Category: Биографии

После смерти отца в 1859 году переехал в Москву, где в 1865 году окончил 4-ю гимназию (с золотой медалью) и учился на юридическом факультете Московского университета. В 1869 году продолжил обучение в Петербургском университете, который окончил в 1871 году кандидатом прав. Служил (с перерывами) в Государственной канцелярии. В 1889 году – управляющий государственным дворянским и крестьянским поземельными банками. С 1895 года возглавлял личную канцелярию императрицы Марии Федоровны.

Литературную деятельность начал в середине 1870-х годов, в “Деле” и “Вестнике Европы”. В 1873 году сблизился с В. В. Стасовым, стал завсегдатаем его музыкальных собраний. При содействии Стасова опубликовал поэму “Гашиш” (1875), которая вызвала многочисленные рецензии, в том числе и сдержанный отклик И. С. Тургенева. Был близким другом и творческим единомышленником М. П. Мусоргского. На стихи Голенищева-Кутузова композитор написал вокальные циклы “Без солнца” (1874) и “Песни и пляски смерти” (1875-77), балладу “Забытый” (1874), романс “Видение” (1877). Драматическую хронику “Смута” (1879) написал под впечатлением “Бориса Годунова” Мусоргского.

После женитьбы (1876) образ жизни Голенищева-Кутузова изменился. Живя в Тверской губернии, он увлекся уездной дворянской деятельностью и хозяйственными делами. В стихотворном сборнике “Затишье и буря” (1878) и в сборнике “Стихотворения” (1884) преобладают религиозно-мистические настроения, призывы к созерцанию и покою. В 1880-е годы Голенищев-Кутузов в Петербурге – центральная фигура салонно-аристократических литературных кругов (в т. ч. “пятниц” К. К. Случевского). В 1894 вышло собрание стихотворений Голенищева-Кутузова в двух томах. В 1904-05 годах работал над трилогией в прозе “Даль зовет. Из воспоминаний скитальца” (не окончена), которая содержит мысли о прошлом и современном состоянии европейской цивилизации, “неприемлемой для России”. Он полагал, что идеи французской революции, “взятые напрокат”, вносят в жизнь русского народа “лишь борьбу, смуту и разорение”.

В 1912 году выпустил сборник стихотворений “На закате” и прозаический сборник “На летучих листках”, окрашенные пессимистическим философствованием, фатализмом и пессимизмом по поводу будущего России. В 1914 году вышло посмертное собрание сочинений Кутузова в 4 томах.

В советское и постсоветское время сочинения Голенищева-Кутузова не переиздавались. Дореволюционные издания его творческого наследия ныне представляют библиографическую редкость.

(1913 – 1972)

Драгунский Виктор Юзефович (1913 – 1972), прозаик. Родился 17 ноября (30 н. с.) в Нью-Йорке. С 1935 был актером, затем руководил ансамблем литературно-театральной пародии “Синяя птичка” (1948 – 1958). С 1940 публикует фельетоны и юмористические рассказы, позже собранные в сборник “Железный характер” (1960); пишет песни, интермедии, клоунады, сценки для эстрады и цирка. В 1959 выступает как автор веселых рассказов для детей под общим названием “Денискины рассказы”. В 1961 вышла повесть “Он упал на траву”. В 1960-е одна за другой печатаются книжки писателя: “Девочка на шаре”, “Заколдованная буква”, “Друг детства”, “Похититель собак”, “Двадцать лет под кроватью”, “Волшебная сила искусства” и др. В 1970-е – “Красный шарик в синем небе”, “Разноцветные рассказы”, “Приключение” и др. В 1980 написал книжку “Что я люблю”. В. Драгунский умер в 1972 в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Франц Петер Шуберт – австрийский композитор, основоположник романтизма.

Родился Шуберт в пригороде Вены в многодетной семье. Еще в детстве в биографии Шуберта проявилось большое увлечение музыкой: он играл на скрипке, фортепиано с раннего возраста. В 11 лет он поступил в придворную капеллу, где стал обучаться теории, а также игре на других инструментах.

Первые произведения Шуберта были написаны в 1814 году. Песенная музыка Шуберта была продолжением стиля Людвига ван Бетховена. Первую популярность композитор Шуберт ощутил в 1816 году после написания баллады “Лесной царь”. Дальнейшее творчество Шуберта еще более раскрыло его мелодический талант. Особенно отмечены песни, симфонии Шуберта из сборников “Прекрасная мельничиха”, “Зимний путь”.

“Серенада” Шуберта из сборника “Лебединая песня”, а также песни “Приют”, “У моря” обрели мировую известность. Некоторые произведения, например, неоконченная симфония Шуберта, большая симфония и прочие, являются продолжением музыки Бетховена.

Великий композитор написал около 600 композиций. Вальсы Шуберта составляют большую долю среди 400 танцев, написанных для игры на фортепиано в 4 руки. Не смотря на это, почти всю биографию Франц Шуберт испытывал недостаток средств.

Скончался Шуберт 19 ноября 1828 года на 32 году жизни от тифа.

Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 4.12 балла. Всего получено оценок: 430.

Скачать биографию Шуберта

(1808 – 1856)

Киреевский Петр Васильевич (1808, с. Долбино Калужской губ. – 1856, Киреевская слободка ок. Орла) – славянофил. Брат И. В. Киреевского. Получил серьезное домашнее образование; в 1822 брал уроки у профессоров Моск. ун-та, слушал лекции в Мюнхене. Владея семью языками, К. много переводил. Определившись в своих славянофильских пристрастиях и веря в великую судьбу рус. народа, К. с 1831 стал систематически записывать народные песни, мечтая воссоздать духовную основу народа, в них запечатленную. К этой работе К. сумел привлечь многих литераторов, среди к-рых А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, В. И. Даль, М. П. Погодин. К. создал уникальное собрание, насчитывавшее свыше 10 тыс. песен, составившее эпоху в отечественной фольклористике. При жизни К. изза цензурных сложностей было напечатано лишь 67 песен. Несмотря на ряд изданий рус. и сов. времени, большая часть собрания остается неопубликованной. Исследователь жизни К. М. О. Гершензон пришел к выводу: “Не собиранием народных песен, не исследованиями в области русской истории он исполнил свое жизненное призвание, но тем, что в определенный момент он явился среди русского образованного общества, как живое воплощение русского народного духа и как живая связь между народом и этим оторвавшимся от народа обществом”. Краткая биография из книги: Шикман А. П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.

Блок – самая большая лирическая тема Блока. Эта тема притягивает как тема романа… Юрий Тынянов

Имя твое – птица в руке, Имя твое – льдинка на языке, Одно единственное движенье губ, Имя твое – пять букв. Мячик, пойманный на лету, Серебряный бубенец во рту, Камень, кинутый в тихий пруд, Всхлипнет так, как тебя зовут…

В этом удивительном стихотворении-загадке Марины Цветаевой притаилось имя одного из самых музыкальных и романтических поэтов Серебряного века – Александра Александровича Блока. Певец “снов” и “туманов”, поклонник Прекрасной Дамы и таинственной Незнакомки, обитатель шумных улиц и бесстрашный воин, Гамаюн России, он всегда оставался тончайшим лирическим поэтом, священный долг которого – служение искусству и родине.

Александр Блок родился 16 ноября 1880 года в Петербурге в дворянской семье. Так случилось, что вскоре после рождения сына мать Блока – Александра Андреевна – рассталась со своим супругом и вышла замуж вторично. Детские и юношеские годы будущего поэта прошли в доме деда, известного ученого-ботаника, ректора Петербургского университета Андрея Николаевича Бекетова. В семье Бекетовых безраздельно царствовал культ творчества и служения общественному долгу. Все интересы были сосредоточены на культуре, науке, искусстве. Так, бабушка поэта Елизавета Григорьевна боготворила музыку и поэзию, профессионально занималась литературой. Свободно владея несколькими языками, она выполняла научные и художественные переводы Дарвина, Бальзака, Флобера, Мопассана. Елизавета Григорьевна лично была знакома с Гоголем, знала Достоевского, Льва Толстого, Щедрина, переписывалась с Чеховым. Не менее талантливы были и три дочери Бекетовых. “Здесь именно любили слово; в семье господствовали, в общем, старинные понятия о литературных ценностях и идеалах”, – писал Александр Блок. В этой творческой и одухотворенной атмосфере, окруженный нежной заботой бабушки и теток, и рос будущий поэт. “Золотое детство, елка, дворянское баловство, няня, Пушкин…”, – такими остались в памяти Блока детские годы.

А еще была “благоуханная глушь маленькой усадьбы”, без которой невозможно представить ни жизнь, ни поэзию Александра Блока. Старший Бекетов по совету своего друга известного ученого-химика Дмитрия Ивановича Менделеева приобрел в Подмосковье небольшое имение Шахматово. Именно здесь у Александра Блока зародились всепоглощающая страсть к театру и глубокое чувство к дочери Менделеева – Любови Дмитриевне. Летом 1896 года стараниями юноши был учрежден “Частный Шахматовский театр”, где Блок и Менделеева участвовали в любительских спектаклях. Ставили “Гамлета”. Она – Офелия – в белом платье, с охапкой полевых цветов и распущенными золотыми волосами, спускавшимися ниже колен. Он – Гамлет – наследный принц, уже осознавший в столь юные годы жестокость и подлость мира, в котором ему предстояло жить. Гамлет для юного Блока – не просто роль в пьесе, это его личный выбор, участи Гамлета требовал дар молодого поэта, голос, озвучивший эпоху. В 1914 году, пережив размолвки и расставания, Блок напишет стихотворение “Я – Гамлет. Холодеет кровь…”, лирический герой которого отождествляет себя с принцем Датским, а свою возлюбленную – с Офелией:

Я – Гамлет. Холодеет кровь, Когда плетет коварство сети, И в сердце – первая любовь Жива – к единственной на свете. Тебя, Офелию мою, Увел далеко жизни холод, И гибну, принц, в родном краю Клинком отравленным заколот.

Увлечение театром было настолько велико, что Блок собирался выбрать артистическую карьеру. Но близкие настояли на классическом образовании, и в 1898 году Александр “довольно бессознательно” поступил на юридический факультет Петербургского университета. “В сущности только после окончания “университетского” курса началась моя самостоятельная жизнь”, – вспоминал А. Блок в “Автобиографии”. К этому времени в жизни поэта произошло много важных событий. В 1903 году он женился на Л. Д. Менделеевой. В этом же году состоялся и литературный дебют Блока. В журнале символистов “Новый путь” было опубликовано десять стихотворений юного поэта. В 1904 году он познакомился с Андреем Белым, Валерием Брюсовым, Константином Бальмонтом.

Как поэт Александр Блок формировался под влиянием русской классической литературы. В начале поэтического пути наиболее близкими ему оказались мистический романтизм В. А. Жуковского и творчество поэта и философа В. С. Соловьева. Зрелый Блок – оригинальный и самобытный поэт со своей темой о России и Любви. Блок поздний – трагический поэт, которого переполняют тяжелые предчувствия и ожидания.

В 1904 году выходит книга “Стихи о Прекрасной Даме”, состоящая из 93 стихотворений, в которых Блок уже зарекомендовал себя как поэт-символист. Первый сборник А. Блока принес ему широкую известность. Именно эти стихи до конца жизни оставались любимыми для поэта.

Сквозным лейтмотивом поэзии Александра Блока становится культ Вечной Женственности, который принимает то божественно-мистические, то демонические черты. Идея о Вечной Женственности или Мировой Душе была навеяна философией Соловьева, согласно которой все земное рассматривалось сквозь призму небесного, вечного.

В период 1905-1908 гг. выходят сборники поэта “Пузыри земли”, “Город”, “Снежная маска”, отразившие восприятие автором окружающей действительности. В это время в сознании поэта происходит переоценка ценностей. Представление о сущности мира меняется, жизнь предстает в дисгармонии, в постоянной борьбе и драматических событиях. Так, в знаменитом стихотворении Александра Блока “Незнакомка” контрастно соединились повседневность и фантастика, “низкая” действительность и “высокая” мечта лирического героя. Вытеснившая Прекрасную Даму Незнакомка – существо таинственное и многозначительное. Это одновременно и воплощение Высокой Красоты, и порождение реальности “страшного мира”.

Сквозь призму Вечной Женственности воспринимает поэт и родину. В цикле “На поле Куликовом” современные и исторические мотивы сливаются в единое целое. Лирический герой Блока отождествляет себя с русским воином, жизнь которого неотделима от судьбы его древней родины. В цикле “На поле Куликовом” проникновенно, со щемящим душу надрывом передано понимание поэтом родины, устремленной “в даль веков”, в будущее. Таким был путь Александра Блока от Руси к России.

Накануне революции 1917 года окружающая действительность все больше воспринималась поэтом как “страшный мир”, неудержимо стремящийся к своей гибели. Возможно, поэтому революцию Александр Блок принял как проявление “живой стихии”, “космической грозы”, которая разрушит современную “омертвевшую цивилизацию”. Вера в это вдохновила поэта на создание поэм “Двенадцать” и “Скифы” .

Переосмысление революционных событий и судьбы России сопровождалось глубоким кризисом и душевной депрессией поэта. Напряженные отношения с женой и матерью, изнурительная работа, голод, тяжелая болезнь приостановили творческий полет Блока. Одними из последних стихов были строки, посвященные А. С. Пушкину:

Пушкин! Тайную свободу Пели мы вослед тебе! Дай нам руку в непогоду, Помоги в немой борьбе!

В своей речи о Пушкине, произнесенной за полгода до собственной смерти, поэт говорил: “Покой и воля. Они необходимы поэту для освобождения гармонии. Но покой и волю тоже отнимают. Не внешний покой, а творческий. Не ребяческую волю – тайную свободу. И поэт умирает, потому что дышать ему больше нечем: жизнь потеряла смысл”. Творческого покоя и тайной свободы был лишен и Блок, он задыхался в чуждом и непонятном ему мире. 7 августа 1921 года Александр Блок умер.

Пройдя через тяжелые испытания, Александр Блок сумел сохранить веру в человека и любовь к жизни. Его творческим кредо можно считать стихотворение “О, я хочу безумно жить!” , обращенное и к вам – молодым людям, живущим в ХХІ столетии:

О, я хочу безумно жить! Все сущее – увековечить, Безличное – вочеловечить, Несбывшееся – воплотить! Пусть душит жизни сон тяжелый, Пусть задыхаюсь в этом сне; Быть может, юноша веселый В грядущем скажет обо мне: Простим угрюмство – разве это Сокрытый двигатель его? Он весь – дитя добра и света, Он весь – свободы торжество!

Оксана Александровна Акиньшина – молодая и популярная актриса российского кино.

Родилась Акиньшина 19 апреля 1987 года в городе Ленинграде. Ее мать была бухгалтером, а отец слесарем. У Оксаны также есть младшая сестра. Акиньшина в юном возрасте посещала модельное агенство и кружок хореографии. В это же время она участвует в пробах к режиссеру Сергею Бодрову-младшему и, к своему удивлению, проходит кастинг. Ее берут сниматься в фильм-драму Бодрова “Сестры”. Девочке на тот момент было 13 лет. С ролью Светы в фильме “Сестры” Оксана справилась замечательно. Именно за эту роль в 2001 году Оксана Акиньшина и Катя Горина были удостоены приза Сочинского кинофестиваля “За лучший актерский дуэт”.

Карьера и популярность

Первая премия дала толчок к росту ее актерской карьеры. И уже в следующем году актриса снялась в фильме Филиппа Янковского “В движении”. А сыграв роль в фильме “Лиля навсегда”, Акиньшина получает международную популярность. В 2003 году она снялась в кинофильме “Юг”, где исполнила роль молодой матери-одиночки, которая нелегально приехала в Голландию. Акиньшина получила роль в киноленте “Статский советник”, но так и не появилась на съемочную площадку, и ей нашли замену. Актриса также снялась в эпизодах в фильме “Превосходство Борна” в этом же году. Одну из главных ролей Оксана сыграла в фэнтезийном блокбастере “Волкодав из рода Серых Псов”. В 2008 году она получила роль Полины – главную женскую роль в музыкальной комедии Валерия Тодоровского “Стиляги”. В 2011 году актрису пригласили на роль студентки Татьяны в фильме “Высоцкий. Спасибо, что живой”. В российской комедии “8 первых свиданий” Акиньшина сыграла успешную телеведущую Веру. В этом же году снялась в фильме “Самоубийцы”.

Личная жизнь

В юности актриса встречалась с Алексеем Чадовым. После съемок в фильме “Игры мотыльков” влюбилась в музыканта Сергея Шнурова, который был старше ее на 14 лет, и забыла о любви к Алексею. Их роман длился до 2007 года. На “Кинотавре” она познакомилась с Дмитрием Литвиновым, который на тот момент был генеральным директором пиар-компании “Планета Информ”. Через два месяца пара подала заявление в загс. Но семейная жизнь опять не складывалась, и актриса два раза подавала на развод. 2 июня 2009 года у пары родился сын, которого они назвали Филиппом. Вскоре актриса внезапно снова оставила мужа и уехала с сыном к маме. Далее был недолгий роман с певцом Алексеем Воробьевым. Постоянные ссоры и сцены ревности со стороны Оксаны привели к разрыву отношений между парой. На съемках фильма “Любовь с акцентом” актриса познакомилась с предпринимателем и кинопродюсером Арчилом Геловани, серьезным и солидным человеком. 15 января 2013 года у пары родился сын Константин.

Саммир Баннаут – профессиональный бодибилдер, победитель “Мистер Олимпия” 1983 года.

Саммир родился 7 ноября 1955 года в Бейруте, Ливан. Когда в биографии Саммира Баннаута состоялся переезд в Детроит штата Мичиган, США, он начал выступать в соревнованиях по бодибилдингу на любительском уровне. Дебютировал на соревновании “Мистер Вселенная” в 1974 году, заняв 7-е место в средней весовой категории.

Когда в полутяжелом весе на любительском чемпионате мира Саммир занял первое место, приобрел статус профессионала. К этому времени спортсмен уже переехал в Калифорнию в город Санта-Моника. Затем до 1982 года в спортивной карьере Баннаута было одержано несколько не очень больших побед.

Впервые принял участие в соревновании “Мистер Олимпия” в 1980, став 15-м. Затем в 1981 стал 9-м, в 1982 году – 2-м. Самая значительная победа в спортивной карьере Баннаута состоялась в 1983. Тогда он выиграл соревнование “Мистер Олимпия”. А в 1985, а затем в 1986 году он выиграл чемпионат мира по версии Всемирной ассоциации бодибилдинга WABBA.

Кроме того за всю биографию Саммира Баннаута его тело успело побывать на обложке публикаций о бодибилдинге множество раз. Отточенное тело спортсмена можно было увидеть в изданиях журналов “Strength and Health”, “MuscleMag International”, “Flex”, “Muscle and Fitness”, “IronMan” и других. В 2002 году Саммир Баннаут был избрал в Зал Славы Международной федерации бодибилдинга.

Бизнесмен Ричард Брэнсон основал “Virgin Records” в 1973 году. На данный момент “Virgin Group” насчитывает более 200 компаний более чем в 30 странах.

Детство, отрочество, юность

Ричард Чарльз Николас Брэнсон родился 18 июля 1950 года в графстве Суррей, Англия. Его отец, Эдвард Джеймс Брэнсон, был адвокатом высшего ранга, а его мать, Ева Брэнсон, была стюардессой. Из-за дислексии у Брэнсона были проблемы с образовательными учреждениями.

Из-за нее его чуть не отчислили из школы для мальчиков “Scaitcliffe”, которую он посещал до 13 лет. Затем он был переведен в школу-интернат “Stowe” в Букингэмшире.

Все еще испытывая трудности, Брэнсон бросил школу в 16 лет и основал журнал “Student” – издание, которое делали студенты для студентов. В первом же выпуске в 1966 году журнал получил за рекламу 8,000$ США. Он вышел тиражом в 50,000 копий и распространялся бесплатно, ведь Брэнсон покрыл расходы на выпуск прибылью от рекламы.

Уже в 1969 году Брэнсон жил в Лондонской коммуне, где его окружали британская музыка и наркотики. В это же время ему на ум пришло создать почтово-каталожную фирму звукозаписи “Virgin”, которая помогла бы финансировать расходы на журнал.

Доходы были скромными, но Брэнсон все равно понял, что хочет расширения своей компании. И он приобрел музыкальный магазин на Оксфорд-стрит в Лондоне. Магазин стал приносить прибыль, и человек, бросивший школу, смог построить звукозаписывающую студию в Оксфордшире, Англия в 1972 году.

“Virgin Records”

Первым музыкантом, который записывался на студии “Virgin Records”, был Майк Олдфилд. При помощи команды Брэнсона Майк Олдфилд записал свой сингл “Tubular Bells”. Песня стала настоящим хитом и пробыла на вершине рейтингов 247 недель. Пользуясь успехом Олдфилда, Брэнсон заключил контракт с другой подающей надежды группой – “Sex pistols”. Позже с компанией работали такие музыканты как “Culture club”, “Rolling stones” и “Genesis”, что позволило стать “Virgin Records” одной из шести крупнейших звукозаписывающих компаний в мире.

Расширение бизнеса

Применив свои предпринимательские способности, в 1980 году Брэнсон добавил в список своих компаний “Voyager group”, авиакомпанию “Virgin Atlantic” в 1984 году, а также различные магазины “Virgin megastores”. Но не всегда Брэнсону сопутствовал успех. К 1992 году у “Virgin Records” возникли финансовые трудности. Год спустя звукозаписывающая компания была продана компании “Thorn EMI” за один миллиард долларов США.

Брэнсон сильно расстраивался из-за продажи. Сообщалось, что он неоднократно плакал после подписания документов о продаже, и имел твердое желание остаться в музыкальном бизнесе. В 1993 году он основал станцию “Virgin Radio”, а спустя несколько лет основал вторую звукозаписывающую компанию – “V2”. Компания, основанная в 1996 году, сейчас имеет контракты с такими музыкальными коллективами как “Powderfinger” и “Tom Jones”.

Сегодня группа компаний “Virgin Group” насчитывает более 200 компаний в более чем 30 странах, в том числе в Великобритании, США, Австралии, Канаде, Азии, Европе и Южной Африке. Брэнсон расширил свой бизнес до железнодорожной компании, компании по организации элитной охоты, компании, занимающейся мобильными телефонами, а также до “Virgin Galactic” – компании, которая занимается космическим туризмом.

Брэнсон также известен своими спортивными достижениями: он пересек Атлантический океан на судне “Virgin Atlantic Challenger II” в 1986 году, а также был первым, кто пересек на воздушном шаре Атлантический океан в 1987 году и Тихий океан в 1991 году.

Брэнсон получил звание рыцаря в 1999 году за внесенный вклад в предпринимательство, а в 2009 году он занял 261 место среди всех миллиардеров мира согласно журналу “Forbes”. Его состояние было оценено в два с половиной миллиарда долларов США, в том числе и два частных острова.

“Virgin Galactic”

В последние годы, по жизни ищущий приключений Брэнсон, стал уделять много внимания идее космического туризма. Он заключил партнерское соглашение со “Scaled Composites” для создания “Spaceship Company” – организации, которая на данный момент создает суборбитальный космический самолет. В апреле 2013 года работы сильно продвинулись вперед благодаря тестовому запуску самолета SpaceShip 2.

Брэнсон был очень доволен результатами первого полета самолета, о чем и сказал телеканалу NBC. “Мы абсолютно счастливы, что самолет преодолел звуковой барьер в самом первом своем полете, и что в целом полет прошел хорошо”, – поделился он. Брэнсон ожидал, что тестирование самолета завершится к концу 2013 года. А к апрелю 2013 года более 500 человек купили билеты на космический полет от “Virgin Galactic”.

Личная жизнь

Брэнсон женат на Джоан Темплман, своей второй жене. У пары двое детей: Холли и Сэм. Семья живет в Лондоне, Англия.

Цитаты

“Я верю в добрую диктатуру, но если диктатором буду я”.

“Бизнес возможности как автобусы – всегда будет следующий”.

“Мы учимся ходить не соблюдая правила, а пытаясь держаться на ногах”.

Жан Луи Андре Теодор Жерико – французский художник.

Образование в биографии Жерико проходило у известных мастеров того времени – Верне и Герена. В их студии Жан Луи познакомился с Делакруа. В 1812 году состоялась выставка “Cavalry Officer”, а еще через два года – “Wounded Cuirassier” .

С 1816 до 1817 года Жерико учился в Риме. По возвращению в Париж он представил свою знаменитую картинку “Raft of the Medusa” 1819, Лувр. Это было громадное бушующее полотно, изображающее группу людей после кораблекрушения. Картина основывалась на реальном событии того времени, которое содержало скандальные элементы и политический подтекст, так что работа привлекла большой общественный интерес.

В 1820 году картина Жана Луи Жерико была выставлена в Лондоне. Она была шумно встречена и получила много внимания. Три года пребывания в Англии принесли свои плоды живописи. Так Жерико написал несколько прекрасных полотен о лошадях: “The Village Forge”, “Horse Fed by a Child”, также знаменитую картину “Epsom Derby” . Также он написал несколько безумных портретов, например “The Madwoman”. Вдобавок, он изготовил несколько небольших фигур и сделал превосходные литографии.

Падение с лошади привело к преждевременной смерти художника. В своей биографии Жерико художеством занимался всего 10 лет, но даже столь недолговременный период позволил занять достойное место среди лучших художников века. Влияние работ Жерико на французскую живопись было большим и долговременным.

(1766 – 1826)

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826) – прозаик, поэт, журналист, историк. Воспитывался Карамзин в частных пансионах сначала в Симбирске, затем в Москве. Посещал лекции в университете, владел многими новыми и древними языками. Карамзин интересовался литературой, увлекался Шекспиром, испытал влияние масонства. В 1789 году опубликовал свою первую повесть “Евгений и Юлия”, отдельными изданиями вышли переводы поэмы А. Галлера “О происхождении зла” (1786), “Юлий Цезарь” У. Шекспира (1787). С мая 1789 года по июль 1790 года Карамзин путешествовал по Европе. Эта поездка за границу оказала решающее влияние на творчество будущего писателя. Итогом этого стали “Письма русского путешественника” – не биографический документ, а сложный литературный текст, подчиненный не только художественным законам, но и стремлению многое открыть в реальном путешествии. Вернувшись из-за границы, Карамзин активно занялся литературой Публикуя из номера в номер “Письма русского путешественника”, Карамзин убеждал читателей в том, что путь цивилизации един для всего человечества, что Россия идет той же дорогой просвещения, по которой движутся другие народы Европы. В это же время выходят в свет художественные произведения Карамзина, принесшие ему славу: повести “Бедная Лиза” (1792), “Наталья, боярская дочь” (1792), “Фрол Силин, благодетельный человек” (1791), “Лиодор” (1792). Они открыли новую страницу в истории русской литературы Литература, благодаря карамзинской прозе, приближалась к жизни, признаком литературности делалась не возвышенность слога, а его изящество, точно так же, как ценность человека стала определяться не социальным весом, властью или богатством, а душевной тонкостью. С одной стороны, Карамзин стремился создать человека новой культуры – утонченного, “чувствительного”, с тонкой душой и умом, наследующим все лучшее из запаса мировой культуры. А с другой стороны, он хотел поднять рядового читателя до уровня современной культуры. Карамзин мечтал о грамотном крестьянине, о светской даме, говорящей по-русски и читающей русские книги, о внутренней культуре и человеческом достоинстве. Он считал, что роман и повесть, короткое лирическое стихотворение и романс облагородят умы и чувства людей. Важным итогом творчества Карамзина 1790-х годов была реформа языка, в основе которой лежало стремление сблизить письменный язык с живой разговорной речью образованного общества. Но требуя “писать как говорят”, Карамзин отмечал, что русский разговорный, в том числе “общественно-бытовой”, язык еще надлежит создать. Изменение общественно-политической ситуации 1801-1803 годов повлияло на Карамзина. Прежде всего он вернулся к активной издательской деятельности. На страницах журнала “Вестник Европы” были опубликованы повести “Марфа Посадница” (1803), “Рыцарь нашего времени” (1802), “Моя исповедь” (1802), “Чувствительный и холодный. Два характера” (1803) и большое число заметок, переводов, статей. Они были подчинены одной цели – стремлению внушить читателю идею ценности культуры, просвещения, воздействовать на его ум и сердце. В 1803 году Карамзин обратился с просьбой об официальном назначении его историографом. Интерес к истории у него уже давно созревал, и сейчас он почувствовал необходимость исторически осмыслить свои взгляды на современность. Первый том “Истории государства Российского” был закончен в 1805 году, второй – в 1806, третий – в 1808 году. Карамзин почувствовал себя историком-профессионалом, вооруженным навыками исторической критики и знанием источников. К 1811 году вышли 5 томов “Истории…” Отечественная война 1812 года прервала работу писателя. При приближении французской армии к Москве Карамзин отдал “лучший и полный” экземпляр жене, которую отправил в Ярославль, а сам готовился сражаться в ополчении. Но работу над “Историей…” Карамзин не прекращал, и в начале 1816 года он отправился в Петербург хлопотать об издании первых восьми томов своей “Истории…” Хлопоты увенчались успехом, и 8 томов “Истории государства Российского” вышли в свет 28 января 1818 года 3 000 экземпляров разошлись в один месяц, сразу же потребовалось второе издание. Карамзин продолжал свой исторический труд. Девятый том вышел в 1821 году, в 1824 – десятый и одиннадцатый, последний, двенадцатый, том вышел посмертно. Карамзинская “История…” не только историческое, но и литературное произведение. Он поставил перед собой задачу создать эпическое повествование. Это потребовало смены образа повествователя – им стал историк, наделенный простодушием летописца и гражданским мужеством. Восстание 14 декабря окончательно надломило моральны
е и физические силы Карамзина (он был на площади и простудился), присутствовавшего при конце своей эпохи. Значение Карамзина для русской культуры исключительно. В своих произведениях он соединил простоту с лиризмом, создал жанр психологической повести, проложил дорогу Жуковскому, Батюшкову и Пушкину в поэзии. Как журналист он показал образцы всех видов политических изданий, сделавшихся в будущем традиционными для России. Как реформатор языка он определил основную линию развития, потребовав писать как говорят и говорить как пишут. Как просветитель он сыграл огромную роль в создании читателя, ввел книгу в домашнее образование детей. Как историк Карамзин создал труд, который принадлежал своей эпохе и привлекает внимание историков и читателей конца XX века. Как литератор он дал русской культуре эталон благородной независимости, создал образ писателя, ставящего собственное достоинство и неподкупность своих убеждений выше любых суетных соображений минуты.