Category: Биографии

(1881 – 1972)

Прозаик. Родился 29 января (10 февраля н. с.) в Орле в семье горного инженера. Детские годы прошли в селе Усты Калужской губернии “в атмосфере приволья и самого доброго к себе отношения со стороны родителей”. С этого времени он испытывает “колдовскую власть”, каковую всю жизнь радостно испытывает – власть книги. В Калуге он заканчивает классическую гимназию и реальное училище. В 1898 “не без внушений любимого отца” выдерживает экзамены в Императорское техническое училище. Учится только год: его отчисляют за участие в студенческих волнениях. Едет в Петербург, поступает в Горный институт, но скоро его оставляет, возвращается в Москву и, снова успешно сдав экзамены, становится студентом юридического факультета университета, но, проучившись три года, бросает университет. Увлечение литературой становится делом всей жизни. Свои первые литературные опыты Зайцев отдает на суд патриарха критики и публицистики Н. Михайловского, редактора журнала народничества “Русское богатство” и получает его благосклонное напутствие. В 1900 он встречается в Ялте с Чеховым, благоговейное отношение к которому сохраняет на всю жизнь. Чехов отметил талант молодого писателя. Леонид Андреев опубликовал в “Курьере” рассказ Зайцева “В дороге”, который возвестил; о рождении самобытного прозаика. В 1902 входит в московский литературный кружок “Среда”, объединявший Н. Телешова, В. Вересаева, И. Бунина, Л. Андреева, М. Горького и др. Первые успешные публикации открывают Зайцеву дорогу в любые журналы. О нем заговорили, появились первые рецензии и очерки творчества. Главным достоинством его рассказов, повестей, романов, пьес была радость жизни, светлое оптимистическое начало его мировидения. В 1906 его знакомство с Буниным переходит в близкую дружбу, которая сохранится до последних дней их жизней, хотя временами они ссорились, впрочем, очень быстро мирясь. В Москве в 1912 образуется кооператив “Книгоиздательство писателей”, в которое входят Бунин и Зайцев, Телешов и Шмелев и др.; здесь в сборниках “Слово” Зайцев печатает такие значительные произведения, как “Голубая звезда”, “Мать и Катя”, “Путники”. Здесь же начинается публикация его первого собрания сочинений в семи томах. В 1912 он женится, рождается дочь Наташа. Среди этих событий личной жизни он завершает работу над романом “Дальний край” и приступает к переводу “Божественной комедии” Данте. Зайцев подолгу живет и работает в отцовском доме в Притыкино Тульской губернии. Здесь получает весть о начале первой мировой воины и повестку о мобилизации. Тридцатипятилетний писатель в 1916 становится курсантом военного училища в Москве, а в 1917 – офицером запаса пехотного полка. Воевать ему не пришлось – началась революция. Зайцев пытается найти в этом разрушающемся мире место для себя, что дается с большим трудом, многое возмущает, оказывается неприемлемым. Участвует в работе Московской просветительской комиссии. Далее радостные события (публикации книг) сменяются трагическими: арестован и расстрелян сын жены (от первого брака), умирает отец. В 1921 его выбирают председателем Союза писателей, в этом же году деятели культуры вступают в комитет помощи голодающим, а через месяц их арестовывают и отвозят на Лубянку. Зайцева через несколько дней освобождают, он уезжает в Притыкино и возвращается весной 1922 в Москву, где заболевает тифом. После выздоровления решает с семьей ехать за границу для поправки здоровья. Благодаря содействию Луначарского получает визу и покидает Россию. Сначала живет в Берлине, много работает, затем в 1924 приезжает в Париж, встречается с Буниным, Куприным, Мережковским и навсегда остается в столице эмигрантского зарубежья. Зайцев до конца своих дней активно работает, много пишет, печатается. Осуществляет давно задуманное – пишет художественные биографии дорогих ему людей, писателей: “Жизнь Тургенева” (1932), “Жуковский” (1951), “Чехов”(1954). В 1964 пишет последний свой рассказ “Река времен”, который даст название и последней его книге. Зайцеву также принадлежат: автобиографическая тетралогия – “Путешествие Глеба” (1937), “Тишина” (1948), “Юность” (1950), “Древо жизни” (1953); сборники повестей: “Путники” (1921), и др.; несколько пьес; перевод на русский язык “Ада” Данте. Для произведений Зайцева, тонкого стилиста, характерны этическая проблематика, психологизм, печать религиозно-мистического мироощущения. 21 января 1972 в возрасте 91 года Зайцев скончался в Париже. Похоронен на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.

Предприниматель Мэри Кэй Эш, основательница “Mary Key Inc.”, с нуля выстроила успешный бизнес, открывающий сегодня новые возможности для достижения женщинами финансового успеха.

Первые карьерные шаги

Крупнейший предприниматель Мэри Кэтлин Вагнер родилась 12 мая 1918 г. в городке Хот-Веллс штата Техас. Эш, построившая внушительных размеров империю косметических средств, была пионером в мире женщин-предпринимателей. В 1939 г. Эш становится торговым представителем компании “Stanley Home Products” и, чтобы добиться повышения объемов продаж предметов домашнего обихода, она устраивает презентации продукции. Это приносит такие потрясающие плоды, что в 1952 г. ее переманивают в другую компанию, “World Gift”. На эту фирму Эш проработает более десяти лет, но уйдет в знак протеста, узнав о том, что еще один из ее вчерашних учеников мужского пола получил повышение по службе и жалование на порядок выше, чем у нее.

Рискованное предприятие

После неудачного опыта в роли рядового наемного работника, в возрасте 45 лет Эш начинает строить собственный бизнес. Ее фирма открывается в 1963 г. со стартовым капиталом в 5 000 долларов США. У дубильщика, который, работая с кожей животных, изобрел серию косметических средств для людей, она приобретает рецепт лосьонов для ухода за кожей. Вместе со своим сыном, Ричардом Роджерсом, Эш открывает в Далласе магазин, первоначальный штат которого составляет всего девять человек. На сегодняшний день на компанию “Mary Key Inc.” работает 1.6 миллионов торговых представителей по всему миру.

Благодаря предпринимательской хватке и философии ведения бизнеса Эш, первый же год работы компания заканчивает с прибылью, а за второй год уже продает продукции не менее чем на 1 миллион долларов США. А начиналось все так же, как и раньше, когда она продавала продукцию других фирм. Свою косметику Эш продает на дружеских вечеринках и других общественных мероприятиях, на которых ее доводится бывать. Только свой бизнес Эш стремиться сделать особенным, применяя методику мотиваций труда и не ограничивая своих представителей пространством магазина. Она твердо верит в золотое правило: “Относись к другим так, как хочешь, чтобы они относились к тебе”, и живет под девизом: “Вначале – Бог, затем – семья, и только после этого – карьера”.

Эш искренне желает, чтобы каждый в ее организации мог получать прибыль от собственных успехов. Торговые представители – Эш называет их консультантами – приобретают у “Mary Key” продукцию по оптовым ценам и продают ее потребителям по ценам розничным. Они также получают комиссию за привлеченных ими новичков.

Коммерческий успех

Маркетинговые навыки Эш и ее понимание человеческой психологии делают компанию “Mary Key Cosmetics” бизнесом, приносящим большие прибыли. В 1968 г. компания становится акционерной, но в 1985 г., когда ее оценочная стоимость резко падает, семья Эш выкупает все акции. Ее бизнес процветает по сей день, ежегодно продавая продукции, по данным официального сайта компании, на 2.2 миллиарда долларов США.

А сердцем этой преуспевающей организации всегда была энергичная натура самой Эш. Она славилась своей любовью к розовому цвету, который встречается во всем, начиная от упаковки продукции и заканчивая “кадиллаком”, который она каждый год вручался самым успешным консультантам. Эш искренне ценила своих работников и как-то сказала: “Главным достоянием любой компании являются люди”.

Такой подход к бизнесу вызвал живой интерес в обществе. Ею восхищались за стратегию ведения бизнеса и результаты, которые она приносила. Свой опыт Эш описала в нескольких книгах: “Мэри Кэй: история успеха самой предприимчивой американки в бизнесе” , “Мэри Кэй об умении работать с людьми” и “Мэри Кэй: все в твоих руках” .

Личная жизнь

Оставив пост генерального директора компании в 1987 г., Эш, тем не менее, продолжает принимать активное участие в деятельности компании. В 1996 г. она основывает “Благотворительный фонд Мэри Кэй”. Фонд занимается поддержкой исследований проблем рака и борьбой с насилием в семьях. В 2000 г. кабельный телеканал “Lifetime Television” называет Эш самой выдающейся женщиной в бизнесе XX века.

Королева мира косметики Эш умерла 22 ноября 2001 г. в Далласе, штат Техас. К этому времени, компания уже вышла на мировой рынок, имея свои представительства в 30 странах. В памяти общественности Эш навсегда останется человеком, с нуля построившим прибыльный бизнес, дающий возможность миллионам женщин достичь финансового успеха.

Эш три раза была замужем, и от первого брака с Дж. Беном Роджерсом у нее было трое детей – Ричард, Бен и Мерилин. После возвращения Роджерса из армии, в составе которой он принимал участие во Второй мировой войне, они с Эш разводятся. Второй брак, с ученым-химиком, оказался недолгим: муж умирает в 1963 г., всего через месяц после свадьбы. В 1966 г. она выходит замуж за Мэла Эша, и семейная жизнь продержится до самой смерти Мэла в 1980 г.

Томас Каупертуэйт Икинс – американский художник, фотограф, скульптор, родился в Филадельфии, там же проработал большую часть своей жизни. Икинс считается передовым американским портретистом, а также одним из лучших художников 19 века.

В биографии Икинса образование было получено в Академии изящных искусств Пенсильвании. Затем он обучался анатомии в медицинском колледже Джефферсона. С 1866 по 1870 Икинс учился в Париже у Жана Жерома. Также он посетил Испанию, где он изучал работы Веласкеса.

С 1870 года в биографии Томаса Икинса начался этап преподавания в Пенсильванской Академии. Там его жестоко критиковали за инновации в обучении. Он настаивал на работе с натуры, на изучении анатомии. Кроме того Икинс отстаивал идею рисования движения путем наблюдения за исполнением упражнений атлетами, а также на работе в масле. Он отказался использовать оголенных моделей в качестве натурщиц, что послужило причиной ухода с должности в 1886 году.

Икинс искал, прежде всего, способ честно описать реальность, которую он наблюдал, пытаясь углубиться в самое сердце американской жизни. Он ощущал, что ни одна формула идеальной красоты не может сравниться с тем, что является настоящим, тем, что он видит. За свою биографию Икинс создал множество портретов, которые не были льстивыми. Они были пронизывающими, и часто разочаровывали его натурщиков.

Старательное изучение анатомии и геометрических перспектив позволяли амбициям Икинса схватывать, определять реалистичность экстерьера в картинах, пока его поразительная честность позволяла видеть внутреннюю реальность человеческого характера. Его ощущения, а также метод передачи света на человеческих лицах часто связывают с подобным в работах Рембрандта. В период, когда большинство художников были сосредоточены на экзотических, нарочно живописных полотнах, Икинс успешно констатировал ежедневный рутинный мир вокруг себя с проникновенной, сильной человечностью.

Икинс оживил портретную живопись в США. Благодаря его влиянию как учителя, была основана школа американского искусства, хорошо проявившаяся в работах Хенри, Слоана, Глаккенса, а в последнее время – в работах художников-реалистов нового поколения.

Начиная с 1880-х годов, в творчестве Томаса Икинса широко используется фотография. Он пользуется фотоаппаратом для выполнения превосходных снимков семьи, друзей, животных, деревенских сцен. Кроме того фотоаппарат Икинс использует для придачи своим картинам еще большей реалистичности, а также для вдохновения.

Начиная примерно с 1886 года, в своей биографии Икинс втайне от других делает наброски картин с фотографий с помощью техники, которая была не раскрыта до начала 21 века. Кроме того Икинс использует фотографию для изучения движений, разрабатывая камеру для Майбриджа, которая, благодаря способу вращения диска вокруг линзы, могла делать несколько кадров за один щелчок. Таким образом, это помогло изучить движения в человеческой и животной жизни. Несколько скульптурных работ в биографии Икинса включают фигуры лошадей, а также мемориальную арку морякам в Бруклине, Нью-Йорк.

Только в конце биографии Икинса он был признан великим художником. Среди его наиболее известных работ: “The Surgical Clinic of Professor Gross” , реализм которой послужил причиной скандала, “The Clinic of Professor Agnew” , “The Concert Singer” , “The Chess Players” , “The Thinker” . Его изображения спортсменов, например, “Swimming” , “Salutat” , “Max Schmitt in a Single Scull” особенно хороши.

Илья Ефимович Репин – художник, прославленный портретами, а также изображением исторических, бытовых сцен.

Родился Илья в Чугуеве 24 июля 1844 году. Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. А в 1863 году он переехал в Петербург, чтобы учиться в Академии Художеств. Во время обучения там прекрасно проявил себя, получив две золотых медали за свои картины.

В 1870 году отправился путешествовать по Волге, выполняя тем временем этюды и наброски. Там же зародилась идея полотна “Бурлаки на Волге”. Затем художник переехал в Витебскую губернию, приобрел там имение. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. Кроме написания картин, он в Академии Художеств руководил мастерской.

Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. 1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Там же Репин скончался в 1930 году.

Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 4.31 балла. Всего получено оценок: 749.

Скачать биографию Репина

(1870 – 1953)

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953) – прозаик, поэт, переводчик. Иван Алексеевич Бунин – замечательный русский писатель, поэт и прозаик, человек большой и сложной судьбы. Родился он в Воронеже в обедневшей дворянской семье. Детство прошло в деревне. Рано познал он горечь бедности, заботы о куске хлеба. В юности писатель перепробовал много профессий: служил статистом, библиотекарем, работал в газетах. Семнадцати лет Бунин напечатал свои первые стихи и с этого времени навсегда связал свою судьбу с литературой. Судьба Бунина отмечена двумя не прошедшими для него бесследно обстоятельствами: будучи дворянином по происхождению, он не получил даже гимназического образования, а после ухода из-под родного крова никогда не имел своего дома (отели, частные квартиры, жизнь в гостях и из милости, всегда временные и чужие пристанища). В 1895 году он приехал в Петербург, а к концу прошлого века был уже автором нескольких книг: “На край света” (1897), “Под открытым небом” (1898), художественного перевода “Песни о Гайавате” Г. Лонгфелло, стихов и рассказов. Бунин глубоко чувствовал красоту родной природы, превосходно знал быт и нравы деревни, ее обычаи, традиции и язык. Бунин – лирик. Его книга “Под открытым небом” – лирический дневник времен года, от первых признаков весны до зимних пейзажей, сквозь которые проступает близкий сердцу образ родины. Рассказы Бунина 1890-х годов, созданные в традициях реалистической литературы XIX века, открывают мир деревенской жизни. Безжалостно правдиво автор рассказывает о жизни интеллигента-пролетария с его душевными смутами, об ужасе бессмысленного прозябания людей “без роду-племени” (“Привал”, “Танька”, “Вести с родины”, “Учитель”, “Без роду-племени”, “Поздней ночью”). Бунин считает, что с утратой жизнью красоты неизбежна утрата и ее смысла. В рассказе “Антоновские яблоки” (1900) впервые в столь определенной форме выявился взгляд Бунина “на быт и душу русских дворян” как на те же, “что и у мужика”. Горький восхищался поэтичностью рассказа: “Это – хорошо. Тут Иван Бунин, как молодой бог, спел. Красиво, сочно, задушевно”. Бунин дружил с Горьким, и в знак этой дружбы он посвятил Горькому поэму “Листопад” (1900). Наибольшую известность Бунину принесли его суровые реалистические повести и рассказы “Деревня”, “Веселый двор”, “Ночной разговор”, “Суходол” и др. В повести “Деревня” (Бунин называл ее также и романом) автор нарушил традицию “розового” народолюбия, показал новый тип народной, крестьянской, “земляной личности”. Бунинская деревня по своей духовной и жизненной силе не только не плодоносна, но и обречена на самораспад – экономический и религиозный. Автор показал правдивые картины упадка, обнищания и одновременно обострения социальных конфликтов в дореволюционной деревне. Писатель на протяжении своей долгой жизни объездил много стран Европы и Азии. Впечатления от этих поездок послужили материалом для его путевых очерков (“Тень птицы”, “В Иудее”, “Храм Солнца” и другие) и рассказов (“Братья” и “Господин из Сан-Франциско”). (См. “Господин из Сан-Франциско”). Октябрьскую революцию Бунин не принял решительно и категорически, отвергая как “кровавое безумие” и “повальное сумасшествие” всякую насильственную попытку перестроить человеческое общество. Свои чувства он отразил в дневнике революционных лет “Окаянные дни” – произведении яростного неприятия революции, опубликованном в эмиграции. В 1920 году Бунин выехал за границу и в полной мере познал участь писателя-эмигранта. Стихов в 20-40-е годы было написано мало, но среди них лирические шедевры – “И цветы, и шмели, и трава, и колосья…”, “Михаил”, “У птицы есть гнездо, у зверя есть нора…”, “Петух на церковном кресте”. Вышедшая в 1929 году в Париже книга Бунина-поэта “Избранные стихи” утвердила за автором право на одно из первых мест в русской поэзии. В эмиграции написано десять новых книг прозы – “Роза Иерихона” (1924), “Солнечный удар” (1927), “Божье дерево” (1930) и др., и в том числе повесть “Митина любовь” (1925). Эта повесть о власти любви, с ее трагической несовместимостью плотского и духовного, когда самоубийство героя становится единственным “избавлением” от обыденности жизни. В 1927-1933 годах Бунин работал над своим самым крупным произведением – “Жизнь Арсеньева”. В этой “вымышленной автобиографии” автор восстанавливает прошлое России, свое детство и юность. Произведения Бунина эмигрантской поры построены на русском материале, окрашены в ностальгические тона. В 1933 году Бунину была присуждена Нобелевская премия “за правдивый артистичный талант, с которым он воссоздал в художественной прозе типичный русский характер”. К к
онцу 30-х годов Бунин все больше ощущает тоску по Родине. С болью переживал он события на родине во время Великой Отечественной войны, радовался успехам и победам советских и союзных войск. С огромной радостью встретил победу. В эти годы Бунин создает рассказы, вошедшие в сборник “Темные аллеи”, рассказы только о любви. Этот сборник автор считал самым совершенным по мастерству, особенно рассказ “Чистый понедельник”. (См. “Темные аллеи”). В послевоенные годы Бунин доброжелательно относился к Советскому Союзу, но так и не смог смириться с общественно-политическими переменами в стране, что и помешало ему вернуться в СССР. В эмиграции Бунин постоянно перерабатывал свои уже опубликованные сочинения. Незадолго до смерти он просил печатать его произведения только по последней авторской редакции.

(Wilde) (16.10.1854, Дублин,- 30.11.1900, Париж), английский писатель и критик. Ирландец по национальности. Окончил Оксфордский университет (1879). Сборник “Стихотворения” (1881) имел успех. Под влиянием лекций Дж. Рескина об искусстве увлекся идеями так называемого эстетического движения, проповедовал необходимость возрождения красоты в повседневной жизни как средства преодоления практицизма буржуазного общества. В 1882 совершил турне по городам США, выступая с лекциями по эстетике; в США издал революционную мелодраму “Вера, или Нигилисты” (1882, рус. пер. 1925, Берлин), выразившую бунтарские настроения молодого писателя, и стихотворную трагедию “Герцогиня Падуанская” (1883, рус. пер. В. Брюсова, 1911). Вернувшись в Лондон, сотрудничал в газетах и журналах. Был осужден на два года тюремного заключения по обвинению в безнравственности (1895-97), по выходе из тюрьмы поселился в Париже. Душевный надлом получил отражение в поэме “Баллада Редингской тюрьмы” (1898, рус. пер. В. Брюсова, 1915) и в посмертно опубликованной исповеди “De Profundis” (1905). В обстановке социального и идеологического кризиса английской буржуазного общества конца 19 в. У. примыкал к антибуржуазному направлению в литературе и театре, в некоторой степени испытав влияние идей социализма (“Душа человека при социализме”, 1891). Представление о том, что искусство не только самоценно, но первично по отношению к жизни, сближало его с декадентским эстетизмом и сторонниками “искусства для искусства”. Однако творчество У. было не лишено значительного жизненного содержания. Ранняя поэзия У. изысканно орнаментована, книжна, в ней сильно влияние французского символизма. Наряду с этим в его творчестве звучат социальные мотивы. В “Балладе Редингской тюрьмы” декадентские мотивы любви на грани смерти сочетаются с горячим состраданием к несчастью человека. Сказки (“Счастливый принц”, “Звездный мальчик”) и “Стихотворения в прозе” У. лиричны, возвышенны по стилю и содержанию. “Кентервильское привидение”, “Преступление лорда Артура Севиля” – остросюжетные новеллы, пронизанные иронией. Образец интеллектуального романа конца 19 в. – “Портрет Дориана Грея” (1891). Украсив всем блеском своего стиля проповедь аморализма, вложенную в уста лорда Генри, У. вместе с тем признает, что культ красоты и жажда наслаждений не должны приводить к отказу от истинной нравственности. Однако современниками роман в основном воспринимался как проповедь эстетского аморализма. Трагедии “Герцогиня Падуанская”, “Саломея” (1893; первоначально на французском языке), “Флорентийская трагедия” (1895, опубликована в 1908, не закончена) – попытки возрождения поэтической драмы больших страстей. Иной характер имеют светские комедии, полные остроумных парадоксов и эпиграмм на нравы господствующих классов: “Веер леди Уиндермир” (1892), “Женщина, не стоящая внимания” (1893), “Как важно быть серьезным” (поставлена 1895, опубликована в 1899). Социально-критические мотивы сильны в комедии “Идеальный муж” (1895), где изобличаются нечистые методы буржуазных карьеристов. В критических статьях 80-х гг. (сборник “Замыслы”, 1891) У. осветил наиболее близкие ему явления современной английской литературы (У. Моррис, У. Патер, Ч. А. Суинберн и др.). Вместе с тем он высоко ценил народное песенное творчество, поэзию П. Беранже и с уважением писал о художественном мастерстве О. Бальзака, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева и Ф. М. Достоевского

ГОГОЛЬ Николай Васильевич (1809 – 1852) – русский прозаик. Гоголь родился в Великих Сорочинцах Миргородского уезда Полтавской губернии; происходил из помещичьей семьи: у них было около 400 душ крепостных и свыше 1000 десятин земли.

Предки со стороны отца – потомственные священники, однако дед Афанасий Демьянович оставил это занятие и прибавил к своей фамилии Яновский вторую – Гоголь. Отец мальчика, Василий Афанасьевич, служил при Малороссийском почтамте. Мать, Мария Ивановна, слыла первой красавицей на Полтавщине; в 14 лет она вышла замуж и стала заниматься хозяйством и воспитанием 6 сыновей.

Мальчики любили слушать рассказы матери; из бесед с нею они узнавали исторические предания, содержание священных книг: Ветхого Завета и Нового Завета. Особенно их потрясло пророчество о Страшном суде с неминуемым наказанием грешников. С тех пор Гоголь постоянно жил под впечатлением “загробного воздаяния”, что нашло выражение в его ранних художественных произведениях.

Детские годы будущего писателя прошли в родном имении Васильевке. Вместе с родителями он ездил в соседние места: Диканьку, Обуховку, особенно часто – в Кибницы, имение дальнего родственника матери. В Кибницах была обширная библиотека и домашний театр – это разбудило в мальчике ранние художественные пристрастия. Он любил потешать родителей и всю компанию, собиравшуюся у Гоголей, своими карикатурами на близживущих помещиков – очень смешными, но не злыми, а добродушными.

Когда Гоголю исполнилось 9 лет, его отдали учиться в Полтавское уездное училище (1818-1819). Потом он брал частные уроки у полтавского учителя Гавриила Сорочинского, проживая у него на квартире. В 1821 г. он поступил в Нежинскую гимназию высших наук имени князя Безбородко.

В гимназии Гоголь-Яновский был одним из самых жизнерадостных учеников, а ведь там смех и веселье – талант первого спроса. Учился он средне, но школьный театр не обходился без него: Гоголь был и актером, и декоратором.

Гоголь любил все искусство вообще, любил и петь, но музыкальный слух имел посредственный, а вот в рисовании делал успехи. Ему нравилось тщательно переписывать в тетрадку на лучшей бумаге с собственными рисунками поэмы Пушкина “Цыгане”, “Полтава”, главы из “Евгения Онегина”.

Товарищи звали Гоголя “таинственный карла”, т. к., с одной стороны, это был погруженный в свои думы поэт, а с другой – тот, кого лишают булки, ставят в угол за дерзкие шутки. Любовь к проделкам сопровождала Гоголя всегда и часто приводила в недоумение его знакомых и родных. Так, сказавшись в одном месте Европы, он на самом деле оказывался в другом; маменьке он писал из Москвы, что находится в Триесте и т. п.

По окончании гимназии в декабре 1828 г. Гоголь приезжает в Петербург. После первого неудачного сочинения “Ганс Кюхельгартен”, которое автор сжег, Гоголь пишет “Повести, изданные пасечником Рудным Паньком”, насыщенные украинским фольклором и юмором. В 1831 г. выходит сборник рассказов “Вечера на хуторе близ Диканьки”. В письме А. Ф. Воейкову Пушкин написал: “Они (рассказы) изумили меня… Наборщики в типографии начали прыскать и фыркать… они помирали со смеху, набирая книгу. Поздравляю публику с истинно-веселою книгою”.

В 1835 г. вышел в свет миргородский цикл, близкий к “Вечерам”, объединивший повести “Старосветские помещики”, “Тарас Бульба”, “Повесть о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем” под общим названием “Миргород”. В петербургский период жизни Гоголь написал те произведения, которые позволяют отнести его к великим российским и великим мировым писателям: “Мертвые души”, “Ревизор”, “Шинель”, “Нос” и др.

Умер он в 1852 г. в Москве.

Муслим Магометович Магомаев – оперный, эстрадный певец СССР, Азербайджана, России.

Родился в Баку, в творческой семье.

Первые выступления в биографии Магомаева были еще в юности. Настоящая же известность получена им в двадцатилетнем возрасте, когда он выступил на фестивале в Дворце Кремля. В 1963 году, согласно данным персонального сайта Муслима Магомаева, впервые состоялся его сольный концерт. Затем он солирует в театре оперы, балета Ахундова, дает выступления по крупным городам СССР.

Удачно выступив в Парижском театре “Олимпия”, получает предложение остаться в театре. После отказа Министерства СССР, не желающего терять столь великого солиста, Муслим Магомаев не решается сам эмигрировать во Францию.

В конце 1960 – начале 1970 годов в биографии Магомаева происходит бурный всплеск популярности. Он получает первую премию на фестивале в Сопоте, Каннскую награду “Золотую пластинку” , в 1973 году ему присуждается звание Народного артиста СССР.

Песни Магомаева различных жанров звучат в баритоне, иногда в бас-баритоне, теноре. Их насчитывается более 600. Кроме того Магомаев снялся в нескольких фильмах, телепередачах, ко многим кинолентам написал песни, музыку.. Был женат на однокурснице, армянке Офелии. Затем, по-настоящему влюбившись, женился на певице Тамаре Синявской. Марина, дочь Муслима Магомаева от первого брака, живет в Америке. Детей у Магомаева и Синявской не было.

В последние годы жизни Магомаев болел сердечно-сосудистыми заболеваниями. После операции на сосудах существенных улучшений не было. Слабость сердца, часть которого уже не снабжалась кровью, суженые сосуды, атеросклеротические бляшки стали причиной смерти Магомаева.

Умер Муслим Магомаев 25 октября, лишь немного не дожив до назначенной операции по коронарному шунтированию. На похороны Магомаева пришло более 6 тысяч его поклонников, после церемонии прощания его тело доставили в Баку, похоронив на Аллее почетного захоронения.

Фрэнк Зан – американский бодибилдер, победитель соревнования “Мистер Олимпия” 1977-1979 годов, тренер.

Родился Фрэнк 28 июня 1942 года в Кингстоне, штат Пенсильвания. Образование в биографии Фрэнка Зана было получено в Уилкском университете города Уилкс-Барре Пенсильвании, который он окончил в 1964 году. Позже, в 1977, Фрэнк получил специальность психолога в Государственном университете Калифорнии, в Лос-Анджелесе. Наконец, степень магистра по экспериментальной психологии он получил в 1990 году в Государственном университете Калифорнии в Сан-Бернардино.

Профессионально заниматься бодибилдингом Зан стал с 1961 года. Тогда он дебютировал на конкурсе “Мистер Пенсильвания”, став лишь 17-м. Уже в 1965 году Фрэнк стал первым в средней категории на соревновании “Мистер Вселенная”, а в 1966 и 1967 занимал первое место в той же категории на конкурсе “Мистер Америка”. Абсолютным победителем на “Мистер Америка” стал в 1968 году, повторил достижение в 1972.

Перед тем, как занять первое место в конкурсе “Мистер Олимпия” в 1977, Фрэнком было осуществлено несколько попыток завоевать победу. Но он стал лишь четвертым в 1972 году, вторым в 1974 году и снова вторым в 1976 году. Самым высоким результатом в спортивной карьере Фрэнка является трехкратная победа на соревновании “Мистер Олимпия”: в 1977, 1978 и 1979 годах. Позже, в 1980, 1982, 1983 он занимал соответственно 3, 2, 4 места.

Фрэнк Зан за свою биографию написал множество книг о бодибилдинге. С 1980 года Фрэнк тренирует других спортсменов.

Учился в Московском юридическом институте 1937-1941 и одновременно в Литературном институте им. Горького (окончил в 1941). В 1941 году опубликовал первые стихи. Участник Великой Отечественной войны. С июня 1941 рядовой 60-й стрелковой бригады. С осени 1942 инструктор, с апреля 1943 старший инструктор политотдела 57-й дивизии. Несмотря на то, что был политработником, постоянно лично ходил в разведпоиски. На фронте был тяжело ранен. Уволен из армии в 1946 в звании майора.

Член СП СССР с 1957.

Первая книга стихов – “Память” (1957). Автор поэтических сборников “Время” (1959), “Сегодня и вчера” (1961), “Работа” (1964), “Современные истории” (1969), “Годовая стрелка” (1971), “Доброта дня” (1973), переводов из мировой поэзии.

Одно из первых публичных выступлений Б. Слуцкого перед большой аудиторией состоялось в Центральном лектории Харькова в 1960 году. Организатором этого выступления был друг поэта, харьковский литературовед Л. Я. Лившиц.

Вместе с несколькими другими “знаковыми” поэтами шестидесятых годов снят в фильме Марлена Хуциева “Застава Ильича” (“Мне двадцать лет”) – эпизод “Вечер в Политехническом музее”. Значительная часть наследия Слуцкого – как его неподцензурных стихов, так и мемуарной прозы – была опубликована в СССР лишь после 1987.

Борис Слуцкий имеет неоднозначную репутацию в литературных кругах. Многие современники и коллеги не могут простить ему выступления против Бориса Пастернака на собрании Союза писателей СССР 31 октября 1958 года, на котором Пастернак был исключен из рядов союза. Слуцкий осудил публикацию романа “Доктор Живаго” на Западе. Друзья поэта считают, что он тяжело переживал свой поступок и до конца своих дней так и не простил себя. В своей статье “Четыре судьбы” Револьд Банчуков утверждает, что “позднее Слуцкий скажет В. Кардину, не оправдывая себя: “Сработал механизм партийной дисциплины”.

Собственной семьей Слуцкий обзавелся уже в зрелые годы. Его жена, Татьяна Дашковская, тяжело заболела и в 1977 году умерла от рака лимфоузлов. Для Слуцкого это стало настоящим ударом судьбы, от которого он уже не оправился. Поэт впал в тяжелую депрессию, перестал писать стихи. Одни из его последних строк были посвящены умершей жене:

Я ничего не видел кругом – Слеза горела, не перегорала, Поскольку был виноват кругом, И я был жив, А она умирала

Борис Слуцкий скончался 23 февраля 1986 года. Он похоронен на Пятницком кладбище в Москве. На его могиле установлен необычный памятник: большая голова из белого гранита на фоне флага из черного мрамора.