Category: Биографии

  • Балтрушайтис Юргис Казимирович

    Балтрушайтис Юргис Казимирович (лит. Jurgis Baltrusaitis; 20 апреля (2 мая) 1873, Поантвардзе, Россиенского уезда, Ковенской губернии, ныне Паантвардис Юрбаркского района, Таурагский уезд, Литва – 3 января 1944, Париж) – русский и литовский поэт-символист и переводчик, дипломат.

    Родился в крестьянской семье. Учился в Ковенской гимназии (1885-1893) и на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета (1893-1898); одновременно посещал лекции на историко-филологическом факультете. Сблизился с С. А. Поляковым, учившимся на математическом отделении физико-математического факультета, и через него познакомился с К. Д. Бальмонтом и В. Я. Брюсовом, позднее с В. И. Ивановым ; друг и почитатель поэта и композитора А. Н. Скрябина.

    В августе 1899 тайно венчался с Марией Ивановной Оловяшниковой (1878-1948).

    Дебютировал в печати осенью 1899. Вместе с Поляковым, Брюсовым и Бальмонтом основал издательство “Скорпион”, деятельность которого началась изданием совместного перевода Балтрушайтиса и Полякова драмы Генрика Ибсена “Когда мы, мертвые, проснемся”.

    Был сотрудником альманаха “Северные цветы”, журнала “Весы”. Позднее выступал в газете “Русь”, в журналах “Правда”, “Золотое руно”, “Русская мысль”, “Русские ведомости”, “Заветы” (1912-1914), “Северные записки”, в английском журнале “The Mask” (1913).

    Член литературного бюро Театра-студии МХТ (1905), принимал участие в работе Cвободного театре во главе с К. А. Марджановым, МХТ, Камерного театра.

    Подолгу жил за границей (Италия, Скандинавские страны, Германия).

    Работал в Лито Наркомпроса (1918), был председателем Московского Союза писателей (1919), участвовал в работе издательства “Всемирная литература”. С 1920 представитель (вначале формально советник так и не назначенного представителя) Литовской Республики в Москве, с 27 апреля 1921 в ранге поверенного в делах (charg d’affaires), с 1922 – чрезвычайный и полномочный посол. Одновременно представитель Литвы для Турции (1932) и Персии (1933). Содействовал выезду за рубеж деятелей русской культуры, практически спасая их от большевистского террора.

    Почетный доктор Университета Витаутас Великого в Каунасе (1932).

    В апреле 1939 уехал из России, получив назначение советником посольства Литвы в Париже. В Париже, где еще раньше обосновался его сын Юргис Балтрушайтис-младший, историк искусства, прошли последние годы жизни. Умер в Париже, похоронен на кладбище Мон Руж.

    Русскоязычное творчество

    Стихотворения начал писать на русском языке. Осенью 1899 опубликовал первое стихотворение в “Журнале для всех” В. С. Миролюбова. В 1899-1906 принимал участие в деятельности московских символистов, занимая все более отчетливо обособленную позицию в символистской поэзии и литературной жизни. Этой позиции соответствует доминирующие в его медитативной философской лирике образы отшельника и одинокого путника. “…он исходит из веры в высокое предназначение человека, в преодоление вселенской дисгармонии, разрыва между природой и индивидуальным “я”.”

    Общее количество стихотворений около 300. Стихотворения переведены на английский, армянский, болгарский, венгерский, голландский, латышский, немецкий, польский, французский и другие языки.

    Литовскоязычное творчество

    Первое стихотворение на литовском языке опубликовано в 1927. В 1940-1943 в Париже подготовил три сборника стихотворений на литовском языке (“Aar Vainikas”, русск. “Венок слез”, I и II части; “Aukuro dmai”, русск. “Дым жертвенника” ) и поэму “kurtuvs” (русск. “Новоселье”). Считается, что они представляют собой мастерское завершение предыдущего творчества. Первая книга стихов на литовском языке вышла лишь в 1942. Посмертно выпущен сборник литовскоязычных стихотворений “Poezija” (русск. “Поэзия”; Бостон, 1948). Самый полный сборник литовскоязычной поэзии “Poezija” (1967).

    Переводы

    Внес значительный вклад в искусство перевода. Переводил преимущественно стихотворные и драматические произведения, на первых порах выполняя символистскую программу ознакомления русской публики с западноевропейской литературой, затем вводя в репертуар русского театра зарубежную драматургию. Перевел произведения английского поэта Д. Байрона (“Видение Страшного суда”, “Бронзовый век”), норвежских писателей Г. Ибсена (“Пер-Гюнт”, “Фру Ингер из Эстрома”, “Строитель Сольнес” и “Гедда Габлер”) и Кнута Гамсуна (“Голод”, “Виктория”, “Игра жизни”, “Вечерняя заря” и “Тамара”), немецкого писателя Г. Гауптмана (“Бедный Генрих”, “Праздник Примирения”, “Шлюк и Яу”), Г. Д’Аннунцио (“Мертвый город”, “Джиоконда”, “Слава”), отдельные произведения Оскара Уайльда, Августа Стриндберга, Германа Зудермана, Гуннара Гейберга, Мориса Метерлинка, Рабиндраната Тагора и других. Переводил стихотворения армянских поэтов для подготовленной В. Я. Брюсовым антологии армянской поэзии (1916), также еврейских поэтов.

  • Биография Распутин Валентин Григорьевич

    (р. 1937)

    Распутин Валентин Григорьевич (р. 1937), прозаик. Родился 15 марта в селе Усть-Уда Иркутской области в крестьянской семье. После школы поступил на историке-филологический факультет Иркутского университета. В студенческие годы стал внештатным корреспондентом молодежной газеты. Один из его очерков обратил на себя внимание редактора. Позже этот очерк под заголовком “Я забыл спросить у Лешки” был опубликован в альманахе “Ангара” (1961). Окончив университет в 1959, Распутин несколько лет работал в газетах Иркутска и Красноярска, часто бывал на строительстве. Красноярской ГЭС и магистрали Абакан – Тайшет. Очерки и рассказы об увиденном позже вошли в его сборники “Костровые новых городов” и “Край возле самого неба”. В 1965 Распутин показал несколько новых рассказов приехавшему в Читу на совещание молодых писателей Сибири В. Чивилихину, который стал “крестным отцом” начинающего прозаика. Первая книга рассказов Распутина “Человек с этого света” была издана в 1967 в Красноярске. В том же году выходит повесть “Деньги для Марии”. В полную силу талант писателя раскрылся в повести “Последний срок” (1970), заявив о зрелости и самобытности автора. Затем последовали повести “Живи и помни” (1974) и “Прощание с Матерой” (1976), поставившие их автора в ряд лучших современных русских писателей. В 1981 вышли новые рассказы: “Наташа”, “Что передать вороне”, “Век живи – век люби”. Появление в 1985 повести Распутина “Пожар”, отличающейся остротой и современностью проблемы, вызвало большой интерес у читателя. В последние годы писатель много времени и сил отдает общественной и публицистической деятельности, не прерывая творчества. В 1995 вышли в свет его рассказ “В ту же землю”; очерки “Вниз по Ленереке”; в 1996 – рассказы “Поминный день”; в 1997 – “Нежданно-негаданно”; “Отчие пределы” (“Видение” и “Вечером”). Живет и работает в Иркутске. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Биография Адамович Александр Михайлович

    (р. 1927)

    Родился 3 сентября в деревне Конюхи Минской области в семье врача. С 1928 семья жила на Бобруйщине, где ее застала Отечественная война. С 14 лет вместе с родственниками принимал участие в деятельности антифашистского подполья, с 1943 до начала 1944 сражался в партизанском отряде.

    В 1944 уехал на Алтай, где жила его тетя, поступил в Лениногорский горно-металлургический техникум, поселился в студенческом общежитии (мать и брат остались в партизанском отряде, отец – на фронте).

    После войны вернулся в Белоруссию, поступил в Минский университет, закончил аспирантуру, защитив кандидатскую диссертацию. Работая в Институте литературы им. Я. Купалы, защитил докторскую диссертацию.

    В 1962 – 66 жил в Москве, учился на Высших сценарных курсах, одновременно читая курс белорусской литературы в МГУ им. М. Ломоносова. Затем вернулся в Минск, продолжив работу в Институте литературы. Член-корр. АН Белоруссии с 1980. Начал литературную деятельность романом “Война под крышами” (1960). Его перу принадлежат повести “Сыновья уходят в бой” (1965), “Хатынская повесть”(1968 – 72), “Я из огненной деревни” (1977, совместно с Я. Брылем и В. Колесником), “Каратели” (1980), “Блокадная книга” (1977 – 81, совместно с Д. Граниным).

    Автор рассказов, многочисленных публицистических очерков, активный общественный деятель. Живет и работает в Минске.

    (Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

    Алесь (Александр Михайлович) Адамович – прозаик, критик, литературовед, публицист, общественный деятель. “Фигура европейского масштаба”, по словам Василя Быкова. Член-корреспондент АН БССР (1980), доктор филологических наук (1962), профессор (1971). Член Союза писателей СССР с1957 . Член Союза журналистов СССР с 1967. Член Союза кинематографистов СССР с 1977. Лауреат Государственной премии БССР им. Якуба Коласа (1976 ), премии Министерства обороны СССР (1974 ) – за книгу “Хатынская повесть”. Писал прозу, научные и критические статьи, публицистику – на белорусском и русском языках. Родился в семье служащих З сентября 1927 года (паспортная дата). А на самом деле -3 августа 1926 года: мать в войну, спасая сына от угона в Германию, в школьном свидетельстве исправила дату его рождения. Родился в деревне Конюхи, Копыльского района, Минской области. “Самое таинственное, легендарное место в моей биографии – эти самые Конюхи, в них я родился… Я ничего из конюховской жизни не помню…” Учась на врача, его отец – Адамович Михаил Иосифович (1902 года рождения, деревня Рачень Слуцкого района) в студенческие каникулы подрабатывал в Копыльском Доме отдыха. После же окончания медицинского факультета Белорусского государственного университета, (поступил туда в 1923 году), был направлен в 1928 году на постоянную работу в поселок Глуша (Бобруйский район, Могилевская область). Переехал туда вместе с женой – Анной Митрофановной (1904 года рождения, деревня Заболотье Любанского района, в 1935-1936 гг. окончила Могилевсую фармацевтическую школу) и сыновьями: Евгением (1924 года рождения, в будущем – врач) и Александром. “А настоящая малая родина, где я входил в возраст и в жизнь – рабочий поселок Глуша. Советское уточнение: стеклозавод “Коминтерн”. В 1930 году деда Алеся Адамовича, Митрофана Фомича Тычино, “раскулачили” и выслали вместе с женой и тремя детьми (из семи) в далекую и холодную Якутию. Это сказалось на судьбе всех остальных детей М. Ф. Тычины. Матери Алеся Адамовича власти без конца напоминали, что она – “дочь кулака”. Дед Митрофан остался навек в якутской земле, остальные члены его семьи вернулись в Беларусь. Эти события отозвались во многих произведениях А. Адамовича. В Глуше будущий писатель учился с первого по седьмой класс. Любил книги и, особенно А. Пушкина, много раз перечитывал “Войну и мир” Л. Толстого. Наибольшим “мужским” авторитетом для него тогда были отец и дядя Антон (брат матери Антон Митрофанович – учитель математики). Михаил Иосифович Адамович добился строительства больницы в поселке Глуша, которой он заведовал. “Радиус авторитета сельского врача”, по словам Алеся Адамовича, заслуженно охватывал не только поселок, но и все окрестности. С января 1940 года находился на военной службе. С первых дней войны он – на фронте, был терапевтом ХІІІ армии (командующий армией – Н. П. Пухов), дослужился до подполковника медицинской службы. В 1940-1941 годы. Алесь учился в Березках на Хотимщине (Могилевской области), где учительствовал его дядя Антон, который “гранил” его характер и знания. Вернулся в Глушу в день, когда началась война с Германией, а для его матери, старшего брата Евгения и его самого – “война под крышами”. Анна Митрофановна стала активной участницей Глушанского подполья с сентября 1941 года: будучи заведующей местной аптеки, она привозила из Бобруйска медикаменты и обеспечивала ими партизан отряда имени Кирова, вместе со своими детьми выполняла разные задания и поручения. В начале 1943 года она с сыновьями “пошла в лес”, в партизанский отряд имени Кирова 37-й бригады имени Пархоменко Минского соединения. Алесь, идя в партизаны, буханку хлеба, которую положила ему в сумку мать, заменил на однотомник Пушкина. Некоторое время выполнял хозяйственные работы в лагере, позже участвовал в боях в Бобруйском и Октябрьском районах, видел смерть в лицо. В конце 1943 года часть отряда соединилась с Советской Армией, перешла линию фронта. В начале 1944 года по командировке Центрального штаба партизанского движения был направлен в город Лениногорск на Алтае, где в эвакуации жила его родная тетя. Учился в Лениногорском горно-металургическом техникуме и одновременно работал. И День Победы он встретил там. Вернувшись в 1945 году в Глушу, он экстерном сдал экзамены за среднюю школу и поступил на филологический факультет Белорусского государственного университета. Окончив в 1950 году университет, поступил в аспирантуру. С 1948 года начал писать роман “Сыновья уходят в бой”. 25 ноября неожиданно умер отец. Михаил Иосифович поехал на грузовике к роженице, а машина испортилась, тогда пошел пешком через ночь, вью
    гу, простудился, вернулся домой с высокой температурой, случился инсульт. Смерть отца сильно потрясла его. В 1950 году выступил в печати как критик. Объектом были: проблемы романного жанра, творческого стиля, художественной индивидуальности. С первых публикаций выявился бойцовский темперамент, широта кругозора, чуткость к правде, воевал с вульгарно-социологическими шаблонами, эстетической глухотой критики. Нажил на критическом поле немало врагов: на смену “сталинским кадрам” шли молодые, такие ж защитники литературного провинциализма, которые для достижения “победы” не брезговали сотрудничеством с карательными органами. 1954 год. После защиты диссертации: “Язык романа “Третье поколение” и индивидуальный литературно-художественный стиль Кузьмы Чорного” – (написал за три летние месяцы 1953 года, т. к. все годы аспирантуры работал над романом) стал преподавателем белорусской литературы на филологическом факультете БГУ, а затем перешел на работу научным сотрудником в Институт литературы имени Янки Купалы АН БССР, где работал (с перерывом) три десятилетия (с 1976 года – заведующий сектором взаимосвязей литератур). Писал про то, что казалось актуальным для белорусской литературы (становление жанра белорусской литературы; Кузьма Чорный и Федор Достоевский; творчество Максима Горецкого и классическая традиция; военная и деревенская проза на литературной планете и т. д.). Опубликованные научные работы всегда вызывали широкий общественный резонанс, почти все были переведены на русскиий язык и изданы в Москве. Весной 1954 года родилась дочь Наталья. Жена – Вера Семеновна Адамович (в девичестве – Медведева), 1929 года рождения, филолог. В 1958 году из печати вышла первая книга, литературоведческое исследование “Путь к мастерству: Становление художественного стиля Кузьмы Чорного”. 1959 год. Увидел свет сборник литературно-критических статей “Культура творчества”. Эти книги имели богатую прессу. “Я кинулся в критику, весь, со всеми мыслями и эмоциями. И литературная критика, могу засвидетельствовать, способна стать твоей страстью, но пока ты веришь, что это “не буря в стакане воды”, а по-настоящему общественное дело”. 1960 год. Публикует в журнале ” Дружба народов” романа “Война под крышами”. Позже отметил: “Если мне что и удалось в романе “Война под крышами”, то это потому, что прежде эту книгу мать написала собственной жизнью”. 1961 год. Вышла из печати монография “Белорусский роман” на основе которой была защищена докторская диссертация. Защищал ее в 1962 году в Киеве, в Институте литературы имени Т. Г. Шевченки: в Минске “влиятельные” литераторы грозились не допустить защиты. Так началось “вытеснение” Адамовича за пределы Беларуси. 1963 год. Публикует в журнале “Дружба народов” вторую часть романа-дилогии “Сыновья уходят в бой”. На основе этих произведений написан киносценарий двухсерийного фильма “Война под крышами” и “Сыновья уходят в бой” (режиссер Виктор Туров, автор и исполнитель песен Владимир Высоцкий, киностудия “Беларусьфильм”,1970 г.). С декабря 1962-1964 годы учился на Высших сценарных курсах в Москве. Одновременно преподавал белорусскую литературу в Московском государственном университете (1964-1966 годы ), откуда в 1966 году был вынужден уйти за отказ подписать письмо, осуждающее Андрея Синявского и Юлия Даниэля, московских литераторов-дисседентов, которых судили за “антисоветскую деятельность”. Был вынужден покинуть Москву и вернуться в Минск. Более полугода был безработным: не брали ни в БГУ, куда приглашал ректор А. Н. Севченко, ни в Академию наук. Помог Андрей Макаенок, обратившийся к секретарю ЦК КПБ П. Машерову. Был принят на работу в Институт литературы имени Янки Купалы в качестве старшего научного сотрудника. Принимал активное участие в работе “реформаторского” V съезда белорусских писателей, где состоялась острая стычка “шестидесятников” с “неосталинистами”. В 1966 году была опубликована повесть “Виктория” (затем названа “Асия”), в которой попробовал выйти за границы автобиографизма. 1968 год. Написал сценарий документального фильма “Хатынь, 5 километров” (режиссер И. Коловский), с которого начался новый этап в подходе прозаика к военной теме: на смену героизации пришла трагедийность. 1969 год. В” Дружбе народов” опубликована повесть “Последний отпуск”. А также напечатал серию статей “Широта писательского мира” о творчестве Кузьмы Черного в контексте мировой литературы, чем вызвал негативную реакцию со стороны местных псевдопатриотов и ортодоксальных марксистов. 1970 год. Дописал “Хатынскую повесть” (журнал “Дружба народов”). Хотя произведение имело п
    оложительные отзывы, сам писатель переживал: “Выявил, поднял, показал одну только крупицу правды, каплю с того, что увидел, понял, а бездонный океан народной, огненной, хатынской памяти остался, там же, неслышимый, невидимый миру”. Пришла мысль о документальной книге. 1970-1973 годы. Вместе с Янком Брылем и Владимиром Колесником объехали с магнитофоном всю Беларусь, побывали в сотнях сожженных деревень, опросили и записали более трехсот свидетелей военной трагедии, рассказы которых и легли в основу документальной книги “Я из огненной деревни”. 1975 год. Книга “Я из огненной деревни…” вышла отдельным изданием. Переведенная на многие иностранные языки, стала литературным бестселлером на Западе. В журнале “Полымя” опубликовал серию литературоведческих статей о творчестве Максима Горецкого “Врата сокровищницы своей отворяю…” – своеобразный роман-эссе. По мотивам “Хатынской повести” в Государственном русском драмтеатре БССР в 1977 году была поставлена пьеса “Возвращение в Хатынь” (режиссер Б. Луценко). По мотивам книги “Я из огненной деревни…” режиссер ВикторДашук ( по сценарию А. Адамовича) снял серию документальных фильмов, композитор Л. Шлег написала реквием “Помните”, Новосибирский театр драмы сделал инсценировку. С апреля 1975 года начал записывать ленинградских блокадников. Соавтор-ленинградский писатель Даниил Гранин. В 1979 году выходит первая часть “Блокадной книги”. 1977 год. Вышло Собрание сочинений в 2-х томах. 1979 год 22 мая. После тяжелой болезни умирает мать Алеся Адамовича. Умерла “на Миколу” весеннего, когда цвели сады. Незадолго перед этим сам писатель перенес язвенное кровотечение. Его спас счастливый случай и мать: он пришел навестить ее в больницу и сам был срочно госпитализирован. 1981 год. Опубликовал роман “Каратели”. Новый взгляд на концепцию военной литературы изложен в книгах “О современной военной прозе” (1981), “Война и деревня в современной литературе” (1982) и “Ничего важнее” (1985), в которой “Ну так делайте сверхлитературу!” – призвал писателей Алесь Адамович. 1982 год. Участвует в работе Генеральной асамблеи ООН в Нью-Йорке в составе белорусской делегации. В те годы много ездил по миру, принимая участие в международных антивоенных, антиядерных конференциях, где выступал с докладами, давал многочисленные интервью. Публицистика того времени собрана в книгах “Выбери – жизнь!” (1986), “Литература и проблемы века” (1986), “Додумывать до конца” (1988). 1981-1983 годы. Вышло Собрание сочинений в 4-х томах. 1984 год. Съемки кинофильма “Иди и смотри”, поставленного по сценарию А. Адамовича (в основе сценария лежат “Хатынская повесть” и “Каратели”, в соавторстве с кинорежиссером Элемом Климовым ), проходили в Беларуси. А. Адамович принимал в них активное участие, присутствовал на съемочной площадке. (Этот фильм – и под первоначальным названием “Убейте Гитлера! “А. Адамович и Э. Климов пытались поставить до этого почти семь лет, после того, как в 1977 г. работа над фильмом была остановлена Госкино). 1985 год. Кинофильм “Иди и смотри”, получил первую премию и Золотой приз на XIV Московском кинофестивале и обошел экраны многих стран мира, получив огромный резонанс. 1986 год. В ночь, когда взорвался реактор на Чернобыльской АЭС, Адамович летел на самолете на юг, в санаторий Железноводска. Стал искать возможность разрушить стену секретности вокруг Чернобыля, опрашивал ученых-физиков, медиков Минска и Москвы о возможных последствиях катастрофы. После этого написал письмо М. С. Горбачеву, тогдашнему генсеку КПСС, чтобы донести до него и мировой общественности истинные масштабы бедствия, постигшего Беларусь. Появилась реальная возможность влиять на ход событий. Белорусское партийное руководство вместо того чтоб использовать должным образом интелектуальный потенциал и организаторские способности Алеся Адамовича, организовало в печати обструкцию, обвинив его в пацифизме, паникерстве, святотатстве и кликушестве. В итоге он был вынужден покинуть Минск и переехать на работу в Москву, где осенью 1987 года был избран директором Всесоюзного НИИ киноискусства. Закончил повесть-антиутопию “Последняя пастораль” (“Новый мир”, 1987 г.). Был председателем жюри кроткометражного кино на XV Московском международном кинофестивале (1987, июль ). Вышла книга рассказов и эссе “Моление о будущем”. 1988 год. Появилась возможность опубликовать главу романа “Каратели” – “Дублер” ( “Дружба народов”, 1988, №11), над которой работал несколько лет. 1989 год. Стал народным депутатом СССР, активно использовал три – буну съездов для выступлений за перестройку, демократизацию и гласность. Публицистика Адамовича п
    оследних лет собрана в его книгах “Отвоевались!” (1990), “Мы-шестидесятники”.(1991). 1991год. В дни августовского путча в Москве находился в рядах защитников Белого дома. Эти события отразил в публицистическо-мемуарном эссе “Спасибо, хунта!”.

  • Биография Андрея Рублева

    Андрей Рублев – иконописец, канонизированный в лике преподобного.

    Биография Андрея Рублева содержит мало достоверных фактов. Точная дата рождения Рублева не известна, а местом рождения историки называют Московское княжество либо Новгород. Вырастал Андрей в семье иконописцев. Позже постригся в монахи, тогда и принял имя Андрей.

    Вместе с другими мастерами Рублев расписал Благовещенский собор, что стало подтверждением его искусному умению на тот момент. Также за свою биографию Рублев расписывал Троицкий собор, Успенский собор города Владимира.

    Но наиболее широка слава Рублева была как иконописца. Он создал множество икон, хотя иконопись не была традиционной, в ней он совмещал духовную красоту и силу человека. Самой выдающейся работой Рублева считается икона “Живоначальная Троица”, изображающая трех ангелов и чащу в центре. Среди других знаменитых работ Рублева – “Апостол Павел”, “Спас из Звенигородского чина”, фреска “Страшный суд” в Успенском соборе. Не все иконы и фрески сохранились до наших дней.

    Последней работой, если рассматривать краткую биографию Андрея Рублева, стала роспись в Спасском соборе. Скончался великий мастер в октябре 1428 года.

  • Набоков Владимир Владимирович

    Владимир Набоков родился 10 (22) апреля 1899 года в аристократической семье известного российского политика Владимира Дмитриевича Набокова. В обиходе семьи Набокова использовалось три языка: русский, английский и французский, – таким образом, будущий писатель в совершенстве владел тремя языками с раннего детства. По собственным словам, он научился читать по-английски прежде, чем по-русски. Первые годы жизни Набокова прошли в комфорте и достатке в доме Набоковых на Большой Морской в Петербурге и в их загородном имении Рождествено (под Гатчиной).

    Образование начал в Тенишевском училище в Петербурге, где незадолго до этого учился Осип Мандельштам. Литература и энтомология становятся двумя основными увлечениями Набокова. Незадолго до революции на собственные деньги Набоков издает сборник своих стихов.

    Революция 1917 года заставила Набоковых перебраться в Крым, а затем, в 1919 году, эмигрировать из России. Некоторые из семейных драгоценностей удалось вывезти с собой, и на эти деньги семья Набоковых жила в Берлине, в то время как Владимир получал образование в Кембриджском университете (Тринити-колледж), где он продолжает писать русские стихи и переводит на русский язык “Алису в стране чудес” Льюиса Кэрролла. В Кембриджском университете Набоков основал Славянское общество, впоследствии переродившееся в Русское Общество Кембриджского университета.

    В марте 1922 года был убит отец Владимира Набокова Владимир Дмитриевич Набоков. Это произошло на лекции П. Н. Милюкова “Америка и восстановление России” в здании Берлинской филармонии. В. Д. Набоков попытался нейтрализовать стрелявшего в Милюкова радикала, но был застрелен его напарником.

    В 1922 году Набоков переезжает в Берлин; зарабатывает на жизнь уроками английского языка. В берлинских газетах и издательствах, организованных русскими эмигрантами, печатаются рассказы Набокова. В 1922 году заключает помолвку со Светланой Зиверт; помолвка была расторгнута семьей невесты в начале 1923 года, поскольку Набоков не смог найти постоянную работу. В 1925 году Набоков женится на Вере Слоним. Их первый и единственный ребенок, Дмитрий, родился в 1934 году.

    Вскоре после женитьбы завершает свой первый роман – “Машенька” (1926). После чего до 1937 года создает 8 романов на русском языке, непрерывно усложняя свой авторский стиль и все более смело экспериментируя с формой. Печатается под псевдонимом В. Сирин. Печатался в журнале “Современные записки” (Париж). Романы Набокова, не печатавшиеся в Советской России, имели успех у западной эмиграции, и ныне считаются шедеврами русской литературы (особ. “Защита Лужина”, “Дар”, “Приглашение на казнь” (1938)).

    В 1936 году В. Е. Набокова была уволена с работы в результате усиления антисемитской кампании в стране. В 1937 году Набоковы уезжают во Францию и поселяются в Париже, проводя также много времени в Канне, Ментоне и других городах. В мае 1940 году Набоковы бегут из Парижа от наступающих немецких войск и переезжают в США последним рейсом пассажирского лайнера Champlain.

    В Америке с 1940 до 1958 года Набоков зарабатывает на жизнь чтением лекций по русской и мировой литературе в американских университетах.

    Свой первый роман на английском языке (“Подлинная жизнь Себастьяна Найта”) Набоков пишет еще в Европе, незадолго до отъезда в США. С 1937 года и до конца своих дней Набоков не написал на русском языке ни одного романа (если не считать автобиографию “Другие берега” и авторский перевод “Лолиты” на русский язык). Его первые англоязычные романы “Подлинная жизнь Себастьяна Найта” и “Под знаком незаконнорожденных” (“Bend Sinister”), несмотря на свои художественные достоинства, не имели коммерческого успеха. В этот период Набоков близко сходится с Э. Уилсоном и другими литературоведами, продолжает профессионально заниматься энтомологией. Путешествуя во время отпусков по Соединенным Штатам, Набоков работает над романом “Лолита”, тема которого (история взрослого мужчины, страстно увлекшегося двенадцатилетней девочкой) была немыслимой для своего времени, вследствие чего даже на публикацию романа у писателя оставалось мало надежд. Однако роман был опубликован (сначала в Европе, затем в Америке) и быстро принес его автору мировую славу и финансовое благосостояние. Интересно, что первоначально роман, как описывал сам Набоков, был опубликован в одиозном издательстве “Олимпия”, которое, как он понял уже после публикации, выпускало в основном “полупорнографические” и близкие к ним романы.

    Набоков возвращается в Европу и с 1960 году живет в Монтре, Швейцария, где создает свои последние романы, наиболее известные из которых – “Бледное пламя” и “Ада”(1969).

    Последний незавершенный роман Набокова “Лаура и ее оригинал” (англ. The Original of Laura) вышел на английском языке в ноябре 2009 года. Издательство “Азбука” в этом же году выпустило его русский перевод (пер. Г. Барабтарло, ред. А. Бабиков).

    Скончался В. В. Набоков 2 июля 1977 года, похоронен на кладбище в Клэренсе, вблизи Монтре. Швейцария.

    Произведения Набокова характеризуются сложной литературной техникой, глубоким анализом эмоционального состояния персонажей в сочетании с непредсказуемым, порой почти триллерным сюжетом. Среди известнейших образцов творчества Набокова можно отметить романы “Машенька”, “Защита Лужина”, “Приглашение на казнь”, “Дар”. Известность у широкой публики писатель получил после выхода в свет скандального романа “Лолита”, по которому впоследствии было сделано несколько экранизаций.

    В романах “Защита Лужина” (1929-1930), “Дар” (1937), “Приглашение на казнь” (антиутопия; 1935-1936), “Пнин” (1957) – коллизия духовно одаренного одиночки с тоскливо-примитивным “среднечеловеческим” миром – “мещанской цивилизацией”, или миром “пошлости”, где властвуют мнимости, иллюзии, фикции. Однако Набоков не остается на узко-социальном уровне, а переходит к разрабатыванию скорее метафизической темы соотношения разных “миров”: мира реального и мира писательского воображения, мира Берлина и мира воспоминания о России, мира обычных людей и мира шахматного и т. д. Свободное перетекание этих миров является модернистской чертой. Также чувство новизны и свободы этим произведениям дает то, что в них Набоков разрабатывает яркие языковые приемы, совершенствует свой стиль, достигая особой выпуклости, осязаемости кажущихся мимолетными описаний.

    Сенсационный бестселлер “Лолита” (1955) – опыт соединения эротики, любовной прозы и социально-критического нравоописания, одновременно с затрагиванием популярных тем, достигший высот изощренной эстетики и даже определенных философских глубин. Одной из ведущих проблем в романе оказывается проблема эгоизма, разрушающего любовь. Роман написан от лица рафинированного европейца, ученого, страдающего болезненной страстью к девочкам-нимфеткам вследствие детской любви к девочке, с которой его разлучили через короткое время после знакомства. В конце романа, увидев повзрослевшую Лолиту, Гумберт избавляется от болезненной страсти, которая оказывается только стремлением к первой детской любви и “взрослеет” вместе с объектом этой любви.

    Лирика с мотивами ностальгии; мемуары (“Память, говори”, 1966).

    Рассказы удивительной лирической силы. В миниатюре содержат многие проблемы крупных творений писателя: тему “другого” мира, переплетенную с ним тему мимолетного, ускользающего переживания и т. д. Наиболее выдающиеся произведения в этом жанре: рассказы “Возвращение Чорба”, “Весна в Фиальте”, “Рождество” , “Облако, озеро, башня”, “Terra Incognita”, повесть “Соглядатай”.

    Эссеистика (“Николай Гоголь”, 1944).

    Переводы на английский язык “Евгения Онегина” Александра Пушкина, “Слова о полку Игореве” и “Героя нашего времени” Михаила Лермонтова.

    Поэтику стилистически изысканной прозы слагают как реалистические, так и модернистские элементы (лингвостилистическая игра, всеохватное пародирование, мнимые галлюцинации). Принципиальный индивидуалист, Набоков ироничен в восприятии любых видов массовой психологии и глобальных идей (в особенности марксизма, фрейдизма). Своеобразному литературному стилю Набокова была присуща игра в шараду из реминисценций и головоломки из зашифрованных цитат.

  • Биография Мэджик Джонсона

    Мэджик Джонсон – баскетбольный игрок, родился в городе Лансинг, штат Мичиган.

    В 1979 году он выиграл национальный чемпионат. Тогда спортсмен играл за сборную университета Мичигана. Затем баскетболист присоединился к “Лос-Анджелес Лейкерз”. Вместе с этой командой Джонсон победил в пяти чемпионатах Национальной Баскетбольной Ассоциации: 1980, 1982, 1985, 1987-88 годов. Уважаемый командный игрок и лидер, трижды был назван самым ценным игроком.

    В 1991 году Джонсон объявил, что его тест на наличие вируса имуннодефицита человека дал положительный результат, поэтому он оставляет профессиональный баскетбол. Позже он работал над повышением осведомленности людей о СПИДе.

    Джонсон был в составе “команды мечты” в 1992 году, ненадолго вернувшись к “Лос-Анджелес”. А в 1994 он тренировал “Лейкерз”. Мэджик Джонсон в 1998 году купил профессиональную баскетбольную команду Борас. Время от времени Мэджик играл вместе с этой командой.

    С момента своего официального ухода Джонсон стал заниматься предпринимательской деятельностью. Его мультимиллионная бизнес-империя разрослась во многих городах страны. Созданный им фонд ведет борьбу против СПИДа, сотрудничая со многими фармакологическими предприятиями.

  • Биография Анненков Павел Васильевич

    (1.07.1813 – 20.03.1887)

    Анненков, Павел Васильевич [19.VI(1.VII).1813, по другим данным 18(30).VI.1812, Москва, – 8(20).III.1887, Дрезден] – русский литературный критик и мемуарист. Родился в семье помещика Симбирской губернии. Учился в Горном институте, был вольнослушателем филологического факультета Петербургского университета. В 40-е годы был близок с В. Г. Белинским, Н. В. Гоголем, А. И. Герценом, позднее с И. С. Тургеневым и др. Сотрудничал в “Отечественных записках” и “Современнике”, в котором опубликовал “Письма из Парижа” (1847-1848). По политическим убеждениям был либералом-западником. Много путешествовал по Европе. Жил вместе с Гоголем в Риме, переписывал под диктовку автора 1-й том “Мертвых душ”, о чем рассказал в воспоминаниях “Гоголь в Риме летом 1841 года” (1857). Лично знал К. Маркса и переписывался с ним в 1846-1847 годах. На вопрос о философии Прудона, поставленный в письме А., Маркс в ответном письме впервые дал подробную критическую оценку “Философии нищеты” Прудона в связи с характеристикой основных положений исторического материализма (см. кн.: Переписка К. Маркса и Ф. Энгельса с русскими политическими деятелями, 2 изд., М., 1951). В 1847 в Зальцбрунне (Силезия) А. был единственным свидетелем работы Белинского над “Письмом к Гоголю”, о чем также рассказал в своих воспоминаниях. В конце 50-х годов А. вместе с другими писателями-дворянскими либералами порвал с “Современником”. Как литературный критик А. выступал со статьями: “О значении художественных произведений для общества” (1856, позднее опубликована под названием “Старая и новая критика”), “Романы и рассказы из простонародного быта в 1853 году” (1854), “Литературный тип слабого человека” (1858), “Исторические и эстетические вопросы в романе гр. Л. Н. Толстого “Война и мир” (1868). В них он утверждал мысль о необходимости морального воздействия литературы на общество; однако с позиций эстетической критики А. боролся против круга Н. Г. Чернышевского. Наиболее значительную часть наследия А. составляют его мемуары, в том числе книга “Замечательное десятилетие (1838-1848) ” (1880) – один из основных источников изучения литературной мысли и общественного движения 30-40-х годов; здесь нарисованы живые образы выдающихся современников А.: Гоголя, Белинского, Тургенева, Герцена, Н. В. Станкевича, Т. Н. Грановского, М. А. Бакунина и др. А. подготовил первое научное издание сочинений А. С. Пушкина в 7 томах (1855-1857), опубликовал ценные “Материалы для биографии Александра Сергеевича Пушкина” (1855) и книгу “Александр Сергеевич Пушкин в Александровскую эпоху” (1847). Краткая литературная энциклопедия в 9-ти томах. Государственное научное издательство “Советская энциклопедия”, т.1, М., 1962.

  • Биография Эминема

    Эминем – рэп-исполнитель, актер, продюсер, обладатель премии “Оскар”.

    Родился Эминем 17 октября 1972 года в Сент-Джозефе штата Миссури. Отец оставил семью, когда Маршаллу не было и года. С тех пор мальчик вместе с мамой много переезжал, жил у родственников. Затем семья обосновалась в Детройте, но и там Маршаллу было нелегко – он часто менял школы, попадал в драки. Увлекшись рэпом, Маршалл уже в 13 лет придумывал песни, а в 15 основал свою группу.

    После окончания школы Eminem испробовал несколько мало оплачиваемых работ, выступал на радио. А в 1995 году присоединился к группе “Soul Intent”. В следующем же году в биографии Маршалла Мэтерса был выпущен первый альбом “Infinite”, который не стал особо успешным. Но рэпер продолжил работу.

    Начав сотрудничать с Dr. Dre, Эминем выпустил диск – “Slim Shady LP”. Тогда же подписал контракт с Aftermath Entertainment. В 2001 году в биографии Эминема было получено три награды “Грэмми”.Также певец стал участником группы “D12”. В 2002 году вышел альбом “The Eminem Show”, в 2004 – “Encore”.

    В качестве актера Маршалл дебютировал в 2000 году в фильме “Da Hip Hop Witch”. Затем в 2001 сыграл в фильме “The Wash”. Большого успеха достиг фильм “8 Mile” в 2002, а за песню “Lose Yourself” Эминем получил “Оскар”. После некоторого застоя в творчестве, в 2009 году Эминем вновь заявил о себе, спев вместе с 50 cent, Dr. Dre.

  • Биография Пита Роуз

    Пит Роуз – бейсбольный игрок, родился 14 апреля 1941 года в городе Цинциннати, штат Огайо. Наиболее известен как спортсмен, которому запретили заниматься бейсболом из-за увлечения азартными играми.

    Пит Роуз – один из величайших профессиональных игроков в истории бейсбола. Но наряду с этим биография Пита Роуз весьма противоречива. Спортсмен начал играть за “Цинциннати Рэдс” в 1963 году, там он быстро получил прозвище “Charlie Hustle” за его работу и бесконечный энтузиазм.

    На протяжении 24-летней карьеры Роуз набрал много высоких показателей: средний уровень беттинга 0.303, количество ударов 4.256, 3 появления в ежегодных чемпионатах США по бейсболу. Высококлассная игра гарантировала Роуз место в зале славы, однако в 1989 году его обвинили в делании ставок на бейсбол. Хотя спортсмен отрицал этот факт, обвинения были доказаны. Тогда ему запретили играть в бейсбол до конца жизни. Однако в 2004 году в своей книге “My Prison Without Bars” Роуз отметил, что делал ставки на бейсбол.

    Дополнительные сведения: В 1963 году спортсменом было получено звание новичка года Национальной лиги. В 1975 он был назван самым ценным игроком ежегодного чемпионата США. Роуз играл за “Цинциннати Рэдс”, также за “Филадельфия” , “Монреаль Экспос” . На протяжении своей карьеры он играл на пяти позициях: второй базе, правом поле, левом поле, третьей и первой базе. Питчер Янкиз Уити Форд дал Питу прозвище “Charlie Hustle”. В 1985-88 годах Роуз управлял “Рэдс”. Причем так же хорошо, как и играл.

  • Биография Валентины Толкуновой

    Валентина Васильевна Толкунова – певица, народная и заслуженная артистка РСФСР.

    Родилась Валентина 12 июля 1946 года в городе Армавир Краснодарского края. Первое образование в биографии Валентины Толкуновой было получено в Московском государственном университете культуры и искусств. Там она училась на дирижерско-хоровом отделении. Окончила университет Валентина в 1976 году. А до этого, в 1971, Валентина Толкунова в биографии успела окончить еще училище имени Гнесиных.

    Во время обучения в университете Валентина также была солисткой в хоре. Тогда в биографии певицы Толкуновой исполнялась преимущественно джазовая музыка. Руководитель хора Юрий Саульский высоко ценил ее талант и мастерство.

    Популярность к Валентине пришла после того, как она удачно выступила на концерте в Доме Союзов в 1972. После этого о новой звезде узнали многие благодаря телевидению и радио.

    Когда в 1971 году Толкунова озвучила песни к фильму “День за днем”, началось плодотворное сотрудничество с известными в те времена композиторами.

    Песни Толкуновой быстро полюбились слушателям. Хитами стали “Стою на полустаночке”, “Серебряные свадьбы”, “Носики-курносики”, “Песенка без конца”, “Я не могу иначе”. За всю биографию певицы Валентины Толкуновой было исполнено более 300 песен для фильмов и спектаклей.

    Первый альбом Толкуновой “Стою на полустаночке” вышел в 1972 году. Еще через год появился альбом “Во всем мне хочется дойти до самой сути”. Альбомы выходили один за другим: “Комсомолу посвящается” , “Носики-курносики” , “Диалог у новогодней елки” , “Если б не было войны” , “Разговор с женщиной” . Затем в биографии Толкуновой вышли альбомы “Сережа” , “Сорок пять” , “Я не могу иначе” , “Я деревенская” , “Сон-трава” , “Мой придуманный мужчина” .

    В 1973 году певица стала работать в “Москонцерте”. Затем, когда на основе этого объединения появилось Творческое объединение “АРТ”, Толкунова стала его художественным руководителем.

    Будучи одной из лучших артисток советской эстрады, Толкунова была отмечена множеством наград. В 1979 году она получила звание Заслуженной артистки России, а в 1987 – Народной артистки.

    В биографии Валентины Толкуновой семья значила очень много. Певица дважды была замужем. Ее первым мужем был композитор и дирижер Юрий Саульский, вторым – писатель, журналист Юрий Папоров. Дети в биографии Валентины Толкуновой были только от второго брака.

    Свой последний концерт обожаемая миллионами слушателей певица дала в феврале 2010 года. После концерта в Могилеве Толкунова была госпитализирована. Ранее у нее была обнаружена опухоль мозга. После выписки из Могилевской больницы, Толкунову направили в Боткинскую больницу. 22 марта Валентина впала в кому. Злокачественную опухоль, такую серьезную болезнь в биографии Валентины Толкуновой, так и не удалось победить. Скончалась выдающаяся певица 22 марта, похороны состоялись 24 марта 2010 года.