Category: Биографии

  • Биография Гумилев Николай Степанович

    (03 (15).IV.1886 – 24.VIII.1921)

    Николай Гумилев – русский поэт, драматург. Родился 3 апреля (15 н. с.) в Кронштадте в семье корабельного врача. Детские годы провел в Царском Селе, здесь в 1903 поступил в гимназию, директором которой был известный поэт И. Анненский. После окончания гимназии уехал в Париж, в Сорбонну. К этому времени Гумилев был уже автором книги “Путь конквистадоров”, замеченной одним из законодателей русского символизма В. Брюсовым. В Париже издавал журнал “Сириус” (в котором дебютировала А. Ахматова), посещал выставки, знакомился с французскими и русскими писателями, состоял в интенсивной переписке в Брюсовым, которому посылал свои стихи, статьи, рассказы. В эти годы он дважды побывал в Африке, куда впоследствии приезжал еще несколько раз. В 1908 вышла вторая книга поэта “Романтические цветы” с посвящением будущей жене А. Ахматовой (тогда Анне Горенко). Вернувшись в Россию, но поселился в Царском Селе, был зачислен в Петербургский университет (учился на юридическом, затем на историко-филологическом), но курса не окончил. Входит в литературную жизнь столицы, знакомится с Волошиным, Кузминым и др., печатается в различных журналах. С 1909 становится одним из основных сотрудников журнала “Аполлон”, ведя раздел “Письма о русской поэзии”. Осенью этого же года отправляется в длительное путешествие по Африке, возвращается в Россию в 1910, выпускает сборник стихов “Жемчуга”, сделавший его известным поэтом. Тогда же 25 апреля женится на А. Горенко (А. Ахматовой). Летом молодые супруги побывали в Париже, а осенью он еще раз посетил Африку, наконец достигнув центра материка – Абиссинии, где записывал местный фольклор, общался с местными жителями, знакомился с бытом и искусством. К 1911-12 относится ряд важных событий в литературной биографии Гумилева: вместе с Городецким организовал “Цех поэтов”, в недрах которого зародилась программа нового литературного направления – акмеизма; отходит от символизма, что было закреплено статьей “Наследие символизма и акмеизм”. 1914 год внес решительные изменения в судьбу Н. Гумилева. Ранее навсегда освобожденный от воинской службы, он в первые же дни мировой войны уходит добровольцем на фронт, зачисляется в лейб-гвардии уланский полк. К началу 1915 был уже награжден двумя Георгиевскими крестами, в марте 1916 произведен в прапорщики, переведен в 5-й гусарский Александрийский полк. В мае 1917 его отправляют в командировку на Салоникский фронт, но не попадает туда, оставленный в Париже. В январе 1918, после расформирования управления военного комиссара, к которому он был приписан, Гумилев отправился в Лондон и оттуда возвратился в Россию. В годы войны не прекращал литературной деятельности: был издан сборник “Колчан”, написаны пьесы “Гондла” и “Отравленная туника”, цикл очерков “Записки кавалериста” и др. В 1918 ? 21 Гумилев был одной из наиболее заметных фигур в литературной жизни Петрограда. Много печатается, работает в издательстве “Всемирная литература”, читает лекции; в 1921 руководит Петроградским отделением Союза поэтов, был наставником молодых поэтов на студии “Звучащая раковина”. Стихи этих лет собраны в сборнике стихов “Огненный столп”, вышедшем в Берлине после его смерти (1921) тиражом в 1000 экз. 3 августа 1921 был арестован по обвинению в участии в антисоветском заговоре. Позднее, в 1950-е годы, из материалов следствия стало ясно, за что – “…не донес органам советской власти, что ему предлагали вступить в заговорщическую офицерскую организацию, от чего он категорически отказался”. Точная дата расстрела Гумилева не известна; по словам А. Ахматовой, казнь произошла близ Бернгардовки под Петроградом.

  • Поперечный Анатолий Григорьевич

    Поперечный Анатолий Григорьевич родился 22 ноября 1934 года в селе Новая Одесса (ныне – город Новая Одесса) Николаевской области Украины. Отец – Григорий Демьянович, агроном. Мать – Александра Михайловна, фельдшер. Супруга – Поперечная Светлана Ивановна. Сын – Сергей (1958 г. рожд.).

    В 1938 году семья Поперечных переехала из Новой Одессы в Николаев. В августе 1941 года 7-летнему Анатолию вместе с матерью, медсестрой санитарного эшелона, пришлось пересечь страну от Днепра до Урала. До сих пор в памяти – переправа через Днепр, когда на колонну беженцев и раненых начали пикировать фашистские “мессеры”. Много лет спустя А. Поперечный написал об этом стихотворение “Паром сорок первого года”, позже – “Сирота” , “Она защищает Родину” , “Товарняк” , “Ночные переправы” .

    Военное детство А. Поперечного прошло на Урале. Это были тяжелейшие годы для страны, и Анатолий чувствовал это всем сердцем, не защищенным от обид и горечи. Было страшно сорваться в пропасть “безотцовщины”, бытовщины, хулиганства. Но помогли письма отца с фронта, помогли книги, помогла мама. Тема “войны”, извечная тема “отцов и сыновей” много лет спустя нашли отражение в поэмах А. Поперечного “Черный хлеб”, “Виноградник”, “Полнолуние”, “Лебединая стая”, “В стране, не помнящей родства” и других. А стихотворение “Солдатка” благодаря сильной, драматичной музыке композитора А. Долуханяна стало широко популярной песней “Рязанские мадонны”.

    В 1944 году Анатолий с матерью вернулся в Николаев. Служил юнгой на эсминце “Сообразительный”. “Я там и палубу драил, и в кубрике жил, и форму мне выдали! Мне очень нравилось, – вспоминает Анатолий Григорьевич. – Но отец вернулся с фронта и забрал меня – надо, мол, учебу продолжать. Не сделай он этого, пошел бы я по морской части”. Морская тематика впоследствии нашла широкое отражение в творчестве поэта. Анатолий рано начал писать стихи, однако сочинять приходилось тайком: запрещал отец, который хотел в будущем видеть сына агрономом, инженером, но только не поэтом. Окончив десятилетку, Анатолий пошел работать на Черноморский судостроительный завод, сначала подсобным рабочим в “горячем” цехе, затем сотрудником редакции заводской многотиражной газеты “Трибуна стахановца”. Писал очерки, в том числе в стихах, о рабочих завода. Его стихи начали появляться в местной газете “Южная правда”, а вскоре и в центральных газетах.

    Одновременно А. Поперечный учился на заочном отделении филфака Николаевского пединститута (впоследствии перевелся в Ленинградский педагогический институт имени Герцена). На заводе сблизился с рабочими людьми, познакомился с интересными человеческими судьбами, нелегкими, а порой и трагическими. Все это позже послужило импульсом для написания поэм “Три мастера”, “Царь-токарь”, “Горячий цех”, посвященных рабочим. Появилось важное в его творческой биографии понимание труда как высшего смысла жизни.

    В 1957 году А. Поперечный послал рукопись своих стихов в Москву, в издательство “Советский писатель”. Неожиданно для себя получил одобрительное письмо и две положительные рецензии. По тем временам для никому не известного автора это было неслыханно. Среди рецензентов, положительно решивших судьбу первой книги А. Поперечного, был А. П. Межиров. Первая книга для стихотворца – это его поэтический паспорт, его духовное лицо и вместе с тем заявка, с которой он пришел в мир. Таким документом для А. Поперечного стал сборник стихов и поэм “Полнолуние”, вышедший в “Советском писателе” в 1959 году в Ленинграде. Молодого поэта “признали” сразу, его произведения начали печатать во многих журналах. В 1960 году вышла вторая книга стихов и поэм – “Червонные листья”. Как и в первой, в ней еще чувствовалось влияние поэзии Э. Багрицкого, П. Васильева, Б. Корнилова. Однако А. Поперечный не скрывал своей тяги к ученичеству у этих больших мастеров, разных, но вместе с тем создавших целое направление в отечественной поэзии, где всегда ценились яркость и красочность образа, метафоричность, “удесятеренное” чувство жизни, бытия в “прекрасном, яростном мире”.

    В 1960 году А. Поперечного приняли в Союз писателей СССР, где он был избран секретарем комсомольской организации. Вскоре его пригласили заведовать отделом поэзии в московский журнал “Октябрь”, и А. Поперечный вместе с женой и сыном переехал в столицу. Началась “новая” жизнь со “старыми” заботами, в мучительных поисках “своего” слова. Он много ездил по стране, встречался с людьми разных профессий, старался постичь суть событий текущей жизни. Так, однажды пришлось порыбачить на Каспии наравне с профессиональными рыбаками, пожить в самой глубинке, столкнуться с трагической судьбой рыбачки Мани, чтобы привезти и положить на письменный стол почти готовую поэму “Красные камни”. По возможности старался всегда досконально изучить “материал” или пережить то чувство, состояние, которое собирался описать. Побывал на стройках – в Сибири, на Урале, в Белоруссии, на Украине, долго жил в Забайкалье. Там, в Забайкалье, родилась книга “Ядро”. Облик современников, духовный поиск идеала составили сердцевину этой книги. Несколько отходя от буйного “разнотравья” образов и метафор, присущих его ранним книгам, поэт все пристальней всматривался в судьбы людей, своих современников, в мир памяти, в мир навсегда ушедшего детства и манящего будущего. Так появилась книга стихов “Орбита”.

    Пришедший в поэзию в начале 1960-х годов, в разгар так называемой “эстрадной” поэзии, А. Поперечный никогда не отказывался от гражданских тем, проповедовал тихую, душевную лирику. Он вошел в плеяду таких поэтов, как Р. Казакова, В. Цыбин, Н. Рубцов, В. Гордейчев, А. Передреев.

    Поэзия А. Поперечного – своеобразная исповедь современника о болях и радостях века. В ней сочетаются красочность, языковая колоритность, широта перенесенной интонации. Герои его стихов – люди трудной, а подчас трагической судьбы. В поисках истины, в преодолении зла видит смысл жизни лирический герой поэта. Поперечный с присущей ему экспрессией развивает темы любви, родины, земной влюбленности в окружающий мир, проповедует гармонию человека и природы.

    Поэзия А. Поперечного своей мелодичностью привлекла внимание композиторов-песенников. А. Долуханян, прочитав его стихотворение “Солдатка”, решил положить его на музыку и попросил поэта изменить название на “Рязанские мадонны” и написать припев. Эта песня в исполнении Л. Зыкиной завоевала огромную популярность, облетела весь мир, записывалась во многих странах, в том числе в Японии, во Франции.

    Особое место в творчестве А. Поперечного занимает песня. Именно строки, ставшие песнями, принесли ему всенародную славу. Песни, созданные в соавторстве с такими композиторами, как А. Долуханян, Н. Богословский, Я. Френкель, Ю. Саульский, Д. Тухманов, Е. Птичкин, В. Шаинский, В. Матецкий, В. Мигуля, И. Крутой, И. Матета, О. Иванов, А. Морозов, В. Добрынин, Е. Стихин, Э. Ханок, Е. Бедненко, В. Семенов, Е. Щекалев, А. Зуев и другие, вошли в репертуар Л. Зыкиной, К. Шульженко, И. Кобзона, Л. Лещенко, С. Ротару, Е. Шавриной, В. Толкуновой, В. Трошина, Н. Гнатюка, Н. Чепраги, О. Воронец, Л. Долиной, В. Леонтьева, Э. Пьехи, И. Аллегровой, групп “Сябры”, “Песняры”, “Верасы”, ВИА “Пламя”, М. Евдокимова, Н. Бабкиной, М. Шуфутинского и других исполнителей. “Соловьиная роща” , “Малиновый звон” , “Олеся”, “Свадебные кони”, “Малиновка” , “Аист на крыше”, “Почему, не ведаю”, “Трава у дома” , “Завалинка” давно признаны эстрадной классикой. В них много света, радости, нежности, доброты, тревоги, переживаний, они дарят сокровенные чувства, вдохновение, воспоминания, надежду, окрыляют сердца людей.

    По словам А. Поперечного, песня – это судьба человека, а иногда – целого поколения людей. Поэт считает, что работа в песне приближает его к некрасовскому пониманию поэзии и народности, ее гражданской сути. Он убежден, что “стихи, выстраданные, созданные о людях и для людей и положенные на талантливую музыку, необходимы”. В поэзии Анатолия Поперечного есть то, что заставляет слушателя задуматься и почувствовать песню. Его поэзия восходит к высотам народного творчества, отражая судьбу и дух народа и делая популярными песни и их исполнителей.

    Поэт считает, что в песне должна всегда присутствовать соборность, песня должна собирать, объединять, мирить людей. Художественное мышление А. Поперечного отличается активной ассоциативностью, глубоким психологизмом, которые помогают ему проникать в сокровенные уголки человеческой души. Его произведения – дань Отечеству, отчему дому, “малиновый звон”, плывущий от судьбы и величия Родины. Его творчество – дань природе, любви, верности, селу, пахарю, кузнецу и корабелу, детству и отрочеству, жизни вообще, перед которой он считает себя вечным должником.

    4 декабря 2000 года в Государственном Центральном концертном зале “Россия” прошел юбилейный, посвященный 40-летию творческой деятельности вечер А. Поперечного “Россия, Родина, Любовь”, на котором он выступил не только как признанный народный поэт России, но и как композитор: на вечере впервые прозвучал написанный на его стихи и музыку марш “Бородино”.

    А. Поперечный – автор 22 сборников поэм и стихов: “Полнолуние” (1959), “Червонные листья” (1960), “Черный хлеб” (1960), “Невидимый бой” (1962), “Орбита” (1964), “Россия, Родина, Любовь” (1964), “Ночные поезда” (1965), “Девятый круг” (1968), “Ярость-жизнь” (1973), “Ядро” (1975), “Августовское поле” (1976), “Зеленая калитка” (1981), “Лик” (1982), “Избранные стихотворения и поэмы” (1984), “Трава у дома” (1985), “Дань” (1987), “Ночные переправы” (1988). Он издал несколько переводных книг (с грузинского, армянского, башкирского, еврейского), а также сборник рассказов для детей “Зюйдвестка”. Написал ряд пьес и киносценариев. Поэт является автором драмы “Огненная легенда” (совместно с Л. Митрофановым). В 1968 году вышла книга А. Поперечного и И. Глазунова “Россия, Родина, Любовь”, которая была задумана как лирико-эпическая композиция в картинах и стихах. Это издание – результат творческого содружества поэта и художника, которые каждый по-своему воспроизводят этапы исторической судьбы России. А. Поперечный – автор большого числа публикаций и критических статей в периодической печати.

    Анатолий Григорьевич увлекается художественной литературой, особенно выделяет Н. В. Гоголя, Т. Г. Шевченко и В. М. Шукшина. Свободное время любит проводить на природе.

    Живет и работает в Москве.

  • Биография Уэйна Гретцки

    Уэйн Гретцки – хоккеист, родился 26 января в городе Брантфорд, Онтарио, Канада. Биография Гретцки наиболее известна как история легенды Национальной Хоккейной Лиги, а также девятикратного обладателя звания самого ценного игрока.

    Уэйн был назван величайшим игроком NHL по версии “The Hockey News” в 1998. Среди достояний Гретцки: первый игрок по количеству очков в NHL, девятикратный самый ценный игрок.

    Пять лет с 1984 по 1988 Уэйн приводил свою команду “Эдмонтон Оилерс” к обладанию кубком Стэнли. Гретцки помог сделать хоккей таким же популярным, как Голливуд. В 1988 году он отправился в Лос-Анджелес, где стал членом команды “Нью-Йорк Рэйнджерс”. Вместе с этой командой Уэйн играл до конца своей карьеры. Последняя игра в биографии Уэйна Гретцки была проведена 18 апреля 1999 года.

    Чуть позже, в 1999 году он был избран в национальный хоккейный Зал славы. NHL надолго убрала его номер 99 из лиги. В 2000 году Гретцки стал одним из менеджеров команды “Феникс Койотс” NHL. Пять лет спустя, в 2005, он стал главным тренером команды. Первый год его тренерства был тяжелым. Команда проиграла сезон, мать и бабушка Уэйна умерли, произошел скандал из-за азартных игр, в который был вовлечен второй тренер команды.

    Дополнительные данные: Прозвищем Гретцки является “The Great One”. Его жена, актриса Джанетт Джонс, снялась в фильмах “The Flamingo Kid” , “A Chorus Line” .

  • Биография Рощин Михаил Михайлович

    (р. 1933)

    Рощин Михаил Михайлович (р. 1933), прозаик, драматург. Родился 10 февраля в Казани. Детские годы прошли в Севастополе. После войны жил в Москве, работал на производстве, занимался журналистикой. С 1952 начал печататься. Закончил заочное отделение Литературного института им. М. Горького в 1958. Первый сборник повестей и рассказов “В маленьком городе” вышел в 1956. Второй сборник появился только в 1965 – “Каких-нибудь двадцать минут”. Широкую известность получило драматургическое творчество Рощина. Пьесы “Валентин и Валентина” (1971), комедия “Старый Новый год” (1973), “Эшелон” (1975), “Ремонт” (1975), “Спешите делать добро” (1979) и др. были в репертуарах многих столичных и провинциальных театров. Рощин постоянно работает как прозаик – “Рассказы с дороги” (1981), “Южная ветка” (1982) и как драматург – пьеса “Близнец” (1984). Последняя книга Рощина названа им “Блок 1993 – 1994” – “…собрал всякую всячину (заметки, страницы дневника и др.), что есть каждодневная работа писателя…”. М. Рощин живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Биография Никиты Михалкова

    Никита Сергеевич Михалков – российский кинорежиссер, актер, народный артист, политический деятель.

    Родился Никита в Москве 21 октября 1945 года в творческой семье.

    В биографии Никиты Михалкова первые актерские навыки были получены в студии при театре Станиславского. До этого несколько лет он занимался музыкальной школе, где обучался игре на фортепиано. Еще до поступления в театральное училище Щукина, сыграл небольшую роль в кино. Но широкая популярность была получена благодаря роли в фильме “Я шагаю по Москве”. Из-за съемок образование в училище пришлось оставить.

    Первый фильм Михалкова как режиссера появился в 1974 году – “Свой среди чужих, чужой среди своих”. Скоро его фильмы получили множество призов и наград, отечественных, зарубежных. Кроме режиссуры в 1980-х года снимается в фильмах. Звание народного артиста России Никита Михалков получил в 1984 году.

    Михалков организовал “Студию ТриТэ” – продюсерское объединение, которое с первого же фильма получило международное признание. В 1992 году в своей биографии Никита Михалков вошел в состав президиума международного фонда культуры России. В следующем году он стал председателем фонда, в 1998 – председателем Союза кинематографистов.

    Другие известные фильмы Михалкова – “Анна. От 6 до 18”, “Утомленные солнцем”, “Сибирский цирюльник”. Фильм “12” был отмечен на Венецианском фестивале “Золотым львом”. За всю свою биографию Михалков снялся в 41 фильме, написал сценарий к 17 лентам, продюсировал 4, являлся режиссером 20. Дети Михалкова также связаны с кино.

  • Галич Александр Аркадьевич

    Галич – литературный псевдоним, составленный из букв собственных фамилии, имени и отчества.

    Александр Гинзбург родился 19 октября 1918 года в Екатеринославе (сейчас Днепропетровск) в интеллигентной еврейской семье. Отец – Арон Самойлович Гинзбург, экономист; мать – Фейга (Фанни, Фаина) Борисовна Векслер, работала в консерватории. Дед, Самуил Гинзбург, был известным в городе педиатром; дядя – литературовед Лев Самойлович Гинзбург (1879-1933). Жила семья в доме № 74 по улице Комсомольской (ранее – Казачья), возведенном в 1911 году силами самих жильцов (Екатеринославским домостроительным обществом, первым в городе жилищным кооперативом). Младший брат – кинооператор Валерий Гинзбург.

    В 1920 году семья Галича переехала в Севастополь. В 1923 году они переехали в Москву, где поселились в доме Веневитинова в Кривоколенном переулке. В этом доме когда-то Пушкин впервые читал свою трагедию “Борис Годунов”.

    Первая публикация – стихотворение “Мир в рупоре” (Пионерская правда. 1932. 23 мая, за подписью Александр Гинзбург).

    После девятого класса Галич почти одновременно поступил в Литературный институт им. А. М. Горького и в Оперно-драматическую студию К. С. Станиславского, ставшую последним курсом Станиславского, который он не успел выпустить. Литературный институт вскоре бросил, а через три года оставил и Оперно-драматическую студию. Он перешел в Театр-студию А. Н. Арбузова и В. Н. Плучека (1939). В феврале 1940 года студия дебютировала спектаклем “Город на заре” с коллективным авторством. Одним из авторов пьесы стал Галич. Это был его дебют в драматургии.

    Когда началась война, Галича призвали в армию. Но медицинская комиссия обнаружила у него врожденный порок сердца и освободила от службы. Галич устроился в геологоразведочную партию и отправился на юг. На юге, в Грозном, он попал в театр, в котором работал до декабря 1941 года. Отсюда Галич уехал в Ташкент, где Арбузов начал формировать театральную группу из своих бывших студийцев.

    В Ташкенте Галич знакомится с актрисой Валентиной Дмитриевной Архангельской (20.08.1919 – 28.12.1999), младшей сестрой композитора и дирижера Ростислава Дмитриевича Архангельского (1918-2006);, брак с которой регистрирует в 1942 году, после возвращения в Москву.

    В мае 1943 года у них родилась дочь Александра (Алена). В 1945 году Валентина Архангельская получает место ведущей актрисы в Иркутском Драматическом театре и уезжает из Москвы. Это со временем приводит их к разводу.

    В 1947 году Галич женится на Ангелине Николаевне Шекрот (Прохоровой).

    В 1967 г. у него вне брака рождается сын Григорий Михнов-Войтенко (по фамилии матери – Софьи Михновой-Войтенко, художника по костюмам киностудии имени Горького).

    В ранний период своего творчества Галич написал несколько пьес для театра – “Улица мальчиков” (1946), “Вас вызывает Таймыр” (в соавторстве с К. Ф. Исаевым) (1948, снят фильм в 1970), “Пути, которые мы выбираем” (или “Под счастливой звездой”, 1954), “Походный марш” (или “За час до рассвета”, 1957), “Пароход зовут “Орленок”” (1958), “Много ли человеку надо”, а также сценарии фильмов “Верные друзья” (1954) (совместно с К. Ф. Исаевым), “На семи ветрах” (1962), “Дайте жалобную книгу” (1964), “Государственный преступник” (1964), “Третья молодость” (1965), “Бегущая по волнам” (1967).

    Пьеса “Матросская тишина”, написанная в 1958 году для открывающегося тогда театра “Современник”, была впервые поставлена только в 1988 году О. Табаковым.

    С конца 1950-х гг. Галич начинает сочинять песни, исполняя их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. Отталкиваясь в какой-то мере от романсовой традиции и искусства А. Н. Вертинского, Галич стал одним из самых ярких представителей жанра русской авторской песни (наряду с В. C. Высоцким и Б. Ш. Окуджавой ), который вскоре развили барды и который с появлением магнитофонов приобрел огромную популярность. В этом жанре Галич сформировал свое направление.

    Песни 1940-1950-х годов Галич не включал в сборники.

    Первые песни – “Леночка” (1959), “Про маляров, истопника и теорию относительности” и “Закон природы” (обе 1962) – будучи относительно безобидными в политическом отношении, тем не менее резко диссонировали с официальной советской эстетикой. Так начался перелом в творчестве Галича. Перелому в творчестве весьма благополучного советского литератора способствовала и история с несостоявшейся премьерой пьесы Галича “Матросская тишина”, написанной для создававшегося театра “Современник”. Уже отрепетированную пьесу запретили к показу, заявив автору, что он искаженно представляет роль евреев в Великой Отечественной войне. Этот эпизод Галич потом описал в повести “Генеральная репетиция”.

    В дальнейшем его песни становились все более глубокими и политически острыми, что привело к конфликту с властью. Галичу было запрещено давать публичные концерты. Его не печатали и не позволяли выпустить пластинку. По сути дела, это был запрет на любую профессиональную деятельность и работу.

    Он выступал со своими песнями по квартирам, на так называемых домашних концертах, собиравших ему очень небольшие заработки; его песни распространяли и передавали друг другу в магнитофонных записях, благодаря которым он становился все более популярен, и которые изымались при обысках.

    Как-то Валентин Николаевич Плучек решил пригласить Галича, как своего бывшего ученика по студии, выступить с песнями для актеров театра Сатиры, который он тогда возглавлял, по случаю какого-то праздника на капустнике, куда зрители вообще не допускались. Галич с радостью согласился. Самодельное объявление было вывешено во внутреннем помещении театра, куда посторонние, в том числе зрители, не допускались. Но даже этот, сугубо внутренний концерт был категорически запрещен властями. Плучеку позвонили из Министерства культуры и потребовали отменить выступление Галича.

    В марте 1968 года в Академгородке Новосибирска прошел фестиваль авторской песни, проведенный клубом “Под интегралом”. На фестивале состоялся единственный публичный концерт Александра Галича в СССР, в том числе исполнившего песню “Памяти Пастернака” .

    В 1969 г. в издательстве “Посев” вышла книга его песен. Именно это послужило причиной его исключения из Союза писателей (1971) и Союза кинематографистов и Литфонда (1972). Запрещена пьеса “Матросская тишина” (1957), травля в печати, прекращение публикаций в официальной прессе (1968, за участие в Фестивале бардов в Новосибирске).

    Член-корреспондент диссидентского Комитета прав человека в СССР (1970-1973). Участник петиционных компаний. В 1973 году крещен в Православной Церкви отцом Александром Менем.

    В 1971 г. Галич был исключен из Союза писателей СССР, членом которого он был с 1955 г. (этому посвящена песня “От беды моей пустяковой” ), а в 1972 г. – из Союза кинематографистов, в котором состоял с 1958 г. В 1972 году, после третьего инфаркта, Галич получил вторую группу инвалидности и пенсию в 54 рубля в месяц. В 1974 году Галич был вынужден эмигрировать. О деталях источники расходятся. По одной версии, он номинально выехал в Норвегию для участия в семинаре по творчеству Станиславского, но сразу после пересечения границы был лишен советского гражданства. По другой – эмигрировал “по израильской визе”.

    22 октября 1974 года постановлением Главлита по согласованию с ЦК КПСС все его ранее изданные произведения были запрещены в СССР.

    Первым его пристанищем за рубежом стала Норвегия, затем он переехал в Мюнхен, где некоторое время работал на американском радио “Свобода”. Потом Галич поселился в Париже, где погиб 15 декабря 1977 года от удара электрическим током, при подключении антенны к телевизору.

    Существуют версии, что это было убийство, причем о том, кто именно убил Галича, они разнятся до противоположности: по одним, Галича убили агенты КГБ, мстившие ему за антисоветскую деятельность; по другим – агенты ЦРУ, боявшиеся, что Галич из-за ностальгии вернется в СССР и этим подорвет имидж радио “Свобода” (якобы для этого уже выехал агент КГБ). Между тем, парижские знакомые Галича (Владимир Максимов, Василий Бетаки) заявляли, что причиной его смерти стал именно несчастный случай.

    На следующий день после кончины Галича два московских театра – на Таганке и “Современник” – в антрактах провели митинги его памяти. В Театре Сатиры после окончания спектакля был устроен поминальный вечер; стихи Галича читал Александр Ширвиндт.

    Александр Галич похоронен в Париже на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Год рождения на плите указан почему-то ошибочный – 1919.

    12 мая 1988 года Александра Галича восстановили в Союзе кинематографистов, 15 мая 1988 года – в Союзе писателей. Летом 1993 года Александру Галичу было возвращено российское гражданство.

  • Биография Толстой Алексей Николаевич

    (1883 – 1945)

    Алексей Николаевич Толстой [29.12.1882 (10.1.1883), г. Николаевск, ныне г. Пугачев Саратовской области, – 23.2.1945, Москва. Родился в семье аристократа, по отцу приходился дальним родственником Л. Н. Толстому. Окончил Санкт-Петербургский машиностроительный институт. В литературе дебютировал в 1907 году поэтическим сборником “Лирика”. В 1910-1912 гг. опубликовал романы “Чудаки”, “Хромой барин” и цикл рассказов и повестей, получивший позднее название “Заволжье”; все эти произведения были по большому счету подражаниями – в первую очередь Н. В. Гоголю. В годы первой мировой войны Толстой был военным корреспондентом. После Октябрьской революции он уехал из России и поселился во Франции. В эмиграции он опубликовал автобиографический роман “Детство Никиты” (1921), а год спустя – Толстой уже перебрался из Парижа в Берлин – увидел свет фантастический роман “Аэлита”. В 1923 году Толстой вернулся в Россию; среди повестей и рассказов, написанных им вскоре после возвращения, присутствует такой мини-шедевр, как “Похождения Невзорова. Или Ибикус” (1924). В середине 20-ых годов была издана первая часть знаменитой трилогии Толстого “Хождение по мукам” – роман “Сестры” (работать над ним Толстой начал еще в Париже, а завершил роман уже в России). Вторая часть трилогии, “Восемнадцатый год”, вышла в 1928 г., третья, “Хмурое утро”, – в 1941 году. В начале 30-ых годов Толстой приступил к своему роману “Петр Первый” (1930-1945). Кроме того, в 1935 году он выпустил сказку “Приключения Буратино”, которая стала одной из любимейших книг детворы. В годы Великой Отечественной войны Толстой опубликовал сборник пубюлицистических статей “Родина”, а также известный рассказ “Русский характер” и пьесу “Иван Грозный” (1941-1943). Творчество Толстого отмечено множеством наград, в том числе тремя Сталинскими премиями – за трилогию “Хождение по мукам”, за роман “Петр Первый” и за пьесу “Иван Грозный”.

  • Биография Дмитрия Донского

    Дмитрий I Иванович Донской – великий князь Московский и Владимирский. Свое прозвище получил после победы в Куликовской битве.

    Ранние годы

    Родился Дмитрий 12 октября 1350 года в Москве. В 1359 году, когда умер его отец, в биографии Дмитрия Донского появился опекун и наставник – митрополит Алексий. С ним Дмитрий советовался в политических делах. Кроме того, хорошие отношения у Донского сложились с Сергием Радонежским – настоятелем монастыря. Именно к нему князь пришел перед Куликовской битвой за благословением.

    Борьба за княжение

    С 9 лет князь Дмитрий был вынужден бороться за свое княжение во Владимире с другими князьями. После вражды с литовским князем Ольгердом был заключен мир с Литвой. Постепенно Донской наладил отношения с Новгородом, Тверью. Могущество князя Донского со временем все больше нарастало.

    В 1363 году Дмитрий Донской стал княжить во Владимире. После большого пожара в Москве князь в 1367 году построил новый белокаменный Кремль.

    Будучи человеком верующим, князь поддерживал православные храмы, делал пожертвования, а также основал монастыри в Московском княжестве во время своего правления.

    Великие победы

    Орда начала конфликт с Дмитрием, разгромив Нижний Новгород. Но после нападения на Москву в 1378 году войско Мамая было разбито. А 8 сентября 1380 года состоялась знаменитая Куликовская битва, в ходе которой Мамай потерпел поражение, а татаро-монгольские войска были уничтожены. После этого, собрав оставшуюся часть своих войск в Крыму, Мамай снова проиграл в битве со своим противником, ханом Золотой Орды – Тохтамышем.

    Выплата дани Золотой Орде временно прекратилась. Произошло слияние Владимирского и Московского княжеств, а Москва стала центром объединения русских земель.

    Если рассматривать краткую биографию Донского, то нужно отметить, что на протяжении всего его правления Москва тонула в междоусобных войнах.

    Когда же, после нашествия Тохтамыша в 1382 году, столица вновь ослабла, междоусобицы вспыхнули с новой силой. После этого Донской пообещал платить Орде дань, хоть и в меньшей степени, чем раньше.

    Смерть и наследие

    Умер Дмитрий Иванович Донской 19 мая 1389 года в возрасте 39 лет. Похоронен был в Москве в Архангельском соборе. После смерти Донского управление княжествами перешло по наследству к его сыну Василию I.

    Дмитрий Донской был причислен русской Православной церковью к лику святых. День памяти отмечают в день его смерти – 19 мая

    Именем великого князя названы улицы и площади в городах России и Украины, в его честь установлены памятники в Москве и Коломне.

  • Биография Сергея Захарова

    Сергей Георгиевич Захаров – певец, актер, солист Государственного эстрадного оркестра, заслуженный и народный артист России.

    Родился Сергей 1 мая 1950 года в украинском городе Николаев. Не смотря на то, что его отец был военнослужащим, в семье всерьез увлекались музыкой. Семья часто переезжала, так что школу Сергей окончил в Казахстане. Там же в биографии Захарова состоялось поступление в радиотехнический техникум.

    Во время службы в армии талант Сергея открылся обширной публике: вначале он был обычным ротным запевалой. Позже вошел в состав ансамбля “Дружба” Дома Советской Армии. В 1971 году в биографии Сергея Захарова произошла досрочная демобилизация. Его направили в Москву, чтобы продолжить музыкальное образование. Там Сергей поступил в училище имени Гнесиных на отделение музыкальной комедии. Во время обучения в училище Захаров уже был солистом в Государственном эстрадном оркестре под руководством Утесова.

    В 1973 году Сергей Захаров в биографии стал солистом в Мюзик-холле Ленинграда. Тогда же перешел в музыкальное училище Римского-Корсакова в Ленинграде. Гастролируя вместе с Мюзик-холлом, Захаров быстро стал популярен. Его яркая внешность, красивый баритон, манера пения полюбились слушателям. В 1974 году Захаров выиграл сразу две престижные в музыкальном мире награды: “Золотой Орфей”, “Сопот”. Репертуар Захарова постепенно расширялся, композиторы создавали произведения специально для него. Затем в биографии Сергея Захарова последовал период гастролей не только по стране, но и далеко за ее пределами. Певец завоевал еще несколько престижнейших наград международного уровня.

    А в 1975 году Захаров дебютировал в кино. Он сыграл одну из ведущих ролей в музыкальном фильме “Небесные ласточки”, в котором также играли Людмила Гурченко, Андрей Миронов. Второй фильм с участием Захарова вышел в 1979 году – “Сцены из семейной жизни”. Одним из неприятных моментов в биографии Захарова стало его осуждение за драку в 1977 году.

    В 1985 году Захаров стал работать самостоятельно. Певец является президентом фонда “Северная звезда”, имеет собственную студию звукозаписи. За всю свою биографию Сергей Захаров был награжден множеством премий, орденов. В 1988 году он получил звание Заслуженного артиста России, а в 1996 – Народного артиста.

  • Биография Лотман Юрий Михайлович

    (28.02.1922 – 28.10.1993)

    Лотман Юрий Михайлович (28.02.1922, Петроград – 28.10.1993, Тарту). Отец – юрист. В 1939 году поступил на филфак Ленинградского университета. После первого курса был призван в армию. Войну провел связистом в артиллерийскому полку. К учебе вернулся лишь в конце 1946 года. Первое научное открытие совершил еще студентом: нашел неизвестный документ, связанный с началом движения декабристов. Окончил в 1950 году филфак Ленинградского университета, но из-за борьбы с космополитами в аспирантуре ему было отказано, свободную вакансию он нашел только в учительском институте в Тарту. В 1952 году стал кандидатом наук. В 1961 году защитил в ЛГУ докторскую диссертацию “Пути развития русской литературы преддекабристского периода”. Но даже после этого власть продолжала относиться к Лотману весьма настороженно. Почему? Разгадку, кажется, нашел Михаил Гаспаров. Уже в 1996 году Гаспаров писал о Лотмане: “В истории русской литературы он занимался авторами вполне благонадежными: Радищевым, декабристами, Пушкиным. И Радищев действительно был у него революционером, а декабристы героями, а Пушкин универсальным гением, и даже Карамзин оказывался очень сочувствующим французской революции. Только при этом они получались гораздо сложнее и глубже, чем в обычных портретах, которые бывали подписаны даже хорошими учеными. Между тем для официозного советского литературоведения если Радищев был хороший, то Карамзин обязан был быть плохой. А у Лотмана так не было, это и раздражало”. В начале 1960-х годов Лотман попытался применить структурные методы в изучении литературы. Как теоретик, выпустил в 1962 году “Лекции по структуральной поэтике” и в 1970 году монографию “Структура художественного текста”. Еще в середине 1960-х годов Лотман стал лидером семилотики в СССР. Ему принадлежала идея проводить в Тарту ежегодные летние школы по вторичным моделирующим системам и выпуск “Трудов по знаковым системам”. Вспоминая организованные им научные конференции, В. А. Успенский отмечал: “Лотман – настройщик, дирижер и первая скрипка… оркестра. Он следит за высотой интеллектуальной планки и одновременно блюдет демократический ритуал. Он подает руку всем дамам при выгрузке из автобуса. Он следит, чтобы после завтрака, обеда и ужина вся посуда была унесена со стола. Он называет всех участников, включая студентов, только по имени-отчеству”. Весьма интересны были наблюдения Лотмана о писательском труде. Он терпеть не мог ссылок литераторов на какие-либо жизненные или цензурные обстоятельства. Как ученый писал в 1986 году, “обстоятельства могут сломать и уничтожить большого человека, но они не могут стать определяющей логикой его жизни”.