Category: Биографии

Анита Цой – российская певица, кореянка по происхождению, родилась 7 февраля 1971 года.

В детском, юношеском возрасте, вела активную общественную жизнь, училась в специализированной школе, была пионеркой, комсомолкой. В биографии Цой Аниты тогда было стремление во всем испытать себя. Она обучалась игре на скрипке, живописи, бальным танцам, увлекалась конным спортом. После того, как партнер по бальным танцам вырос, а подходящей новой кандидатуры не нашлось, Анита оставила это занятие.

Затем она получила юридическое образование в МГУ. На встречах в Корейской Ассоциации Москвы познакомилась с Сергеем Цоем, за которого вскоре вышла замуж, родила ребенка.

Горя желанием записать свой диск, Анита чтобы заработать достаточную сумму, вначале торговала мелким товаром, затем стала одной из учредителей сети кафе, основателей телекомпании “Метео ТВ”. История записи долгожданного диска была тяжелой. После первого отказа на студии “Союз”, ей через время поступило предложение. Согласовав вопрос с мужем, который не особо стремился к развитию музыкальной карьеры Аниты, альбом был выпущен небольшим тиражом.

После этого в биографии Аниты Цой была окончена академия театрального искусства. Она выпустила такие сольные альбомы: “Полет” , “Черный лебедь” , “I’ll remember you” , “1000000 минут” , “На Восток” . Также Анита является членом жюри на фестивале “Славянский базар”.

ГОРЬКИЙ Максим (Алексей Максимович Пешков) (1868-1936) – российский поэт, прозаик, драматург. Горький родился в Нижнем Новгороде. Отец его был сто-ляром-краснодеревщиком, последние годы работал управляющим пароходной конторой; мать происходила из мещанской семьи. Мальчик рано остался сиротой: когда ему было 3 года, от холеры умер отец, а несколько лет спустя от чахотки умерла мать.

Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина – старика с тяжелым характером. В молодости он ходил с бурлаками, затем разбогател и стал владельцем красильни, однако к старости разорился. Именно дед обучал мальчика азбуке, учил читать по церковным книгам. Бабушка, Акулина Ивановна, рассказывала внуку сказки, пела песни, а самое главное – заменила ему мать.

Закончил будущий писатель лишь ремесленное училище, другого образования не получил. Занимался самостоятельно, рос “самоучкой”. Много лет спустя, когда Горький жил в Италии и кто-то выразил восхищение его необыкновенной начитанностью, он воскликнул: “Ежели вы прочитаете целиком – от первого до последнего тома – хоть одну порядочную библиотеку губернского города, вы уж непременно будете кое-что знать”.

Чтобы зарабатывать на жизнь, Горькому пришлось идти “в люди”. Он работал посудомойщиком на пароходе, “мальчиком” в магазине, учеником в иконописной мастерской, десятником на ярмарочных постройках, торговым рабочим, учился на чертежника и т. п. Тяжелая работа и ранние лишения дали будущему писателю хорошее знание жизни и внушили ему мечты о переустройстве мира.

Горький принимал участие в революционной пропаганде, был в ссылке в Арзамасе, “ходил в народ”, странствовал по Руси, общался с босяками. Художественный мир Горького – необъятная Россия, населенная босяками, мастеровыми, мещанами.

Горький начал свою литературную деятельность как провинциальный газетчик, подписывая статьи псевдонимом Иегудиил Хламида. В I892 г. в тифлисской газете “Кавказ” был напечатан его первый рассказ “Макар Чудра”.

Горький создал автобиографическую трилогию: “Детство” (1913-1914), “В людях” (1915- 1916) и “Мои университеты” (1922). Несмотря на свою тяжелую жизнь, он верил, что люди могут быть счастливыми, если будут помогать друг другу. “Причинить человеку боль, серьезную неприятность или даже настоящее горе – дело нехитрое, а вот дать ему счастье гораздо труднее”, – писал он в трилогии.

Горький, став писателем, продолжал заниматься физическим трудом, много мастерил, очень любил природу, знал многие народные приметы.

Вот как вспоминал С. Маршак о своей встрече с писателем: “Он открывает окно, и тут оказывается, что он может определить по голосу любую птицу и знает, какую погоду предвещают облака на горизонте. Он берет в руки какую-нибудь вещь – и она будто чувствует, что лежит на ладони у мастера, ценителя, знающего толк в вещах. До последних лет руки этого человека сохранили память о простом физическом труде”.

Горький умер в 1936 г. в Горках под Москвой.

Лиодор (Илиодор) Иванович Пальмин родился 15 мая 1841 года в Петербурге. Родился в старинной обедневшей дворянской семье. Его отец, отставной военный, происходивший из старинного дворянского рода, не был чужд литературы – входил в кружок поэта А. Ф. Воейкова, писал и печатал стихи и собрал богатую библиотеку, с которой успел познакомить и сына.

После смерти отца, в 1856 году, Пальмин был определен в 3-ю петербургскую гимназию. Главными предметами были здесь древнегреческий и латынь. Влияние новой эпохи Пальмин воспринял впервые в Петербургском университете (на юридическом факультете), прежде всего на лекциях молодых профессоров – М. М Стасюлевича и В. Д. Спасовича. Вторым университетом были “толстые” журналы, печатавшие Тургенева и Жорж Санд, Диккенса и Гейне.

Бурный 1861 год, год студенческих волнений, познакомил Пальмина, активного участника демонстраций, с Петропавловской крепостью и Кронштадтом. С университетом пришлось расстаться. Пальмин поступил на службу (в адресную экспедицию), ходатайствовал об издании журнала, но, не добившись нигде успеха, принялся за поденную литературную работу. Окончательно склонил его к литературной деятельности и прежде всего к поэзии издатель “Искры” В. С. Курочкин. Пальмин стал сотрудником его журнала. Он участвовал также в “Деле”, “Женском вестнике”, “Библиотеке для чтения” и в других петербургских изданиях.

Переезд в Москву (в 1869 году) связал Пальмина со многими московскими изданиями – “Русской мыслью”, “Будильником”, “Стрекозой” и другими. Здесь он печатался из месяца в месяц более двадцати лет. Здесь он и умер 26 октября 1891 года. О Пальмине с признательностью вспоминали Чехов и Куприн, которых он первый ввел в литературу.

Переводил стихи польских поэтов Адама Мицкевича, Владислава Сырокомли, также Генриха Гейне, “Ворон” Эдгара По. Совместно с В. М. Лавровым перевел “Американские очерки” Генрика Сенкевича (1883). Пальмину принадлежат также переделки на русский лад “юмористических романов” немецкого поэта и карикатуриста Вильгельма Буша: “Супружеские тайны” (1881), “Рад бы в рай, да грехи не пускают. Похождения идеалиста” (1886), “Проказы шалуна” (1890).

Автор переводов либретто опер “Тангейзер” Рихарда Вагнера (1876), “Дон Карлос” (1876) и “Трубадур” (1878) Джузеппе Верди.

Выпустил несколько сборников стихотворений: “Сны наяву” (Москва, 1878); “Собрание стихотворений” (Москва, 1881); “Цветы и змеи. Сатира, юмор и фантазии” (Москва, 1883).

Уитни Хьюстон – певица, продюсер, актриса, фотомодель.

Родилась Уитни 9 августа 1963 года в городе Ньюарк штата Нью-Джерси. Ее мать занималась пением, так что Уитни с самого детства была неравнодушна к музыке. Она посещала несколько церквей, а в 11 лет стала солисткой в церковном хоре. Путешествуя вместе с матерью, впервые выступила на сцене. Первые контракты со звукозаписывающими компаниями в биографии Уитни Хьюстон были заключены в начале 1980-х годов. На одном из выступлений в Нью-Йорке певицу заметили представители компании “Arista Records”, так что вскоре Уитни подписала контракт с этой компанией. В 1983 Хьюстон принимает участие в “Шоу Мерфа Гриффина”, и становится известной на всю страну.

Первый альбом в карьере Уитни Хьюстон был выпущен в 1985 году. Он принес певице большую популярность и высокие позиции в музыкальных рейтингах. Дебют певицы был настолько успешным, что после первого же альбома она получила несколько значительных наград. Например, “Грэмми”, “Emmy”, “MTV Video Music Awards” и другие. Следующий альбом вышел в 1987, сразу же достиг первого места в чартах.

Третий альбом певицы “I’m Your Baby Tonight”, раскрывший ее талант в немного других жанрах, вышел в 1990 году. Хотя альбом продавался немного хуже предыдущего, заслужил большую похвалу критиков. А в 1991 году певица исполнила национальный гимн на Суперкубке, одновременно сделав этот сингл коммерческим.

Дебют Хьюстон в кино состоялся в 1992 году. Для фильма со своим участием “Телохранитель” Уитни Хьюстон исполнила 6 песен. Сингл “I Will Always Love You” принес ей оглушительный успех, а также награды “Грэмми” в номинациях “Альбом года”, “Запись года”.

Следующий альбом “My Love Is Your Love” вышел в 1998 году, а до этого Хьюстон записала несколько саундтреков. Альбом раскрыл новые грани таланта Уитни. В 2000 году певица снова получила награду Национальной Академии, на этот раз как “Лучшая R&;B певица”. Всего Уитни Хьюстон выпустила восемь сборников лучших песен.

А следующий студийный альбом вышел в 2002 , но был жестоко раскритикован. Альбом “One Wish: The Holiday Album” в 2003 также не имел коммерческого успеха, а критиками был встречен противоречиво. В 2009 году был выпущен альбом Уитни Хьюстон “I Look To You”.

В 1992 году Хьюстон вышла замуж за певца Бобби Брауна. После множества сложных семейных ситуаций, Уитни подала на развод в 2006 году. В 2007 году по решению суда дочь Кристина осталась на попечительство матери. В том же году Браун решил опротестовать решение суда, но результат остался прежним.

Певица скончалась 11 февраля 2012 года в отеле Beverly Hilton. Позже были обнародованы результаты расследования, которые установили причину смерти – утопление, болезнь сердца и употребление наркотиков.

Константин Георгиевич Паустовский – советский писатель, классик русской литературы 20 века. Член Союза писателей СССР.

Ранние годы. Образование

Родился Константин Георгиевич 19 мая 1892 года в Москве в православной мещанской семье. Однако в первые годы своей жизни Паустовский много переезжал вместе с родителями. Образование получил в классической гимназии Киева. Во времена учебы в гимназии Паустовский пишет свой первый рассказ “На воде” и публикует в киевском журнале “Огни”. Затем же, в 1912 году, поступил в Киевский университет, но вскоре продолжил обучение в университете Москвы. Там Паустовский учился на юридическом факультете. Однако завершить образование ему не удалось: из-за войны он покинул университет.

Творчество писателя

После службы в санитарном отряде много работал на различных заводах. А переехав в Москву в 1917 году, сменил работу на более интеллектуальную – стал репортером. Если рассматривать краткую биографию Паустовского, в 1916 году было начато его первое произведение “Романтики”. Работа над этим романом продолжалась целых 7 лет и была окончена в 1923 году, а напечатан роман был лишь в 1935 году.

Когда гражданская война закончилась, Паустовский обосновался в Киеве, но и там не задержался надолго. Много путешествовал по России. Во время поездок старался свои впечатления переносить на бумагу. Лишь в 1920-х годах в биографии Константина Георгиевича Паустовского произведения стали печататься.

Первый сборник рассказов “Встречные корабли” вышел в свет в 1928 году.

Популярность писателю приносит повесть “Кара-Бугаз”, напечатанная в 1932 году в издательстве “Молодая гвардия”. Она была хорошо принята критиками, и они сразу выделили Паустовского среди прочих советских писателей.

Особое место в творчестве писателя занимают рассказы и сказки о природе и животных для детей. Среди них: “Теплый хлеб”, “Стальное колечко”, “Заячьи лапы”, “Барсучий нос”, “Кот Ворюга” и многие другие.

Последние годы и смерть

С началом Великой Отечественной войны Паустовский стал работать военным корреспондентом. В 1956, а также в 1961 годах вышли сборники с демократическим содержанием, , в которых также были напечатаны произведения Паустовского. К писателю приходит мировое признание в середине 1950-х годов. В это время он много путешествует по Европе. В 1965 был номинирован на Нобелевскую премию по литературе, но ее не получил.

Константин Георгиевич Паустовский длительное время болел астмой, пережил несколько инфарктов. Скончался писатель 4 июля 1968 года в Москве и был похоронен на кладбище Тарусы.

Интересные факты

В 1958 году вышло в свет собрание сочинений К. Паустовского в шести томах тиражом в 300 тыс. экземпляров. Константин Паустовский был награжден большим количеством медалей и премий, среди которых: Ордена Трудового Красного Знамени, Орден Ленина, Медаль “За отвагу” и “За оборону Одессы” , Премия имени Влодзимежа Петшака. В 2010 году в Одессе был открыт первый памятник писателю, на котором он, по задумке скульптора, изображен в виде загадочного сфинкса.

(1840 – 1893)

Апухтин Алексей Николаевич (1840 – 1893), поэт. Родился 15 ноября (27 н. с.) в городе Волхов Орловской губернии в небогатой дворянской семье. Детство прошло в деревне Павлодар, в родовом имении отца. В 1852 поступил в Петербургское училище правоведения, которое закончил в 1859. В училище начал писать стихи, первые из которых были опубликованы в 1854, когда ему было 14 лет. Юный автор был замечен, и ему прочили великое поэтическое будущее. В 1859 в журнале “Современник” был напечатан цикл небольших лирических стихотворений “Деревенские очерки”, отразивших гражданское настроение Апухтина, которые отчасти возникли под влиянием некрасовской поэзии. После 1862 отошел от литературной деятельности, мотивируя это желанием остаться вне политической борьбы, в стороне от каких-либо литературных или политических партий. Он уехал в провинцию, служил в Орловской губернии чиновником особых поручений при губернаторе. В 1865 прочел две публичные лекции о жизни и творчестве А. Пушкина, что явилось событием в культурной жизни города. В том же году вернулся в Петербург. Поэт все более напряженно работает, отыскивая собственный путь в поэзии. Наибольшую известность ему принесли романсы. Используя все традиции любовного, цыганского романса, он внес в этот жанр много собственного художественного темперамента. Многие романсы были положены на музыку П. Чайковским и другими известными композиторами (“Забыть так скоро”, “День ли царит”, “Ночи безумные” и др.). В 1886 после выхода сборника “Стихотворения” его поэтическая известность окончательно упрочилась. В 1890 были написаны прозаические произведения – “Неоконченная повесть”, “Архив графини Д.”, “Дневник Павлика Дольского”, опубликованные посмертно. Прозу Апухтина высоко оценивал М. А. Булгаков. Умер Апухтин 17 августа (29 н. с.) в Петербурге.

Дарья Балабанова – актриса, сыграла главную роль в фильме “Юленька”.

Родилась Дарья 7 мая 1997 года в Москве. Начальное образование в биографии Дарьи Балабановой получено в московской физико-математической школе. Одновременно с учебой в школе девочка занимается музыкой и танцами. Дарья учится игре на фортепиано в музыкальной школе, а также познает тонкости танца.

Однажды разносторонне развитая девочка решила принять участие в кастинге фильма “Юленька”, режиссером которого был Александр Стриженов. После победы на кастинге в биографии юной актрисы Дарьи Балабановой состоялся дебют в кино. Не смотря на всю сложность роли, Дарья прекрасно с ней справилась. Сыграть умную, расчетливую, жестокую Юлию Малевскую Дарье Балабановой удалось с блеском. Это первая актерская работа в биографии Балабановой.

Недостающие знания девушка получала прям на площадке, учась у знаменитых и опытных коллег по работе. Теперь Дарья мечтает сыграть положительную героиню. В планах на дальнейшую жизнь особое место Балабанова уделяет продолжению образования. Девушка планирует поступать в российскую академию театрального искусства.

(1897 – 1962)

Мариенгоф Анатолий Борисович (1897 – 1962), поэт, прозаик, драматург. Родился 24 апреля в Нижнем Новгороде в дворянской семье с хорошими культурными традициями, исконным демократизмом, где царили любовь и уважение друг к другу. Окончив частный пансион, поступает в привилегированный Дворянский институт императора Александра II. Отец не одобрял этот выбор, и через некоторое время А. Мариенгоф поступает в обычную гимназию. Отец оказал определяющее влияние на жизнь, мировоззрение и творчество сына. По окончании гимназии отправляется в 1916 на фронт и служит в инженерно-строительной дружине. Здесь пишет первую пьесу в стихах “Жмурки Пьеретты”, которая имела успех у слушателей. Об Октябрьской революции узнал в вагоне, когда ехал в отпуск в Пензу. Возвращение сюда совпало с трагедией: во время атаки города чехословацкими батальонами случайной пулей был убит отец. В эти годы начинает всерьез заниматься поэзией, писать стихи. Как позже напишет – “влюбился в метафору”, называл ее по-французски – имаж (образ). Позже был организатором (вместе со своим другом И. Старцевым) группы имажинистов. За свой счет напечатали в Пензенской типографии сборник “Исход”. С чемоданом, набитым экземплярами “Исхода”, приехал в 1918 к своему дяде, занимавшему должность комиссара водного транспорта, который познакомил его с зав. издательства ВЦИК К. Еремеевым, поддержавшим молодого поэта. В этом издательстве Мариенгоф познакомился с С. Есениным, ставшим его другом. Есенин ввел его в круг молодых поэтов, создавших новое направление в русской поэзии – имажинизм. Сначала поэты собирались в кафе Всероссийского союза поэтов “Домино”, с 1919 – в кафе “Стойло Пегаса”. Организовали издательство “Имажинисты”, где выпустили с 1922 по 1924 четыре номера журнала “Гостиница для путешествующих в прекрасном” и ряд сборников “Имажинисты”. В 1920 выходит его программная работа “Буян-остров. Имажинизм”, где пишет: “Одна из целей поэта вызвать у читателя максимум внутреннего напряжения. Как можно глубже вонзить в ладони читательского восприятия занозу образа…” В 1922 выпускает пьесу “Заговор дураков”, в 1926 появляются его прозаические произведения – “Роман без вранья”, в 1928 – “Циники”. Этот роман (вместе с романом Е. Замятина “Мы”) был осужден на общем собрании писателей как “антиобщественные проявления в области литературы”. В 1930 Мариенгоф почти не печатается, его постепенно забывают читатели и издатели. Он пытается искать новые формы, обращается к драматургии. Во время войны его приглашают работать на ленинградское радио, где он выступает с чтением своих стихов и поэм о войне. В 1953 начинает писать свое лучшее прозаическое произведение – “Мой век, моя молодость, мои друзья и подруги” – книгу о своем детстве, юности, выдающихся современниках, с которыми приходилось встречаться и дружить. Несколько раз перерабатывал. Только после смерти, в 1965, книга была напечатана в журнале “Октябрь”. В 1988 была опубликована первая редакция книги, переданной когда-то самим писателем в библиотеку им. М. Е. Салтыкова-Щедрина. В последние годы увидели свет и другие произведения Мариенгофа: стихи, некоторые пьесы, киноповесть о Ермаке, исторический роман “Екатерина”. Умер А. Мариенгоф в Ленинграде в день своего рождения, 24 апреля 1962. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Иосиф Александрович Бродский – писатель, переводчик.

Родился Иосиф Бродский 24 мая 1940 года в Ленинграде. Через два года, когда прошла блокада, в биографии Бродского состоялся переезд в Череповец. Но образ послевоенного Ленинграда надолго сохранился в творчестве поэта.

После окончания семи классов Бродский оставил школу. С тех пор перепробовал множество профессий – пытался стать врачом, был матросом, рабочим, но все время интересовался литературой. В следующие несколько лет в своей биографии Иосиф Бродский познакомился со многими талантливейшими писателями. Первое публичное выступление поэта прошло 14 февраля 1960 года.

В 1963 году вышла статья о Бродском, явно коверкающая его стихи, а в 1964 году писателя арестовали. На тот момент, если рассматривать краткую биографию Бродского, пришлось его расставание с любимой женщиной – Мариной Басмановой. Два несчастья привели к резкому ухудшению здоровья Бродского. Писателя отправили в ссылку в Архангельскую область на пять лет. Но после суда за Бродского вступились многие писатели, началось правозащитное движение, так что через полтора года наказание отменили. В 1965 году в биографии Бродского произошло вступление в группу писателей Союза писателей.

В 1972 году благодаря стараниям власти Бродский был отправлен в эмиграцию. Сначала он прибыл в Австрию, затем в Лондон, а после стал работать профессором в Мичиганском университете, затем – в Колумбийском, Нью-Йоркском университетах. Писатель стал лауреатом Нобелевской премии в 1987 году. Так и не побывав на родине, Бродский скончался в январе 1996 в Нью-Йорке.

Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 3.5 балла. Всего получено оценок: 2.

Дмитрий Евгеньевич Максимов (псевдоним Иван Игнатов, Игнатий Карамов) родился 15 (28) декабря 1904 года в Царском Селе.

В 1926 г. Дмитрий Максимов закончил филологический факультет ЛГУ. По окончании университета работал в ленинградском издательстве Академии наук СССР. С 1938 года преподавал в педагогических вузах и в ЛГУ. Около 20 лет вел семинар по Блоку.

В 1940 году Максимов защитил кандидатскую диссертацию “Поэзия Брюсова “. В 1965 защитил докторскую диссертацию, доктор филологических наук. Специалист по русской поэзии XIX нач. XX вв. Исследователь журнала “Современник”, “Весы”.

Дмитрий Максимов был оригинально мыслящим и литературно весьма выразительным филологом, создателем самостоятельных и серьезных работ о поэзии М. Ю. Лермонтова и русских символистах: В. Я. Брюсове, Андрее Белом и, в первую очередь, об А. А. Блоке – работ, имеющих, в известном смысле, непреходящую ценность. Автор книг “Современник” Пушкина ” (1934), “Поэзия Валерия Брюсова” (1940), “Поэзия Лермонтова” (1964), “Брюсов. Поэзия и позиция” (1969), “Поэзия и проза Ал. Блока” (1975), “Русские поэты начала века” (1986, Брюсов, Блок, Белый, Ахматова ) и др. работ по русской поэзии. Дмитрий Максимов составитель известного семитомного собрания сочинений В. Я. Брюсова (М., “Художественная литература”, 1975), где в т. 6 комментировал рецензию на “Кипарисовый ларец”.

Помимо книг, статей, очерков Дмитрий Максимов всю жизнь писал стихи, печатать их не пробовал, потому что не верил в возможность их напечатать. Выступая под разными масками-псевдонимами, Максимов весьма ответственно относился к собственным стихам.

Читали и слушали стихи Максимова лишь немногие, но среди них были: Вагинов, Заболоцкий, Ахматова и Пастернак. Стихи Максимова расходились самиздатскими сборниками в университетских кругах, публиковались в тамиздате. Несколько стихотворений Маскимова увидели свет в журнале “Грани” в начале 1970-х.

Ранние его стихи до конца 1920-х годов несут на себе явный отпечаток символизма и акмеизма, потом начинает ощущаться переориентация на более, так сказать, авангардные направления искусства – обэриутов (Н. Заболоцкий) и К. Вагинова, о чем говорят многие созданные в те годы стихотворения, например, “Дом №1” или “Дон-Жуан”. Потом наступает перерыв, вновь Максимов возвращается к поэзии в военные годы, когда его лирическая продукция приобретает резкую оригинальность.

Единственная книга собственных стихов Дмитрия Максимова была выпущена уже посмертно “Стихи” (1994, СПб, Языковой центр СПбГУ).

Умер Дмитрий Максимов 13 марта 1987 в Ленинграде.