемы и городские улицы, но утром чувствуется весенняя прохлада. Полноправно осень длится три месяца, но на деле она протекает гораздо быстрее.

    Осень Славится своими золотыми красками, за что она была прозвана – золотой порой. Она дарит нам множество желтых, оранжевых, пурпурных и золотых красок. Деревья скидывают привычный летний зеленый окрас и покрываются желтыми и багряными красками. Осень словно веселая художница с палитрой желтых оттенков.

    Особое внимание привлекают листья, которые удивительным образом меняют свой окрас. Желтые листья это ни что другое как символ осени, который знаменует ее приход. Необычайно красиво смотрятся осенние листья каштана, которые буквально окутывают своими золотыми красками, темно-коричневые стволы деревьев. Заставляя думать, что их специально окрасили неизвестные художники. Но мы та знаем, что этот неизвестный художник это – Осень.

    Одно из прекраснейших зрелищ, которые нам дарит Осень это – листопад. Ветер усилившийся из-за смены погоды срывает с деревьев листья и несет их по воздуху, беспорядочно укладывая на землю. Невидимые вьюги закручивают упавшие листья выставляя себя на показ, подчеркивая свои движения, опавшими листьями. Вся это красивая игра ветра, сопровождается с неповторимым шелестом листьев, которая просто завораживает своего зрителя звуками и красками весенней поры.

    Принято считать, что Осень это романтическая пора года и с этим трудно не согласится. Осень воспета многими писателями, и ее красивые моменты запечатлены на холстах тысячи художников. По праву осень заслуживает своего красивого и романтического звания – золотая осень.

  • “Сказка ложь, да в ней намек”

    Любая сказка, народная или литературная, представляет собой совершенно уникальное явление. Читатель незаметно подпадает под влияние сказочного вымысла, оказывается в мире, в котором действуют иные законы. Действительность преображается таким образом, что нельзя провести какую-то аналогию с миром реальным. Несмотря на то, что в сказках обычно повествуется о чем-то неправдоподобном, невероятном и невозможном, на самом деле в них содержится “идея обыкновенная и натуральная”. Перефразируя слова писателя, можно сказать, что в любом вымысле есть правда.

    В любой сказке, даже если главными героями являются животные, в той или иной форме воспроизводятся человеческие отношения. Даже в основе самой фантастичной ситуации, показанной в сказке, лежит реальная проблема, которая является по-настоящему актуальной для людей. Сказка – это великолепный способ ненавязчиво и деликатно научить окружающих правильно поступать в какой-либо ситуации, делать верные выводы в различных случаях.

    В сказках используются самые разные художественные приемы, направленные на то, чтобы как можно нагляднее продемонстрировать ту или иную ситуацию. В некоторых сказках используются элементы бытовой или социальной фантастики. Это могут быть сказки, в которых храбрый солдат или бродяга без помощи волшебства, используя лишь свои умения и способности, завоевывает любовь прекрасной принцессы, справляется с ее капризным характером, после чего становится королем. Подобные сказки способны не только развеселить читателя, но и внушить ему определенную надежду на счастливое стечение обстоятельств.

    Сказка позволяет человеку расширить границы своего информационного пространства, заглянуть намного дальше, чем это позволяют строгие рамки действительности.

    Волшебные сказки открывают перед читателем целый мир, полный удивительных чудес. Волшебство, удивительные впечатления настолько завораживают читателя, что он совершенно незаметно для себя начинает верить всему, о чем говорится в сказке. Интерес к повествованию возникает практически сразу и потом постепенно нарастает вместе с развитием событий. Сказочный язык настолько ярок, что практически ни одна из небылиц не воспринимается как нечто неестественное, чуждое. В сказке нет ничего непоправимого. Любые несчастья, даже сама смерть, отступают перед смелостью, умом и хитростью отважных и добрых сказочных героев. Любая цель, к которой они так долго стремились, оказывается реальной и осуществимой.

    Очень часто в сказке презираемый всеми, небогатый и незнатный человек добивается огромных успехов. При всей фантастичности подобного сюжета человек, читающий такую сказку, получает великолепный заряд уверенности в себе. Его скрытые мечты и желания подкрепляются, благодаря чему он получает возможность бороться за свое счастье до победного конца. И разве мало реальных ситуаций, когда на самом деле человек добивался удивительных высот? А не сказка ли помогла этим людям проникнуться непоколебимой уверенностью в себе? Вполне возможно, тем более что сказка является неотъемлемым спутником каждого человека практически с самого детства.

    Наверное, неслучайно дети во всем мире с самого раннего возраста знакомятся со сказками. Благодаря этому у них не только развивается воображение, но и формируется так называемое абстрактное мышление.

    Сказка помогает избежать циничного и скептического взгляда на жизнь. Она позволяет поставить себя на место сказочного героя, поразмышлять над его поведением, проанализировать результаты его действий. Таким образом, сказка никого не учит, а всего лишь ненавязчиво дает советы и позволяет человеку избежать многих проблем и трудностей, давая ему возможность учиться на чужих ошибках. Именно поэтому сказки остаются излюбленным чтением многих людей на протяжении всей жизни.

  • Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж

    ЗАРУБЕЖНАЯ ЛИТЕРАТУРА

    ВИЛЬЯМ ШЕКСПИР

    СОНЕТЫ

    №66

    Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж Достоинство, что просит подаянья, Над простотой глумящуюся ложь, Ничтожество в роскошном одеянье,

    И совершенству ложный приговор, И девственность, поруганную грубо, И неуместной почести позор, И мощь в плену у немощи беззубой,

    И прямоту, что глупостью слывет, И глупость в маске мудреца, пророка, И вдохновения зажатый рот, И праведность на службе у порока.

    Все мерзостно, что вижу я вокруг, Но жаль тебя покинуть, милый друг.

  • Краткое содержание Фенелон Ф

    Франсуа Фенелон (де Салиньяк, маркиз де ля Мот Фенелон, 6 августа 1651 – 7 января 1715) – знаменитый французский писатель; родился в Перигоре, в древней дворянской семье. До 12-летнего возраста мальчик прожил в своем родовом замке, не очень много времени посвящая занятиям вследствие слабого здоровья; потом учился в Кагорском унив. и в Парижской семинарии св. Сульпиция; 24-х лет от роду вступил в духовное звание. От природы одаренный живым, подвижным умом и горячим воображением, Фенелон чуть не с первых шагов в своем новом сане порывался к миссионерским подвигам. Традиции античной литературы, которыми он успел напитаться за время своего ученья, влекли его в Грецию. Ему грезилось, что все христианское население Эллады, стонущее под игом турок, находит в нем защитника, что султан, ошеломленный, отступает перед ореолом его славы. Эти мечты сменялись другими: его тянуло в Канаду проповедовать слово Божие язычникам и стяжать мученический венец среди диких индейских племен. Однако ни на Восток, ни на Запад Фенелон не поехал; ему досталась более спокойная должность в Париже. Парижский архиепископ назначил его духовником в новой женской конгрегации, Nouvelles catholiques, составившейся из молодых девушек, только что обратившихся из протестантизма в католичество. Вскоре ему поручили проповедовать католицизм насильно обращенному после отмены Нантского эдикта протестантскому населению Сентонжа и Пуату. Широкая веротерпимость, которая приписывалась Фенелону просветителями XVIII века, – по-видимому, не более как легенда: на этом поприще он мало чем отличался к лучшему от других католических миссионеров.

  • Характеристика Простаковой в комедии “Недоросль”

    Комедия “Недоросль” – гениальное произведение Фонвизина, в котором драматург изобразил ярких, запоминающихся персонажей, чьи имена в современной литературе и эпохе стали нарицательными. Одним из главных образов пьесы является мать недоросля Митрофанушки – госпожа Простакова. По сюжету произведения героиня относится к отрицательным персонажам. Грубая, необразованная, жестокая и корыстная женщина с первой сцены вызывает негативное отношение, а местами и насмешку читателей. Тем не менее, сам образ является тонко психологичным и требует подробного анализа.

    Судьба Простаковой

    В пьесе воспитание и наследственность практически полностью определяют будущий характер и склонности личности. И образ Простаковой в комедии “Недоросль” не становится исключением. Женщина воспитывалась в семье необразованных помещиков, основной ценностью которых были материальные блага – ее отец даже умер на сундуке с деньгами. Неуважение к другим, жестокость по отношению к крестьянам и готовность пойти на все ради выгоды Простакова переняла от своих родителей. А тот факт, что в семье было восемнадцать детей и только двое из них выжили – остальные умерли по недосмотру – вызывает настоящий ужас.

    Возможно, если бы Простакова вышла замуж за образованного и более активного мужчину, недостатки ее воспитания со временем становились все менее заметными. Однако ей в мужья достался пассивный, глупый Простаков, которому проще прятаться за юбку активной жены, чем самому решат хозяйственные вопросы. Необходимость самой управлять целой деревней и старопомещицкое воспитание сделали женщину еще более жестокой, деспотичной и грубой, усилив все негативные качества ее характера.

    Рассматривая историю жизни героини, перед читателем проясняется неоднозначная характеристика Простаковой в “Недоросли”. Митрофан – сын женщины, единственное ее утешение и отрада. Однако ни он, ни ее муж не ценят затрачиваемых Простаковой сил на управление деревней. Достаточно вспомнить всем известную сцену, когда в конце пьесы Митрофан бросает свою мать, а муж способен только упрекнуть сына – Простаков также остается в стороне ее горя, не пытаясь утешить женщину. Даже при всем сварливом характере Простакову жалко, ведь ее бросают самые близкие люди.

    Неблагодарность Митрофана: кто виноват?

    Как уже было сказано выше, Митрофан был единственной отрадой Простаковой. Чрезмерная любовь женщины вырастила из него “маменькина сынка”. Митрофан такой же грубый, жестокий, глупый и жадный. В свои шестнадцать лет он все еще напоминает маленького ребенка, который капризничает и бегает гонять голубей вместо того, чтобы учиться. С одной стороны, чрезмерная забота и огораживание сына от каких-либо забот реального мира может быть связана с трагичной историей семьи самой Простаковой – один ребенок не восемнадцать. Однако, с другой стороны, Простаковой было просто удобно, чтобы Митрофан оставался большим слабоумным ребенком.

    Как становится понятно со сцены занятия по арифметике, когда женщина по-своему решает предложенные Цыфиркиным задачи, “собственная”, помещицкая мудрость собственника для нее является основной. Не имея какого-либо образования, Простакова любую ситуацию разрешает поиском личной выгоды. Послушный Митрофан, который во всем слушался свою мать, также должен был бы стать выгодным вложением. Простакова даже не тратится на его образование – ведь, во-первых, сама прекрасно прожила без обременительных знаний, и, во-вторых, лучше знает, что нужно ее сыну. Даже женитьба на Софье прежде всего пополнила бы сундуки деревни Простаковых.

    В том, что в финальной сцене Митрофан отказывается от матери несомненно есть вина самой Простаковой. Юноша перенял от нее неуважение к родственникам и то, что нужно держаться того, у кого есть деньги и власть. Именно поэтому Митрофан не долго думая соглашается служить у нового владельца деревни Правдина. Однако основная причина все же кроется во всеобщем “злонравии” всего рода Скотининых, а также глупости и пассивности Простакова, который не смог стать достойным авторитетом для своего сына.

    Простакова как носитель устаревшей морали

    В “Недоросле” госпожа Простакова противопоставляется двум персонажам – Стародуму и Правдину. Оба мужчины являются носителями гуманных просветительских идей, контрастирующих с устаревшими, помещицкими устоями.

    Стародум и Простакова по сюжету пьесы являются родителями молодых людей, однако подход к воспитанию у них совершенно разный. Женщина, как было сказано ранее, балует, своего сына и относится к нему как к ребенку. Она не пытается его чему-то обучить, напротив, даже вовремя урока говорит, что знания ему не понадобятся. Стародум же общается с Софьей на равных, делится с ней собственным опытом, передает собственные знания и, что самое главное, уважает в ней личность.

    Простакова и Правдин противопоставляются как землевладельцы, хозяева больших усадеб. Женщина считает, что бить своих крестьян, забирать у них последние деньги, относиться как к животным – вполне нормально. Для нее невозможность наказать слуг также ужасна, как и то, что она лишилась деревни. Правдин же руководствуется новыми, просветительскими идеями. Он приехал в деревню специально для того, чтобы прекратить жестокость Простаковой и дать людям спокойно трудиться. Через сопоставление двух идейных направлений Фонвизин хотел показать, насколько важны и нужны реформы воспитания российского общества той эпохи.

    Новаторство Фонвизина в изображении Простаковой

    В “Недоросле” Простакова выступает неоднозначным персонажем. С одной стороны, она предстает жестоким, глупым, корыстным представителем старого дворянства и помещицких устоев. С другой стороны, перед нами женщина с трудной судьбой, которая в один момент теряет все, что для нее было ценным.

    По канонам классицистических произведений разоблачение и наказание отрицательных персонажей в финальной сцене пьесы должно быть справедливым и не вызывать сочувствия. Однако, когда в конце женщина теряет абсолютно все, читателю ее жалко. Образ Простаковой в “Недоросле” не вписывается в шаблоны и рамки классицистических героев. Психологизм и нестандартное изображение сборного по сути образа делает его новаторским и интересным даже для современных читателей.

    Приведенное описание Простаковой поможет ученикам 8 и 9 классов раскрыть образ матери Митрофана в своем сочинении на тему “Характеристика Простаковой в комедии “Недоросль” Фонвизина”

  • “Предчувствую Тебя…”

    Александр Блок – известная личность, гениальный поэт. Каким он был? Любил ли он свой народ? Природу? Кого любил? О чем мечтал? На все эти вопросы можно найти ответы в строках его произведений. Я хотела бы рассказать о юношеской лирике Блока, его раннем творчестве. Может быть, потому, что мне наиболее близок именно этот период жизни поэта, ведь к нему относятся самые прекрасные, светлые и нежные его произведения. И я хочу сравнить свои представления о мире с представлениями молодого поэта. В юношеской лирике Блока все овеяно атмосферой мистической тайны и совершающегося чуда. Все в этой лирике “робко и темно”, зыбко и туманно, подчас неуловимо: только “намек” весенней песни, только клочок светлого неба, какие-то отблески, какие-то “клики”…

    И все это – знаки “нездешних надежд” на вселенское “непостижимое чудо”, на явление Вечной Девы, Прекрасной Дамы, “величавой Вечной Жены”, “Девы – Зари – Купины”, в образе которой для Блока воплощалось некое всеединое божественное начало, долженствующее “спасти мир” и возродить человечество к новой, совершенной жизни. Предчувствую Тебя. Года проходят мимо – Все в облике одном предчувствую Тебя. Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо. И молча жду, – тоскуя и любя… Кажется, что поэт смотрит на мир через пелену, которая делает реальную действительность прекрасной сказкой. Да, она зыбка и туманна, но она красива, она отрывает от настоящего и уносит куда-то на другую планету, планету Любви и Света.

    Вхожу я в темные храмы,

    Совершаю бедный обряд.

    Там жду я Прекрасной Дамы

    В мерцаньи красных лампад…

    Эта тема ожидания и предчувствия каких-то чудесных перемен – господствующая в юношеской лирике Блока. Поэт уже и тогда чувствует неясную тревогу, ловит ее “знаки”, уже и тогда замечает, что вокруг него ширится и растет “буря жизни” , но еще страшится этой бури и пытается укрыться от нее в идеальном мире своей мечты и фантазии, где нет ни человеческих слез, ни мук, ни крови, а только музыка, розы, лазурь, “улыбки, сказки и сны”. Даже свои земные, вполне реальные переживания и впечатления юный Блок пытался истолковать в духе мистической веры, как нечто “сверхреальное”. Впрочем, живое чувство истинного поэта подчас сопротивлялось этому и упрямо прорастало сквозь зыбкую оболочку условного, мифологизированного мира, в котором он пребывал.

    Поэзия сплошь и рядом побеждала в ранних стихах Блока метафизику. И тогда пейзажи и любовные сюжеты обретали художественную плоть, как, например, в рассказе о безмолвных встречах с любимой девушкой, где вечерний туман, рябь воды, камыш и весло, которым вооружена героиня, создают эстетическое, эмоциональное впечатление вне каких-либо мистических истолкований, и даже “вечерние свечи”, загорающиеся на песчаной косе, теряют свой иносказательный смысл, оказываясь на поверку тонкоствольными соснами, освещенными заходящим солнцем. Были странны безмолвные встречи. Впереди – на песчаной косе – Загорались вечерние свечи. Кто-то думал о бледной красе. Александр Блок мечтал о том, что будущий читатель увидит в его поэзии торжество добра, света и свободы, что он сумеет прочесть в его стихах о будущем, сумеет почерпнуть в них силы для жизни:. ..есть ответ в моих стихах тревожных: Их тайный жар тебе поможет жить. Так и случилось. Как все истинно великое и прекрасное в искусстве, поэзия Блока с ее правдой, искренностью, тайным жаром и магической музыкой помогает и всегда будет помогать людям жить, любить, творить и бороться.

  • Характер конфликта и особенности сценического действия в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”

    Чацкий – представитель передовой части дворянства.

    Его столкновения со средой, со своим же классом – конфликт с фамусовским обществом,

    борьба за свое понимание жизни. Идеал жизни Фамусова:

    …не то на серебре,

    на золоте едал; сто человек к услугам;

    Весь в орденах; езжал – то вечно цугом;

    Век при дворе, да при каком дворе!

    Представления о жизни, идеи Чацкого противоположныидеалам Фамусова, они во многом отражают взгляды Грибоедова и идеологию декабристов. Это такие идеи, как протест Чацкого против крепостничества. В монологе “А судьи кто?”- идеи служения отечеству: “Кто служит делу, а не лицемерам”. Идея национальной самобытности России слышна

    в словах Чацкого: “Ни звука русского, ни русского лица”.

    На протяжении всей комедии происходит столкновение этих противоположных сторон.

    Комедия построена в традициях классицизма, соблюдается принцип единства места и

    времени. Отступлением от этих традиций является отсутствие единства действия, так

    как нет единой любовной интриги в сюжете комедии. Главное место занимает идейный

    конфликт. Необычно построение характеров персонажей, они строятся по принципам,

    выходящим за рамки традиционного амплуа. Отступлением является также отсутствие

    счастливого финала – Чацкого постигает разочарование в любимой, он вынужден уехать

    из Москвы, но все же он одерживает победу над фамусовским обществом.

    По ходу развития событий линии идейного конфликта и любовной интриги идут

    параллельно. Без любовной интриги действие не было бы полным, не был бы понятен дух

    московских гостиных. Да и появление Чацкогов доме Фамусова не нашло бы объяснения, ведь он приехал к Софье, и только к ней, а не к тем знакомым, о которых он говорит с сожалением: “Опять увидеть их мне суждено судьбой”.

    Завязкой действия послужил обморок Софьи, при падении Молчалина с лошади – Чацкий многое понимает:

    Так можно только ощущать,

    Когда лишаешься единственного друга.

    Кульминация – объявление Софьей Чацкого сумасшедшим.

    Софья наказывает его за остроты, за обидные слова о Молчалине. Софья так отзывается о

    Чацком: “Унизить рад, кольнуть, завистлив, горд и зол!”. И далее:

    Чацкий, любите вы всех в шуты рядить, . Угодно ль на себе примерить?

    Развязка наступает в IV действии – Чацкий узнает о том, что его считают сумасшедшим и раскрывается отношение Софьи к Молчалину и Молчалина к Лизе: “И вот любовника я принимаю вид в угодность дочери такого человека”.

    И, может быть, если бы Чацкий не стал свидетелем этой сцены, то отношения Софьи и

    Молчалина остались бы прежними, Софья бы смогла простить, или Фамусов поторопился бы со свадьбой Софьи со Скалозубом. “Но теперь нельзя: наутро, благодаря сцене с

    Чацким, вся Москва узнает…” (Гончаров).

    Чацкий с жаром восклицает: “Слепец! я в ком искал награду всех тудов! Он

    порывает с Софьей, со всем фамусовскимобществом, уезжает из Москвы “…искать по

    свету, “где оскорбленному есть чувству уголок!”.

    Но Чацкий не побежден, он “сломленколичеством старой силы, нанеся ей в свою

    очередь смертельный удар количеством силы свежей”. Очень важную роль в комедии

    играют монологи: при помощи драматических монологов раскрывается характер героя;

    эпические монологи повествуют о действиях, не показанных зрителю, но связанных с

    происходящим на сцене; лирические монологи отражают точку зрения автора. Для монологов “Горя от ума” характерны диалогические формы.

  • Сочинение на тему: “Моя малая родина”

    В русском языке под малой родной подразумевается место, город или любая другая административно-территориальная единица, где человек родился и вырос. Нередко люди упоминают малую родину в каком-то приятном или даже романтичном контексте. Невзирая на то, что эти места многим людям приходится покидать, они стремятся вернуться туда хотя бы на старости лет, чтобы завершить свою жизнь там же, где она и начиналась. В чем же заключается такая особенность малой родины? Что она означает лично для меня?

    Отвечать на все эти вопросы отнюдь не сложно. Это так, прежде всего, потому, что человеческая природа уже далеко не загадка и рассуждать о ней достаточно просто. Как правило, с малой родиной у человека связано множество воспоминаний. Естественно, что эти воспоминания в большинстве случаев исключительно положительные, и никак иначе. Юность – прекрасная пора в жизни любого человека. В это время любой человек учится жить, познает огромное количество нового, а все новое, как известно, очаровывает. В некоторых случаях юность – это сплошная череда открытий, радостей и новых познанных вещей. Естественно, что с окончанием юности заканчивается и все интересное. Человек привыкает к своей жизни, очень часто ему приходится покидать родные места, чтобы получить лучшее образование или достойную работу. И вся эта взрослая пора никак не может считаться сопоставимой с порой молодости по интересу, азарту и задору. Нет ничего удивительного в том, что юность ассоциируется с малой родиной, где она и проходила.

    Что касается лично меня, то я прекрасно отдаю себе отчет в том, что рано или поздно и мне придется покинуть свою малую родину. Я очень люблю родную Чувашию, но в то же время чувствую, что мой потенциал может не раскрыться здесь до конца. Именно по этой причине в поисках лучшей доли и лучшей жизни я буду двигаться вперед и, вполне возможно, покину свою малую родину. В то же время, я никогда о ней не забуду. Здесь проходят мои лучшие годы, они насыщенны познанием и интересом ко всему новому. Хочется верить, что рано или поздно, быть может, лишь на старости лет, я смогу вернуться на свою малую родину, чтобы завершить свою жизнь там же, где она началась.

    Малая родина никогда не покидает человеческую память. Действительность складывается так, что многие люди не могут остаться в родных местах на всю жизнь. Они вынуждены оставлять свой родной дом, чтобы искать лучшей жизни где-то еще. Думаю, то же самое можно будет сказать и обо мне. Тем не менее, я никогда не забуду милые сердцу места моей малой родины, я всегда буду стремиться сюда вернуться. Хочется верить, что мне это все-таки удастся.

  • Кот Василий (деловое описание) (2)

    Василий – это персидский кот наших соседей. Он очень важный, потому что у него есть настоящий паспорт и родословная. Длинная серая шерсть Василия к зиме приобретает голубоватый оттенок, становится густой и длинной и превращает кота в настоящего красавца. Зато когда наступает период линьки, квартира покрывается сплошным одеялом Васькиного пуха.

    Василий – кот очень серьезный. Он никогда никуда не спешит, а его плоская круглая мордочка всегда сохраняет высокомерный и независимый вид. Мягкие пушистые лапы позволяют коту неслышно передвигаться по дому. Походка кота грациозна и легка. И прыгает он как-то небрежно, но очень точно, словно это и не сложно вовсе: с места преодолеть два метра в высоту и приземлиться на шкафчик, не задев при этом ни одного цветка.

    В еде Василий очень привередлив. Он предпочитает сырую крупную рыбу и кошачьи консервы, напрочь отвергая овощи, супы и даже мясо.

    Спит Василий, устроившись на кровати с хозяевами, причем голову старается положить на подушку. Однако кот – любимец в семье, и ему многое прощается.

  • Спор о правде и лжи в пьесе М. Горького “На дне”

    Две ненавидящие друг друга правды способны родить тысячи видов лжи.

    Вл. Гжегорчик

    Пьеса “На дне” – вершина драматургии Максима Горького. Центральная идея пьесы – спор о человеке, о том, что такое человек, что ему нужнее – правда, зачастую жестокая, или красивая ложь. Выбор между “возвышающей” истиной и “утешительной, примиряющей” ложью, причем на таком уровне, что от этого зависит человеческая жизнь, – вот проблема, которую автор поднимает в своем произведении. Особенно важны и интересны для писателя позиции Луки и Сатина как носителей основных идей. Можно условно выделить три разновидности обмана: ложь в смысле не истина, независимо от того, полезна она кому-либо или вредна, затем ложь во спасение и, наконец, ложь в полном смысле этого слова – для достижения каких-либо своекорыстных целей. Позиция Луки – это идея сострадания к людям, к их несчастьям, идея деятельного добра, которое утешает человека, возбуждая в нем веру, способную повести его дальше, которая позволит выдержать бремя “правды жизни”. Лука утешает Анну, обещает ей загробную жизнь: “Отдохнешь там!..” – хотя сам не верит в Бога (“Во что веришь, то и есть…” – уклончиво отвечает он Пеплу на этот вопрос), делает вид, что верит Насте: “Я – верю!.. Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит – была она!”. Старик дарит надежду Актеру: “Ты… лечись! От пьянства нынче лечат… Бесплатно…”, указывает дорогу Пеплу: “Уйди с ней отсюда…”. Лука считает, что человеку в жизни нужно дать опору, “навеять золотой сон” мечты. Правда выдергивает из-под человека эту опору, которой может быть всякая идея, если она способна утешить человека, защитить его. Обращаясь к Пеплу, он говорит: “… чего тебе правда больно нужна… подумай-ка! Она, правда-то, может, обух для тебя…Она, правда-то, – не всегда по недугу человеку… не всегда правдой душу вылечишь”.

    С появлением Луки возникает основной конфликт пьесы. Завязывается спор о человеке между двумя героями: Сатиным и Лукой. Странник оказывает огромное влияние на всех обитателей ночлежки, в том числе и на Сатина. Он пробудил в нем человека. Сатину не принимает позицию Луки, но все же задумывается. “Он – умница!.. Он… подействовал на меня, как кислота на старую и грязную монету…” – восклицает герой. Далее он произносит свой знаменитый монолог: “Человек может верить и не верить… это его дело!.. Чело-век! Это – великолепно! Это звучит.. гордо! Че-ло-век! Надо уважать человека! Не жалеть… не унижать его жалостью… уважать надо!” Сатин говорит о том, что настоящий человек, свободный, сильный, достоин правды (“правда – Бог свободного человека!”), что правда открывает перед человеком возможности реально, трезво мыслить. Прослеживая развитие сюжета, можно предположить, что сам Горький поддерживает данного персонажа: Пепла арестовывают, исчезает Наташа, умирают Актер и Анна, и даже клещ смиряется с нищетой и теряет последнюю надежду на новую жизнь. Таким образом, Лука никому жизни не улучшил, утешение его действует недолго: правда вновь заставляет всех разочаровываться. Но в то же время Лука не лгал о существовании лечебниц для алкоголиков, а сам Актер не смог найти в себе силы лечиться. И когда пришло время проснуться от “сна”, навеянного странником, герой разбился о суровую “правду” Сатина, упав с высоты своей мечты.

    Первый акт пьесы рисует изображает нам “униженных и оскорбленных” людей, но они еще не потеряли надежду на лучшую жизнь. В конце пьесы мы видим тех же героев, но уже утративших свою веру. Тут снова видна “правда” Сатина. Иллюзии лишь на время усыпляют и успокаивают людей – в этом смысл всей пьесы.

    Актуальность произведения Горького, написанного столетие тому назад, неудивительна, ведь автор осветил один из главных вопросов человеческого бытия: на чем и каким образом можно построить отношения между людьми и что из этого получится?