Author: admin

  • Отражение сложного жизненного пути в творчестве Федора Достоевского

    Достоевского читает весь мир, впечатляющая сила его романов огромна, но все еще возникают споры: “принимать” или “не принимать” Достоевского? Спросите любую, самую небольшую группу читателей: “Любите ли вы Достоевского?”, и непременно голоса разделятся. Найдутся прямые поклонники и энтузиасты, которые скажут, что тут никаких трудностей нет. Другие начнут объяснять свою неполную любовь к писателю, хорошо сознавая, что вопрос задан непростой. Третьи промолчат, не решившись пережить конфуз эстетической глухоты, не понимая, почему весь мир считает его великим. Но объявятся и такие, которые без обиняков нападут на Достоевского, скажут, что не видят в нем гения, что он “путаник” и “вредный” писатель, словом – Толстой и Чехов лучше…

    И удивляться этой разноголосице не приходится. Даже многие писатели не были единодушны в понимании Достоевского. Иван Бунин считал Достоевского просто “плохим” писателем, его ценитель Томас Манн предупреждал: “Достоевский, но в меру”, а М. Горький называл Достоевского и “инквизитором”, и психологом, “равным Шекспиру”.

    Сложен и противоречив Достоевский. Величайший русский писатель-реалист, знаток жизни, психолог-ясновидец, сострадающий бедным и угнетенным, гуманист, страстный обличитель социального зла, лжи и лицемерия, буржуазных порядков и “демократии”, вечно озабоченный судьбой своего народа и человечества, он чрезвычайно субъективно ставил и решал вопросы о совершенствовании личности, об идеалах человеческого общежития. Он был несправедливо придирчивым оппонентом революционеров и социалистов своего времени, самоотверженно искавших, хотя и не без ошибок и противоречий, но искренне, пути спасения народа, заботившихся о его будущем.

    Достоевский всегда стоял особняком в русской литературе, оставался не вполне понятым и оцененным. Манера его творчества была резко субъективной. Он властно подчинял художественные образы и сюжеты заранее выдвинутой им главенствующей идее. Хотя сама по себе эта идея была глубоким отголоском времени, она дышала жаром пристрастной полемики, часто была противоречива, однобока и развивалась автором по своим особым ассоциативным законам. Вот почему идеи Достоевского тут же вызывали ответную бурю в демократической критике.

    Начав как ученик Гоголя и как один из писателей натуральной школы 40-х годов XIX века, к которой принадлежали Герцен, Некрасов, Тургенев, Гончаров, Григорович, Достоевский взрывал самый принцип их творчества, заявляя, что “среда” вовсе не всесильна над человеком. На первом плане у Достоевского – сама “личность”, она, главным образом, и в ответе за все беды действительности. С нее и спрос, – ее самоказнь и интересовала писателя прежде всего.

    Белинский быстро уловил эту позицию писателя и встревожился. Она грозила многими опасностями молодому таланту: легко было потерять твердую ориентировку в жизни. Отсюда и резкое столкновение взаимоисключающих оценок у критика: то похвалы молодому писателю: точно так же думали тогда о Достоевском Некрасов и Григорович. “Надулись же мы, друг мой, с Достоевским-гением!” – писал Белинский П. В. Анненкову после “Двойника”.

    И действительно, Достоевский увлекся показом своеволия личности, ее действий наперекор всякому смыслу и даже ее собственным интересам. Глохли социальные первопричины – бедность, угнетение, вызывающие бунт личности. Перед читателем вставали некие неуемные все человеки. Люди больших, но, кажется, отвлеченных страстей. Путались и противопоставлялись автором два разных вопроса: право личности на восстание против среды и зависимость личности от среды. А ведь право и зависимость вовсе не исключают друг друга.

    Федор Михайлович Достоевский родился 11 ноября 1821 года, в семье врача Московской Мариинской больницы для бедных, на Божедомке. Обычно бедность – основной мотив всех рассказов о жизни Достоевского в детстве. По-видимому, нехватка в средствах – понятие относительное. Отец дослужился до личного дворянства, имел частную практику. Прислуживали няня, две горничные; были кухарка, кучер и лакей; когда рождались дети, нанимали кормилиц. Держали четырех лошадей, и, если “маменька” выезжала, лакей стоял на запятках. У матери была зажиточная московская родня: мать Достоевского происходила из богатого купеческого рода Нечаевых.

    Семья была большая. Кроме Федора, был еще старший его брат, Михаил, с которым они сдружились духовно; ближе к ним по возрасту была сестра Варвара, вышедшая замуж за Каренина, впоследствии опекуна осиротевшего семейства Достоевских. Федор много думал о ее, видимо, нелегкой судьбе, она-то и выведена в образе Вареньки Доброселовой в “Бедных людях”.

    Кроме брата Михаила, в среде родных никто не понимал Федора Михайловича, все прожили заурядной жизнью, даже не догадываясь, каким гениальным он был.

    Между родителями отношения строились на полном подчинении воле и капризам мужа.

    Отец писателя, Михаил Андреевич Достоевский, по всем характеристикам был желчным ипохондриком, вспыльчивым, мнительным и строптивым скопидомом. Некоторые черты его нрава наследовал Федор Михайлович. Мать, Мария Федоровна, была совсем другого склада: веселая, общительная, “хваткая”, хозяйственная – в купеческую родню.

    Некоторые исследователи не раз предупреждали, что относительно причин смерти отца Достоевского еще многое остается неясным, но это не мешало многим строить “концепцию” о мести крепостных своему барину. В первые советские годы кое-кто из журналистов и литературоведов зачастил в Даровое, расспрашивал крестьян, что они помнят из преданий об этом случае. Выходило, что версия об убийстве подтверждается. Многозначительным оказывалось и свидетельство одного из мемуаристов, что Достоевский нарочно уклонялся от расспросов об отце.

    Для Достоевского вопрос семейных отношений – громадной важности: все его романы построены на судьбах семьи, на показе развала современной семьи. Где он мог почерпнуть “мысль семейную” , если не в семье, в которой воспитывался?

    В раннем детстве и у Достоевского была своя “няня”, Алена Фроловна, прижившаяся потом в семье как родная. Она и особенно кормилица, а потом “лапотница” Лукерья умели усладить воображение юных слушателей, собиравшихся в кружок. Дети слушали о чудесах Жар-птицы, о подвигах Алеши Поповича, о Синей Бороде, о лубочном Еруслане Лазаревиче.

    На первом месте в его ранних “сновидениях” были Пушкин и Гоголь. Смерть Пушкина поразила Федора и Михаила Достоевских как “личное горек Если бы не болезнь и кончина “маменьки”, они бы объявили в семье траур по Пушкину. Достоевский любил в поэте все, особенно его жизнелюбие, гуманизм. Пушкин учил с детства быть самим собой и дерзать смело, безгранично. Поэт стал для Достоевского символом народного гения, русской “вселенской отзывчивости”.

    Но великое служение России пером художника особенно поразило его в Гоголе. Какое чудо совершилось в литературе: Гоголь заговорил о русской жизни такими близкими, проникновенными словами, заставил так взглянуть на самих себя, что жизнь показалась еще совсем не изведанной бездной. Конечно, “Бедные люди” были бы невозможны без Гоголя.

    Выбор Главного инженерного училища в Петербурге для будущей жизненной карьеры был сделан, видимо, по воле отца, заботившегося о “прочном” обеспечении своих сыновей. Но для Федора выбор Инженерного училища, можно со всей определенностью сказать, был ошибкой. Достоевский очень переживал провал на экзамене при переводе на высший курс: сказались какие-то интриги, на которые писатель намекает в письмах. Тогда-то у отца и случился удар, от которого он едва оправился, а у Федора, по свидетельству дочери, – первый приступ эпилепсии.

    Весь громадный поток накопленных и вычитанных впечатлений направился по одному великому руслу реализма. Эту дивную перемену Достоевский сам воспел в статье “Петербургские сновидения в стихах и прозе” много лет спустя, а потом повторил ее мотивы в “Подростке”.

    Он вспомнил зимний январский вечер, когда спешил с Выборгской стороны к себе домой и, остановившись на минуту на мосту, бросил пронзительный взгляд вдоль Невы в дымную, морозно-мутную даль, вдруг заалевшую последним пурпуром зари, догоравшей на мглистом небосклоне. “Я вздрогнул, и сердце мое как будто облилось в это мгновение горячим ключом крови, вдруг вскипевшей от прилива могущественного, но доселе незнакомого мне ощущения. Я как будто что-то понял в эту минуту, до сих пор только шевелившееся во мне, но еще не осмысленное; как будто прозрел во что-то новое, совершенно в новый мир, мне знакомый и известный только по каким-то темным слухам, по каким-то таинственным знакам. Я полагаю, что с той именно минуты началось мое существование… “

    Тут все: и новые темы, и новые методы изображения мира сущего. Видение на мосту символизировало пробуждение силы у Достоевского для самостоятельного, глубоко оригинального творчества, обострило его понимание жизни и подняло романтику на новую философскую высоту.

    Весной 1846 года Достоевский познакомился со своим сверстником Михаилом Васильевичем Петрашевским, который организовал один из кружков. Общество Петрашевского наследовало революционное дело декабристов. Но оно уже состояло не из одних дворян, тут были и разночинцы. Достоевский стал посещать его “пятницы” с сентября 1848 года.

    Петрашевцы были арестованы тогда, когда у них был только “заговор идей”, и лишь с ноября 1848 года, под влиянием революции на Западе, среди них начали раздаваться призывы к решительным действиям. Какое же место среди петрашевцев занимал Достоевский?

    П. П. Семенов-Тян-Шанский говорил: “Революционером Достоевский никогда не был и не мог быть”. Только в минуту порыва он мог выйти на площадь с красным знаменем. Не исключено, как предполагают некоторое ученые, что Достоевский со временем отошел бы от петрашевцев, как он отошел от Белинского. У него вырабатывался свой путь, свое понимание проблем, которые они совместно обсуждали.

    Царь Николай I, вечно боявшийся повторения 14 декабря 1825 года, когда выступили декабристы, тщательно разработал церемониал казни. Достоевский вместе с девятью был приговорен к “расстрелянию”. Приговор объявляют на месте казни. Первых трех уже подвели к столбам, привязали руки назад, колпаки надвинули на глаза. Остается секунда до команды “пли”. Достоевский был во второй очереди и все видел и все чувствовал, жить ему оставалось минуту. Но в это самое время последовала команда отвязать расстреливаемых, смертников вернули на эшафот, и был прочитан заготовленный заранее другой, настоящий приговор – каторга и ссылка. Никто не дрогнул, когда читали первый, никто не возликовал, когда читали второй.

    И вот Омск, место назначения, здесь предстояло отбывать каторгу. Достоевский доставлен туда 23 января 1850 года. Что это была за жизнь, Достоевский подробно поведал в книге “Записки из Мертвого дома”. Выдающийся ум вдруг оказался среди уголовников, насильников, грабителей, на совести некоторых числилось несколько убийств; здесь были отцеубийцы, женоубийцы, убийцы малых детей.

    Достоевский был нелюдим, и его, как барина, не любили каторжные, он испил до конца горькую чашу народной ненависти к господам. Малообщительный по характеру, он был одинок. Спали на нарах голова к голове, кто-то во сне бредил, вскрикивал. Днем, вечером вечные драки, кражи, налеты и обыски со стороны начальства, постоянные побудки ночью. Все угнетало, все было направлено на то, чтобы человек забыл, что он человек.

    Но здесь же, на каторге, Достоевский вгляделся в народ, как он не смог бы в него вглядеться из прекрасного далека. Он познал и меру жестокости, до которой может дойти человек, но познал и меру доброты, стойкой порядочности, мудрости, живущей во все претерпевшем народе.

    Отбыв в юности каторгу за вольномыслие, Достоевский затем отрекся от политической борьбы. С проповедью “истинного Христа” он пускался в полемику со всеми современными демократическими теориями, обрекал себя на роль человека, идущего не в ногу со временем. Конечно, он проиграл все идеологические битвы с “нигилистами”, “материалистами”, “атеистами”, то есть с Чернышевским и его последователями. Исторически правыми были они, передовые люди своего времени. Но и Достоевский не шел в обозе. Он тоже был передовой.

    Достоевский боролся за влияние на молодые умы, любил выступать на литературных чтениях. Аудитория боготворила его: он побывал “там”, на каторге, и это ставило его выше иного литератора, преблагополучно переждавшего на своих лаврах моровую полосу последних, особенно страшных лет николаевского царствования. Отношения современников к Достоевскому, прежде всего собратьев по перу, во многом определялись его личным характером, как известно, неуживчивым, хотя и добрым; раздражительным, мнительным и честолюбивым. Больших друзей среди подлинно великих людей он не имел. Для него характерны разрывы с великими… В литературе он стоял одиноко.

    Его романы знает весь мир: они стали большой эстетической ценностью. Именно после смерти писателя в создании новых поколений началось наиболее интенсивное освоение его наследия.

    Особенный подъем интереса к Достоевскому последовал в период первой мировой войны, в годы невиданного обострения исторических противоречий, пролития крови и неимоверных страданий миллионов людей, когда во весь рост встал вопрос о путях человечества и об обновлении мира, о поисках его гармонии. Тогда в России и на Западе особенно “вчитывались в Достоевского”, задумались над его художественными открытиями.

    Поле для борьбы мнений о Достоевском расширяется. Вокруг его наследия велась и продолжает вестись острая идеологическая борьба. Но Достоевский принадлежит людям, человечеству, вечности. Достоевский – огромная сила в современном созидательном процессе, он один из великих провозвестников справедливости и добра. Достоевский думал, что “красота спасет мир”. Теперь миру самому нужно думать, как спасти красоту, то есть жизнь, смысл человеческого существования. С предельной силой сейчас звучит главный завет Достоевского: смысл бытия не в том, чтобы только жить, а знать, для чего жить…

  • Образ разочарованного героя в романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин”

    Русская литература 1-й половины XIX века
    Образ разочарованного героя в романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин”

    Гениальный пушкинский роман в стихах включает в себя абсолютно все аспекты русской как общественной, так и литературной жизни того времени. Но главный герой воплощает, пожалуй, основную исторически сложившуюся к этому моменту дилемму. Время пушкинского романа совпадает с историческим безвременьем в России, когда для мыслящей части общества стало очевидно, что никаких радикальных исторических перемен, которые на определенное время сделала возможными война 1812 года, не предвидится. В России началась затяжная реакция, когда мыслящая и ищущая часть русского общества оказалась не у дел, и в результате некоторые были вынуждены со скандалом уйти в отставку, а некоторые – пополнить ряды антиправительственных организаций. Но оставался еще и третий вариант – бездумно проживать собственную жизнь, томясь от безделья и бездействия, от невозможности реализовать свой внутренний мир, когда способности и потенции личности оказывались совершенно не востребованными. Такую сложившуюся ситуацию очень четко восприняла русская литература и отобразила эту третью категорию русского просвещенного общества, создав целый ряд образов “лишних людей”. Положил начало этому ряду Грибоедов, создав в своей бессмертной комедии “Горе от ума” образ Чацкого. Пушкин же значительно продолжил и расширил начатое Грибоедовым в своем романе “Евгений Онегин”. Онегин, который предстает перед читателем на первых страницах романа, очень схож с традиционным романтическим разочарованным в жизни героем, угрюмым денди. Его история вполне обыкновенна: он принадлежит к верхушке русского общества, получил вполне сносное образование, но не обрел призвания и направил все силы на постижение “науки страсти нежной”, в чем изрядно преуспел, а преуспев, потерял всякий интерес к тому, что было долгое время стержнем всей его жизни. Пушкин акцентирует внимание и на другом моменте: “но труд упорный ему был тошен”. Это указание, что Онегин – герой более позднего времени, чем, например, Чацкий. Для Онегина война 1812 года, надежды на перемены никогда не были настоящим, а только прошлым, которое ему может быть известно только по рассказам. У героя романа Пушкина, в отличие от Чацкого, нет никаких причин для того, чтобы стремиться образовываться, просвещаться, писать и переводить. Мир просвещения и стремлений к реализации себя во имя родины и государства для него значит крайне мало, Онегин практически ничего о нем не знает – не в силу невежества, но в силу того, что живым для него этот мир никогда не был, не был хотя бы потенциально связан с реальностью, всегда оставаясь некой абстракцией (хотя и довольно занимательной для развития ума – видимо, этим можно объяснить чтение Адама Смита). Онегин приезжает в деревню – и его положение в глазах других меняется, его начинают рассматривать местные помещики, соседи, как опасного вольнодумца. Здесь их точка зрения принципиально расходится с авторской, чего не было в первой главе, когда Онегин рассматривался как разочарованный романтический герой. Теперь же он для автора только “добрый малый”, а в его скучающей лени не наблюдается совершенно ничего романтического. Это даже не свидетельство разочарованности в жизни и себе самом, а банальная скука – свидетельство вполне определенной душевной пустоты, – которую ему в деревне оказывается совершенно нечем заполнить. У него нет ничего общего со своими соседями, поскольку кругозор и уровень образования явно Онегина над ними приподнимают, он выбивается из этой среды. Но не более того. Примечательным здесь становится то, что чем ироничнее относится к своему герою автор, чем язвительнее его описания времяпрепровождения Онегина в деревне, тем больше в нем видит Татьяна, тем восторженнее его воспринимает, основываясь на своем “солидном” опыте чтения французских романов. Она смотрит на жизнь сквозь призму прочитанных ею книг и старается угадать в Онегине черты любимых ею литературных героев. Они “все для мечтательницы нежной В единый образ облеклись, В одном Онегине слились”. Именно в такого придуманного ею Онегина Татьяна и влюбляется. Необходимо отметить то, что из складывающихся образов Татьяны и Онегина становятся очевидными их близость и в значительной мере сходство. Они оба выбиваются из окружающей среды, будучи на нее совершенно не похожими, оба ищут что-то, не удовлетворяясь окружающим миром. И Пушкин, таким образом, указывает на то, что, будь сам Онегин другим, они нашли бы друг друга, но этого в итоге не происходит. Важно и то, что сам Онегин одновременно распознает и не распознает Та
    тьяну как свою суженую, выделяя из всего окружения, но не пытаясь совместить с собой, задуматься о ней с точки зрения себя и применительно к себе. Его интерес к Татьяне ограничивается высокомерным советом, который он дает Ленскому: “Я выбрал бы другую, когда б я был, как ты, поэт”. Онегин “видит” ее, но ответить взаимностью на ее чувство означает взять на себя какую-то ответственность, совершить некий значительный шаг, когда он уже, как ему кажется, в состоянии предугадать финал их возможных отношений. Онегин теряет свою возможную счастливую судьбу, предпочитая “покой и волю”. Он весьма вежливо и даже ласково осаждает Татьяну на свидании, разыгрывая роль светского до мозга костей человека, в этом же амплуа он ухаживает за Ольгой и, наконец, убивает Ленского – так же, как светский человек, вынужденный следовать законам чести, убьет по законам “светской вражды”. Светское начало торжествует в герое, который, как по крайней мере кажется, свет презирает и давно “перерос” его условности. И здесь даже у влюбленной Татьяны появляется вопрос “уж не пародия ли он?” – в герое отсутствует собственное твердое позитивное основание жизни, его разочарованность ведет лишь к бесконечной смене масок, каждая из которых ему знакома. И с этого момента героиней романа становится именно Татьяна Ларина, именно ее точка зрения на героя теперь и далее совпадает с авторской. Пути Онегина и Татьяны расходятся. Онегин странствует по России, проводит значительное время за границей, тогда как Татьяна выходит замуж. Им суждено встретиться вновь. Татьяна прошла светскую школу, не утратив своих лучших черт. Случайно повстречав ее, герой влюбляется – ситуация повторяется, но уже как в зеркальном отражении. Татьянин отказ перечеркивает все надежды Онегина на счастье в жизни, но одновременно производит в нем самом переворот чувств. Финал романа остается открытым. Разочарованный герой не смог найти применения себе и своим способностям; растратив себя попусту, он пропустил свое счастье, не узнал его. Такова судьба талантливого человека в эпоху русского безвременья, таков путь, по которому проводит его собственное разочарование во всем и во всех.

  • Темы, мотивы

    Г. Р. Державин. Стихотворение “Памятник”

    Темы, мотивы

    Основой искусства, содержанием его Державин считает истину, в разъяснении которой состоит предназначение поэтов и художников. Поэт для Державина – существо особое, значительное. Вера в силу слова, в его всемогущество была распространена среди просветителей XVIII века. Писатель, говорящий истину, – мужественный гражданин и верный сын отечества, он не умрет в памяти людей, в то время как троны могут пасть и разрушатся царства: “Героев и певцов вселена не забудет; В могиле буду я, но буду говорить”.

    “Памятник” Державина дышит уверенностью поэта в своем бессмертии, потому что бессмертно человеческое слово. Эта мысль проходит через ряд стихотворений Державина, нов “Памятнике” она является главной темой и выражена особенно ясно. Важно заметить, что Державин считает себя национальным поэтом: “И слава возрастет моя, неувядая, Доколь Славянов род вселена будет чтить…”

    В стихотворении Державин говорит о народной памяти: “Всяк будет помнить то в народах неисчетных…” Он видел память народа, из поколения в поколение передающего повести о великих людях, сложенные поэтами, чье слово – бессмертно.

    Свои заслуги Державин перечисляет лаконично и точно: “Что первый я дерзнул в забавном русском слоге О добродетелях Фелицы возгласить, В сердечной простоте беседовать о боге И истину царям с улыбкой говорить”.

    Уменье отказаться от напыщенной торжественности похвальной оды, внести в стихи колкую сатиру в грубоватых просторечных выражениях составило индивидуальную манеру Державина, благодаря которой он открыл новую страницу в истории русской литературы.

  • Биография Булгакова

    Михаил Афанасьевич Булгаков – русский писатель, драматург, режиссер, один из лучших авторов первой половины ХХ века. Создатель гениального романа “Мастер и Маргарита”.

    Детство и образование

    Михаил Булгаков родился 3 мая 1891 года в Киеве в семье преподавателя духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова. С 1901 года будущий писатель получал начальное образование в Первой Киевской гимназии. В 1909 году поступил в Киевский университет на медицинский факультет. На втором курсе, в 1913 году, Михаил Афанасьевич женился на Татьяне Лаппе.

    Врачебная практика

    Окончив в 1916 году университет, Булгаков устроился на работу в один из киевских госпиталей. Летом 1916 года его направили в село Никольское Смоленской губернии. В краткой биографии Булгакова нельзя не упомянуть, что в этот период писатель пристрастился к морфию, но благодаря стараниям жены смог победить зависимость.

    Во время гражданской войны в 1919 году Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной республики, а затем в армию Южной России. В 1920 году Михаил Афанасьевич заболел тифом, поэтому не смог покинуть страну с Добровольческой армией.

    Москва. Начало творческого пути

    В 1921 году Булгаков переезжает в Москву. Он активно занимается литературной деятельностью, начинает сотрудничать со многими периодическими изданиями Москвы – “Гудок”, “Рабочий” и др., принимает участие в заседаниях литературных кружков. В 1923 году Михаил Афанасьевич вступает во Всероссийский Союз писателей, в котором также состояли А. Волынский, Ф. Сологуб, Николай Гумилев, Корней Чуковский, Александр Блок.

    В 1924 году Булгаков развелся со своей первой женой, и уже через год, в 1925 году, женился на Любови Белозерской.

    Зрелое творчество

    В 1924 – 1928 годах Булгаков создает самые известные свои произведения – “Дьяволиада”, “Собачье сердце”, “Вьюга”, “Фатальные яйца”, роман “Белая гвардия” , “Зойкина квартира”, пьеса “Дни Турбиных” , “Багряный остров” , “Бег” . В 1926 году во МХАТе была премьера пьесы “Дни Турбиных” – произведение поставили по личному указанию Сталина.

    В 1929 году Булгаков посещает Ленинград, где знакомится с Е. Замятиным и Анной Ахматовой. Из-за острой критики революции в своих произведениях, Михаила Афанасьевича несколько раз вызывали на допросы в ОГПУ. Булгакова перестают печатать, его пьесы запрещено ставить в театрах.

    Последние годы

    В 1930 году Михаил Афанасьевич лично написал письмо И. Сталину с просьбой предоставить ему право покинуть СССР либо разрешить зарабатывать на жизнь. После этого писатель смог устроиться режиссером-ассистентом во МХАТ. В 1934 Булгакова приняли в Советский союз писателей, председателями которого в разное время были Максим Горький, Алексей Толстой, А. Фадеев.

    В 1931 году Булгаков расстается с Л. Белозерской, и, в 1932 году женится на Елене Шиловской, с которой был знаком уже несколько лет.

    Михаил Булгаков, биография которого была насыщена разными по характеру событиями, последние годы сильно болел. У писателя диагностировали гипертонический нефросклероз. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич скончался. Похоронили Булгакова на Новодевичьем кладбище в Москве.

    Мастер и Маргарита

    “Мастер и Маргарита” – самое главное произведение Михаила Булгакова, которое он посвятил своей последней жене Елене Сергеевне Булгаковой, и работал над ним более десяти лет до самой смерти. Роман является наиболее обсуждаемым и важным произведением в биографии и творчестве писателя. При жизни писателя “Мастер и Маргарита” не публиковался из-за запрета цензуры. Впервые роман издали в 1967 году.

    Интересные факты из жизни
      В семье Булгакова было семеро детей – три сына и четыре дочери. Михаил Афанасьевич был старшим ребенком. Первым произведением Булгакова был рассказ “Похождения Светланы”, который Михаил Афанасьевич написал еще в семилетнем возрасте. Булгаков с ранних лет отличался исключительной памятью и очень много читал. Одной из самых крупных книг, которую будущий писатель прочел еще в восьмилетнем, возрасте был роман В. Гюго “Собор Парижской Богоматери”. На выбор Булгаковым профессии врача повлияло то, что большинство его родственников занимались медициной. Прототипом профессора Преображенского из повести “Собачье сердце” стал дядя Булгакова – врач-гинеколог Н. М. Покровский.

  • “Обращение Джимми Валентайна” О. Генри в кратком содержании

    Знаменитый взломщик сейфов Джимми Валентайн, в очередной раз выходя на свободу, преспокойно принимается за старое. Следует серия дерзких ограблений, убытки значительны, а улики ничтожны. Дело принимает столь серьезный оборот, что расследование поручается знаменитому сыщику Бену Прайсу, что позволяет владельцам сейфов вздохнуть с облегчением.

    Тем временем Джимми Валентайн прибывает в почтовой карете в городок Элмор в штате Арканзас. Разумеется, интересует его местный банк. Однако, подойдя к банку, он встречает девушку, и эта встреча в корне меняет его судьбу. Теперь Джимми решает задержаться в Элморе подольше и под чужим именем открывает там обувной магазин. Коммерческое начинание Джимми Валентайна процветает, а сам он – разумеется, под вымышленным именем – делается заметной фигурой в городе. Он знакомится с очаровательной дочкой банкира Аннабел Адамс, становится своим человеком в доме ее родителей, благоволивших к молодому коммерсанту, и потому нет ничего удивительного в том, что, когда он сделал Аннабел предложение, оно было благосклонно принято.

    Джимми пишет письмо старому Другу, где сообщает о том, что решил бросить старое и собирается отныне жить честным трудом. По его словам, сразу после свадьбы он продаст магазин и вместе с молодой женой отправится на запад -“меньше риска, что всплывут старые дела”. Он договаривается с приятелем о встрече в Литтл-Роке, где хочет вручить ему свой драгоценный чемоданчик с набором сверл и отмычек, которые служили ему верой и правдой, а теперь сделались ненужными.

    Но за день до отъезда Джимми в Элмор прибывает сыщик Бен Прайс. Он быстро выясняет все, что его интересовало. “Хотите жениться на дочке банкира, – бормочет он с усмешкой. – Не знаю, право…”

    Джимми собирается в Литтл-Рок. У банка его ждет экипаж, чтобы доставить на вокзал. Но до поезда еще есть время, и банкир приглашает всех своих родственников и Джимми в банк, чтобы показать только что оборудованную кладовую с сейфом. Пока все с интересом разглядывают хитроумные замки и засовы, у банка появляется Бен Прайс и с улыбкой поджидает свою добычу.

    Но тут происходит непредвиденное. Десятилетняя племянница Аннабел Мей запирает в кладовой свою маленькую сестру Агату. Банкир в ужасе. Часовой механизм не установлен, и дверь просто так не открыть. Можно вызвать из другого города специалиста, но за это время девочка может погибнуть от нехватки воздуха и испуга. Аннабел смотрит на боготворимого ею человека и умоляет что-то сделать. Джимми просит у нее на память цветок, раскрывает чемоданчик и берется за дело. Побив все рекорды, он открывает сейф, и девочка, целая и невредимая, оказывается в объятиях матери. Джимми надевает пиджак и направляется к крупному мужчине, загородившему проход, со словами: “Здравствуй, Бен… Добрался-таки до меня. Ну что ж, поедем. Теперь мне, пожалуй, все равно”.

    Но великий сыщик ведет себя неожиданно. Он уверяет Джимми, что тот, скорее всего, ошибся, ибо они незнакомы, и вообще, его, кажется, ждет экипаж. Договорив, Бен Прайс выходит из банка и удаляется по улице.

  • Краткое содержание пьесы Д. И. Фонвизина “Недоросль”

    План

    Примерка кафтана. Софья получает письмо от Стародума. Новая встреча Софьи с Милоном после разлуки. Желание Простаковой женить Митрофана на Софье. Негодование Скотинина. Приезд Стародума к Простаковой. Милон просит руки Софьи у Стародума. Попытка похищения Софьи Простаковыми. Опека над имением Простаковых. Действующие лица: Простаков. Госпожа Простакова, жена его. Митрофан, сын их, недоросль. Еремеевна, мама Митрофанова. Правдин. Стародум. Софья, племянница Стародума. Кутейкин, семинарист. Цыфиркин, отставной сержант. Вральман, учитель. Тришка, портной. Слуга Простакова. Камердинер Стародума.

    Действие происходит в доме Простаковых. Комедия начинается со сцены примерки кафтана. Простакова ругает портного Гришку за то, что он сшил кафтан для Митрофана слишком узким.

    Появляется Скотинин в веселом расположении духа: на вечер назначен сговор между ним и Софьей, которая после смерти матери живет в доме Простаковых, своих дальних родственников, и они управляют ее имением, как своим собственным. Она еще не знает, что ее собираются выдать замуж.

    Затем появляется Софья. Девушка сообщает, что ее дядя Стародум, который когда-то уехал в Сибирь и в течение нескольких лет не подавал о себе никаких известий, так что его уже считали умершим, оказывается, жив и в настоящее время находится в Москве. Кроме того, он накопил состояние в десять тысяч и делает ее своей наследницей. Все это она узнала из письма, которое Стародум прислал ей. Услышав такую новость, Простакова сразу же начинает более благосклонно относиться к Софье, так как задумала женить своего сына Митрофанушку на богатой невесте.

    В деревне, принадлежащей Простаковым, останавливаются на постой солдаты, которых ведет в Москву офицер Милон. Милон встречает своего друга Правдина, который живет тут уже три дня, потому что определен членом наместничества. Правдин объезжает округ для того, чтобы найти “злонравных” господ, бесчеловечно использующих свою власть. Милон же, в свою очередь, рассказывает, что разыскивает свою любимую девушку, которую не видел больше полугода. Ее увезли дальние родственники в свои деревни после смерти матери. Выясняется, что речь идет о Софье. Происходит встреча влюбленных.

    В это время Скотинин изъявляет желание жениться на Софье, ведь на те деньги, что завещал ей дядя, он сможет выкупить свиней со всего белого света и для каждой построить хлев. Правдин сообщает Скотинину, что Простакова прочит Софью за своего сына. Скотинин затевает ссору с племянником и набрасывается на него с кулаками.

    Приезжает из Москвы Стародум. Разговаривая с Правдиным, он рассуждает о воспитании и службе Отечеству, вспоминая истории и приводя примеры из собственной жизни. Затем знакомится с хозяевами, которые изо всех сил пытаются ему понравиться, надеясь стать его родственниками. После этого Стародум отправляется отдохнуть с дороги, а Митрофан садится за урок, во время которого показывает себя полным невеждой.

    После отдыха Стародум разговаривает с Софьей, рассуждая о различных добродетелях и нравственных качествах человека. Далее Правдин представляет ему Милона, который просит руки его племянницы. Молодые получают благословение дяди. Затем к Софье сватаются Скотинин и Митрофанушка, но Стародум отказывает им, сообщая, что она уже сговорена. Тогда Простакова решает похитить Софью, чтобы насильно отвезти ее обвенчаться с сыном. Но попытка эта заканчивается неудачей, так как девушку спасает Милон. Правдин принимает под опеку дом и деревни Простаковых. Помещица, желая найти поддержку у сына, бросается к нему с объятиями, но тот грубо отталкивает мать. Простакова падает в обморок. Стародум, Софья и Милон собираются ехать в Москву. Заканчивается пьеса словами Стародума, указывающего на Простакову: “Вот злонравия достойные плоды!”

  • Краткое содержание Созвездие Козлотура

    Ф. А. Искандер

    Созвездие Козлотура

    Герой повести, от имени которого ведется повествование, молодой поэт, работавший после института в редакции одной среднерусской молодежной газеты, был уволен за проявления излишней критичности и независимости. Не слишком опечалившись по этому поводу и проведя прощальную ночь с друзьями, он отправился в Москву, чтобы оттуда двинуться на юг, на родину, в благословенный абхазский город Мухус. В Москве ему удалось напечатать стихотворение в центральной газете, и оно пошло на родину в качестве визитной карточки героя, надеявшегося устроиться в республиканскую газету “Красные субтропики”. “Да, да, уже читали”, – сказал при встрече редактор газеты Автандил Автандилович. Редактор привык улавливать веяния из центра. “Кстати, – продолжил он, – не думаешь ли возвращаться домой?” Так герой стал сотрудником сельскохозяйственного отдела газеты. Как и мечтал. В те реформистские годы реформы особенно активно проводились в сельском хозяйстве, и герою хотелось разобраться в них. Он попал вовремя – как раз проходила компания “по козлотуризации” сельского хозяйства республики. И главным пропагандистом ее был заведующий сельхозотделом газеты Платон Самсонович, человек в быту тихий и мирный, но в те недели и месяцы ходивший по редакции лихорадочно возбужденный, с сумрачным блеском в глазах. Года два назад он напечатал заметку о селекционере, скрестившем горного тура с домашней козой. В результате появился первый козлотур. Неожиданно на заметку обратило внимание ответственное лицо из центра, отдыхавшее у моря. Интересное начинание, между прочим, – таковы были исторические слова, оброненные им по прочтении заметки. Слова эти стали заголовком полуполосного очерка в газете, посвященного козлотуру, которому, возможно, суждено занять достойное место в народном хозяйстве. Ведь он, как говорилось в статье, в два раза тяжелее обычной козы (решение мясной проблемы), отличается высокой шерстистостью (подспорье легкой промышленности) и высокой прыгучестью, что облегчает его выпас на горных склонах. Так началось. Колхозам было настоятельно рекомендовано поддержать начинание делом. В газете появились рубрики, регулярно освещавшие проблемы козлотуризации. Кампания набирала ход. Наконец и нашего героя подключают к работе, – газета командирует его в село Ореховый Ключ, откуда поступил анонимный сигнал о преследованиях, которым подвергается несчастное животное со стороны новой колхозной администрации. По дороге в село из окна автобуса герой смотрит на горы, в которых прошло его детство. Он вдруг чувствует тоску по тем временам, когда козы еще были козами, а не козлотурами, а тепло человеческих отношений, их разумность прочно удерживались самим укладом деревенской жизни. Прием, оказанный ему в колхозном правлении, слегка озадачил героя. Не отрываясь от телефона, председатель колхоза приказал сотруднице по-абхазски: “Узнай у этого лоботряса, что ему нужно”. Чтобы не ставить председателя в неудобное положение, герой был вынужден скрыть свое знание абхазского. В результате он познакомился с двумя версиями взаимоотношений колхозников с козлотуром. Версия по-русски выглядела вполне благостно: подхватили инициативу, создаем условия, разрабатываем собственный рацион кормления, и вообще это, конечно, интересное начинание, но только не для нашего климата. Но то, что герой увидал сам и что услышал по-абхазски, выглядело иначе. Козлотур, к которому запустили коз, решительно отказывался от своего на данный момент основного дела – воспроизведения собственного рода, – он с дикой яростью кидался на несчастных коз и рогами разбрасывал их по загону. “Нэнавидит!” – восторженно восклицал председатель по-русски. А по-абхазски распорядился: “Хватит! А то эта сволочь перекалечит наших коз”. Шофер же председателя, тоже по-абхазски, добавил: “Чтоб я его съел на поминках того, кто это придумал!” Единственным человеком, который благожелательно отнесся к козлотуру, оказался Вахтанг Бочуа, приятель героя, безвредный плут и краснобай, а также дипломированный археолог, объезжавший колхозы с лекциями о козлотуре. “Лично меня привлекает его шерстистость, – доверительно сказал Вахтанг. – Козлотура надо стричь. Что я и делаю”. Герой оказался в трудной ситуации – он попытался написать статью, которая содержала бы правду и при этом подходила бы для его газеты. “Вы написали вредную для нас статью, – заявил Автандил Автандилович, познакомившись с тем, что получилось у нашего героя. – Она содержит ревизию нашей линии. Я перевожу вас в отдел культуры”. Так закончилось участие героя
    в

    реформировании сельского хозяйства. Платон Самсонович же продолжал развивать и углублять свои идеи, он решил скрестить козлотура с таджикской шерстяной козой. И вот тут грянула весть о статье в центральной газете, где высмеивались необоснованные нововведения в сельском хозяйстве, в том числе и козлотуризация. Редактор собрал коллектив редакции у себя в кабинете. Предполагалось, что речь пойдет о признании редакцией своей ошибочной линии, но по мере чтения доставленного редактору текста установочной статьи голос редактора креп и наливался почти прокурорским пафосом, и уже казалось, что именно он, Автандил Автандилович, первым заметил и смело вскрыл порочную линию газеты. Платону Самсоновичу был объявлен строгий выговор и понижение в должности. Правда, когда стало известно, что после случившегося Платон Самсонович слегка занемог, редактор устроил его на лечение в один из лучших санаториев. А газета начала такую же энергичную и вдохновенную борьбу с последствиями козлотуризации.

    …На состоявшемся в те дни в Мухусе сельскохозяйственном совещании герой снова встретил председателя из Орехового Ключа. “Рады?” – спросил герой председателя. “Очень хорошее начинание, – осторожно начал председатель. – Одного боюсь, раз козлотура отменили, значит, что-то новое будет”. – “Напрасно боитесь”, – успокоил его герой. Однако прав оказался лишь отчасти. Оправившийся и набравшийся сил после лечения в санатории Платон Самсонович поделился с героем своим новым открытием – он обнаружил в горах какую-то совершенно невероятную пещеру с оригинальнейшей расцветкой сталактитов и сталагмитов, и если построить туда канатную дорогу, туристы со всего мира тысячами будут валить в этот подземный дворец, в эту сказку Шехерезады. Платона Самсоновича не отрезвило резонное замечание героя, что таких пещер в горах тысячи. “Ничего подобного”, – твердо ответил Платон Самсонович, и герой заметил уже знакомый по “временам козлотура” лихорадочный блеск в его глазах.

  • Комната, в которой я хотел бы жить

    Своя комната у меня есть, но она совсем обычная: стандартный набор мебели, обычные обои в полоску, ничем не привлекающие внимание потолок, окно и скрипучая дверь. А я хотел бы жить в какой-нибудь необыкновенной комнате.

    Даже дверь всем своим видом должна говорить о том, что мы войдем сейчас в какую-то сказку. Пусть эта дверь будет раздвижная, а дверные ручки – в виде маленьких фигурок каких-нибудь животных.

    Вот мы раздвинули дверь и вошли в комнату. Над головой мы видим… звездное небо! Потолок представляет собой черную зеркальную поверхность с крошечными светильниками в виде звезд, яркость которых можно регулировать специальным выключателем – делать звезды яркими, как Солнце, или, наоборот, тусклыми, едва видимыми, словно настоящие звездочки.

    Теперь обратим внимание на стены. Они тоже сказочные, фантастические: на фотообоях изображены различные пейзажи. На одной стене мы увидим настоящие джунгли: лианы, огромные деревья, мартышки, необычные цветы… На другой стене иная картина: песок и камни, а вдалеке оазис с пальмами, похожий скорее на мираж. На передней стене, вокруг окна, перед нами предстает русская природа: плакучие ивы над речкой, на пригорке белые березки. Оглянемся и увидим вокруг двери белые льды, синее небо и пингвинов – похоже, это Антарктида!

    Но где же мебель? Комната совершенно пуста. Достаю из кармана пульт дистанционного управления, нажимаю на кнопку. Появляется кровать с водяным матрацем. Дотрагиваюсь до следующей кнопки – из пола вырастает письменный стол с монитором компьютера. Нажатие других кнопок приводит к тому, что в стенах открываются дверцы встроенного шкафа для одежды, книжные полки. Попробую нажать на эту зеленую кнопку. Щелк! В комнате снова ничего нет.

    Окно представляет собой сплошное стекло. Нет ни ручек, ни форточек. Но все это обязательно появится после нажатия соответствующих кнопок на волшебном пульте!

    Мне очень хотелось бы жить в такой чудесной комнате!

  • Рождественский Всеволод Александрович

    Всеволод Рождественский родился на рубеже двух веков ранней весной 1895 года. Его родной город назывался тогда Царское Село, сегодня он носит имя знаменитого лицеиста и великого поэта. Раннее детство Всеволода прошло в небольшой квартире преподавателей из местной гимназии. Обстановка в городе была овеяна романтикой. Скорее всего, именно поэтому мальчик рос в обстановке благоговения и любви к Пушкину. Не меньше уважали в семействе Рождественских и Н. Некрасова. Мать Всеволода часто пела старинные народные песни, а также романсы А. Гурилева и А. Варламова. Старшие брат и сестра Рождественского с увлечением читали Н. Чернышевского, А. Герцена, изучали и искренне любили революционные песни 1905 года.

    Впервые Рождественский погрузился в литературную деятельность еще в гимназии. Всеволод с интересом читал западноевропейскую литературу, с удовольствием изучал поэтическое наследие прошлых веков и был восхищен античной культурой. Директором гимназии в это время служил добрый друг семьи Рождественских, отличный знаток античной древности И. Анненский, который обучал гимназистов латинскому синтаксису, строгой простоте и изяществу античной поэзии. Не менее страстно, чем Пушкина, в юношеские годы Рождественский любил Катулла, Овидия, строгий величественный пафос античной трагедии.

    Николаевская гимназия оставила в его памяти “только просторные, необычайно чистые коридоры”, но в основном Рождественскому на занятиях было скучно. С большей охотой и небывалым воодушевлением он посещал самодеятельные спектакли в городском училище, а также родной Николаевской гимназии. Когда опускался занавес, Рождественский еще долго оставался под впечатлением, пытаясь вспомнить и изобразить сцену из той либо иной постановки. Он заворожено наблюдал за репетициями знаменитейших пьес, которые И. Анненский ставил в рекреационном зале Николаевской гимназии. Древняя Греция манила Рождественского, его восхищали строгие хитоны античных мудрецов и блещущие на солнце латы римских солдат, велеречивые речи мифологических Богов. Театр встал перед ним в строгости божественных очертаний, на классических котурнах, во всевозможных масках настоящего античного быта. Точное соблюдение всех классицистических правил тщательно контролировал сам Анненский.

    В третьем гимназическом классе Рождественскому легко далось постижение латыни, которое поначалу он признал за “кропотливое и довольно нудное”, однако впоследствии “мерное и плавное звучание” латинской фразы стало для него привлекательней, чем все игры в гимназическом дворе училища. Эта любовь дала Рождественскому силы перевести немало сочинений из Овидиевых “Посланий” или же “Метаморфоз”. В юности поэт знал только две больших дороги, которые влекли его сначала вместе, затем немного отклоняясь друг от друга. Это были Пушкин и античность.

    В 1907 году семейство Рождественских покинуло Царское село. Для Всеволода это стало неприятным жизненным моментом. Отец семейства был переведен на службу в церковь в Петербурге. Согласно семейной легенде, протоиерей Александр Васильевич Рождественский, отец Всеволода, отслужил в церкви при гимназии панихиду “убиенному лейт. П. П. Шмидту” в 1905 году. Город Царское село навсегда остался для поэта самым родным, впоследствии он считал его источником своих поэтических сил. В своей лирике он тосковал и одновременно превозносил Царское село до небывалых высот.

    В новом для себя городе Петербурге Рождественский учился в седьмой, а потом в первой гимназии, увлекался чтением различной литературы и театром, понемногу возобновил литературные труды. Латынь в это время Всеволод изучал вместе с В. Янчевецким (писателем В. Яном, который впоследствии напишет романы о Батые и Чингисхане), также он принимал участие в выпуске гимназического журнала “Ученик”. В этом издании появились самые ранние опусы Рождественского. Под впечатлением от грандиозных успехов товарища одноклассники издали на собственные средства книгу его стихов, которая получила название “Гимназические годы”. После окончания учебы поэт посчитал сборник собственных стихов “постыдным” и даже стеснялся своего авторства.

    В 1914 году Рождественский стал победителем гимназического конкурсв со своим стихотворением, которое он посвятил “Медному Всаднику”, и получил в подарок собрание произведений Пушкина. Окрыленный успехами, он в этом же году без труда поступил на историко-филологический факультет университета в Петербурге. В период учебы юный студент тяготел к “Пушкинскому семинару”, которым в университете руководил профессор С. А. Венгеров, в обязательном порядке посещал литературные собрания, вечера и кружки.

    Студенчество в предреволюционную пору делилось на две группы: аристократическую и демократическую. Рождественский с благоволением относился к демократическому лагерю, приверженцы которого носили синие косоворотки с тужурками и искренне презирали “белоподкладочников” в парадных сюртуках. Конечно же, только на одной одежде различия между группами не заканчивались. Проблемы “прогнившей царской системы” студенты видели не хуже видных политических деятелей, поэтому всей душой предчувствовали надвигающиеся перемены. Тем не менее учеба на филологическом факультете шла своим чередом, в академическом русле. Поэты писали стихи, собирались на собрания в частные квартиры, разбирали существующие школы и течения, которые возникали постоянно. Рождественский в среде самых популярных поэтов современности выделял Блока за силу его “поэтического голоса”. Он был кумиром не только Всеволода, но и всех студентов университета.

    В осенние месяцы 1916 года Рождественский по “общестуденческому призыву” с третьего курса попал в царскую армию. Здесь от него требовали сдачи экзамена на первый офицерский чин. Перед свержением самодержавия поэт надел погоны прапорщика инженерных войск. Это было тяжелое, но вместе с тем удивительное время трепетных надежд, жизни на волоске, подвигов за новую страну. После Октябрьского переворота армия для Рожественского представляла собой жалкое зрелище, поэтому поэт стремился вернуться в родные стены университета. Альма-матер встретила Рождественского холодными, пустыми помещениями, лишь кое-где малочисленные группки студентов собирались на занятия в ледяных аудиториях. Вся студенческая жизнь, как говорил сам поэт, проходила уже вне университетских стен.

    В период с 1919 по 1921 год Рождественский по собственной воле служил красноармейцем, плавал на тральщике, который искал мины в реках и заливах. В 1920 году он возвратился в Петроград, гже жил в легендарной коммуне литераторов – “Доме искусств”. Поэт сблизился с М. Горьким, и именно рекомендация писателя помогла Всеволоду вступить в коммуну. Дружба с Горьким началась в 1916 году, вплоть до 1918 года он в качестве репетитора посещал дом Горького, жившего в то время на Кронверкском проспекте. В 1924 году Рождественский вернулся в университет и через пару лет окончил учебу.

    В 1921-1926 годы Всеволод Александрович очень много писал. Совмещая учебу с написанием лирических произведений, Рождественский очень скоро опубликовал три книги со стихотворениями: “Золотое Веретено”, “Лето”, “Большая Медведица”. Он сотрудничал с литературными печатными изданиями, заводил множество знакомств с литераторами-современниками. В 1920 году Рождественский поступил на работу в Петроградский Союз поэтов в должности секретаря. Отныне он мог работать вместе с горячо любимым кумиром современности Александром Блоком, который в это время был председателем Союза.

    Рождественский продолжал дружить с Горьким. Тот в свою очередь всячески старался наставлять коллегу по литературному делу. В 1921 году писатель привлек Всеволода Александровича к сотрудничеству с издательством “Всемирная литература”. Рождественский продемонстрировал свои умения как поэт-переводчик с французского, немецкого и немного английского языка. Это была первоклассная переводческая школа для поэта.

    Во “Всемирной литературе” Рождественский сблизился со своим давнишним знакомым Н. Гумилевым. Именно он смог привлечь поэта к участию во 2-м “Цехе поэтов”. С С. Есениным Рождественский познакомился еще в 1915 году. Когда произошел трагический случай со всеми любимым новокрестьянским поэтом Есениным, Рождественский был в числе тех, кому суждено было первыми войти в номер гостиницы, где погиб поэт.

    С 1927 года Рождественский часто уезжал в Коктебель, в дом к М. Волошину. Именно сюда в начале двадцатого столетия стала съезжаться литературная богема. В Крыму жили А. Толстой, А. Белый, В. Инбер, К. Петров-Водкин и еще многие знаменитые люди искусства.

    Жизненный опыт поэта отразился в его стихотворениях. Стихи писались и в военной обстановке, но, как отмечал сам Рождественский, носили немного отвлеченный, книжный характер. Однако в лирике неотъемлемо присутствовала романтическая приподнятость как лирических образов, так и поэтического языка. Она соотносилась с общим настроением подъема, который охватил советскую страну в тот момент, когда она наконец-таки стала “советской”.

    Во время первых пятилеток поэт странствовал по стране, Рождественскому довелось стать свидетелем грандиозного созидательного труда страны, которая начала, по мнению поэта, оживать. В 1930-е годы Рождественский участвовал в поездках литераторов по восточным республикам СССР. Поэт впервые перевел на родной язык казахского классического поэта А. Кунанбаева, М. Ауэзова и некоторых других. В 1936 году один за другим увидели свет несколько сборников лирики, а затем опубликовали фундаментальное издание – том стихотворений “Избранное”.

    Когда наступила Великая Отечественная война, Рождественский пошел во фронтовые корреспонденты, все время сотрудничая с армейскими изданиями. Поэт принимал участие в боях, видел смерть на Волховском, Ленинградском, Карельском фронтах, за что был награжден медалями. Этот этап поэт называл едва ли не самым значительным периодом жизненного пути. Своими глазами Рождественский видел прорыв ленинградской блокады, как освобождали Новгород, подвиги при форсировании реки Свирь. В конце войны Всеволод Александрович смотрел на победные салюты прямо у стен Кремля.

    В военные годы Рождественский издал три сборника стихов, один из которых рабочие типографии набирали зимой 1943 года в холодном и голодном блокадном Ленинграде – это была книга “Голос Родины”. Начатую на фронте работу над “Страницами жизни”, мемуарным трудом, Рождественскому удалось завершить только после окончания ВОВ. В ней поэт тепло отзывается о “больших” людях, которых имел честь встречать: о Блоке, Горьком, Толстом, Есенине, Маяковском.

    За годы войны поэт проникается благоговением перед природой северного края. В юности его лирика повествовала лишь о знойном солнце в кавказских горах и теплом южном море. После увиденных карельских лесов, озер Ладоги, Онего, волховских краев Рождественский в своих стихах начинает восторгаться полями, тихими березовыми рощами, студеными лесными озерами.

    Послевоенные годы дали Рождественскому возможность заниматься тихой и спокойной литературной деятельностью. Он писал стихи, прозаические сочинения, воспоминания, исследовал вопросы творчества Пушкина, сочинил либретто к опере Ю. Шапорина “Декабристы”, “Заря над Двиной” Ю. Мейтуса, “Бесприданница” Д. Френкеля, много занимался переводческой деятельностью. Будучи членом редколлегии изданий “Звезда” и “Нева”, поэт продолжал постоянно публиковаться. За свою бурную, долгую и счастливую, как он сам говорил, жизнь Рождественский подарил народу более десяти стихотворных книг. В последние годы жизни он завершал работу над исследовательским трудом о Пушкине и находился на финальной стадии подготовки сборника “Психея”. Именно он стал последним в творчестве Рождественского и вышел только после кончины поэта и писателя. Всеволод Александрович Рождественский умер в Ленинграде 31 августа 1977 года.

  • Образы народных заступников в произведениях Некрасова

    Ему тяжелый жребий пал,

    Но лучшей доли он не просит:

    Он, как свои, на теле носит

    Все язвы родины своей.

    Н. А. Некрасов

    Некрасов был поэтом революционной борьбы, поэтом-гражданином. Неудивительно, что огромное место в его творчестве занимают образы народных заступников: и реальных деятелей (его друзей), и литературных героев, им созданных. Поэмы “Дедушка” и “Русские женщины” посвящены зачинщикам русского революционного движения и их самоотверженным женам. Это произведения о декабристах, людях, которые, “отчизну покидая, шли умирать в пустынях” во имя торжества добра и счастья своего народа.

    Но самому Некрасову суждено было дружить не с дворянскими революционерами, а с демократами-разночинцами. Удивительное уважение и великая любовь пронизывают стихи, посвященные Белинскому, учителю и Некрасова, и других борцов 50-60-х годов.

    Некрасов говорит:

    Ты нас гуманно мыслить научил,

    Едва ль не первый вспомнил о народе,

    Едва ль не первый ты заговорил

    О равенстве, о братстве, о свободе…

    В этом немеркнущая заслуга неистового Виссариона!

    Поразительны по силе, мастерству и чувству стихи, посвященные соратникам поэта: Добролюбову, Чернышевскому, Писареву. Один из них обрек себя за счастие народное на вечную ссылку, другие умерли во цвете лет! Стихотворения “Памяти Добролюбова”, “Не рыдай так безумно над ним…”, “Н. Г. Чернышевский”, написанные в разные годы, как бы представляют единое целое, потому что все три борца были одухотворены единой целью – бороться за свободу и лучшее будущее народа! Сказанное об одном из них относится в полной мере и к двум другим. “Как женщину, ты родину любил”, “Жить для себя возможно только в мире, но умереть возможно для других!”. Это о Добролюбове и Чернышевском.

    В стихотворении “Не рыдай так безумно над ним…”, посвященном Писареву, говорится, что “русский гений издавна венчает тех, которые мало живут”. Да, это трагическая судьба народных заступников.

    В поэме “Кому на Руси жить хорошо” – венце творчества Некрасова – что ни имя, то человеческий характер. Заметное место в ней занимают и народные заступники. Это “богатыри святорусские”, такие как Савелий, вместе с другими мужиками поднявший бунт против немца-мучителя, не сломленный ни розгами, ни каторгой. Это заступники чести трудового народа, такие как Яким Нагой. Это приносящие счастье другим, честные, правдивые люди, как Ермила Гирин и другие. Но, конечно, образ народного заступника лучше всего видится в Грише Добросклонове. Хотя этот герой появляется лишь в кбнце поэмы и характер его полностью не раскрыт, все главное о нем уже сказано. Сын деревенского бедного дьячка и работящей крестьянки, Гриша уже в ранней юности наметил свой путь:

    …и лет пятнадцати Григорий твердо знал уже,

    Кому отдаст всю жизнь свою

    И за кого умрет.

    В сердце его великая любовь к народу, к бедной “Вахлачине”. И Некрасов пишет: Ему судьба готовила Путь славный, имя громкое Народного заступника, Чахотку и Сибирь.

    Но Гришу не пугает такая судьба. Он уже “взвесил силу гордую” и “волю твердую”. Этот молодой народный поэт многими чертами напоминает Добролюбова (недаром их фамилии так созвучны). Гриша Добросклонов – борец за народное счастье, он хочет быть там, “где трудно дышится, где горе слышится”. В его песнях звучит вера в русский народ, в его освобождение:

    Рать подымается –

    Неисчислимая,

    Сила в ней скажется

    Несокрушимая!

    В поэме мы не видим, как именно борется Григорий за счастье народное. Но, читая его песни, посвященные родине и людям из народа, чувствуешь его горячую любовь к отчизне, готовность по капле отдать свою жизнь и кровь, чтобы облегчить народные страдания, чтобы Русь была только всесильная и обильная! Его песни вдохновляют крестьян.

    Как с игры да с беганья щеки разгораются,

    Так с хорошей песенки духом поднимаются бедные, забитые, –

    говорит Добросклонов.

    Горячо верили Некрасов и другие народные заступники, что русскому народу не поставлены еще пределы. И, заглядывая в далекое будущее, они верно чувствовали, что “сбирается с силами русский народ и учится быть гражданином…”.