Category: Биографии

Нэнси Лопез – гольфистка, родилась 6 января 1957 года в городе Торрэнс, штат Калифорния. Наиболее известна как великий игрок в гольф.

Нэнси Лопез была самой знаменитой среди остальных спортсменок, занимающихся гольфом на протяжении десяти лет после ее дебюта в 1978 году. Начав играть в гольф еще маленькой девочкой, Нэнси достигла совершенства в любительском гольфе, занявшись затем профессиональным.

Профессиональная карьера спортсменки началась во время обучения в университете Талса в Оклахоме. Несколько раз Нэнси была названа игроком года Женской Ассоциации Профессионального Гольфа. Когда Лопез было 30 лет, ее избрали в Национальный зал славы в 1987 году. Лучшая гольфистка своего поколения, Нэнси также была знаменита благодаря своему жизнерадостному характеру. Она ушла из Ассоциации Гольфа в 2002 году. Однако спортсменка продолжает участвовать в соревнованиях ради развлечения.

Дополнительные данные: Согласно Женской Ассоциации Профессионального Гольфа, рост Лопез составляет 165 см. В 1982 году Нэнси вышла замуж за профессионального бейсболиста Рэя Найт. Они имеют трех дочерей: Эшли, Эрин, Торри. На ежегодном чемпионате США по бейсболу Рэю Найт было присуждено звание самого ценного игрока. До Рэя несколько лет в биографии Нэнси Лопез была замужем за Тимом Мелтон. Спортсменка в это время играла в гольф под именем Нэнси Лопез-Мелтон.

Озеров Лев Адольфович родился в семье служащего. Окончил семилетку, рабфак, работал на заводе “Арсенал”. Был чернорабочим, чертежником, рисовал плакаты, играл на скрипке в симфоническом оркестре, работал в многотиражке и республиканских газетах. С детства Лев Озеров хорошо рисовал, любил и знал музыку, мечтал стать композитором и дирижером. Проучился один год на филологическом факультете Киевского университета. Публиковаться начал с 1932, первые стихи Озерова печатались в киевских и харьковских изданиях за подписью Лев Гольдберг, Лев Берг, Л. Корнев и др.

В 1934 поступил в Московский институт истории, философии и литературы (МИФЛИ), где занимался классической и русской филологией. Был в числе первых выпускников-мифлийцев вместе с А. Твардовским, Ю. Левитанским, Д. Самойловым, К. Симоновым, С. Наровчатовым и др. В годы учебы были написаны первые литературоведческие работы о Пушкине, Тютчеве, Пастернаке. Закончил МИЛФИ в 1939 и его аспирантуру в 1941.

Подпись Лев Озеров появилась с 1935 в журналах “Новый мир” и “Октябрь”, поскольку в МИФЛИ его творчески связывали с поэтами “Озерной школы”. Первая книга Льва Озерова “Приднепровье” вышла в 1940 году. И она, и последовавшие за ней книги “Ливень” (1947), “Признание в любви” (1957), “Светотень” (1961) были радушно встречены такими авторитетными мастерами русского стиха, как И. Сельвинский, Н. Асеев, М. Светлов.

С начала Великой Отечественной войны Лев Озеров – военный журналист. Работал в газете “Победа за нами”, публицистом на радио и в печати. С 1943 г. до последних дней жизни преподавал в МГУ, Литературном институте, профессор (с 1979 г.) кафедры художественного перевода. Доктор филологических наук. Озеров десять лет руководил Литобъединением на Московском автозаводе имени Лихачева. В 1964 создал Устную библиотеку поэта, которую вел в Доме актера на протяжении 27 лет.

Лев Озеров выпустил более 20 прижизненных сборников. Опубликовал множество стихотворных переводов, главным образом с украинского (Т. Шевченко и другие), литовского (К. Борута, А. Венцлова, Э. Межелайтис и другие), идиш (С. Галкин и другие) и других языков народов СССР.

Лев Озеров автор ряда книг и статей о русской и украинской поэзии, в том числе о творчестве Ф. И. Тютчева, А. А. Фета, Пастернака, а также мемуарных очерков, в том числе об А. А. Ахматовой, Н. А. Заболоцком и других. Многочисленные литературоведческие работы были собраны Озеровым в книги “Работа поэта” (1963), “А. А. Фет” (1970), “Мастерство и волшебство” (1972), “Поэзия Тютчева” (1970), “Стих и стиль” (1975), “Необходимость прекрасного” (1983), “Двойной портрет” (1986), “Начала и концы” (1989), “О Борисе Пастернаке” (1990). Лев Озеров много сделал для изучения или возвращения в литературу имен А. Ахматовой, Б. Пастернака, Н. Гумилева, О. Мандельштама, М. Зенкевича, В. Нарбута, И. Сельвинского, Д. Кедрина, Г. Оболдуева, А. Кочеткова, П. Семынина, В. Звягинцевой, Л. Квитко, П. Маркиша и др. Важная часть его творчества посвящена русской литературе. О ней написаны стихотворения Памяти Бориса Пастернака (1960), Анне Ахматовой (1961), Николаю Асееву (1964) и др. Многих героев своих стихов – поэтов-современников – Озеров знал лично и написал о них в особом, им изобретенном жанре верлибров-воспоминаний. Каждое воспоминание отталкивается от яркого эпизода из жизни А. Платонова, Ахматовой, С. Прокофьева, А. Коонен, И. Сельвинского, В. Фаворского, В. Шаламова, Д. Шостаковича и др. и переходит в художественное обобщение. Верлибры были объединены в сборник “Портреты без рам”, вышедший уже после смерти автора.

Озеров Заслуженный деятель культуры Литовской ССР (1980), лауреат премии журнала “Арион” (1994).

Умер Лев Озеров в Москве 18 марта 1996.

Катарина Витт – фигуристка, родилась 3 декабря 1965 года в городе Карл-Маркс-Штадт, Германия. Катарина Витт известна как харизматичная чемпионка по фигурному катанию.

В 1980х годах Катарина Витт была доминирующей спортивной фигурой среди женского пола. На Олимпиаде 1984, а также 1988 годов Катарина выиграла золотую медаль для восточной Германии.

После падения Берлинской стены в 1989 году, привлекательность, а также талант сделали Витт примером капиталистического успеха. Она полностью перешла от фигурного катания к обольщению всего мира. Так в 1988 году вышел фильм, в котором Катарина играла вместе с Робертом Де Ниро, – “Ronin”. Кроме того Катарина снималась обнаженной для журнала “Плейбой”.

Дополнительные данные: В 1990 году в биографии Катарины Витт была получена награда “Эмми” за ее звездную роль в фильме “Carmen on Ice”.

Древнегреческий философ, славившимся своей характерной жизненной позицией, основатель школы киников.

Детство и ранние годы

Диоген родился в 412 г. до н. э. в греческой колонии Синоп на южном побережье Черного моря. Сведения о его ранних годах до нас не дошли. Доподлинно известно лишь то, что его отец, Гицесий, был трапезитом. Судя по всему, Диоген помогал своему отцу в банковском деле. В истории описан случай, когда отец и сын навлекают на себя беду, будучи уличенными в фальсификациях, или же подделке монет. Вследствие этого, Диогена изгоняют из города. Историю эту подтверждают археологические свидетельства в виде нескольких фальшивых монет с чеканным клеймом, найденных в Синопе и датированных IV в. до н. э. Есть также и другие монеты того же периода с выгравированным на них именем Гицесия как лица, выпустившего их в оборот. Причины этого происшествия остаются неясными по сей день, однако учитывая, что в IV веке в Синопе происходят столкновения проперсидских и прогреческих групп, поступок этот мог иметь политические мотивы. Есть и другая версия этого события, согласно которой Диоген отправляется за советом к оракулу из Дельф, получая в ответ пророчество о “переломе курса”, и Диоген понимает, что речь идет не о курсе монет, а о перемене политического направления. И тогда он отправляется в Афины, готовый бросить вызов существующим ценностям и укладу жизни.

В Афинах

По прибытию в Афины, Диоген нацелен на метафорическое разрушение “чеканных” устоев. Разрушение общепринятых ценностей и традиций становится главной целью его жизни. Люди античности, не задумываясь об истинной природе зла, безвольно полагаются на устоявшиеся о нем представления. Это разграничение между сутью и привычными образами составляет одну из излюбленных тем греческой философии античного мира. Имеются свидетельства, что в Афины Диоген прибыл в сопровождении раба по имени Манес, который, однако, вскоре сбегает от него. С присущим от природы чувством юмора, Диоген отмахивается от постигшей его неудачи словами: “Если Манес может прожить без Диогена, почему бы Диогену не прожить без Манеса?” Об этих отношениях, в которых один находится в полной зависимости от другого, философ будет шутить еще не раз. Диогена буквально завораживает аскетическое учение Антисфена, ученика Сократа. А потому, несмотря на все трудности, с которыми ему приходится сталкиваться в начале, Диоген становится верным последователем Антисфена. Встречались ли в действительности эти два философа или нет, остается неясным, однако Диоген вскоре превосходит Антисфена и по завоеванной им репутации, и по суровости образа жизни. Свой добровольный отказ от земных благ Диоген ставит в противовес существовавшим на то время нравам афинян. И эти взгляды приводят его к глубокому неприятию всей глупости, притворства, тщеславия, самообмана и фальшивости человеческого поведения.

Согласно слухам, окружающим его жизнь, в этом и состоит завидное постоянство его характера. Диоген благополучно приспосабливается к любым сменам погоды, живя в кадке у храма Цибелы. Увидев однажды крестьянского мальчика, пившего из сложенных ладоней, философ разбивает свою единственную деревянную чашу. В Афинах того времени было непринято принимать пищу на рыночных площадях, но Диоген упорно ел, доказывая, что каждый раз на рынке ему хочется кушать. Еще одной странностью его поведения было то, что, среди белого дня, он всегда ходил с зажженной лампой. Когда его спрашивали, к чему ему лампа, он отвечал: “Я ищу честного человека”. Человечность в людях он искал постоянно, однако чаще ему попадались лишь мошенники да проходимцы. Когда Платон, вторя Сократу, назвал человека “бесперым двуногим животным”, за что все вокруг расточали ему похвалы, Диоген принес ему цыпленка и сказал: “Зри! Я принес тебе человека”. После этого происшествия Платон определение пересмотрел и добавил к нему характеристику “с широкими плоскими ногтями”.

В Коринфе

Если верить свидетельствам Мениппа из Гадары, Диоген однажды отправился в плавание к берегам Эгины, во время которого был захвачен пиратами, продавшими философа в рабство коринфянину с Крита по имени Ксениад. Когда Диогена спросили о его ремесле, он ответил, что не ведает иного ремесла, кроме как наставлять людей на путь истинный, и что желает быть проданным тому, кто сам нуждается в хозяине. Всю свою последующую жизнь философ проведет в Коринфе, став наставником двух сыновей Ксениада. Свою жизнь он полностью посвящает проповедованию доктрин целомудренного самоконтроля. Существует версия, согласно которой свои взгляды он доносил и широкой аудитории, выступая перед публикой на Истмийских играх.

Отношения с Александром

Уже в Коринфе, Диоген встречается с Александром Великим. По свидетельствам Плутарха и Диогена Лаэртского, двое обменялись лишь парой слов. Однажды утром, когда Диоген отдыхал, нежась в лучах солнца, его потревожили, чтобы представить известному философу, Александру. Когда его спросили, рад ли он такой чести, Диоген ответил: “Да, только ты закрываешь мне солнце”, – на что Александр сказал: “Если бы я не был Александром, я желал бы быть Диогеном”. Есть и другая история, согласно которой Александр застал Диогена созерцающим груду человеческих костей. Свое занятие Диоген пояснил так: “Я ищу кости твоего отца, вот только никак не могу отличить их от рабских”.

Смерть

Диоген умер в 323 г. до н. э. Версий его смерти было названо множество. Кто-то полагает, что умер он, практикуясь в задержке дыхания, кто-то верит, что он отравился сырым осьминогом, а некоторые придерживаются мнения, что он погиб от укуса больной собаки. Когда философа спрашивали, как хочет он, чтобы его похоронили, он всегда отвечал, что желал бы быть брошенным за городской стеной, чтобы дикие звери пировали над его телом. В ответ же на то, не будет ли ему самому от этого страшно, он отвечал: “Вовсе нет, если вы снабдите меня палкой”. На все изумленные замечания о том, как он сможет воспользоваться палкой, когда у него не будет сознания, Диоген говорил: “С чего же мне тогда переживать, когда сознания у меня все равно не будет?” Уже в более поздний период своей жизни Диоген будет потешаться над чрезмерным интересом, проявляемым людьми к “надлежащему” обращению с мертвыми. В память о нем коринфяне воздвигли колонну паросского мрамора, на которой, свернувшись калачом, спит собака.

Игорь Яковлевич Крутой – композитор, певец, народный артист России, владелец нескольких радиостанций, телеканала Муз-ТВ.

Родился Игорь 29 июля 1945 года в городе Гайворон Кировоградской области. В биографии Крутого музыкальные способности проявились уже в детстве. В шестилетнем возрасте он играл на баяне. Сначала играл на детских праздниках, а когда вырос – на танцах. Решил продолжить музыкальное образование, а для этого целый год совершенствовал свою технику игры на фортепиано. В 1970 поступил в Кировоградское муз училище, которое отлично окончил в 1974. После этого год работал преподавателем, а затем стал учиться в музыкально-педагогическом институте Николаева. Но мечтал Игорь Крутой поступить в консерваторию Саратова, что ему удалось сделать гораздо позже, в 1986.

Во время учебы в Николаеве также работал в филармонии, играл в ресторанах. В 1979 году в биографии Игоря Крутого было принято предложение перейти в концертный оркестр Москвы. Еще через год Крутой уже играл в ансамбле “Голубые гитары”, а позже в ансамбле Толкуновой.

Как композитор Игорь Крутой получил первую большую популярность после песни “Мадонна”, которую исполнил Александр Серов. Затем для него же Крутой написал “Ты меня любишь”, “Как быть” и другие.

Начиная с 1989 года, в биографии Игоря Крутого ведется продюсерская деятельность. Он стал руководителем, а затем президентом концертно-продюсерской компании “АРС”. Фирма занимается всеми существующими направлениями шоу-бизнеса, начиная с организации концертов, заканчивая телевизионными передачами. Одни из самых знаменитых музыкальных телепрограмм были спродюсированы “АРС”. Например, “Песня года”, “Доброе утро, страна”, “Утренняя почта”.

Кроме того Крутой пишет музыку к кинофильмам, инструментальную музыку. За всю свою биографию Игорь Крутой написал более 300 песен. Творческие вечера Крутого проводятся с 1994 года. Как выдающийся композитор и музыкальный деятель Крутой получил множество наград, среди которых “Премия Ленинского комсомола”, “Заслуженный деятель искусств”. А в 1996 году получил звание Народного артиста России. Владеет двумя радиостанциями, является одним из основателей “Новой волны”.

Андрей Белый (псевдоним Бориса Николаевича Бугаева) (1880-1934) – русский писатель, поэт, прозаик, критик, мемуарист. Один из ведущих деятелей символизма.

Для ранней поэзии Андрея Белого характерны мистические мотивы, гротескное восприятие действительности (“симфонии”), формальное экспериментаторство (сборник “Золото в лазури”, 1904). В сборнике “Пепел” (1909) трагедия деревенской Руси. В романе “Петербург” (1913-14, переработанное издание в 1922) символизированное и сатирическое изображение российской государственности. Мемуары, автобиографическая проза. Исследования, в т. ч. поэтики Н. В. Гоголя.

Андрей Белый родился 14 (26) октября 1880, в Москва. Скончался 8 января 1934, там же.

Семья, детство, образование

Андрюша Белый родился в семье видного ученого-математика и философа-лейбницианца Николая Васильевича Бугаева, декана физико-математического факультета Московского университета. Мать, Александра Дмитриевна, урожденная Егорова, – одна из первых московских красавиц. Вырос Андрей в высококультурной атмосфере “профессорской” Москвы. Сложные отношения между родителями оказали тяжелое воздействие на формирующуюся психику ребенка, предопределив в дальнейшем ряд странностей и конфликтов Белого с окружающими (см. мемуары “На рубеже двух столетий”).

В 15 лет Андрей познакомился с семьей брата В. С. Соловьева – М. С. Соловьевым, его женой, художницей О. М. Соловьевой, и сыном, будущим поэтом С. М. Соловьевым. Их дом стал второй семьей для Белого, здесь сочувственно встретили его первые литературные опыты, познакомили с новейшим искусством (творчеством М. Метерлинка, Генриха Ибсена, О. Уайльда, Г. Гауптмана, живописью прерафаэлитов, музыкой Э. Грига, Рихарда Вагнера) и философией (А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, Вл. Соловьев).

Андрей Белый окончил в 1899 лучшую в Москве частную гимназию Л. И. Поливанова, в 1903 – естественное отделение физико-математического факультета Московского университета. В 1904 поступил на историко-филологический факультет, однако в 1905 прекратил посещать занятия, а в 1906 подал прошение об отчислении в связи с поездкой за границу.

Литературная деятельность, эстетическая позиция, окружение

В 1901 Андрей Белый сдает в печать “Симфонию (2-ю, драматическую)” (1902). Тогда же М. С. Соловьев придумывает ему псевдоним “Андрей Белый”. Литературный жанр “симфонии”, созданный писателем, сразу продемонстрировал ряд существенных черт его творческого метода: тяготение Белого к синтезу слова и музыки (система лейтмотивов, ритмизация прозы, перенесение структурных законов музыкальной формы в словесные композиции), соединение планов вечности и современности, эсхатологические настроения.

В 1901-03 Андрей Белый входит в среду сначала московских символистов, группирующихся вокруг издательств “Скорпион” ( В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ю. К. Балтрушайтис ), “Гриф” (С. Кречетов и его жена Н. И. Петровская, героиня любовного треугольника между ней, Белым и Брюсовым, отразившегося в романе последнего “Огненный ангел”), затем знакомится с организаторами петербургских религиозно-философских собраний и издателями журнала “Новый путь” Д. С. Мережковским и З. Н. Гиппиус.

С января 1903 начинает переписку с А. А. Блоком (личное знакомство с 1904), с которым его связали годы драматической “дружбы-вражды”. Осенью 1903 становится одним из организаторов и идейных вдохновителей жизнетворческого кружка “аргонавтов” (Эллис, С. М. Соловьев, А. С. Петровский, М. И. Сизов, В. В. Владимиров, А. П. Печковский, Э. К. Метнер и др.), исповедовавшего идеи символизма как религиозного творчества (“теургии”), равенства “текстов жизни” и “текстов искусства”, любви-мистерии как пути к эсхатологическому преображению мира. “Аргонавтические” мотивы развивались в статьях Белого этого периода, напечатанных в “Мире искусства”, “Новом пути”, “Весах”, “Золотом руне”, а также в сборнике стихов “Золото в лазури” (1904). Крушение “аргонавтического” мифа в сознании Белого (1904-06) произошло под влиянием ряда факторов: смещения философских ориентиров от эсхатологии Ницше и Соловьева к неокантианству и проблемам гносеологического обоснования символизма, трагических перипетий неразделенной любви Белого к Л. Д. Блок (отразившихся в сборнике “Урна”, 1909), раскола и ожесточенной журнальной полемики в символистском лагере.

События революции 1905-07 были восприняты Андреем Белым поначалу в русле анархического максимализма, однако именно в этот период в его поэзию активно проникают социальные мотивы, “некрасовские” ритмы и интонации (сборник стихов “Пепел”, 1909).

1910-е годы

1909-10 – начало перелома в мироощущении Белого, поисков новых позитивных “путей жизни”. Подводя итоги прежней творческой деятельности, Андрей собирает и издает три тома критических и теоретических статей (“Символизм”, 1910; “Луг зеленый”, 1910; “Арабески”, 1911). Попытки обретения “новой почвы”, синтеза Запада и Востока ощутимы в романе “Серебряный голубь” (1910). Началом возрождения (“второй зари”) стало сближение и гражданский брак с художницей А. А. Тургеневой, разделившей с ним годы странствий (1910-12, Сицилия – Тунис – Египет – Палестина), описанные в двух томах “Путевых заметок” (1911-22). Вместе с ней Белый переживает и новый период восторженного ученичества у создателя антропософии Рудольфа Штейнера (с 1912). Высшее творческое достижение этого периода – роман “Петербург” (1913; сокращенная редакция – 1922), сосредоточивший в себе историософскую проблематику, связанную с подведением итогов пути России между Западом и Востоком, и оказавший огромное влияние на крупнейших романистов 20 в. (М. Пруст, Дж. Джойс и др.).

В 1914-16 Андрей Белый живет в Дорнахе (Швейцария), участвуя в строительстве антропософского храма “Гетеанум”. В августе 1916 возвращается в Россию. В 1914-15 пишет роман “Котик Летаев” – первый в задуманной серии автобиографических романов (продолжен романом “Крещеный китаец”, 1927). Начало Первой мировой войны воспринял как общечеловеческое бедствие, русскую революцию 1917 – как возможный выход из глобальной катастрофы. Культурфилософские идеи этого времени нашли воплощение в эссеистическом цикле “На перевале” (“I. Кризис жизни”, 1918; “II. Кризис мысли”, 1918; “III. Кризис культуры”, 1918), очерке “Революция и культура” (1917), поэме “Христос воскрес” (1918), сборнике стихов “Звезда” (1922).

Последний период жизни

В 1921-23 Андрей Белый живет в Берлине, где переживает мучительное расставание с Р. Штейнером, разрыв с А. А. Тургеневой, и оказывается на грани душевного срыва, хотя и продолжает активную литературную деятельность. По возвращении на родину предпринимает множество безнадежных попыток найти живой контакт с советской культурой, создает романную дилогию “Москва” (“Московский чудак”, “Москва под ударом”, оба 1926), роман “Маски” (1932), выступает как мемуарист – “Воспоминания о Блоке” (1922-23); трилогия “На рубеже двух столетий” (1930), “Начало века” (1933), “Между двух революций” (1934), пишет теоретико-литературные исследования “Ритм как диалектика и “Медный всадник” (1929) и “Мастерство Гоголя” (1934). Однако “отвержение” Белого советской культурой, длившееся при его жизни, продолжилось и в его посмертной судьбе, что сказывалось в долгой недооценке его творчества, преодоленной только в последние десятилетия. (Д. М. Магомедова)

Валерий Дидюля – гитарист, композитор, лидер группы “ДиДюЛя”.

Родился Валерий 24 января 1969 года в белорусском городе Гродно. Играть на гитаре начал в пятилетнем возрасте, когда родители подарили ему первую гитару. Затем Дидюля в своей биографии вошел в состав вокально-инструментального ансамбля “Алые зори”. Когда же ансамбль прекратил свое существование, Валерий стал играть в группе “Белые росы”. Путешествуя вместе с этим ансамблем по всей Европе, Дидюля познакомился с традиционной музыкой испанцев, которая надолго оставила след в его творчестве.

Громадную роль в становлении Дидюли как известного музыкального исполнителя сыграл молодежный музыкальный конкурс на белорусском телевидении. Пройдя несколько туров и попав на гала-концерт, Дидюля познакомился со многими режиссерами, композиторами, редакторами.

Первый альбом в биографии Дидюли вышел в 2000 году – “Фламенко”. За ним последовали диски: “Дорога в Багдад” , “Сатиновые берега” , “Легенда” , “Пещерный город Инкерман” , “Live In Moscow” , “Цветные сны” , “Grand Collection” , “Музыка неснятого кино” .

Василий Семенович Лановой – актер кино, театра, народный артист СССР.

Родился в Москве, куда переехали его родители из Одесской области. Военные годы в своей биографии Василий Лановой провел в родном селе Стрымба.

В отличие от родителей, Василий сразу выбрал себе творческую профессию. Правда вначале для Василия Ланового биография не предвещала актерской деятельности – он пошел учиться в МГУ на факультет журналистики. Проучился там совсем недолго, а позже поступил в театральное училище Щукина, которое окончил в 1957 году.

Как актера биография Василия Ланового стала известна в 1954 году, ведь именно тогда он сыграл свою первую роль. Гораздо больше зрителям стал известен после получения первой главной роли в 1956 году.

Женился Лановой трижды. Первый раз женился еще будучи студентом, прожил с Татьяной Самойловой несколько лет. Второй женой в биографии Ланового стала Тамара Зяблова, третьей – актриса Ирина Купченко, вместе с которой воспитал двоих сыновей.

В 1957 году в своей биографии Лановой стал играть в театре имени Вахтангова, где исполнил множество ролей. За всю биографию актер Лановой сыграл во множестве фильмов. Например, “Алые паруса”, “Полосатый рейс”, “Война и мир”, “Анна Каренина”, “Дни Турбиных”, “Семнадцать мгновений весны”, “Петровка, 38”, “Брежнев”, “Офицеры”. В 1985 году был удостоен звания Народного артиста СССР.

Сергей Анатольевич Зверев – парикмахер, стилист, визажист, дизайнер, певец.

Родился Сергей 21 июля 1963 года в городе Култук Иркутской области. Уже в юности в биографии Сергея Зверева были освоены три специальности – парикмахера, дизайнера по одежде, визажиста.

Как стилист, покорять весь мир Сергей начал давно и добился многого. Увлекшись модельным бизнесом еще в пятнадцатилетнем возрасте, Зверев учился и работал в одном из Домов моды Парижа.

1996, 1997 года были очень продуктивными для стилиста. Именно тогда он начал покорять звездный олимп: получал Гран-при, стал вначале вице-чемпионом, затем чемпионом Европы. Уже в следующем году в биографии Сергея Зверева было завоевано звание чемпиона мира. Тогда же он выиграл Евровидение стилистов. Сейчас клиентами стилиста и дизайнера являются знаменитости, например – Алла Пугачева, Ксения Собчак.

Сергей проявил себя также в роли певца. В 2007 году вышел его первый альбом – “Звезда в шоке”. Кроме того Сергей снялся в шоу и телепередачах на музыкальном телевидении. В частности – “Полный фэшн” на Муз-ТВ, “Звезда в кубе” на MTV. Не женат, воспитывает сына Сергея.

Мориц Юнна Петровна родилась в Киеве, отец инженер на транспорте. Мать давала уроки французского и математики, работала на художественных промыслах, медсестрой и даже дровосеком. В год рождения отца арестовали и через несколько пыточных месяцев сочли его невиновным, он вернулся, но стал быстро слепнуть очевидно в результате перенесенного.

В 1941-45 годах семья жила в Челябинске, отец работал на военном заводе. В 1954 году Юнна Мориц окончила школу в Киеве, поступила на заочное отделение филологического факультета Киевского университета. К этому времени появились первые публикации в периодике.

В 1955-ом Мориц поступила на дневное отделение поэзии Литинститута им. А. М. Горького в Москве. Летом – осенью 1956 года на ледоколе “Седов” Юнна Мориц плавала по Арктике и была на множестве зимовок, в том числе и на Мысе Желания, что на Новой Земле, в районе которой испытывали “не мирный атом”. Люди Арктики, зимовщики, летчики, моряки, их образ жизни, труд (в том числе и научный), законы арктического сообщества сильно повлияли на ее личность. В результате Мориц исключили из Литинститута за “нарастание нездоровых настроений в творчестве” и напечатали огромную разгромную статью в “Известиях” за подписью В. Журавлева, который позже прославился тем, что в тех же “Известиях” напечатал стихи Анны Ахматовой, подписав их своим именем и внеся в них мелкую правку. Однако несмотря на это Юнне Мориц все таки удалось закончить Литиститут в 1961 году.

В 1961 вышла первая книга поэтессы в Москве “Мыс Желания” (по названию мыса на Новой Земле), основанная на впечатлениях от путешествия по Арктике, – книгу “пробил” в печать Николай Тихонов, когда Мориц в очередной раз обвинили в том, что она – “не наш, не советский поэт, чей талант особенно вреден, поскольку сильно и ярко воздействует на читателя в духе запада”.

За стихи “Кулачный бой” и “Памяти Тициана Табидзе” (1962) Юнна Мориц попала в “черные списки”. И поэтому следующая книга стихов Юнны Мориц “Лоза” вышла только через 9 лет, в 1970 году.

Однако благодаря тому, что стихи для детей Мориц никому еще не были известны и поэтому не попали под запрет, в 1963 году Мориц удалось напечатать серию стихотворений для детей в журнале “Юность”, где по этому случаю возникла рубрика “Для младших братьев и сестер”.

С 1970 по 1990 год Мориц издала книги лирики: “Суровой нитью”, “При свете жизни”, “Третий глаз”, “Избранное”, “Синий огонь”, “На этом береге высоком”, “В логове голоса”.

Лирические стихи Мориц написаны в лучших традициях классической поэзии, и в то же время абсолютно современны. О своих литературных учителях и пристрастиях Юнна Мориц говорит: “Моим современником был постоянно Пушкин, ближайшими спутниками – Пастернак, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Заболоцкий, а учителями – Андрей Платонов и Томас Манн”. К своей поэтической среде она относит “Блока, Хлебникова, Гомера, Данте, царя Соломона – предположительного автора “Песни Песней” – и поэтов греческой древности”.

После 1990 года Юнна Мориц 10 лет не издавалась. Далее последовали сборники: “Лицо”(2000), “Таким образом”( 2000,2001), “По закону – привет почтальону” (2005, 2006).

С 1985-го года Мориц проводила авторские вечера своей поэзии на всех знаменитых международных фестивалях поэзии: в Лондоне, в Кембридже, Роттердаме, Торронто, Филадельфии. Стихи Юнны Мориц переводили Лидия Пастернак, Стенли Кьюниц, Уильям Джей Смит с Верой Данем, Томас Уитни, Дэниэл Уайсборт, Элайн Файнштейн, Керолайн Форше. Ее стихи переведены на все европейские языки, а также на японский, турецкий, китайский.

Юнна Мориц лауреат премий им. А. Д. Сахарова – “за гражданское мужество писателя”, премии “Триумф” (Россия), “Золотая роза” (Италия), премии Международной Московской книжной ярмарки в номинации “Книга года” – “Поэзия 2005”, премии им. А. Дельвига – 2006, премии Международной книжной ярмарки в номинации “Вместе с книгой мы растем” 2008.