Category: Биографии

(1821 – 1881)

Писемский Алексей Феофилактович (1821 – 1881), прозаик. Родился 11 марта (23 н. с.) в селе Раменье Костромской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы провел в Ветлуге, где его отец, подполковник в отставке, служил городничим. В 1934 – 40 учился в костромской гимназии, по окончании которой поступил в Московский университет на математическое отделение философского факультета. “Научных сведений… приобрел немного, зато познакомился с Шекспиром, Гете, Руссо, Воль-тером, Гюго, сознательно оценил русскую литературу” – так скажет о своих студенческих годах Писемский. Окончив в 1844 университет, переехал в деревню, но вскоре поступил на службу в костромскую палату, где прослужил несколько лет. Служебные поездки по губернии дали писателю богатый материал для творчества. Первым опубликованным произведением Писемского был рассказ “Нина” (1848), но настоящую известность ему принесла повесть “Тюфяк” (1850). Уже первые повести поставили его в один ряд с лучшими писателями того времени. В 1953 Погодиным были изданы “Повести и рассказы” Писемского в трех томах, куда вошли уже известные его произведения: “Комик”, “Брак по страсти”, “Ипохондрик” и др. Его отношения с “молодой редакцией” “Москвитянина” (А. Островский, А. Григорьев и др.) все больше укреплялись. В “Москвитянине” был опубликован первый рассказ из серии “Очерки из крестьянского быта” – “Питерщик”, затем последовали “Леший” (1853) и “Плотничья артель” (1855), позже – “Старая барыня” и “Батька” (1862). Выйдя в отставку и переехав зимой 1954 в Петербург, он сближается с редакцией “Современника”, но печатается и в других изданиях. В 1856 уезжает на восемь месяцев в организованную Морским министерством экспедицию на берега Каспийского моря с целью исследования быта населения, занимающегося рыболовством. Вернувшись, печатает ряд очерков и приступает к работе над одним из главных своих произведений, романом “Тысяча душ”, который был напечатан в “Отечественных записках” в 1858. Важное место в творчестве Писемского заняла также пьеса “Горькая судьбина” (1859), за которую он в 1860 получил премию Академии наук. В 1860 становится ответственным редактором “Библиотеки для чтения”. Выступает с рядом фельетонов, направленных против революционно-демократической журналистики (“Искры” и “Современника”). Редакторы “Искры” вызвали Писемского на дуэль, которая, к счастью, не состоялась. Летом 1862 был за границей, встречался в Лондоне с Герценом. Вернувшись, опубликовал в реакционном “Русском вестнике” роман “Взбаламученное море”, единодушно осужденный демократической критикой. В 1860 – 70-е годы писатель утратил свое влияние в литературе, хотя продолжал интенсивно работать. В эти годы пишет драмы и романы: “Былые соколы” (1864), “Птенцы последнего слета” (1865), “Хищник” (1873), “Просвещенное время” (1875) и др. В 1877 вышел роман “Мещане”, вызвавший много отзывов в печати, высоко оцененный Тургеневым. Публикация последнего романа “Масоны” закончилась в конце 1880 в журнале “Огонек” за несколько месяцев до смерти Писемского. Он умер 21 января (2 февраля н. с.) 1881. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Американский актер Аль Пачино приковал внимание телезрителей еще с 1970-х годов своей игрой в фильмах “Крестный отец”, “Серпико” и “Запах женщины”.

Ранние годы

Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Сначала он рос в Восточном Гарлеме, потом в Бронксе. А в 19-летнем возрасте он переехал в Гринвич-Виллидж, желая стать актером. На Bank Street в “HB Studio” Пачино изучает формы искусства, а вскоре начинает играть в театральных постановках, включая “Out There” 1963 года. Несколько лет спустя, в 1969 году, Пачино принимает участие в Бродвейской постановке “Носит ли тигр галстук?”, за которую он становится лауреатом премии “Томми”, а также снимается в фильме для взрослых “Я, Натали”, в нем рассказывается про молодую женщину, живущую в Нью-Йорке.

Карьера актера

Пачино был выбран на роль Бобби в фильме “Паника в Нидл-Парк”, который вышел в 1971 году и несколько лет спустя принес ему небольшую известность. В этом мрачном фильме рассказывается про жизнь наркоманов в районе Ниддл-Парк, Нью-Йорк. Вслед за этим фильмом в начале 1970-х Пачино значительно продвинулся в своей карьере, когда он встретился с режиссером Фрэнсисом Фордом Коппола и начал с ним работу.

Пачино играет главную роль, Майкла Корлеоне, в фильме “Крестный отец” – это американская гангстерская драма, которая вышла в 1972 году. Среди критиков фильм получил широкое признание, награжден тремя премиями “Оскар” и принес Пачино статус Голливудской звезды. В следующем 1973 году, он сыграл роль Фрэнсиса Лайонела Делбучи по прозвищу “Лев” в фильме “Пугало”, в нем рассказывается про товарищеские отношения бывшего заключенного и бездомного; и сыграл роль Фрэнка Серпико в фильме “Серпико”, где в основу сюжета положена реальная история нью-йоркского полицейского, который при попытке раскрыть массовую коррупцию в своем участке был предан своими же сослуживцами.

В 1974 году Пачино снова работает с Коппола для съемок фильма “Крестный отец 2”, где он играет роль Майкла. А в 1975 году фильм становится обладателем премии “Оскар”. В этом же году Пачино снова появляется на большом экране в роли Сонни Вортзика в фильме “Собачий полдень” – это история про ограбление банка, в которой грабитель не добивается своей цели и, в итоге, сам становится заложником.

В 1990 году Пачино возвращается в заключительной части серии фильмов “Крестный отец” – “Крестный отец 3”. В этом же году он стал лауреатом премии “Оскар” в номинации “Лучшая мужская роль второго плана” за роль в фильме “Дик Трэйси”. 90-е стали ярким десятилетием для Пачино, он непрерывно участвовал в сьемках крупнобюджетных фильмов, таких как “Фрэнки и Джонни” , “Американцы” , “Запах женщины” , “Путь Карлито” , “Схватка” , “Донни Браско” , “Адвокат дьявола” , “Каждое воскресенье” .

На рубеже веков Пачино исполнилось 60 лет. К этому времени он уже множество раз появлялся на больших экранах. В 2002 году вместе с Робином Уильямсом он сыграл детектива, расследующего загадочное убийство молодой девушки в фильме “Бессонница”. В фильме “Нужные люди” он играл роль Илай Вермана, PR-агента и публициста. Пять лет спустя, в 2007 году, Пачино принимает участие в американской криминальной комедии “Тринадцать друзей Оушена”.

Не так давно Пачино получил признание публики и критиков, а также стал лауреатом премии “Эмми” и “Золотой глобус” за роль доктора Джека Кеворкяна в фильме 2010 года “Вы не знаете Джека”, в котором он защищает желание людей расстаться с жизнью, выбрав для себя эвтаназию.

Режиссер и продюсер

Вне актерской деятельности Пачино также получил признание в качестве режиссера. В 1996 году он стал режиссером и продюсером фильма “В поисках Ричарда”, документальный фильм про Уильяма Шекспира и одну из его пьес “Ричард III”. В 2000 году Пачино снимал и сам принимал участие в фильме “Китайский кофе”, почти через десять лет после того, как он играл свою роль в оригинальной версии на Бродвее. В 2011 году, он режиссирует фильм про писателя Оскара Уальда, “Саломея Уайльда”. В других фильмах Пачино работал в качестве продюсера.

Цитаты

“Я думаю, неизбежно, когда актер или актриса берут на себя какую-то роль, она отражается и на их собственной жизни и становится ее частью”.

Шакил О’Нил – баскетбольный игрок, родился 6 марта 1972 года в городе Ньюарк, штат Нью-Джерси. Наиболее известен как 216-сантиметровый центровой “Финикс Санс”.

При рождении им было получено имя Шакил Рашоун О’Нил.

С ростом 216 см и весом 143 кг, Шакил является одним из лидирующих центровых в истории профессионального баскетбола. Свою карьеру он начал в Орландо, но в 1996 году перешел к “Лос-Анджелес Лейкерс” по контракту в 120 миллионов долларов, имея шанс улучшить своей актерское мастерство и музыкальную карьеру.

С помощью Коби Брайанта и тренера Фила Джексона, О’Нил вместе с “Лейкерс” выигрывал звание чемпиона NBA на протяжении трех лет. После восьми сезонов в Лос-Анджелесе, он стал играть с клубом “Майами Хит” в 2004 году. Вместе с молодым Двейном “Флэш” Вейдом О’Нил привел команду к званию чемпиона в 2006 году.

После некоторых повреждений в 2007 году О’Нил вернул прежнее физическое состояние. В 2008 году он снова стал играть за “Финикс Сан”. Дополнительную известность ему принесли рэп-альбомы: “Shaq Diesel” в 1993 году, “You Can’t Stop the Reign” в 1998 году. Он исполнил роль джинна в картине “Казаам” в 1996 году, сверхбольшого бойца в фильме “Сталь” в 1997 году. В 2007 году прошел дебют Шакила О’Нила на телевидении в новом реалити-шоу “Shaq’s Big Challenge”.

Дополнительные данные: размер обучи Шакила – 21 EEE. Согласно официальному профилю NBA “Его первое и среднее имена – Шакил Рашоун – согласно Исламу означают маленький воин”. В 2000 году он получил ученую степень, окончив государственный университет Луизианы. Броски О’Нила с линии штрафных настолько плохи, что в баскетболе умышленное нарушение правил назвали “hack-a-Shaq”.

Лукас Кранах – немецкий художник, гравер.

Будучи сыном художника, Лукас неизменно жил в Виттенберге с 1504 года. Биография Кранаха известна как история художника при дворе, служащего трем последовательно сменяющимся избранным Саксонцам. Кранах возглавлял мастерскую, дважды был избран бургомистром. Кроме того Лукас был близким другом Мартина Лютера, чью доктрину он поддерживал в своих многочисленных рисунках, гравюрах на дереве.

Вскоре Кранаха прозвали художником Реформации. Он был быстрым, плодотворным художником. Наивный, причудливый, часто неуклюжий в своих гравюрах, он, однако имел свежий, оригинальный стиль, теплую, богатую палитру. Портреты Кранаха чрезвычайно успешны.

Среди самых известных работ художника: “Repose in Egypt” , “Judgment of Paris” , “Adam and Eve” , “Crucifixion” . Среди знаменитых портретов в биографии Лукаса Кранаха – Джона Фредерика, автопортрет. Также художник был совершенным мастером миниатюр. Он выполнил несколько гравировальных досок, дизайнов для гравюр на дереве.

Сын и ученик Лукаса, Лукас Кранах младший, продолжил традицию отца, переняв его мастерскую, подпись, а также популярность. Их работы часто неразличимы.

Борис Валерьевич Грумбков – юрист, выпускник Санкт-Петербургского государственного университета, генеральный директор издательского дома “Санкт-Петербургские ведомости”.

Путь от поступления в университет до серьезной управленческой должности был сложным и интересным. Но обо всем по порядку.

Студенчество, учеба и первые трудности

Борис Валерьевич учился на юридическом факультете СПбГУ в 1995-1999 гг. Период учебы выпал на сложные времена: постоянно менялось законодательство, а вместе с ним и правоприменительная практика. Многие изменения были кардинальными. А это требовало все больших усилий и от преподавателей, и от студентов – ведь многим молодым юристам тоже предстояло заняться правотворчеством. Грумбков считает, что именно учеба в университете стала базисом для всех его дальнейших профессиональных достижений. “Мы учились во многом не благодаря, а вопреки всему тому, что окружало нас за стенами университета, – признает он в своих интервью, – и я очень благодарен своим преподавателям. Они – великие люди”.

Юридическая деятельность

После университета Борис Валерьевич занялся юридической практикой. Он специализировался на цивилистике и интеллектуальной собственности, и вскоре стал главным юристом Пятого канала. На этой должности он проработал несколько лет, причем очень успешно – выиграл ряд громких дел.

Журналистская и управленческая деятельность

Однако Грумбков не ограничился юриспруденцией. Его всегда привлекали СМИ и журналистика. К тому же настало время попробовать себя на руководящих должностях. В 2012-м его приняли в штат старейшего издательского дома Петербурга – “Санкт-Петербургских ведомостей”. Первые полтора года Борис Валерьевич работал заместителем гендиректора, а затем сам сменил его на этом посту. Сегодня управляет “Санкт-Петербургскими ведомостями” именно он.

Образовательная деятельность

Борис Валерьевич часто выступает на общественных мероприятиях и форумах. Регулярно он проводит спецкурсы в СПбГУ. Темы его выступлений обширны, но в основном это советы студентам и выпускникам юрфаков и журфаков.

Как правильно составлять резюме? Как вести себя на собеседовании? Как относиться к работе, и почему даже однообразный и рутинный юридический труд нужно испытать на себе? Обо всем этом он рассказывает на своих выступлениях.

Интересно, что Грумбков неодобрительно отзывается о тренингах и курсах личностного роста, которые в последние годы стали так популярны в молодежной среде. “У нормального человека и так достаточно потенциала, чтобы преуспеть, – говорит он, – а курсы только выкачивают из вас деньги”. По его словам, основа любых успехов – труд и жесткая самодисциплина. Об этом и других карьерных хитростях можно прочитать в его авторском телеграм-канале @bgtelegram

Стоквелл Дэй – политический деятель Канады, родился в городе Барри в провинции Онтарио.

Первые годы жизни в биографии Дэя Стоквелла прошли в Монреале. С 1970 по 1971 год он посещал университет Виктории. Перед тем, как заняться политикой, Дэй успел побыть аукционистом, лесорубом, подрядчиком, преподавателем христианства, евангельским мирским пастором.

В 1986 году Дэй был избран в законодательное учреждение Альберта, впоследствии служил в различных периферийных офисах. В 1997 году стал заниматься налоговыми вопросами. В 2000 году молодой и решительный Стоквелл одержал победу, стал главой Канадского Альянса, а также лидером оппозиции.

Вскоре он был избран в парламент Канады. Будущее партии Альянс оказалось неудачным, попытка преодолеть либералов на выборах 2000 года не удалась. В декабре 2001 года в биографии Стоквелла Дэя произошел уход с поста главы партии. В 2006 году Дэй стал министром общественной безопасности в правительстве консерваторов.

(20.VIII.1855 – 30.IX.1909)

Иннокентий Анненский – русский поэт, драматург, переводчик, критик. Родился 20 августа (1 сентября н. с.) в Омске в семье государственного чиновника. В 1860 семья переехала в Петербург, где Анненский получил начальное и высшее образование. В 1879 окончил историко-филологический факультет Петербургского университета по специальности сравнительное языкознание. После университета началась его педагогическая деятельность, не прекращавшаяся до конца жизни. Был преподавателем древних языков, античной литературы, русского языка и теории словесности в гимназиях и на Высших женских курсах, директором царскосельской гимназии. В 1870-е годы начинает писать стихи, но не делает попытки опубликовать их. В 1880-е выступает в печати с научными рецензиями и статьями по филологии и педагогике. С начала 1890-х годов Анненский приступил к полному переводу трагедий Еврипида, который закончил к концу жизни. В журнале “Русская школа” появляются статьи о творчестве русских писателей: Гоголя, Лермонтова, Гончарова и др. Эти статьи обычно называют “критической прозой”, поскольку, отличаясь глубоким анализом литературного произведения, его статьи сами обладают высокой художественностью. Оригинальные драматические произведения Анненского появились только в начале XX века – трагедии на сюжеты античной мифологии (“Меланиппа-философ” (1901), “Царь Иксион” (1902), “Лаодамия” (1906)). В 1904 выходит его книга стихов “Тихие песни”, после смерти – сборники стихов “Кипарисовый ларец” (1910) и “Посмертные стихи” (1923). Лирика Анненского, носившая психологически-символический характер, отличалась глубокой искренностью. При жизни автора она была мало известна, но в дальнейшем оказала сильное влияние на творчество поэтов-акмеистов, которые объявили Анненского своим духовным учителем, находя в его творчестве истоки развития нового направления в русской поэзии, стремящегося к “прекрасной ясности”. 30 ноября (11 декабря н. с.) 1909 Анненский скончался в Петербурге. “Кипарисовый ларец” 1. Сиреневая мгла Наша улица снегами залегла, По снегам бежит сиреневая мгла. Мимоходом только глянула в окно, И я понял, что люблю ее давно. Я молил ее, сиреневую мглу: “Погости, побудь со мной в моем углу, Не тоску мою древнюю развей, Поделись со мной, желанная, своей!” Но лишь издали услышал я ее ответ: “Если любишь, так и сам отыщешь след, Где над омутом синеет тонкий лед, Там часочек погощу я, кончив лет, А у печки-то никто нас не видал… Только те мои, кто волен да удал”.

Внебрачный сын фельдмаршала князя Н. В. Репнина, получивший усеченную фамилию, родился, видимо, за границей. Воспитывался в доме отца. Получив образование в Московском университетском пансионе, а потом в артиллерийском и инженерном корпусе, Пнин служил в артиллерии, затем в департаменте народного просвещения на положении мелкого гражданского чиновника.

В 15 лет он написал первую “оду”, за которой последовал целый ряд других. Расцвет литературной деятельности относится к 90-м годам XVIII века. В отличие от современных ему “одописцев” Пнин воспевал в них “нравственные совершенства человека”, протестовал против насилий, унижения и рабства. В оде “Человек” , направленной, очевидно, против Державина, Пнин требует освобождения человека от постыдного названия “червя”: Какой ум слабый, униженный Тебе дать имя червя смел? То раб несчастный, заключенный Который чувствий не имел.

В противовес Державину Пнин, обращаясь к человеку, говорит: Ты царь земли – ты царь вселенной Хотя ничто в сравненьи с ней Хотя ты прах один возженный Но мыслию велик своей.

В одах “На правосудие” и “Надежда” Пнин в ярких красках рисует тяжелое положение крепостных. Как последователь французского материализма XVIII века, в частности Гольбаха, он выступал за политическое равенство.

Помимо од Пнин пишет лирические стихи и басни, тематика его произведений так же широка: от высоких философских и политических размышлений до эротики. Пнин являлся последовательным сторонником идейной поэзии. В “Послании к некоторым писателям” он утверждал, что “цель полезная” оправдывает даже сочинение, которое “слишком худо написано”.

В 1798 году Пнин вместе с А. Ф. Бестужевым издавал “Санкт-Петербургский журнал”, в котором наряду с сентиментальными повестями в духе того времени печатались также публицистические заметки в защиту пользы и необходимости широкого просвещения. В форме разговора калифа и его визиря Пнин приводит и разбивает все возражения против просвещения, навеянные французской революцией и распространявшиеся в русском обществе.

Развитию литературной деятельности Пнина в этом направлении особенно способствовало начало царствования Александра I. Он примкнул к той группе молодых петербургских писателей, из которой составилось “Вольное общество любителей словесности, наук и художеств”. Стихотворения его, написанные в это время, печатались в “Журнале российской словесности” и “Журнале для пользы и удовольствия”, а по смерти Пнина – в “Благонамеренном” и “Пантеоне русской поэзии”. Свои взгляд на образ правления Пнин выразил в басне “Царь и придворный” . Придворный сравнивает царя с верхним камнем пирамиды, а нижние, основные камни – с народом, созданным для него. На лесть придворного царь отвечает словами: Тот камень, что свой блеск бросает с высоты Разбился б в прах – частей его не отыскали Когда б минуту хоть одну Поддерживать его другие перестали.

Испытав на себе всю тяжесть положения незаконнорожденных (в 1801 году умер Репнин, не упомянув сына в завещении), Пнин в 1803 году обратился к Александру I с запиской “Вопль невинности”, в которой требовал улучшения положения незаконных детей, совершенно незаслуженно обреченных законом на материальную и нравственную кару (статья была впервые опубликована в “Историческом вестнике”, 1889, № 1).

В книге “Опыт о просвещении относительно России” Пнин, исходя из мысли, что просвещение не может мириться с рабством, высказывается за освобождение крестьян, с которыми “помещики поступают хуже, нежели со скотами, им принадлежащими”. Общая цель, к которой должно стремиться просвещение, заключалась, по мнению Пнина, “в приготовлении России полезных сынов отечеству, а не таких, которые бы гнушались тем, что есть отечественного, и презирали свой язык”. Пнин предлагал обучать крестьян земледелию, дворян – юридическим наукам, военных – военным, священников – декламации, а не древним языкам, никому не нужным, и т. д. Книга Пнина разошлась очень быстро, но когда в том же году автор представил ее с дополнениями в цензуру для нового издания, оно было остановлено, так как, по словам цензора, автор “с жаром и энтузиазмом жалуется на злосчастное состояние русских крестьян, коих собственность, свобода и даже жизнь находятся в руках какого-нибудь капризного паши”. По этому поводу Пнин написал диалог между “манджурскими” цензором и писателем, в котором цензор тщетно старается убедить наивного автора в том, что “не всякая истина должна быть напечатана”.

Преждевременная смерть Пнина вызвала всеобщее сожаление, выразившееся в целом ряде речей, некрологов и стихотворений с похвалами открытому и честному характеру Пнина, его доброте и гражданским добродетелям. Общество любителей словесности, избравшее Пнина в 1805 году своим председателем, почтило память его особым заседанием. Ср. статью Н. Прыткова (“Древняя и новая Россия”, 1878, № 9) и “Сочинения К. Н. Батюшкова ” (изд. П. Н. Батюшкова, СПб., 1887, т. 1).

Иван Владимирович Дыховичный – режиссер, актер, сценарист, продюсер, телеведущий.

Родился Иван 16 октября 1947 года в Москве. Семья в биографии Ивана Дыховичного оказала значительное влияние на формирование его личности. Его отец Владимир Абрамович Дыховичный был известным драматургом, а мать Александра Синани – балериной. Иван же вначале решил стать актером. Он поступил в училище Щукина на театральный факультет. Окончил образование в 1969 году, после чего стал играть в театре на Таганке. Иван Дыховичный в биографии провел десять лет в этом театре. Он играл в постановках: “Гамлет”, “Десять дней, которые потрясли мир”, “Товарищ, верь…” и других. Также снялся в нескольких фильмах, например, “Москва, любовь моя”, “Доктор философии”.

Затем же решил, что быть актером для него – недостаточно. Дыховичный намерился стать режиссером, поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Там он учился в мастерской Эльдара Рязанова. Несколько короткометражных фильмов в своей биографии режиссер Иван Дыховичный снял еще во время учебы. Например, “Элиа Исаакович и Маргарита Прокофьевна”, “Откуда в траве рыба?”, “Лицо”. Первым полнометражным фильмом стала совместная работа с Сергеем Соловьевым “Черный монах”. Этот фильм был удостоен премии Жоржа Садуля в 1988 году, как лучший фильм-дебют. Большой успех получил фильм “Прорва”, вышедший в 1992 году. Фильм вышел в финал Кинофорума Ялта-94 “Номинация. Кино. XXI век”.

Также кинорежиссер Иван Дыховичный в биографии сотрудничал с телевидением. Он был главным режиссером с 1998 по 2000 год на телеканале Россия. Также испробовал себя в качестве телеведущего – вел программы “Уловка 22” , “Невероятные истории” . Для телевидения Дыховичный снял ленту “Женская роль” .

Среди других режиссерских работ автора: “Музыка для декабря” , “Незнакомое оружие или Крестоносец-2” , “Копейка” , “Роковая война. Фотография бездны” , “Вдох-выдох” . Последней работой в биографии Дыховичного Ивана Владимировича стала картина “Европа-Азия”. В этой трагикомедии снялись настоящие звезды России: Татьяна Лазарева, Иван Ургант, Ксения Собчак, Сергей Шнуров и другие. Фильм был представлен Дыховичным на “Кинотавре” в июне 2009, но дожить до премьеры автор так и не успел. Иван Дыховичный скончался 27 сентября 2009 года от продолжительной болезни.

Среди главных наследий, которые Дыховичный оставил обществу, – фестиваль современного и авторского кино “Завтра/2Morrow”. 16 октября 2009 года был открыт третий кинофестиваль. Также за свою биографию Дыховичный получил премии на кинофестивалях “Любить кино!”, “Окно в Европу”, приз кинопрессы и другие.

Давид Давидович Бурлюк родился 9 (21) июля 1882 в семье агронома. В 1898-1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. В печати дебютировал в 1899. Изучал живопись в Германии, в Мюнхене, в “Королевской Академии” у профессора Вилли Дитца и у словенца Антона Ашбэ и во Франции, в Париже, в “L’есоle des beaux arts” Кормона. Вернувшись в Россию, в 1907-1908 Бурлюк сошелся с левыми художниками и участвовал в художественных выставках. В 1911-1914 занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Участник футуристических сборников “Садок судей”, “Пощечина общественному вкусу” и др. У него было два брата и три сестры – Владимир, Николай, Людмила, Марианна и Надежда. Владимир и Людмила были художниками, Николай – поэтом. Они также были участниками движения футуристов.

В Первую мировую войну Бурлюк Не подлежал призыву, так как у него не было левого глаза. Жил в Москве, издавал стихи, сотрудничал в газетах, писал картины. В 1918-1920 гастролировал вместе с В. Каменским и В. Маяковским по Уралу, Сибири, Дальнему Востоку. В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США. В Нью-Йорке Бурлюк развил активность в просоветски ориентированных группах и, написав поэму к 10-летию Октябрьской революции, стремился, в частности, снискать признание в качестве “отца русского футуризма”. Свои сборники, брошюры, журналы Бурлюк Издавал вдвоем с женой Марией Никифоровной Бурлюк и через друзей распространял эти издания преимущественно в пределах СССР. С 1930 в течение десятилетий Бурлюк сам издавал журнал “Color and Rhyme” (“Цвет и рифма”), частью на английском, частью на русском языках, объемом от 4 до 100 страниц, со своими живописными работами, стихами, рецензиями, репродукциями футуристских произведений и т. п. В 1956 и в 1965 гг. посетил СССР. Несмотря на многократные предложения к изданию в СССР своих произведений, ему не удалось напечатать ни строки.

Умер 15 января 1967 года в г. Хэмптон-Бейз, штат Нью-Йорк. Его тело было кремировано согласно завещанию и прах развеян родственниками над водами Атлантики с борта парома.