Category: Биографии

АНДЕРСЕН Ханс Кристиан (1805 – 1875) – датский писатель. Свою жизнь Андерсен неоднократно называл сказкой, хотя родился он в очень бедной семье, в городе Оденсе на острове Фюн. В доме родителей часто не бывало хлеба, не говоря уже о новой одежде и обуви, но Ханс любил свой дом и на всю жизнь сохранил память о нем: чистая, тщательно прибранная комнатка в два окна, книжная полка, маленькая кухня, ящик с петрушкой и луком за окном, куст бузины во дворе, а вокруг – мир прекрасной фюнской природы. Андерсен, сын башмачника, рано научился читать, а побывав однажды в театре, начал сочинять пьесы и стихотворения.

Отец умер, когда мальчику было только 11 лет, и одаренный ребенок, которого в городе называли “маленький Уильям Шекспир”, испытал всю горечь и все унижение бедности.

В 1819 г. (Хансу было тогда 14 лет) юноша решил попытать счастья в театре и уехал в Копенгаген. День, когда он увидел столицу, писатель считал самым знаменательным событием в своей жизни. В театр юношу не взяли, т. к. от простуды у него пропал голос – ведь он ходил в тонком пальтишке и рваных башмаках. Ханс вынужден был жить на гроши, которые порой собирали для него доброжелатели. Однако в 1821 г. ему удалось сыграть роль тролля в балете “Армида”, а когда к юноше вернулся голос, его приняли в хоровую школу.

В 1822 г. Андерсену удалось опубликовать несколько пьес, новелл и стихотворений, но он понимал, что ему не хватает знаний. Государственный советник Йонал Коллин выхлопотал для него право бесплатно учиться в гимназии городка Слагель-се, а затем в гимназии Хельсингера – и ежегодную стипендию.

В 17 лет Андерсен сел за парту с 12-13-летними ребятишками, и “малышня” всячески дразнила необразованного “переростка”, да и ректор не любил беднягу. Коллин, пожалев юношу, помог ему вернуться в Копенгаген. Так кончились годы учебы будущего сказочника.

Подготовившись с помощью частных учителей, Андерсен в 1828 г. сдал экзамены на аттестат зрелости при Копенгагенском университете.

С 1830 г. жизнь Андерсена – непрерывный труд. Он писал множество стихов, пьес, романов, но мировую славу ему принесли сказки, где сочетаются романтика, фантазия и юмор. В основе некоторых сказок лежит фольклор (“Оле-Лукойе”, “Огниво”), все они проникнуты гуманизмом и лиризмом (“Стойкий оловянный солдатик”, “Гадкий утенок”, “Русалочка”, “Снежная королева”).

Когда Андерсен скончался, проводить великого сказочника пришло много людей – и даже сам датский король. Гроб с телом “короля сказок” несли на руках по улицам столицы. В стране был объявлен национальный траур.

Одна из датских газет писала:

В могилу наш король сошел,

И некому занять его престол.

Родился в семье профессора Габриэля Шершеневича, известного юриста и впоследствии депутата I Государственной Думы; с 1907 жил в Москве. Учился в частной гимназии, основанной Л. И. Поливановым (в ней же ранее учились В. Брюсов, Андрей Белый, С. М. Соловьев, в одном классе с Вадимом – шахматист Александр Алехин), в Московском университете – сперва на математическом, потом на историко-филологическом факультетах, некоторое время стажировался в Мюнхенском университете.

Писать стихи начал в гимназические годы, пробуя разные манеры. В первых поэтических сборниках (“Весенние проталинки” (1911), “Carmina” (1913)) ощущается сильнейшее влияние мэтров символизма – Бальмонта, Брюсова, Блока. Последующие – “Романтическая пудра”, “Экстравагантные флаконы” (оба – 1913) ненадолго сближают Шершеневича с эгофутуристами. С конца 1913 Шершеневич состоял в небольшой московской футуристической группе “Мезонин поэзии”. Часто печатался под различными псевдонимами.

В середине 1910-х участвовал в литературных диспутах, опубликовал стиховедческую работу “Зеленая улица”, переводил литературные манифесты теоретика итальянского футуризма Ф. Маринетти. Претендовал на роль теоретика русского футуризма с ориентацией на Запад (роль, аналогичную той, которую играл в символизме В. Я. Брюсов), что стимулировалось приятельскими отношениями Шершеневича с Брюсовым. Редактировал “Первый журнал русских футуристов” (1914), что вызвало нарекания как коллег по изданию ( Давид Бурлюк, Бенедикт Лившиц, впоследствии назвавший Шершеневича “самовлюбленным графоманом”), так и оппонентов (прежде всего группы “Центрифуга”; с резким выпадом против Шершеневича выступил входивший тогда в “Центрифугу” Борис Пастернак – статья “Вассерманова реакция”). Во время Первой мировой войны был на фронте в качестве вольноопределяющегося. В этот период Шершеневич обретает свою манеру, в значительной части сохранившуюся и в имажинистский период; она представлена сборником “Автомобилья поступь” и драмой “Быстрь” (оба 1916).

В 1919 – один из главных основателей группы имажинистов ( С. Есенин, А. Мариенгоф, А. Кусиков). Термин (в форме “имажионизм”) и интерес к “слову-образу” появляется уже в футуристических работах Шершеневича 1910-х годов; связь его с англо-американским имажизмом сомнительна. В 1918 Шершеневич публикует одно из самых значительных своих произведений – любовную поэму “Крематорий”, являющуюся своего рода ответом на “Облако в штанах” Маяковского (переиздана в следующем году с подзаголовком “Поэма имажиниста”). В начале 1920-х издает сборники “Лошадь как лошадь” (наиболее известная его книга), “Кооперативы веселья”, трагедию “Вечный жид”, участвует в коллективных изданиях “Коробейники счастья”, “Одна сплошная нелепость”, “Золотой кипяток” и “Мы Чем Каемся” (конфискована из-за провокационного названия, напоминающего о московской ЧК), сборниках “Имажинисты” и журнале “Гостиница для путешествующих в прекрасном”. Читает стихи с эстрады, пользуясь громадной популярностью среди московской публики; продолжается начавшееся еще до революции соперничество Шершеневича с Маяковским. Был председателем московского отделения Всероссийского союза поэтов (1919).

Для творчества Шершеневича характерно нагнетание городских метафор, тематика трагической чувственной любви, эпатаж, основанный, как и у ранних футуристов, на эстетизации безобразного и богоборческих мотивах, бурлескные образы (интерес к клоунаде, “гаерству” устойчив для его биографии), сознательно экспериментальная “брюсовская” разработка приемов (подчеркнутая названиями стихотворений из книги “Лошадь как лошадь” вроде “Принцип звука минус образ” или “Параллелизм тем”), принципиально декларируемый аполитизм искусства (в 1919 арестовывался за контакты с партией анархистов). С формальной точки зрения – акцентный стих (который он разрабатывал параллельно с Маяковским ) и тактовик, позже диссонансная рифма. Автор теоретической работы об имажинизме “2х2=5” (1920) и сборника эссе о творчестве товарищей по группе “Кому я жму руку” (1921).

Последняя книга оригинальных стихов – сборник “Итак, итог” (1926), последовательно построенная на рифмах-диссонансах. В том же году написал антиутопическую пьесу “Мещантика” (не опубликована при жизни).

Значительная часть работы Шершеневича связана с кино и театром; работал как драматург, режиссер, критик, сценарист, переводчик. Автор выдержавшей два издания книги “Игорь Ильинский”. В 1930-е переводил на русский язык пьесы В. Шекспира, П. Корнеля, В. Сарду, немецкую (Рильке, Лилиенкрон) и французскую (включая полный перевод “Цветов зла” Бодлера) поэзию, либретто популярных оперетт, работал над книгой мемуаров “Великолепный очевидец” (несмотря на автоцензурные попытки приспособить ее к условиям советской печати, издана она при жизни автора не была). Представляющие большой интерес оригинальные произведения Шершеневича 1930-х годов также опубликованы только в 1990-е. “Цветы зла” в переводе Шершеневич А изданы впервые в 2007 г.

Осенью 1941 эвакуировался на Алтай. Участвовал в литературных концертах на оборонных заводах и в военных госпиталях Барнаула, писал тексты для агитационных плакатов. Скончался после тяжелой скоротечной болезни (милиарного туберкулеза). Похоронен на Булыгинском кладбище. В фондах Государственного музея истории литературы, искусства и культуры Алтая имеются материалы о барнаульском периоде жизни поэта.

(1884 – 1937)

Замятин Евгений Иванович (1884 – 1937), прозаик. Родился 20 января (1 февраля н. с.) в Лебедяни Тамбовской губернии в семье священника. Окончив в 1902 воронежскую гимназию с золотой медалью, поступает в кораблестроительный институт, который оканчивает в 1908. В студенческие годы, во время первой русской революции, принимал участие в революционном движении. В 1906 – 11 жил на нелегальном положении. Замятин начал печататься в 1908, но первый крупный литературный успех пришел к нему после выхода в свет повести “Уездное” (1911). В 1914 за антивоенную повесть “На куличках” писатель был привлечен к суду, а номер журнала, в котором появилась повесть, конфискован. Горький высоко оценил обе эти повести. В 1916 – 17 Замятин работал морским инженером в Англии, впечатления от которой легли в основу повести “Островитяне” (1917). Осенью 1917 возвращается в Россию, работает в редколлегии издательства “Всемирная литература”, публикуется в журналах. Авторитет Замятина в это время во всех отношениях был очень высок. Как инженер он прославился участием в строительстве ледоколов – “Ермак” и “Красин” и др. В сложной литературной ситуации 1920-х Замятин тяготел к группе “Серапионовы братья”. Он пишет рассказы и повести – “Пещера”, “Русь”, “Рассказ о самом главном”; пробует силы в драматургии – пьесы “Блоха”, “Атилла”. Свой знаменитый роман “Мы” писатель закончил в 1920. Сразу же последовало долгое и бурное обсуждение книги и в обществе, и в критике, хотя роман был опубликован за рубежом только в 1924 (а через 64 года увидел свет на родине автора). С 1929 Замятина в России уже не печатали. Его подвергли не то что несправедливой разносной критике, но настоящей травле. В 1931 он обратился с письмом к Сталину с просьбой разрешить ему выехать за границу и, получив разрешение, поселяется в Париже. Находясь в эмиграции, до конца жизни сохранял советское гражданство. Посмертные публикации: повесть “Бич божий” (1938), книга воспоминаний “Лица”. Умер Е. Замятин в 1937 в Париже от тяжелой болезни.

(1880 – 1934)

Белый Андрей – псевдоним. Настоящее имя – Бугаев Борис Николаевич, поэт. Родился 14 октября (26 н. с.) в Москве в семье профессора Московского университета. Получил прекрасное домашнее образование. Учился в гимназии крупного педагога Л. Поливанова, где проявились его незаурядные гуманитарные дарования, проявившиеся в занятиях литературой и философией. Среди русских классиков особо ценил Н. Гоголя и Ф. Достоевского. В 1903 окончил естественное отделение математического факультета Московского университета. Наряду с изучением трудов Ч. Дарвина и философов-позитивистов увлекался теософией и оккультизмом, религиозной философией и поэзией Вл. Соловьева и философско-поэтическим творчеством Ф. Ницше. В то же время “серьезно относился к вопросам религиозным”. Принадлежал к символистам “младшего поколения” (вместе с А. Блоком, Вяч. Ивановым, С. Соловьевым, Эллисом). В 1904 выходит первый сборник стихов “Золото в лазури”, дополненный особым разделом “Лирические отрывки в прозе”. А. Белый был одним из теоретиков русского символизма “второй волны”, разработчиком нового эстетического мировидения. Развивая тезис о музыке как о главенствующем виде искусства и необходимости подчинения ей других, он попытался создать литературное произведение по музыкальным законам: это его четыре “симфонии” – “Северная” (1901), “Драматическая”, “Возврат” (1902), “Кубок метелей” (1907), воплотившие основные идеи русского религиозно-философского, теургического символизма. От “симфоний” начинается прямая линия к орнаментантной стилистике первого романа Белого “Серебряный голубь”, написанного через год. Революция 1905 – 07 заставила А. Белого обратиться к действительности, вызвала интерес к общественным проблемам. В 1909 выходят сборники “Пепел”, затем “Урна”. В 1912 вместе с женой, художницей А. Тургеневой, уезжает в Европу, где увлекается мистическим учением Р. Штейнера, основателем антропософии. В 1914 поселяется в антропософском центре в Швейцарии, вместе с другими последователями Штейнера принимает участие в строительстве Иоаннова храма. Здесь его застает война, и только в 1916 он возвращается в Россию. В эти годы прозаические произведения занимают главное место в его творчестве. Среди них наиболее знаменит роман “Петербург” (1913 – 14, вторая редакция – 1922). А. Белый не был враждебно настроен к Октябрьской революции, хотя и не стал ее певцом. В послереволюционные годы вел занятия по теории поэзии с молодыми писателями в Пролеткульте, издавал журнал “Записки мечтателей”. В 1920-е были написаны повести “Котик Летаев” (1922), “Крещеный китаец” (1927), историческая эпопея “Москва”. Последние годы жизни А. Белый посвятил писанию обширных мемуаров, представляющих чрезвычайно большой интерес для истории и литературоведения (“На рубеже двух столетий”, 1930, “Начало века. Воспоминания”, 1933, “Между двух революций”, 1934). 8 января 1934 он скончался в Москве.

Павел Те – совладелец холдинга Capital Group, одного из лидеров российского девелоперского рынка. С 2014 года – Член Общественного совета при Министерстве строительства и ЖКХ РФ.

Павел Те родился 20 мая 1963 года в Ташкенте. Кореец.

Дед по линии отца – Чо Мен Хи, корейский поэт и писатель, известный как “корейский Маяковский”, в 1938 году расстрелянный НКВД по обвинению в шпионаже в пользу Японии. В 2015 году в Сеуле был установлен памятник Чо Мен Хи за неоценимый вклад в развитие национальной литературы.

Предки по линии матери – строители. Дед по линии матери руководил строительством театра имени Навои в Ташкенте. Отец и мать – электроэнергетики, участвовали в строительстве нескольких крупных гидроэлектростанций на территории СССР и во Вьетнаме.

В 1985 году Павел Те закончил Ташкентский политехнический институт имени Беруни по специальности “тепловые электростанции”. По окончании института работал инженером-теплоэнергетиком “Узбекгидропроекта”. В начале 1990-х годов занимался трейдингом.

С 1994 года – акционер, совладелец холдинга Capital Group.

Capital Group за 20 лет работы зарекомендовал себя на российском девелоперском рынке как компания, определяющая перспективные стандарты отрасли.

Capital Group построила первый в Москва-Сити небоскреб “Город столиц”, задав таким образом стандарты высотного строительства в Москве и определив внешний облик Москва-Сити.

Второй масштабный проект Capital Group в Москва-Сити – многофункциональный комплекс “ОКО” площадью 250 тысяч квадратных метров – самый высокий жилой небоскреб в Москва-Сити, России и Европе. 85-этажная башня с жилыми апартаментами имеет высоту 354 метра и входит в топ-3 самых высоких небоскребов мира. Проект разработан американским архитектурным бюро SOM – международным лидером в области высотного строительства с 70-летней историей, построившим 183 небоскреба в 27 странах мира.

Жилая башня “ОКО” признана на международном уровне лучшим российским девелоперским проектом 2016 года и удостоена престижной международной премии FIABCI Prix d’Excellence наряду с Парижским Диснейлендом, знаменитыми на весь мир башнями-близнецами Petronas Towers в Малайзии и Музеем Гуггенхайма в Испании.

Сотрудничество Capital Group с ведущими мировыми архитекторами и проектировщиками – американским бюро NBBJ, SOM, британским бюро ARUP, а также с архитектором с мировым именем Заха Хадид привносит в облик современной Москвы лучшие стандарты мировой архитектуры, урбанистики и дизайна.

Всего в портфеле компании, совладельцем который является Павел Те – более 70 реализованных, строящихся и проектируемых объектов общей площадью более 7 миллионов квадратных метров. Начиная с 2015 года Capital Group активно инвестирует в новые площадки для будущего строительства, наращивая портфель перспективных проектов – общая площадь перспективных проектов в 2016 году составляет 2,5 млн. квадратных метров.

Андрей Платонович Платонов – русский советский писатель, прозаик и драматург 20 века, творчество которого отличается оригинальностью и самобытностью.

Детство и юность

Родился Андрей Климентов 20 августа 1899 года в Воронеже в рабочей семье, в которой, кроме Андрея, родилось еще 10 детей. Будучи старшим сыном, Андрей Платонович помогает родителям в воспитании братьев и сестер, а позже начинает обеспечивать материально.

Образование в биографии Платонова было получено вначале церковно-приходской школе, затем – в 4х-классной городской школе. С 1918 года стал учиться в техническом училище Воронежа. Из-за трудного материального положения в семье рано начал работать. Сменил он много профессий: был помощником машиниста, литейщиком труб на заводе, работал в страховой сфере, в производстве мельничных жерновов.

Начало литературного пути

Писать стал во время гражданской войны, поскольку работал военным корреспондентом. За этим последовала активная творческая деятельность: Андрей Платонович Платонов проявил себя как талантливый писатель и критик. В 1921 году он публикует свою первую книгу “Электрификация”, а 1922 году в свет выходит книга стихов Платонова “Голубая глубина”, получившая положительные отзывы критиков.

В 1923 году поэт Валерий Брюсов положительно отозвался о сборнике стихов Андрей Платоновича.

Расцвет творчества и репрессии

После окончания политехникума в 1924 году, Платонов работает электротехником и мелиоратором. Как многие люди того времени, биография Андрея Платонова наполнена идеалистическими революционными идеями. Высказывая их в своих произведениях, автор со временем приходит к противоположному мнению, поняв неосуществимость задуманного.

В 1927-1930 гг. Платонов пишет одни из самых значимых своих произведений: повесть “Котлован” и роман “Чевенгур”.

Затем в жизни Платонова наступает переломный момент. После печати повести “Впрок”, которая была резко раскритикована Иосифом Сталиным, произведения писателя отказываются публиковать. Во время Великой Отечественной войны Платонов, как и во время гражданской войны, работает военным корреспондентом. Повести и военные рассказы Платонова снова печатаются.

Последние годы жизни. Смерть и наследие

Однако литературная свобода писателя продлилась недолго. В 1946 году, когда вышел рассказ Платонова “Возвращение”, его снова перестают печатать из-за чрезмерной критики, теперь уже навсегда. Вероятно, такие события привели его к ироническим мыслям по поводу несбыточности революционных идей. Умер писатель 5 января 1951 года в Москве от туберкулеза, и был похоронен на Армянском кладбище.

Литературная слава к писателю пришла уже после смерти. Как кратко заметил В. Васильев: “Читатель разминулся с Андреем Платоновым при его жизни, чтоб познакомиться с ним в 60-е годы и открыть его заново уже в наше время”.

В память о писателе в Воронеже его именем названы улица, библиотека, гимназия, литературная премия, а также в его честь установлен памятник в центре города.

Агния Дитковските – молодая актриса, которая своей красотой и талантом покорила большое количество телезрителей.

Родилась актриса 11 мая 1988 года в городе Вильнюсе, в семье популярной актрисы, сыгравшей роль Анастасии Ягужинской в фильме “Гардемарины вперед” Татьяны Лютаевой и известного режиссера и актера Олегаса Дитковскиса. С самого раннего возраста Агния находилась в творческой атмосфере, родители очень часто брали ее на гастроли и всевозможные съемки. Девочка занималась танцами и мечтала по окончанию школы об актерской карьере. В 2004 году Агния вместе с младшим братом и матерью переезжает В Москву и сталкивается с проблемой знания русского языка. Ей приходится учить его буквально с самых азов. Не смотря на перемену обстановки и другой менталитет, шестнадцатилетняя девушка смогла легко преодолеть все трудности на своем пути. В 2006 году после окончания школы Агния поступает во ВГИК на актерское отделение. Через полгода девушка бросает университет.

Первые пробы

Не смотря на то, что Агния бросила свою учебу, ей совершенно не помешало дебютировать в лирической комедии “Жара”, которую снял режиссер Резо Гигинейшвили. В этом фильме она сыграла роль Насти танцовщицы из популярного ночного клуба. Героиня была влюблена в балет и мечтала о большой сцене и головокружительном успехе. Этот фильм стал началом популярности девушки, не смотря на то, что он подвергся жесткой критики. В 2006 году Агния продолжает получать приглашения на съемки, она снимается в юмористическом сериале “Иван Подушкин. Джентльмен частного сыска”, в детективе “Смерть по завещанию” и в картине “Знаки любви”. В 2008 году Агния после творческого перерыва возвращается на съемки новых картин. Именно в этом году она играет главные роли в таких фильмах как: “Осенний вальс”, “Две истории любви”, “Крылья ангела”. Также актриса сыграла в остросюжетном фильме “На игре”, в мелодраме “Только ты” и в добром киноальманахе “С Новым годом, мамы!”.

Вокальные данные

Помимо съемок в популярных картинах, Агния также снималась в клипе Алексея Чумакова на песню “Тут там”. Они вместе с певцом сыграли трогательную историю двух влюбленных. В клипе известного певца Ромы Кенги “Самолеты” участвовала не только в роле актрисы, но и певицы.

Личная жизнь

Возлюбленным Агнии Дитковските стал актер Алексей Чадов, с котором она познакомилась на съемках фильма “Жара”. Они поддерживали отношения на протяжении нескольких лет, но в 2009 году по неизвестным причинам расстались. Прошло немного времени и пара вновь возобновила свои отношения. 24 августа в 2012 году пара заключила брак, а 28 августа они сыграли пышную свадьбу. После этого Агния официально стала Чадовой. У пары очень уважительное отношение друг к другу. Они весело проводят время и дорожат своими взаимоотношениями. 5 июня 2014 года у пары родился сын, которого они назвали Федор.

Рахманинов Сергей Васильевич – русский композитор, дирижер, пианист, представитель направления символизм в музыке. Объединил в своем творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ

Детство и образование

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1873 года в имении Онег Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. Орнатской.

В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем, а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С. Танеева, А. Аренского.

Краткая биография Рахманинова была бы неполной без упоминания, что в годы обучения, музыкант создал ряд знаковых произведений, в том числе 1-й фортепианный концерт. В 1893 году Сергей Васильевич окончил Московскую консерваторию по классам фортепиано и композиции с золотой медалью.

Становление музыканта

После окончания консерватории, Рахманинов занимался преподавательской деятельностью. В 1897 году дирижировал в Московской русской частной опере, где познакомился с Федором Шаляпиным.

Еще с учебы в консерватории Сергей Васильевич приобрел известность как талантливый музыкант, однако его популярность была прервана после неудачной премьеры 1-й симфонии. Острая критика Цезаря Кюи, Н. Римского-Корсакова стала причиной глубокой депрессии, Рахманинова, биография которого до этого не знала творческих кризисов. Почти три года композитор практически ничего не создавал.

В 1901 году Рахманинов завершил свой 2-й фортепианный концерт. С 1904 года работал дирижером в Большом театре. С 1906 года Сергей Васильевич путешествует по миру, посещает Италию, Германию, Америку, Канаду. В 1909 году создает 3-й фортепианный концерт.

Жизнь и творчество за границей

Недолго пробыв в России, в конце 1917 года Рахманинов снова отправился на гастроли в Европу – сначала в Швецию, а затем в Данию, откуда на родину уже не вернулся. В 1918 году в Копенгагене композитор сыграл свой 2-й фортепианный концерт.

В конце 1918 года Сергей Васильевич уезжает в США. Несмотря на бурную концертную деятельность, в это время он практически не создавал ничего нового. Только в 1926 – 1927 годах появились 4-й фортепианный концерт и ряд небольших произведений. В 1941 году Рахманинов закончил свое величайшее произведение – “Симфонические танцы”.

Скончался Рахманинов Сергей Васильевич 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз в США. Похоронили великого композитора на кладбище Кенсико.

Интересные факты

Творчество Рахманинова принято относить к “серебряному веку” русского искусства, оно насыщено сложной символикой, в том числе христианскими мотивами. Рахманинов родился в музыкальной семье. Его дед, Аркадий Александрович, был пианистом, сочинял фортепианные пьесы, романсы. В 13 лет Рахманинов познакомился с Петром Чайковским, ставшим для юноши наставником. Дипломной работой музыканта в Московской консерватории стала его первая опера – “Алеко”, созданная по поэме Александра Пушкина “Цыганы”. В 1902 году Рахманинов обвенчался с Натальей Александровной Сатиной, родственницей по отцу. У них было две дочери.

(1817 – 1885)

Костомаров Николай Иванович (1817-1885). Родился в старинной дворянской семье. Учился в Харьковском университете. Несколько месяцев служил в драгунском полку. Учебу продолжил в Московском университете. В процессе обучения пришел к выводу, что история – это прежде всего история народа, а не государства. Первая диссертация ученого называлась “О причинах и характере унии в Западной России” (1842), однако защищена не была. Защищал он другую работу – “Об историческом значении русской народной поэзии”. Был одним из первых исследователей украинских летописей и публицистических работ XVII в. Изучал проблемы взаимоотношений русского и украинского народов. С 1846 г. работал в Киевском университете. В том же году становится одним из учредителей Кирилло-Мефодиевского общества, за участие в котором был на год заключен в Петропавловскую крепость, затем сослан в Саратов и получил запрет на преподавательскую деятельность и издание работ. Эти запреты были сняты лишь после воцарения Александра II. Во второй половине 50-х гг. приступил к подготовке очерков о повседневной жизни русского народа, его быте и нравах в XVI-XVII вв., которая закончилась публикацией в 1860 г. “Очерка домашней жизни и нравов великорусского народа в XVI и XVII столетиях”. В 1859 г. он стал профессором Петербургского университета. Первый лекционный курс – “История Южной, Западной, Северной и Восточной Руси в удельный период” – имел большой успех. В то же время в нем проявились спорные положения, вызвавшие дискуссию. В частности, Костомаров доказывал, что Новгород Великий в удельный период является наследником “украинских демократических традиций”, в то время как другие земли (и в частности Северо-Восток) – великорусских государственнических. С 1862 г. прекратил чтение лекций в университете и занялся научной деятельностью. В этот период была написана его самая известная работа “Русская история в жизнеописаниях ее важнейших деятелей”. С 1875 г. сильно болел и не мог больше работать в архивах. В 1885 г. скончался. Данилов А. А. Справочные материалы по истории России IX – XIX веков.

Осип Мандельштам родился 3 января (15 января по новому стилю) 1891 года в Варшаве. Отец, Эмилий Вениаминович (Эмиль, Хаскл, Хацкель Бениаминович) Мандельштам (1856-1938), был мастером перчаточного дела, состоял в купцах первой гильдии, что давало ему право жить вне черты оседлости, несмотря на еврейское происхождение. Мать, Флора Осиповна Вербловская (1866-1916), была музыкантом.

В 1897 году семья Мандельштамов переехала в Петербург. Осип получил образование в Тенишевском училище (с 1900 по 1907 годы), российской кузнице “культурных кадров” начала ХХ века.

В 1908-1910 годы Мандельштам учится в Сорбонне и в Гейдельбергском университете. В Сорбонне посещает лекции А. Бергсона и Ж. Бедье в College de France. Знакомится с Николаем Гумилевым, увлечен французской поэзией: старофранцузским эпосом, Франсуа Вийоном, Бодлером и Верленом.

В промежутках между зарубежными поездками бывает в Петербурге, где посещает лекции по стихосложению на “башне” у Вячеслава Иванова.

К 1911 году семья начала разоряться и обучение в Европе сделалось невозможным.

Для того, чтобы обойти квоту на иудеев при поступлении в Петербургский университет, Мандельштам крестится у методистского пастора. 10 сентября того же 1911 года он зачислен на романо-германское отделение историко-филологического факультета Петербургского университета, где обучается с перерывами до 1917 года. Учится безалаберно, курса так и не кончает.

В 1911 году знакомится с Анной Ахматовой, бывает в гостях у четы Гумилевых.

Первая публикация – журнал “Аполлон”, 1910 г., № 9. Печатался также в журналах “Гиперборей”, “Новый Сатирикон” и др.

В 1912 году знакомится с А. Блоком. В конце того же года входит в группу акмеистов, регулярно посещает заседания Цеха поэтов.

Дружбу с акмеистами (Анной Ахматовой и Николаем Гумилевым) считал одной из главных удач своей жизни.

Поэтические поиски этого периода отразила дебютная книга стихов “Камень” (три издания: 1913, 1916 и 1922, содержание менялось). Находится в центре поэтической жизни, регулярно публично читает стихи, бывает в “Бродячей собаке”, знакомится с футуризмом, сближается с Бенедиктом Лившицем.

В 1915 году знакомится с Анастасией и Мариной Цветаевыми. В 1916 году в жизнь О. Э. Мандельштама входит Марина Цветаева.

После Октябрьской революции работает в газетах, в Наркомпросе, ездит по стране, публикуется в газетах же, выступает со стихами, обретает успех. В 1919 году в Киеве знакомится с будущей женой, Надеждой Яковлевной Хазиной.

Стихи времени Первой мировой войны и революции (1916-1920) составили вторую книгу “Tristia” (“Скорбные элегии”, заглавие восходит к Овидию), вышедшую в 1922 году в Берлине. В 1922 же году регистрирует брак с Надеждой Яковлевной Хазиной.

В 1923 выходит “Вторая книга” и с общим посвящением “Н. Х.” – жене.

В гражданскую войну скитается с женой по России, Украине, Грузии; бывал арестован.

С мая 1925 по октябрь 1930 годов наступает пауза в поэтическом творчестве. В это время пишется проза, к созданному в 1923 “Шуму времени” (в названии обыгрывается блоковская метафора “музыка времени”) прибавляется варьирующая гоголевские мотивы повесть “Египетская марка” (1927).

На жизнь зарабатывает стихотворными переводами.

В 1928 году печатается последний прижизненный поэтический сборник “Стихотворения”, а также книга его избранных статей “О поэзии”.

В 1930 году заканчивает работу над “Четвертой прозой”. Н. Бухарин хлопочет о командировке Мандельштама в Армению. После путешествия на Кавказ (Армения, Сухум, Тифлис) Осип Мандельштам возвращается к написанию стихов.

Поэтический дар Мандельштама достигает расцвета, однако он почти нигде не печатается. Заступничество Б. Пастернака и Н. Бухарина дарит поэту небольшие житейские передышки.

Самостоятельно изучает итальянский язык, читает в подлиннике “Божественную комедию”. Программное поэтологическое эссе “Разговор о Данте” пишется в 1933 году. Мандельштам обсуждает его с А. Белым.

В “Литературной газете”, “Правде”, “Звезде” выходят погромные статьи в связи с публикацией Мандельштамовского “Путешествия в Армению” (“Звезда”, 1933, № 5).

В ноябре 1933 года Осип Мандельштам пишет антисталинскую эпиграмму “Мы живем, под собою не чуя страны…”, которую читает полутора десяткам человек.

Б. Пастернак этот поступок называл самоубийством.

Кто-то из слушателей доносит на Мандельштама. Следствие по делу вел Н. Х. Шиваров.

В ночь с 13 на 14 мая 1934 года Мандельштама арестовывают и отправляют в ссылку в Чердынь (Пермский край). Осипа Мандельштама сопровождает жена, Надежда Яковлевна.

В Чердыни О. Э. Мандельштам совершает попытку к самоубийству (выбрасывается из окна). Надежда Яковлевна Мандельштам пишет во все советские инстанции и ко всем знакомым. При содействии Николая Бухарина Мандельштаму разрешают самостоятельно выбрать место для поселения. Мандельштамы выбирают Воронеж.

Живут в нищете, изредка им помогают деньгами немногие неотступившиеся друзья. Время от времени О. Э. Мандельштам подрабатывает в местной газете, в театре. В гостях у них бывают близкие люди, мать Надежды Яковлевны, артист В. Н. Яхонтов, бывает Анна Ахматова.

Воронежский цикл стихотворений Мандельштама (т. н. “Воронежские тетради”) считается вершиной его поэтического творчества.

В мае 1937 год года заканчивается срок ссылки и поэт неожиданно получает разрешение выехать из Воронежа. Они с женой возвращаются ненадолго в Москву.

В заявлении секретаря Союза писателей СССР В. Ставского 1938 года на имя наркома внутренних дел Н. И. Ежова предлагалось “решить вопрос о Мандельштаме”, его стихи названы “похабными и клеветническими”, вскоре поэт был арестован. Иосиф Прут и Валентин Катаев были названы в письме как “выступавшие остро” в защиту Осипа Мандельштама.

Мандельштама арестовали вторично и отправили по этапу в лагерь на Дальний Восток.

Осип Мандельштам скончался 27 декабря 1938 года от тифа в пересыльном лагере Владперпункт (Владивосток). Реабилитирован посмертно: по делу 1938 года – в 1956, по делу 1934 года – в 1987. Местонахождение могилы поэта до сих пор неизвестно.

Особую роль в сохранении поэтического наследия О. Э. Мандельштама 30-х годов сыграл жизненный подвиг его жены, Надежды Яковлевны Мандельштам, и людей, ей помогавших (в частности, воронежской подруги Мандельштамов – Штемпель Н. Е.). Рукописи хранились в ботиках Надежды Яковлевны и в кастрюлях.

В своем завещании Н. Я. Мандельштам фактически отказывает Советской России в каком-либо праве на публикацию стихов Мандельштама, и этот отказ звучит как проклятие государству.

До начала перестройки воронежские стихи Мандельштама 30-х годов в СССР не издавались, но ходили в списках и перепечатках, как в XIX веке, или в самиздате.

В кругу Анны Ахматовой в 70-ые годы XX века будущего лауреата Нобелевской премии по литературе И. Бродского зовут “младшим Осей”.

Однако мировая слава приходит к поэзии О. Мандельштама до и независимо от публикации его стихов в Советской России.

Фактически с 30-ых годов XX века его стихи цитируются, множатся аллюзии на его стихи в поэзии совершенно разных авторов и на многих языках.

Мандельштама переводит на немецкий один из ведущих европейских поэтов XX века Пауль Целан.

В США исследованием его творчества занимается К. Тарановский, ведущий в Гарварде семинар по поэзии Мандельштама.

Набоков В. В. называет Мандельштама единственным поэтом Сталинской России.