Category: Биографии

ТОЛСТОЙ Алексей Константинович (1817-1875) – русский поэт, прозаик, драматург. Толстой родился в Петербурге, в знатной дворянской семье. Детство будущего поэта прошло на Украине в имении его дяди А. Погорельского, известного беллетриста 20-х годов. Мальчик никогда не учился в школе. Рос один, без товарищей. Учила маленького

Алешу мать – очень умная, образованная женщина, – а затем русские учителя и иностранные гувернеры.

Очень рано – шести лет – он выучился читать, и даже сам “начал марать бумагу и писать стихи”; дядя хвалил его за это, помогал советами. Толстой был тихим, мечтательным мальчиком, таким же, как Алеша в сказке “Черная курица”, которую для племянника написал дядя.

Когда Толстому исполнилось 8 лет, семья переехала в Петербург; мальчика представили цесаревичу (будущему императору Александру И), и по воскресным дням они вместе играли.

С детства он с семьей много путешествовал: побывал в Германии, где в Веймаре дядя повел его к Гете. Самой удивительной была поездка в Италию, где “невероятные сокровища открывались его душе” и будущий поэт испытал сильное влечение к искусству вообще. В Венеции дядя купил бюст модрдого фавна, предположительно работы Микеланджело. Потрясенный красотой, мальчик не отходил от покупки и даже попробовал поднять бюст, чтобы убедиться, сможет ли он спасти эту красоту, если в отеле начнется пожар. Мальчик так полюбил эту страну, что по возвращении в Россию впал в настоящую “тоску по родине” – Италии: отказывался от пищи и рыдал по ночам, жалея о потерянном рае.

С 1836 г. Толстой был причислен к русской миссии в Германии, а в 1855 г. пошел добровольцем в стрелковый полк императорской фамилии, чтобы принять участие в Крымской кампании. Во время коронации император Александр II назначил Толстого флигель-адъютантом. Общаясь с ним с детства, поэт очень дорожил своей независимостью и смело отстаивал свое мнение в беседах с императором и членами его семьи.

Перед Толстым открывалась блестящая карьера, однако он от нее отказался, решив безраздельно посвятить себя искусству: “Служба и искусство несовместимы”, – писал он императору в 1861 г. в прошении об отставке.

Толстой выходит в отставку и целиком отдается литературной деятельности. Он хорошо знал старинные русские песни, сказки, былины; путешествуя, он всегда вел дневник, в котором записывал свои впечатления о природе, музеях, городах, людях. Эти материалы помогли Толстому в создании исторических драм и романа “Князь Серебряный”, а также былин про Садко, про Илью Муромца и Алешу Поповича.

В основном А. К. Толстой прославился как лирический поэт – создатель прекрасных стихов о природе и любви (“Бор”, “Осень”, “Средь шумного бала”), многие из которых положены на музыку такими композиторами, как Римский-Корсаков, Чайковский, Мусоргский, Рахманинов, Бородин и др. Чайковский отметил: “Толстой – неисчерпаемый источник для текстов под музыку”. Многие из известных певцов и певиц XIX-XX вв. исполняют последний романс Толстого:

На нивы желтые нисходит тишина;

В остывшем воздухе от меркнущих селений,

Дрожа несется звон. Душа моя полна

Разлукою с тобой и горьких сожалений.

Умер Алексей Толстой в черниговском имении Красный Рог, в 1875 г.

Будищев Алексей Николаевич родился в дворянской семье Саратовской губ.; мать – полька. Учился на медицинском факультете Московского университета. С увлечением занимался зоологией, но почувствовал себя совершенно неспособным заниматься терапевтическими науками и с IV курса ушел.

Писать начал еще студентом и с 1886 стал деятельным сотрудником “Будильника”, “Русского сатирического листка”, “Осколков”, позднее “Русской жизни”, “Петербургской газеты”, “Нового времени”, “России”, “Руси”, помещал также свои произведения в “Ниве”, “Живописном обозрении”, “Северном вестнике”, “Вестнике Европы”. Часть многочисленных рассказов, очерков, небольших романов и стихотворений собрана им в книжках: “Степные волки” (СПб., 1897), “Разные понятия” (СПб., 1901), “Распря” (СПб., 1901), “Пробужденная совесть”, “Лучший друг” (СПб., 1901), “Я и Он” (СПб., 1903), “Солнечные дни”, “Черный буйвол” (СПб., 1909), “Стихотворения” (СПб., 1901).

В стихах Будищева отразились мистические настроения, характерные для поэзии рубежа веков, и связанные с ними поиски Истины; в пейзажной лирике ощутимо влияние А. А. Фета. В целом лирика Будищева носила камерный характер. В. М. Дорошевич писал, что в стихах Будищева – “красота и грусть, то, из чего складывается поэзия”. Среди стихов Будищева, положенных на музыку, – “Калитка” (“Только вечер затеплится синий”), ставшая популярным романсом. Получил известность литературными миниатюрами; лучшие из них вошли в сборник рассказов “Разные понятия”. В книге рассказов “Степные волки” преобладают проблемы совести, долга, пробуждения в человеке нравственного чувства, характерные для всей последующей прозы Будищева, особенно для психологических романов, основанных на детективном сюжете, – “Пробужденная совесть”, “Солнечные дни” (“Вестник Европы”, 1903, № 7-9), “Бунт совести” (СПб., 1909), “Степь грезит” (СПб., 1912). Будищев “также любит иметь дело с не вполне здоровою, сумрачною, надломленною или смятенною душою. Он вводит в мир людей мучительно ревнующих, тяжело ненавидящих, вечных сыщиков над чужой совестью…” (А. А. Измайлов).

В романе “Я и Он” заметно подражание Ф. М. Достоевскому. В романе “Лучший друг” Будищев обличает ницшеанство, развенчивает русского “сверхчеловека”.

“Настоящее призвание Будищева – литературная миниатюра. Небольшие рассказы его и, в частности, те, которые вошли в лучший его сборник – “Разные понятия”, – написаны очень колоритно, с блестками настоящего юмора, с уменьем на небольшом пространстве газетного фельетона ярко обрисовать положение и целый тип. Будищев тонко чувствует природу, любит лес, степь и умеет передать свои настроения читателю. В ряду представителей созданного у нас Чеховым небольшого рассказа Будищев по художественным ресурсам должен был бы занять одно из первых мест” (С. Венгеров).

(28.02.1866 – 16.07.1949)

Писатель Родился в Москве. Отец – мелкий служащий Контрольной палаты, скончался в 1871 г. Мать была дочерью сенатского чиновника; она с детства привила сыну патриархальную веру в Бога и любовь к поэзии. В 1-й московской гимназии, которую Иванов закончил с золотой медалью (1875-1884), продолжали формироваться его характер и гуманитарные склонности. Двенадцатилетним гимназистом он по собственной инициативе начинает заниматься древнегреческим языком. Впоследствии он свободно будет владеть многими европейскими языками, в т. ч. немецким, французским и итальянским. Через два года он внезапно ощутит себя “крайним атеистом”. А в 15 лет исчезновение детской наивной веры в Бога обернется духовным кризисом, который через два года выльется в попытку самоубийства. В 1884 г. он поступает на историко-филологический факультет Московского университета, два года учится под руководством историка П. Г. Виноградова. Затем по его рекомендации для продолжения образования Иванов вместе с женой уезжает в Берлин (1886). Переезд за границу (до 1905 г. Иванов в Россию приезжал только на короткое время) совпал у него с новым мировоззренческим кризисом. Годы пребывания за границей пробудили у Иванова обостренный интерес к России, он начал изучать Вл. Соловьева и Хомякова. С начала 90-х гг. Иванов увлекается изучением Ницше. В 1893 г. в Риме он знакомится с Л. Д. Зиновьевой, что приводит его в 1895 г. к окончательному разрыву с дочерью и женой. В 1895 г. Иванов заканчивает работу над диссертацией, написанной на латинском языке, “Об обществах откупщиков в Риме” (опубликована в Санкт-Петербурге в 1910 г.). В дальнейшем все его жизненные интересы сосредоточиваются на религиозно-исторической и эстетической проблематике. Он работает в Афинах, посещает Египет и Палестину. В начале века Иванов вместе с женой обосновывается в Женеве, где изучает санскрит. Ранние стихотворные публикации Иванова в русских журналах “Космополис”, “Вестник Европы” остались практически незамеченными. Первый сборник стихотворений “Кормчие звезды” вышел за счет средств автора в Петербурге в 1903 г. Критика устанавливает за Ивановым репутацию “Тредиаковского наших дней”. Весной 1903 г. в Высшей русской школе общественных наук в Париже Иванов читает курс лекций об античном дионисийстве. Здесь же на курсах Иванов знакомится с В. Я. Брюсовым, с которым надолго завязываются дружеские отношения. Начинает сотрудничать в московских “Весах”. В 1904 г. написана трагедия “Тантал”, а в Москве выходит “вторая книга лирики” Иванова – “Прозрачность”, с воодушевлением встреченная символистами. В 1904 г. написаны статьи “Поэт и чернь”, “Ницше и Дионис”, “Копье Афины”, “Новые маски”. В июле 1905 г. Ивановы окончательно переезжают в Россию. Сначала осени “башенные” среды Иванова становятся одним из наиболее известных литературных салонов российской столицы. Собрания на “башне” были прекращены осенью 1909 г., когда заседания “Поэтической академии”, преобразованной в “Общество ревнителей художественного слова”, были перенесены в редакцию “Аполлона”. В 1907 г. выходит третий поэтический сборник Иванова “Эрос”. 17 октября 1907 г. от скарлатины скоропостижно умирает на его руках жена, его “Диотима”, любить которую поэт продолжал всю свою жизнь. Последующий через два с половиной года, брак на падчерице В. К. Шварсалон, очень похожей на мать, смягчил, но не заслонил живой памяти о Лидии Зиновьевой-Аннибал. Своеобразным итогом жизни на “башне” явились два тома стихов “Cor ardens” (лат. “Пламенеющее сердце”) и книжка стихов “Нежная тайна” (СПб., 1912) – дань любви у “милой могилы” Лидии к ее дочери Вере. “Cor ardens” получило высокую оценку у критиков. В первое десятилетие нового века Иванов принимает активное участие в работе Петербургского религиозно-философского общества, сотрудничает в журналах “Весы”, “Золотое руно”, “Труды и дни”, “Русская мысль” и др. В 1910-1911 гг. преподает историю древнегреческой литературы на Высших женских курсах. Едва ли не большую славу Иванову, не как поэту, а как одному из главных теоретиков русского религиозного символизма, принесли сборники его разнообразных статей по вопросам религии, философии, эстетики и культуры: “По звездам” (1909), “Борозды и межи” (1916), “Родное и вселенское” (1917); сюда же примыкает и “Переписка из двух углов” (1921). Иванов переходит к размышлениям о религиозно-мистической судьбе человечества, мировой истории и России (“Человек”, 1915?1919). В поэме “Младенчество” (1913?1918; Пбг., 1918) поэт через житейскую мудрость вновь возвращается к блаженным годам своего детства. Стихотворный цикл “Песни смутного времени” (1918) отразил неприятие Ивановым внер
елигиозного характера русской революции. В 1919 г. он издает трагедию “Прометей”, а в 1923 г. заканчивает музыкальную трагикомедию “Любовь – Мираж”. После событий 1917 года он принимает участие в деятельности издательства “Алконост” и журнала “Записки мечтателей”, пишет “Зимние сонеты”. В 1921 г. он защищает на Кавказе докторскую диссертацию, по которой издает книгу “Дионис и прадионисийство” (Баку, 1923). В 1924 г. Иванова вызывают в Москву, где он вместе с А. Луначарским произносит в Большом театре юбилейную речь о Пушкине. В конце августа он уже навсегда покидает Россию и поселяется с сыном и дочерью в Риме. До 1936 г. он сохраняет советское гражданство, которое не дает ему возможности устроиться на государственную службу. Иванов нигде не печатается. Не принимая политики воинствующего атеизма и оставаясь верным себе, Иванов, по примеру В. С. Соловьева, 17 марта 1926 г. присоединяется к католичеству. В 1926-1931 гг. он занимает место профессора в колледже “Карло Борромео”. В 1934 г. Иванов переезжает в Рим, где и живет до конца своих дней. В последние годы жизни вел уединенный образ жизни, встречался с М. Бубером, Ж. Маритеном, Г. Марселем, из русских аиболее часто с Мережковскими. Умер в Риме.

Дочь профессора Андрея Николаевича Бекетова и Елизаветы Григорьевны Бекетовой (Карелиной), жена литератора Пл. Н. Краснова; сестра переводчицы и поэтессы М. А. Бекетовой, переводчицы А. А. Кублицкой-Пиоттух, тетка А. А. Блока.

В 1860 с родителями переехала из Москвы в Санкт-Петербург. Получила домашнее образование. В 1877 сдала экзамены при 6-й петербургской гимназии и поступила на Высшие женские курсы (Бестужевские курсы) в Санкт-Петербурге; занималась у А. Н. Веселовского, курсы не окончила. В 1891 вышла замуж за переводчика, литературного критика, публициста П. Н. Краснова.

Дебютировала в печати переложением рассказа Брет Гарта “Малютка Сильвестра” (“Детское чтение”, 1878, № 4) и стихами для детей (там же, № 6), подписанными криптонимом Е. Б-ва. Стихотворения Бекетовой поместил “Вестник Европы” (1879, № 12; подпись Е. А.). В “Отечественных записках” была опубликована ее повесть “Не судьба” (1881, № 4). Участвовала в журналах “Огонек”, “Вестник моды”, “Всемирная иллюстрация”, “Наблюдатель”, в журналах для детей и юношества “Вестник воспитания”, “Детское чтение”, “Мой журнал”, “Родник”.

Известность приобрела как детская писательница и автор переработок для юношеского чтения эпизодов из романов Чарльза Дарвина, Виктора Гюго и других зарубежных писателей. Повесть из римской жизни “Два мира” (Москва, 1888) также представляет собой переложение.

Ее произведения для детей собраны в посмертно изданной книге “Счастливое царство. Рассказы в стихах и прозе для юношества” (Москва, 1878). Посмертно изданы сборники “Стихотворения. Посмертное издание” (Санкт-Петербург, 1895), включивший искренние стихотворения, проникнутые теплым чувством, и “Рассказы” (Санкт-Петербург, 1896).

Краснова переводила с французского, немецкого, испанского, английского, итальянского языков. В ее переводах вышли “Черная стрела” Р. Л. Стивенсона (Санкт-Петербург, 1890), “Копи царя Соломона” Г. Р. Хаггарда (Санкт-Петербург, 1891), “Персидские письма” Монтескье (Санкт-Петербург, 1892), “Павел и Виргиния” Бернардена де Сен-Пьера (Санкт-Петербург, 1892), “Избранные легенды” Г. А. Беккера (Санкт-Петербург, 1895), произведения Э. Т. А. Гофмана.

(1732 – 1768)

Иван Семенович Барков (1732-1768) – дворянский сын, русский поэт и переводчик. Закончил семинарию, затем состоял при Российской академии наук последовательно : студентом, наборщиком, переписчиком, переводчиком. Барков переводил преимущественно античных авторов. Растратил свой талант и силы неумеренным пьянством. В 1763-1764 годах перевел на русский язык сатиры Горация, Басни Федора. Барков написал также “Житие князя Антиоха Дмитриевича Кантемира”, приложенное к его “Сатирам”, изданных в 1762 году. Барков владел свободным, гладким и легким стихом, не уступая в этом отношении даже лучшим поэтам того времени – Ломоносову и Сумарокову. Воздавая должное Баркову, как поэту и переводчику, следует сказать, что громкую всероссийскую славу он приобрел своими, по выражению митрополита Евгения Болохвитинова, “срамными” непечатными произведениями. Эти стихотворения расходятся по всей России в списках около двух столетий. Слава их так велика, что родился особый термин для произведений такого рода – “барковщина”. Пушкин, впоследствии, замечал, что Барков первый из русских поэтов отбросил архаический стиль и стал писать живым народным языком. Характеристика “срамной” музы Баркова дана А. С. Венгеровым в его “Критико-библиографическом словаре русских писателей и ученых” (выпуск 25, Санкт-Петербург, 1890 год). Литературоведы брезгливо обходили вниманием этот вид литературы, а в известной мере он заслуживает внимания, как весьма влиятельный, ибо уж очень большим распространением пользовался. Кажется, только А. С. Венгеров пробовал разобраться в “барковщине”, но сквернословие, которым действительно уснащены произведения Баркова, раздавило исследователя. Подавляющее большинство из того, что им написано в нецензурном роде, состоит из самого грубого кабацкого сквернословия, где вся соль заключается в том, что всякая вещь называется своим именем. Барков с первых слов выпаливает весь немногочисленный арсенал неприличных выражений и, конечно, дальше ему остается только повторяться. Для незнакомых с грязной музой Баркова следует прибавить, что в стихах его, лишенных всякого оттенка грации и шаловливости, нет также того патологического элемента, который составляет сущность произведений знаменитого маркиза Де Сад. В Европе есть порнографы в десять раз более его безнравственнее и вреднее, но такого сквернослова нет ни одного. Однако, кроме сквернословия, следовало бы отметить у Баркова простонародный юмор, реалистическую манеру и крепкий язык. В той борьбе, которая шла в литературе против высокого стиля, Барков тоже сыграл свою роль. Умер в состоянии психического припадка в момент запоя, утонув в туалете, перед смертью отметив свою судьбу в эпитафии “жил грешно и умер смешно”. “Сочинения и переводы” его изданы в Петербурге в 1872 году под редакцией С. Венгерова. Издание сильно искажено опущенными местами. Полное издание без купюр и искажений вышло в Риге, в 1932 году. Полное собрание непечатных произведений Баркова хранится в публичной библиотеке СССР (а теперь России. Хотя я не знаю, есть такая по сей день или нет… – прим. автора) имени В. Ленина и имеет название “Девичья игрушка”.

Эдгар Дега – французский художник, скульптор, родился в Париже в семье банкира.

Не смотря на то, что первоначально Эдгар Дега в биографии занимался правом, он оставил это занятие для обучения живописи. Дега учился в Школе изящных искусство, а затем в Италии, копируя известных мастеров 15, 16 веков. Одаренный художник считался блестящим, утонченным, проникновенным портретистом. На протяжении 6 лет он представлял свои работы в Салоне, но после стал выставляться вместе с импрессионистами, чьими работами Дега восхищался.

Неослабевающий перфекционист, Дега пытался соединить классическое искусство непосредственно с импрессионизмом. Развивая свои навыки в линейных традициях, Дега совмещал с импрессионизмом прямоту выражения, интерес к изображению современной жизни. Любимыми темами в биографии Эдгара Дега были балерины, женщины в убранстве, кофейни, сцены гонок.

Он делал заметки, наброски с живых моделей во время движений, чтобы сберечь неофициальность действий, поз. Именно с такими наработками он начинал трудиться в студии, а не непосредственно с натуры, как делали его современники. Более того, за свою биографию Дега Эдгар ввел несколько смелых инноваций. Под влиянием японских художников, а также фотографов, Дега отошел от традиционных идей уравновешенного расположения.

Он показывал случайные взгляды, смещенные от оси предметы, необычные углы, внимательно и бережно все скомпоновав. Иногда Дега создавал выдающийся баланс, придавая особенный вес фокусировке, “Foyer of the Dance”.

Понемногу в своей биографии Дега отходил от живописи маслом, возможно из-за потери зрения. Его скульптурные работы включают несколько восхитительных изображений танцоров, лошадей. Множество картин и скульптур Эдгара Дега можно увидеть в музее Метрополитен. Некоторые из особо выдающихся его работ, например “Absinthe, The Rehearsal”,”Two Laundresses” находятся в Лувре.

Николай Басков – российский эстрадный певец, который имеет уникальный голос и непревзойденный талант.

Родился 15 октября 1976 года в подмосковной Балашихе. Его отец, Виктор Басков, – военный, мать Елена – учитель. Так как отец был военным, семье приходилось путешествовать по всей России и Германии. В пятилетнем возрасте маленький Коля стал заниматься музыкой. Сперва он учился дома, а позже поступил в музыкальную школу. Несколько раз выступал в Детском музыкальном театре юного актера.

Успешно занимался подводным плаванием и серфингом. В школе Николай учился прилежно. Его заслуги отметили золотой медалью.

Исполнил большое количество партий из известных оперных произведений. Позже решил стать популярным певцом и в связи с этим специально переучивался у педагогов. Записал около одиннадцати альбомов, некоторые из них: “Лучшие песни”, “Мне 25”, “Одна на миллион”. Его основными хитами стали такие песни как: “Шарманка”, “Натуральный блондин”, “Я знаю, ты далеко”.

Карьера

В 2000 году Басков снимает клип, посвященный Карузо.

В 2001 году заканчивает академию музыки по классу вокала, а позже аспирантуру Московской государственной консерватории. Николай постоянно посещает занятия по вокалу, берет лучшие мастер классы и развивает свой голос.

В период с 2001 по 2003 года был ведущим оперным певцом Большого театра. Является хорошим другом Монтсеррат Кабалье.

В 2009 году президент РФ награждает певца почетным званием народного артиста России. В этом же году Басков спел дуэтом с Таисией Повалий. Их песни “Снегом белым”, “Отпусти меня” и “Ты далеко?” были на вершинах хит-парадов.

Постоянно участвует в различных шоу и телепрограммах. Басков снимался в мюзиклах и был ведущим концертов в Кремле. На телеканале “Россия” ведет популярное шоу, которое получило название “Вечерняя суббота”. Николай имеет большое количество званий и наград.

Личная жизнь

Начиная с 2001 года Басков находился в браке со Светланой Шпигель. Спутница Николая была дочерью его продюсера. Она родила ему сына Бронислава.

В ноябре 2007 года пара подала на развод и с тех пор живет раздельно. В 2008 году завершился официальный бракоразводный процесс Николая и Светланы. Сегодня Николай не общается ни с бывшей женой, ни с сыном.

В 2009 году у Баскова завязался роман с Оксаной Федоровой, который продлился всего 2 года.

Джованни Болонья, Джамболонья – фламандский скульптор, настоящее имя которого – Жан Булонь. Не смотря на то, что Болонья родился в Дуэ, Франция, он обучался во Фландрии.

Главным образом, биография Джованни Болоньи отождествляется с итальянским ренессансом. Считается, что Болонья был одним из величайших скульпторов тех времен. В основном он жил в Риме, перед тем, как переехал во Флоренцию. К шедеврам его руки относят “Flying Mercury”. Работа “The Rape of the Sabines” со спиралевидными формами и сложной структурой точек обзора является прекрасным примером маньеристской скульптуры. Эта работа оказала глубокое влияние на дальнейшее развитие искусства.

Среди других работ в биографии Джованни Болонья известны статуи всадников во Флоренции, фигура Фердинанда I, Козимо I, два фонтана в садах Боболи. Кроме того скульптор выполнил бронзовые двери кафедрального собора Пиза, фонтан Нептуна в Болонье, грандиозную скульптуру Апеннин. Две элегантные статуи евангелистов находятся в музее “Метрополитен”, одна в музее университета Канзаса.

Даниил Ювачев родился в семье народовольца Ивана Ювачева, некогда приговоренного к смертной казни, замененной пожизненным заключением, отбывшего ссылку на Дальнем Востоке и ушедшего из революции в религию. Даниил родился уже после освобождения отца, когда Ювачев вернулся в Петербург. Окончил “Петершуле” – привилегированную немецкую школу в Петербурге. Псевдоним Хармс Даниил придумал себе сам именно в школьные годы, возводя его как к французскому “charme” – “шарм, обаяние”, так и к английскому “harm” – “вред”. Однако полагая что неизменное имя приносит несчастье, Хармс долгое время изобретательно варьировал его.

Хармс-литератор сформировался в 20-е годы, испытав влияние Хлебникова, Труфанова и Крученых. Самое раннее из сохранившихся стихотворений Даниила Хармса датировано 1922 годом. Впервые опубликовался Хармс в 1926, в альманахе “Собрание стихотворений” Всероссийского Союза поэтов, куда был принят в марте того же года на основании представленных стихотворных сочинений, тогда же и был закреплен псевдоним Хармс.

С 1926 Хармс активно пытается организовать силы “левых” писателей и художников Ленинграда, создавая недолговечные организации “Радикс”, “Левый фланг”. С 1928 Хармс пишет для детского журнала “Чиж”. Тогда же он становится одним из основателей авангардной поэтической и художественной группы “Объединение реального искусства” (ОБЭРИУ), в 1928 году проведшей знаменитый вечер “Три левых часа”, где была представлена и абсурдистская “пиэсса” Хармса “Елизавета Бам”. Произведения обэриутов газета “Смена” расценила в апреле 1930 как “поэзию классового врага”, и с 1932 года деятельность ОБЭРИУ в прежнем составе фактически прекращается.

В декабре 1931 вместе с другими обэриутами был арестован, обвинен в антисоветской деятельности и приговорен 21 марта 1932 коллегией ОГПУ к трем годам исправительных лагерей. Однако приговор был 23 мая того же года заменен высылкой и 18 июня Хармс отправился в Курск, где пробыл до ноября, затем ему удалось вернуться в Ленинград.

По возвращении из ссылки Хармс продолжает общаться с единомышленниками, сотрудничает в детских журналах “Еж”, “Сверчок” и “Октябрята”, печатает около 20 детских книг, которые писались они исключительно для заработка и особого значения Хармс им не придавал. После публикации в 1937 году в детском журнале стихотворения “Из дома вышел человек с дубинкой и мешком” , который “с той поры исчез”, некоторое время Хармса не печатают, что ставит его с женой Мариной Малич на грань голодной смерти.

Позднее Хармс отошел от поэзии, он пишет множество коротких историй, театральных сценок и стихов для взрослых, которые при жизни не публиковались. В этот период создаются цикл миниатюр “Случаи”, “Сцены”, повесть “Старуха”.

В августе 1941 Хармс был вновь арестован за “пораженческие высказывания”. Прошел через камеру пыток. Чтобы избежать расстрела, симулировал сумасшествие. Умер Даниил Хармс 2 февраля 1942 года, во время блокады Ленинграда, от голода, в отделении психиатрии тюремной больницы. В 1956 году реабилитирован, и его стихи начали постепенно возвращаться к читателям.

Николай Михайлович Карамзин родился 1 (12) декабря 1766 года около Симбирска. Вырос в усадьбе отца – отставного капитана Михаила Егоровича Карамзина (1724-1783) среднепоместного симбирского дворянина. Получил домашнее образование, с четырнадцати лет обучался в Москве в пансионе профессора Московского университета Шадена, одновременно посещая в 1781-1782 годах лекции И. Г. Шварца в Университете.

В 1778 году Карамзин был отправлен в Москву в пансион профессора Московского университета И. М. Шадена.

В 1783 году, по настоянию отца, поступил на службу в петербургский гвардейский полк, но вскоре вышел в отставку. Ко времени военной службы относятся первые литературные опыты. После отставки некоторое время жил в Симбирске, а потом – в Москве. Во время пребывания в Симбирске вступил в масонскую ложу “Золотого венца”, а по приезде в Москву в течение четырех лет (1785-1789) был членом масонской ложи “Дружеское ученое общество”.

В Москве Карамзин познакомился с писателями и литераторами: Н. И. Новиковым, А. М. Кутузовым, А. А. Петровым, участвовал в издании первого русского журнала для детей – “Детское чтение для сердца и разума”.

В 1789-1790 предпринял поездку в Европу, в ходе которой посетил Иммануила Канта в Кенигсберге, был в Париже во время великой французской революции. В результате этой поездки были написаны знаменитые “Письма русского путешественника”, публикация которых сразу же сделала Карамзина известным литератором. Некоторыми филологами считается, что именно с этой книги ведет свой отсчет современная русская литература. С тех пор его считают одним из ее главных деятелей.

По возвращении из поездки в Европу, Карамзин поселился в Москве и начал деятельность в качестве профессионального писателя и журналиста, приступив к изданию “Московского журнала” 1791-1792 (первый русский литературный журнал, в котором среди других произведений Карамзина появилась упрочившая его славу повесть “Бедная Лиза”), затем выпустил ряд сборников и альманахов: “Аглая”, “Аониды”, “Пантеон иностранной словесности”, “Мои безделки”, которые сделали сентиментализм основным литературным течением в России, а Карамзина – его признанным лидером.

Император Александр I именным указом от 31 октября 1803 даровал звание историографа Николаю Михайловичу Карамзину; к званию тогда же было добавлено 2 тыс. руб. ежегодного жалования. Титул историографа в России после смерти Карамзина не возобновлялся.

С начала XIX века Карамзин постепенно отошел от художественной литературы, а с 1804 г., будучи назначенным Александром I на должность историографа, он прекратил всякую литературную работу, “постригаясь в историки”. В 1811 году он написал “Записку о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях”, в которой отражались взгляды консервативных слоев общества, недовольных либеральными реформами императора. Своей задачей Карамзин ставил доказательство того, что никаких преобразований проводить в стране не нужно.

“Записка о древней и новой России в ее политическом и гражданском отношениях” сыграла также роль набросков к последующему огромному труду Николая Михайловича по русской истории. В феврале 1818 года Карамзин выпустил в продажу первые восемь томов “Истории государства российского”, трехтысячный тираж которых разошелся в течение месяца. В последующие годы вышли еще три тома “Истории”, появился ряд переводов ее на главнейшие европейские языки. Освещение русского исторического процесса сблизило Карамзина с двором и царем, поселившим его подле себя в Царском селе. Политические воззрения Карамзина эволюционировали постепенно, и к концу жизни он являлся убежденным сторонником абсолютной монархии.

Незаконченный XII том был издан после его смерти.

Карамзин скончался 22 мая (3 июня) 1826 г. в Санкт-Петербурге. Смерть его явилась результатом простуды, полученной 14 декабря 1825 года. В этот день Карамзин был на Сенатской площади.

Похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Публикация Карамзиным “Писем русского путешественника” (1791-1792) и повести “Бедная Лиза” (1792; отдельное издание 1796) открыли в России эпоху сентиментализма.

Доминантой “человеческой природы” сентиментализм объявил чувство, а не разум, что отличало его от классицизма. Сентиментализм идеалом человеческой деятельности полагал не “разумное” переустройство мира, а высвобождение и совершенствование “естественных” чувств. Его герой более индивидуализирован, его внутренний мир обогащается способностью сопереживать, чутко откликаться на происходящее вокруг.

Публикация этих произведений имела большой успех у читателей того времени, “Бедная Лиза” вызвала множество подражаний. Сентиментализм Карамзина оказал большое влияние на развитие русской литературы: от него отталкивался, в том числе, романтизм Жуковского, творчество Пушкина.

Поэзия Карамзина, развившаяся в русле европейского сентиментализма, кардинально отличалась от традиционной поэзии его времени, воспитанной на одах Ломоносова и Державина. Наиболее существенными были следующие отличия:

Карамзина интересует не внешний, физический мир, а внутренний, духовный мир человека. Его стихи говорят “на языке сердца”, а не разума. Объект поэзии Карамзина составляет “простая жизнь”, и для ее описания он использует простые поэтические формы – бедные рифмы, избегает обилия метафор и других тропов, столь популярных в стихах его предшественников.

Другое отличие поэтики Карамзина состоит в том, что мир для него принципиально не познаваем, поэт признает наличие разных точек зрения на один и тот же предмет.

Проза и поэзия Карамзина оказали решительное влияние на развитие русского литературного языка. Карамзин целенаправленно отказывался от использования церковнославянской лексики и грамматики, приводя язык своих произведений к обиходному языку своей эпохи и используя в качестве образца грамматику и синтаксис французского языка.

Карамзин ввел в русский язык множество новых слов – как неологизмов (“благотворительность”, “влюбленность”, “вольнодумство”, “достопримечательность”, “ответственность”, “подозрительность”, “промышленность”, “утонченность”, “первоклассный”, “человечный”), так и варваризмов (“тротуар”, “кучер”). Также он одним из первых начал использовать букву Е.

Изменения в языке, предлагаемые Карамзиным, вызвали бурную полемику в 1810-х годах. Писатель А. С. Шишков при содействии Державина основал в 1811 году общество “Беседа любителей русского слова”, целью которого была пропаганда “старого” языка, а также критика Карамзина, Жуковского и их последователей. В ответ в 1815 году образовалось литературное общество “Арзамас”, которое иронизировало над авторами “Беседы” и пародировало их произведения. Членами общества стали многие поэты нового поколения, в том числе Батюшков, Вяземский, Давыдов, Жуковский, Пушкин. Литературная победа “Арзамаса” над “Беседой” упрочила победу языковых изменений, которые ввел Карамзин.

Несмотря на это, позже произошло сближение Карамзина с Шишковым, и, благодаря содействию последнего, Карамзин в 1818 году был избран членом Российской академии.

Интерес к истории возник у Карамзина с середины 1790-х годов. Он написал повесть на историческую тему – “Марфа-посадница, или Покорение Новагорода” (опубликовано в 1803). В этом же году указом Александра I он был назначен на должность историографа, и до конца своей жизни занимался написанием “Истории государства российского”, практически прекратив деятельность журналиста и писателя.

“История” Карамзина не была первым описанием истории России, до него были труды В. Н. Татищева и М. М. Щербатова. Но именно Карамзин открыл историю России для широкой образованной публики. По словам А. С. Пушкина “Все, даже светские женщины, бросились читать историю своего отечества, дотоле им неизвестную. Она была для них новым открытием. Древняя Россия, казалось, найдена Карамзиным, как Америка – Колумбом”. Это произведение вызвало также и волну подражаний и противопоставлений (например, “История русского народа” Н. А. Полевого)

В своем труде Карамзин выступал больше как писатель, чем историк – описывая исторические факты, он заботился о красоте языка, менее всего стараясь делать какие-либо выводы из описываемых им событий. Тем не менее высокую научную ценность представляют его комментарии, которые содержат множество выписок из рукописей, большей частью впервые опубликованных Карамзиным. Некоторые из этих рукописей теперь уже не существуют.

В известной эпиграмме, чье авторство приписывается А. С. Пушкину освещение Карамзиным истории России подвержено критике:

В его “Истории” изящность, простота Доказывают нам, без всякого пристрастья, Необходимость самовластья И прелести кнута.

Карамзин выступал с инициативой организации мемориалов и установления памятников выдающимся деятелям отечественной истории, в частности, К. М. Минину и Д. М. Пожарскому на Красной площади (1818).

Н. М. Карамзин открыл “Хождение за три моря” Афанасия Никитина в рукописи XVI века и опубликовал его в 1821 году.

В 1792 году Н. М. Карамзин перевел замечательный памятник индийской литературы (с английского) – драму “Сакунтала” (“Шакунтала”), автором которой является Калидаса.