Category: Биографии

  • Биография Дементьев Андрей Дмитриевич

    (р. 1928)

    Дементьев Андрей Дмитриевич (р. 1928), поэт. Родился 16 июля в Твери. С 1948 начал публиковать свои стихотворения. В 1952 окончил Литературный институт им. М. Горького. Автор сборников “Лирические стихи” (1955), “Родное” (1958), “Глазами любви” (1962), “Солнце в доме” ((1964), “Наедине с совестью” (1965), “Боль и радость” (1973), “Рядом ты и любовь” (1976), “Рожденье дня” (1978) и др. Книга лирики “Снег в Иерусалиме” вышла в свет в 1993. Многие годы Дементьев был главным редактором журнала “Юность”. Живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Биография Льва Яшина

    Лев Иванович Яшин – футболист, чемпион Олимпиады 1956 года, чемпион Европы, СССР.

    Родился Лев Яшин 22 октября 1929 года в Москве в семье рабочих. Во время Великой Отечественной войны в биографии Яшина состоялся переезд на Поволжье. Несмотря на то, что в 1943 году Лев начал работать на заводе, много времени посвящал игре в футбол. Когда же в следующем году переехал в Москву, параллельно с работой на заводе играл вратарем.

    В 1949 году впервые в своей биографии Лев Яшин стал играть за Московское “Динамо” . В 1953 году стал вратарем в основном составе. Уже со следующего года стал играть за сборную СССР. Пять раз Яшин вместе с “Динамо” побеждал на чемпионате СССР, трижды – на Кубке СССР.

    Вместе со сборной победил на Летних Олимпийских играх 1956 года, в 1960 – на Кубке Европы, в 1966 – на чемпионате мира занял 4 место. Также биография Яшина была отмечена высочайшей футбольной наградой – Золотым мячом. В 1971 году ушел из команды, посвятив себя тренерству.

    Кроме футбола биография Льва Яшина известна как удачного хоккеиста. Однако хоккею предпочел футбол.

  • Биография Эжена Атже

    Эжен Атже – французский фотограф. Сначала Эжен Атже служил моряком, затем работал актером. В возрасте 42 лет он стал фотографом.

    Он работал над детальными снимками Парижа и окрестностей, в частности Сент-Клауда, Версаля. Атже жил благодаря продаже своих изображений города художникам. Те в свою очередь использовали снимки в качестве исходного материала к картинам. Атже снимал парки, озера, магазинные витрины, продавцов, проституток, тряпичников, здания, цветочные ларьки, сады со скульптурами, дверные проемы, мосты, уличные сцены Парижа. Его работы далеки от документирования.

    Тихие, отражающие мир, поэтические фотографии принуждают окунуться в ушедшие времена. Многие из тысяч работ, созданных на протяжении биографии Атже Эжена, представлены в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Некоторые снимки Атже были опубликованы, представлены широкой общественности фотографом Беренис Эббот.

  • Хвощинская Надежда Дмитриевна

    Родилась в имении своего отца в Рязанской губернии. Отец – небогатый помещик, участник Отечественной войны 1812 года, бывший офицер-артиллерист, по выходе в отставку служил в Рязанской губернском отделении ведомства коннозаводства; человек образованный и страстный любитель искусств. Мать – полька по происхождению, получила обычное образование девушек того времени, владела в совершенстве французским языком и передала это знание своим детям.

    Через несколько лет после рождения Надежды ее отец был несправедливо обвинен в растрате казенных денег, лишился места, попал под суд и подвергся взысканию в размере 15 тысяч рублей (практически всего своего состояния). Вдобавок к этому, он после суда только через десять лет сумел снова поступить на государственную службу. Хвощинские были вынуждены переселиться в Рязань (здесь, в доме на Семинарской улице (полуразрушен после пожара), Надежда Дмитриевна проживет до 1884 года, лишь изредка посещая в Санкт-Петербург и Москву).

    Несмотря на достаточно незавидное финансовое положение семьи, все дети Хвощинских сумели получить хорошее домашнее образование. С юных лет Надежда Дмитриевна была художественно одаренной натурой, рисовала, помогала в работе отцу, вынужденному в отсутствие постоянного места службы заниматься каллиграфическим копированием деловых бумаг и топографических планов. Рано проявились у нее и литературные наклонности. В детстве вместе с братом и сестрами (впоследствии две ее сестры – Софья и Прасковья – также стали писательницами) сочиняла стихи, исторические романы, составляла рукописный журнал “Звездочка”. Чтение было страстью Надежды – она перечитала все, что можно было найти в библиотеках отца и знакомых. Любимыми писателями Хвощинской были В. Гюго, В. Шекспир, Ф. Шиллер, А. Данте, Э. Сведенборг. Из литературных критиков самое сильное впечатление на нее произвел В. Белинский – его она позже назовет своим “духовным учителем”. Закончить свое образование в учебном заведении Надежда Хвощинская не смогла – ее устроили в частный рязанский пансион, но бедность вскоре заставила родителей взять ее опять к себе, так как большая часть доходов семьи уходила на обучение ее сестры Софьи в московском Екатерининском институте и брата в кадетском корпусе. Позже, проживая некоторое время в Москве у дяди, Надежда будет брать уроки музыки и итальянского языка.

    Дебютными произведениями Хвощинской стали стихи, в которых высказалась тоска одинокой души в однообразии и скуке провинциального существования. С 1842 г. она стала печататься в “Сыне отечества”, а после 1847, “Литературной газете” и журнале “Иллюстрации”. На выход ее первой книги – повести в стихах “Деревенский случай” (1853) откликнулся Н. А. Некрасов. Отметив в повести “верно и тонко выраженные мысли”, он в целом не увидел у автора “собственно поэтического таланта”. Считая, что. X. “пошла по ложной дороге”, он советовал ей обратиться к прозе (Некрасов Н. А. Собр. соч. – т. 9.-С. 671-673).

    Надежда Дмитриевна прислушивается к мнению авторитетного писателя и к 1859 году полностью переходит к прозе. Всего с 1842 по 1859 год период ею было написано около ста стихотворных произведений, самыми яркими из которых являются “Новые песни”, “В сумерки” (1847), уже упомянутый “Деревенский случай” (1853), “Слово” (1856), “Кладбище” (1859).

    Первое прозаическое произведение Хвощинской – повесть “Анна Михайловна” появилась в 1850 году в журнале “Отечественные записки” под псевдонимом В. Крестовский. По свидетельству М. К. Цебриковой, современницы Хвощинской, писательница взяла фамилию первого встретившегося ей на улице мальчика (Цебрикова М. К.- С. 1-40). Этот псевдоним стал постоянным для ее прозы (позднее, когда появился писатель В. В. Крестовский, она стала подписываться “В. Крестовский – псевдоним”).

    В 1852 году Надежда Дмитриевна на некоторое время с отцом приехала в Санкт-Петербург, где у них, как и в Москве, были родные. Последние любезно отнеслись к молодой писательнице, радушно встретил ее и кружок Краевского. Ободренная таким приемом, Надежда Дмитриевна по возвращении в Рязань с удвоенной энергией принялась за работу. Постепенно и литературные критики, относившиеся к Хвощинской сначала очень сдержанно, стали давать о ее произведениях все более и более одобрительные отзывы. С увеличением известности растет и гонорар, получаемый Хвощинской, и дает ей возможность оказывать существенную помощь своей семье, которая после смерти отца (1856) находилась в еще более затруднительном положении, чем прежде. Однако в своем родном городе она далеко не пользовалась популярностью. Рязанское провинциальное дворянство косо смотрело на молодую писательницу: ее нелюбовь к выездам в свет, мужские привычки, усвоенные от отца, и, наконец, ее занятия литературой не располагали в ее пользу; – Хвощинскую считали странной, чуть ли не сумасшедшей. Благодаря такому к ней отношению местного общества, она еще более уединялась, занимаясь вместе с любимой сестрой Софьей писательской деятельностью в тесном семейном кругу. Единственным для нее развлечением служили поездки в Санкт-Петербург, где она находила радушный прием в литературном мире. В 1850-1865 годах в известных литературных журналах того времени (“Отечественные Записки”, “Пантеон”, “Русский Вестник”, “Библиотека для Чтения”) регулярно печатаются ее романы и повести: “Сельский учитель” (1850); “Джулио” (1851); “Еще год”, “Искушение”; “Утренний визит” (1852); трилогия “Провинция в старые годы”. (“Свободное время”, “Кто же остался доволен”, “Последнее действие комедии” (1853-1856)); “Несколько летних дней”, “Деревенский случай”, “Решительный час” (1853); “Испытание”, “В дороге”, (1854); “Фразы” (1855); “Последнее действие комедии”, “Свободное время” (1856); “Баритон”, “Из связки писем, брошенной в огонь” (1857), “Старое горе”, “Братец” (1858); “Недописанная тетрадь” (1859); “Встреча”, “В ожидании лучшего” (1860); “Пансионерка” (1861); “Стоячая вода”, “За стеной” (1862); “Домашнее дело”, “Старый портрет – новый оригинал” (1864); “Недавнее” (1865).

    Действие всех этих произведений Надежды Дмитриевны (кроме драматической фантазии “Джулио”) разворачивается в российской глубинке. Круг интересов и преимущественного внимания писательницы – семейно-бытовые и любовные отношения в провинциальном дворянском обществе 1840-х – 1850-х годов. Излюбленные герои ранних романов и повестей Хвощинской – молодые люди, судьбы, которых складываются драматично на фоне общего застоя, бездушия и бездуховности провинциального быта. То бессилие неокрепших душ перед миром стяжательства, пошлости, лжи, самодовольного, скудоумия нашло у нее столь искреннее воплощение, что позволило А. А. Григорьеву заметить о произведениях “В. Крестовского-псевдонима”: “…не рассудочным отрицанием, но болезненными опытами сердца добыты мысли, лежащие в основе его повестей” (Москвитянин.- 1855,- № 15–16.- Кн: 1-2.-.С. 204). Достаточно узкий круг тем в ранних произведениях Н. Д. Хвощинской объясняется провинциальной жизнью писательницы, наложившей ограничения на ее кругозор ее творчества. Писательница признавалась, что не умеет писать о том, чего не видела и не знает (Цебрикова М. К.- С: 13): Стремясь к достоверности, Хвощинская тщательно, до малейших деталей, обдумывала замысел своих произведений: составляла хронологические таблицы с датами рождения героев, чертила планы домов и т. д. (Винницкая А. А. Воспоминания о Н, Д. Хвощинской // Исторический вестник.- 1890.- № 1-3.-С. 149). Скрупулезность и строгость в изображении внешней стороны событий сочетались у нее с ярко выраженной субъективностью в понимании внутренней сути явлений. Отсюда – лиризм и эмоциональность ее прозы, завоевавшей сердца читателей. Об успехе этих произведений свидетельствует тот факт, что уже с 1859 года начинает выходить “Собрание романов и повестей В. Крестовского” – первое прижизненное собрание сочинений Надежды Дмитриевны Хвощинской.

    В начале весны 1865 года тяжело заболевает сестра Надежды Дмитриевны – Софья. Надежда очень любила свою сестру и задушевную подругу, самоотверженно ухаживала за ней, однако Софья скончалась в августе того же года. Хвощинская, очень тяжело переживавшая смерть родного человека, на некоторое время отошла от литературной деятельности. Кроме того, она исполнила два посмертных желания сестры: не переиздавала ее произведения и не писала о ней. По желанию своей сестры, Надежда вышла замуж за молодого врача И. И. Зайончковского, который лечил Софью. Это был молодой человек 27 лет, добрый и хорошо образованный, но с крайними убеждениями. Обвиненный в 1863 г. в распространении прокламаций, Зайончковский 11 месяцев просидел в тюремной камере, где заразился чахоткой. Он был влюблен в Надежду с тех пор, когда лечил ее умиравшую сестру, получил согласие на брак, но их союз не оказался счастливым. Прогрессирующая болезнь сделала его капризным и придирчивым, и он измучил жену нравственно и физически. В 1868 г. доктора отправили Зайончковского для лечения за границу, там он и умер в 1872 году.

    1865-1867 годы стали самыми тяжелыми в жизни писательницы. Начатый при жизни сестры, в марте 1865 года, роман “Большая Медведица” (посвященный одной из самых злободневных тем того времени – женской эмансипации) она смогла продолжить лишь в феврале 1868 года. В эти тяжелые для Надежды Хвощинской годы ее морально поддержала младшая из ее сестер, Прасковья (тоже ставшая писательницей, печатавшая свои повести под псевдонимом С. Зимарова). Сестра же помогла писательнице закончить и “Большую Медведицу” (роман, напечатанный в журнале “Вестник Европы”, обретет популярность и в 1870-х – 1880-х годах будет неоднократно переиздаваться).

    Новым важным событием в жизни Хвощинской явилось приглашение ее в конце 1867 года Н. А. Некрасовым сотрудничать в обновленных “Отечественных записках”. В 1868 г. “Отечественные Записки” печатают новую повесть Надежды Хвощинской “Два памятных дня”. В 1869 г. Там же появляется повесть “Первая борьба”; которая вновь вызывает интерес к ее творчеству. Построенная в форме рассказа героя о своей жизни, повесть по сути есть саморазоблачение человека “новой формации”, уютно чувствующего себя в атмосфере пореформенной поры и с иронией относящегося к идеалам “поколения шестидесятников”. О социальной значимости и злободневности повести писали П. Н. Ткачев и Н. К. Михайловский. Последний признал, что это “вообще лучшее произведение писательницы” и “одно из выдающихся во всей русской литературе” (Михайловский Н. К. Полн. собр. соч.-Т. VI.- С. 655).

    Однако далеко не все критики были благосклонны к Хвощинской. Н. В. Шелгунов в статье “Женское бездушие. По поводу сочинений В. Крестовского-псевдонима” (“Дело”, 1870, № 9) оценил общий тон произведений Хвощинской реакционным, философию ее – проповедующей всем слабым “смирение и покорность”. Почти столь же суровым было отношение к произведениям Надежды Дмитриевны у А. М. Скабичевского. В статье “Волны русского прогресса” (“Отечественные Записки”, 1872, № 1) он объясняет успех произведений Хвощинской, написанных на рубеже 1860-х – 1870-х годов, начавшейся в обществе реакцией, которая сделала возможным успех идеализации пошлости; так называет автор пристрастие Надежды Дмитриевны к “идеальным” героям и героиням.

    Среди множества художественных произведений, опубликованных в последующем Н. Д. Хвощинской в “Отечественных Записках” особо удачными являются: циклы рассказов и повестей “Счастливые люди” (1874), “Альбом. Группы и портреты” (1875), рассказы “На вечере” (1876), “Из записной книжки”, и “Между друзьями” (1877). “Свиданье” (1879), Здоровье (1883), первая часть неоконченного романа “Былое” (1878).

    В те же годы Хвощинская много работает в критической и публицистической сфере (под псевдонимами В. Поречников, Н. Воздвиженский). Ею было написано множество рецензий, обзоров, критических писем. Заслуживают внимания ее статьи о русских писателях (И. А. Гончарове, А. К. Толстом, М. Е. Салтыкове-Щедрине, С. Я. Надсоне ), французском писателе О. Бальзаке. Так же перу Надежды Дмитриевны принадлежит ряд работ о художниках и музыкальных деятелях современности (А. А. Иванове и И. Н. Крамском и др.).

    В 1884 году, после смерти матери, Хвощинская покидает Рязань и переезжает на постоянное жительство в Санкт-Петербург; где от Литературного Фонда ей, как заслуженной писательнице, была предоставлена квартира. Осенью 1885 года Надежда Дмитриевна серьезно заболела, но несмотря на запрещение врача продолжала работать. В последние годы основным направлением ее деятельности станут переводы на русский язык романов итальянских и французских писателей, в частности Жорж Санд (“Орас”, “Габриэль”), и написание критических статей о творчестве зарубежных литераторов. Из собственных произведений Хвощинской последних лет стоит отметить рассказ “Вьюга” (1889) о последствиях разгрома революционного народничества. В мае 1889 года Надежда Дмитриевна переезжает на дачу в Петергоф, где и проводит свои последние дни. Скончалась писательница 8(20) июня 1889 года. Похоронили ее на средства Литературного Фонда в Петергофе.

  • Жадовская Юлия Валериановна

    Родилась с физическим недостатком – без кисти одной руки. Рано потеряв мать, воспитывалась у бабушки, потом у тетки, А. И. Корниловой, женщины образованной, страстно любившей литературу и помещавшей статьи и стихотворения в изданиях двадцатых годов XIX века. Поступив в пансион Прибытковой (в Костроме), Жадовская успехами в русской словесности обратила на себя особое внимание преподававшего этот предмет П. М. Перевлесского (впоследствии профессора Александровского лицея). Он стал руководить ее занятиями и развивать ее эстетический вкус. Молодой учитель и его ученица влюбились друг в друга, но отец Жадовской не хотел и слышать о браке дочери с бывшим семинаристом. Кроткая девушка беспрекословно покорилась воле отца и, расставшись с любимым человеком, до конца жизни осталась верна его памяти. Она переехала к отцу в Ярославль, и для нее наступили годы тяжкой домашней неволи. Учиться, читать, писать приходилось тайком. Узнав, однако, о поэтических опытах дочери, отец повез ее в Москву и в Петербург, чтобы дать ход ее дарованию.

    В Москве Жадовская познакомилась с М. П. Погодиным, напечатавшим в “Москвитянине” несколько ее стихотворений. В Петербурге она познакомилась с князем П. А. Вяземским, Э. И. Губером, А. В. Дружининым, И. С. Тургеневым, М. П. Розенгеймом и другими писателями. В 1846 году Жадовская издала свои стихотворения, давшие ей известность. Позже, во время вторичного пребывания в Москве, она познакомилась с А. С. Хомяковым, М. Н. Загоскиным, И. С. Аксаковым и другими славянофилами, однако сама славянофилкой не стала.

    В 1862 году она решилась выйти замуж за старика доктора К. Б. Севена, чтобы избавиться от невыносимой опеки отца.

    Живя исключительно сердцем, сохранив до конца жизни бесхитростную веру, какая встречается в народе, Жадовская стояла на одном уровне с большинством образованных женщин своего времени, отличаясь от них лишь большей начитанностью и литературным талантом. Разделяя судьбу этих женщин, она испытала на себе тяжелый гнет, разбивший жизнь многих из них. При крайней субъективности своего таланта, она изображала в своих произведениях одну и ту же героиню – себя. Мотивы ее стихотворений – оплакивание любви, задушенной в ее расцвете, воспоминания о любимом человеке, смиренное преклонение перед судьбой, созерцание всепримиряющей природы, надежда на небесное счастье и горькое сознанье пустоты жизни.

    Прозаические произведения Жадовской значительно уступают ее стихотворениям. В первой ее повести – “Простой случай” (1847) – изображена несчастная любовь молодой девушки-дворянки и бедного гувернера, служащего в доме ее отца. Роман “В стороне от большого света” (“Русский вестник”, 1857) основан на той же ситуации: молодая девушка из помещичьей семьи влюбляется в бедного учителя из семинаристов – и опять молодые люди расстаются, не смея и помыслить о браке. В 1858 году вышло новое издание стихотворений Жадовской, а в 1861-м появились в журнале “Время” ее роман и повесть, на которых отразился дух времени. В первом, под названием “Женская история”, героиней является девушка, ищущая самостоятельного труда и помогающая своей кузине, богатой невесте, выйти замуж за бедного человека, несмотря на сопротивление родных. Повесть “Отсталая” еще более проникнута духом 1860-х, но ни она, ни “Женская история” успеха не имели; это огорчило Жадовскую и она совсем перестала писать.

    Отзыв Белинского (“Сочинения”, XI, 46) о первом сборнике стихотворений Жадовской неблагоприятен, что может быть объяснено отчасти тем обстоятельством, что большая их часть появилась в славянофильском “Москвитянине”. Гораздо благоприятнее отзыв о втором сборнике – Добролюбова (“Сочинения”, II, 210), ценившего в них “задушевность, полную искренность чувства и спокойную простоту его выражения”. Полное собрание сочинений Жадовской было издано ее братом П. В. Жадовским (СПб., 1885).

  • Биография Некрасова

    Николай Алексеевич Некрасов ) – классик русской поэзии, писатель и публицист. Он был революционным демократом, редактором и издателем журнала “Современник” и редактором журнала “Отечественные записки” . Одним из самых главных и известных произведений писателя является поэма “Кому на Руси жить хорошо”.

    Ранние годы

    Николай Алексеевич Некрасов родился 28 ноября 1821 года в городе Немирове Подольской губернии в зажиточной семье помещика. Детские годы писатель провел в Ярославской губернии, селе Грешнево, в родовом имении. Семья была многодетной – у будущего поэта было 13 сестер и братьев.

    В возрасте 11 лет он поступил в гимназию, где учился до 5 класса. С учебой у юного Некрасова не складывалась. Именно в этот период Некрасов начинает писать свои первые стихотворения сатирического содержания и записывать их в тетрадь.

    Образование и начало творческого пути

    Отец поэта был жестоким и деспотичным. Он лишил Некрасова материальной помощи, когда тот не захотел поступать на военную службу. В 1838 году в биографии Некрасова произошел переезд в Петербург, где он поступил вольнослушателем в университет на филологический факультет. Чтобы не умереть от голода, испытывая большую нужду в деньгах, он находит подработок, дает уроки и пишет стихи на заказ.

    В этот период он познакомился с критиком Белинским, который впоследствии окажет на писателя сильное идейное влияние. В 26 лет Некрасов вместе с писателем Панаевым выкупил журнал “Современник”. Журнал быстро становился популярным и имел значительное влияние в обществе. В 1862 году вышел запрет правительства на его издание.

    Литературная деятельность

    Накопив достаточно средств, Некрасов издает дебютный сборник своих стихов “Мечты и звуки”, который потерпел неудачу. Василий Жуковский посоветовал большинство стихов этого сборника печатать без имени автора. После этого Николай Некрасов решает отойти от стихов и заняться прозой, пишет повести и рассказы. Писатель также занимается изданием некоторых альманахов, в одном из которых дебютировал Федор Достоевский. Наиболее успешным альманахом получился “Петербургский Сборник”.

    В 1847 – 1866 был издателем и редактором журнала “Современник”, в котором работали лучшие литераторы того времени. Журнал был очагом революционной демократии. Работая в “Современнике”, Некрасов выпускает несколько сборников своих стихотворений. Произведения “Крестьянские дети”, “Коробейники” приносят ему широкую известность.

    На страницах журнала “Современник” были открыты такие таланты, как Иван Тургенев, Иван Гончаров, Александр Герцен, Дмитрий Григорович и другие. В нем печатались уже известные Александр Островский, Михаил Салтыков-Щедрин, Глеб Успенский. Благодаря Николаю Некрасову и его журналу русская литература узнала имена Федора Достоевского и Льва Толстого.

    В 1840-х годах Некрасов сотрудничает с журналом “Отечественные записки”, а в 1868 году, после закрытия журнала “Современник”, берет его у издателя Краевского в аренду. С эти журналом были связаны последние десять лет жизни писателя. В это время Некрасов пишет эпическую Поэму “Кому на Руси жить хорошо” , а также “Русские женщины” , “Дедушка” – поэмы о декабристах и их женах, еще некоторые сатирические произведения, вершиной которых была поэма “Современники”.

    Некрасов писал о страданиях и горе русского народа, о сложной жизни крестьянства. Он также внес в русскую литературу много нового, в частности, в своих произведениях использовал простую русскую разговорную речь. Это несомненно показывало богатство русского языка, которое шло из народа. В стихах он впервые стал сочетать сатиру, лирику и элегические мотивы. Кратко говоря, творчество поэта внесло неоценимый вклад в развитие русской классической поэзии и литературы в целом.

    Личная жизнь

    В жизни поэта было несколько любовных связей: с хозяйкой литературного салона Авдотьей Панаевой, француженкой Селиной Лефрен, деревенской девушкой Феклой Викторовой.

    Одна из самых красивых женщин Петербурга и жена писателя Ивана Панаева – Авдотья Панаева – нравилась многим мужчинам, и молодому Некрасову пришлось приложить немало усилий, чтобы завоевать ее внимание. Наконец, они признаются в любви друг другу и начинают жить вместе. После ранней смерти их общего сына, Авдотья уходит от Некрасова. И он уезжает в Париж с французской актрисой театра Селиной Лефрен, с которой был знаком с 1863 года. Она остается в Париже, а Некрасов возвращается в Россию. Однако их роман продолжается на расстоянии. Позже он знакомится с простой и необразованной девушкой из деревни – Феклой, с которой впоследствии они обвенчались.

    У Некрасова было много романов, но главной в биографии Николая Некрасова женщиной оказалась не законная его жена, а Авдотья Яковлевна Панаева, которую он любил всю жизнь.

    Последние годы жизни

    В 1875 году у поэта обнаружили рак кишечника. В мучительные годы перед смертью он пишет “Последние песни” – цикл стихотворений, который поэт посвятил своей супруге и последней любви Зинаиде Николаевне Некрасовой. Писатель умер 27 декабря 1877 года и был похоронен в Санкт-Петербурге на Новодевичьем кладбище.

    Интересные факты
      Писателю не нравились некоторые собственные произведения, и он просил не включать их в сборники. Но друзья и издатели убеждали Некрасова не исключать ни одного из них. Возможно, поэтому отношение к его творчеству среди критиков весьма противоречиво – не все считали его произведения гениальными. Некрасов увлекался игрой в карты, и довольно часто ему везло в этом деле. Однажды, играя на деньги с А. Чужбинским, Николай Алексеевич проиграл ему большую сумму денег. Как оказалось потом, карты были помечены длинным ногтем противника. После этого случая Некрасов решил больше не играть с людьми, у которых есть длинные ногти. Еще одним страстным увлечением писателя была охота. Некрасов любил ходить на медведя, охотиться на дичь. Это увлечение нашло отклик в некоторых его произведениях Однажды жена Некрасова, Зина, во время охоты случайно подстрелила его любимого пса. Тогда же увлечению Николая Алексеевича охотой пришел конец. На похоронах Некрасова собралось огромное количество народа. В своей речи Достоевский удостоил Некрасова третьим местом в русской поэзии после Пушкина и Лермонтова. Толпа прервала его криками “Да выше, выше Пушкина!”
  • Биография Орлов Сергей Сергеевич

    (22.08.1921 – 7.10.1977)

    Орлов Сергей Сергеевич (22.08.1921, село Мегра, Вологодская обл. – 7.10.1977, Москва). Вырос в семье сельских учителей. В 1938 году получил премию на Всесоюзном конкурсе стихотворений школьников за стихотворение “Тыква”, которое очень понравилось Корнею Чуковскому. В 1940 году поступил на истфак Петрозаводского университета. В июне 1941 года вступил в истребительный батальон народного ополчения Белозерска. Спустя два месяца стал танкистом. 17 февраля 1944 года чуть заживо не сгорел в танке, следы от страшных ожогов остались на его лице на всю жизнь. Первый сборник стихов “Фронт” выпустил (вместе с С. Телькановым) в Челябинске в 1942 году. Имя принесло написанное в 1944 году стихотворение “Его зарыли в шар земной”. Профессионалы высоко оценили книгу “Третья скорость”, изданную в 1946 году, хотя “Литгазета” тогда всерьез упрекала автора за пессимизм. Окончил в 1954 году Литинститут. Но стихи о мирном времени уже сильного накала не имели. Кстати, все критики это прекрасно понимали. В то же время они, не желая обидеть поэта, придумывали разные красивые, но ни к чему не обязывающие слова. Так, Ал. Михайлов весьма витиевато разглагольствовал, будто “в 1960-е гг. Орлов в изумлении застывает перед фресками Дионисия, который “…перенес на стены кистью, Тепло зари и синь озер”, и теперь поэта заботит само искусство, его ” секреты”, его магия, он закономерно приходит к пониманию единства содержания и формы. Поэт размышляет о текучести жизни, о ее пределе”. Но критик умолчал главное, он не сказал, что эти стихи “о текучести жизни” не несли никаких открытий, а излагали в весьма примитивной форме общеизвестные истины. В начале 1970-х годов Орлова избрали рабочим секретарем Союза писателей России, и он из Ленинграда переехал в Москву. Лауреат Госпремии России (1974) – За книгу стихов “Верность”.

  • Биография Островский Николай Алексеевич

    (16.9.1904 – 22.12.1936)

    Островский Николай Алексеевич (16.9.1904, село Вилия Острожского уезда Волынской губернии – 22.12.1936, Москва), писатель, бригадный комиссар (1936). Сын рабочего. С 1918, после начала германской оккупации, по официальной биографии “выполнял поручения большевистского подполья”. Летом 1919 связной ревкома. В июле 1919 вступил в комсомол и Красную армию. Воевал в частях особого назначения (ЧОН), которые “специализировались” на карательных операциях в тылу. В 1920 служил в бригаде Г. И. Котовского, затем в 1-й Конной армии. В авг. 1920 тяжело ранен пол Львовом в голову и в окт. демобилизован. С 1920 работал в Главных железнодорожных мастерских (Киев), секретарь комсомольской ячейки. Фанатик революционной борьбы. В 1922-24 секретарь Березовского и Изяславского райкомов комсомола (Украина). В 1924 вступил в ВКП(б). Ранение дало осложнения: Островский в 1928 потерял зрение и был прикован к постели. Придумал систему письма, написал роман о становлении советской власти, создал идеализированный образ героя-комсомольца Павки Корчагина – роман “Как закалялась сталь” (1932-34), который был официально признан одним из лучших произведений социалистического реализма. 2.10.1935 после награждения его орденом Ленина Островский направил ответ: “Дорогой любимый товарищ Сталин! Я хочу сказать вам, вождю и учителю, самому дорогому для меня человеку, эти несколько пламенных, от всего сердца слов… Я буду наносить удары врагу другим оружием, которым вооружила меня партия Ленина – Сталина, вырастившая из малограмотного рабочего парня советского писателя”. После его смерти остался неоконченным роман “Рожденные бурей” о Гражданской войне в Западной Украине. Еще при жизни стал героем советской пропаганды, создавшей из него образ идеального комсомольца. Произведение Островского выдержало более 200 изданий на многих языках мира. До конца 1980-х гг. роман Островского занимал центральное место в школьной программе, а ученикам предлагалось писать сочинения о том, что Корчагин является для них идеалом. В 1987 роман, как довольно невысокий по художественному уровню и крайне политизированный и некритичный, исчез из программы и теперь практически забыт. Использованы материалы из кн.: Залесский К. А. Империя Сталина. Биографический энциклопедический словарь. Москва, Вече, 2000

  • Биография Твен Марк

    Твен (Twain) Марк [псевдоним; настоящее имя Сэмюэл Ленгхорн Клеменс (Clemens)] (30.11.1835, Флорида, штат Миссури, – 21.4.1910, Реддинг, штат Коннектикут), американский писатель. Детство провел в городке Ханнибал (Миссисипи). С 1853 скитался по стране, был лоцманом на Миссисипи, старателем на серебряных приисках Невады, золотоискателем в Калифорнии, журналистом. Широкую известность получил рассказ Т. на фольклорный сюжет “Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса” (1865). В 1867 Т. побывал в Европе и Палестине; книга об этой поездке “Простаки за границей” (1869) знаменовала триумфальное вступление фольклорного юмора в большую литературу. “Простаки” полны гордости за свою страну, не знавшую феодального угнетения, раболепства и безземелья; юмор служит запальчивому утверждению национальной культуры. В 1872 Т. выпустил книгу о Дальнем Западе – “Закаленные” (рус. пер. под названием “Налегке”, 1959). Это автобиографические очерки, написанные также от лица “простака”, мастера смешной похвальбы и нарочито жестоких сравнений. В романе “Позолоченный век” (1873), написанном совместно с Ч. Д. Уорнером, отразилась эпоха спекуляций и афер после Гражданской войны в США, время “бешеных денег” и обманутых ожиданий. Порой сатира молодого Т. горька, но большинство его всемирно известных рассказов, написанных в начале 70-х гг. и вошедших в сборнике “Старые и новые очерки” (1875), заразительно веселы. Окрашивающий их буйный юмор передает ощущение еще не растраченных сил американской демократии, умеющей посмеяться над собственными слабостями. Маска “простака” и прием комического приведения к абсурду помогают вскрыть алогизм привычного. В 1871-91 Т. жил в Хартфорде (штат Коннектикут). Писателю “границы” трудно дышалось в атмосфере Новой Англии с ее литературными и моральными табу, буржуазные круги вызывали у него все большее критическое отношение (“Письмо ангела-хранителя”, 1887, опубликовано 1946). В 1875 в “Атлантик мансли” (“Atlantic Monthly”) Т. напечатал очерки “Старые времена на Миссисипи”; в 1876 опубликованы “Приключения Тома Сойера”; в 1883 вышла книга “Жизнь на Миссисипи”, где к очеркам о старых временах добавлена современного хроника; в 1884 в Англии (в США в 1885) появились “Приключения Гекльберри Финна”. Дистанция между прошлой и нынешней Америкой ощутима во всех этих книгах. Освобождаясь от иллюзий, Т. и в американской демократии прошлого видит немало жестокого и дикого. В его книгах о прошлом, отмеченных критической остротой и углублением в повседневность, возникла концепция Америки, поныне остающаяся современной. В автобиографическом “Томе Сойере” мир детства защищает себя от натиска благопристойности и благочестия. В “Жизни на Миссисипи” прославлена “великая лоцманская наука”. Начало и конец романа о Геке посвящены тем же мальчишеским приключениям, что и “Том Сойер”, но здесь это только обрамление: в основной части книги острокритически изображается американская глушь, с ее атмосферой повседневной жестокости и корысти. Роман написан от лица Гека, американская жизнь дается в его восприятии. Образ бездомного героя углубился – прежнее его простодушие сочетается с редкой отзывчивостью. В совершенно реальном и одновременно поэтическом образе беглого негра Джима тоже есть внутренняя перспектива: по-детски доверчивый знаток примет наделен душевной щедростью и деликатностью. Оба этих простодушных изгоя, плывущих по чистой реке мимо неприглядных городишек, близки писателям 20 в. У. Фолкнер назвал их в числе своих любимых героев. Известно высказывание Э. Хемингуэя: “Вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, которая называется “Гекльберри Финн” (Собр. соч., том 2, М., 1968, с. 306). Эти слова имеют в виду и глубокое постижение Америки через провинцию, и поэзию книги, контрастирующую с фальшью и сонным благополучием, и свободную композицию романа, и смелое обновление литературного языка, включающего просторечие, сленг, негритянские диалектизмы. Всю жизнь Т. занимала проблема средневековья. Иерархическое общество прошлого, возмущавшее его демократическую натуру, представлялось ему гротескным. В 1882 Т. опубликовал повесть “Принц и нищий”, где аллегорический рассказ задорно отрицает мир социальных привилегий и перегородок. Боевой плебейский оттенок несет остропародийный роман Т. “Янки из Коннектикута при дворе короля Артура” (1889). В начале 90-х гг. в жизни Т. настала тяжелая пора. Крах его издательской фирмы (1894) вынудил писателя лихорадочно много работать, предпринять годовое путешествие вокруг света (1895) с чтениями публичных лекций. Новый удар нанесла смерть дочери. Многие с
    траницы, написанные Т. в последние два десятилетия его жизни, пропитаны чувством горечи. В нередко мизантропических суждениях героя повести “Простофиля Вильсон” (1894) вывернуты наизнанку традиционные верования американских мещан. Горькое разочарование в буржуазной демократии заставляет позднего Т. обнажать иллюзорность воспринятых с детства идеалов и норм. В повести “Таинственный незнакомец” (опубликована 1916) он пересматривает основные мотивы своего творчества. Вольное детство у реки в духе “Тома Сойера” вписано тут в мрачную картину средневековых нравов. Глумящиеся над человеческим самообольщением речи Сатаны впитали безысходную горечь Т., но в его уста вложены и знаменитые слова об оружии смеха, перед которым ничто не устоит. В 20 в. Т. – признанный классик мировой литературы и при этом подлинно национальный писатель, открыватель той Америки, где трагическое соседствует с комическим, ужасное – с поэтическим. Один из величайших юмористов нового времени, Т. – также любимый детский писатель. В России Т. оценили рано: в 1872 в “Биржевых ведомостях” появился перевод его рассказа о скачущей лягушке, в 1874 в “Отечественных записках” печатался “Позолоченный век” (под названием “Мишурный век”). О Т. тепло отзывались М. Горький, А. Куприн. В СССР традиционная популярность Т. еще более упрочилась

  • Биография Вампилов Александр Валентинович

    (1937 – 1972)

    Вампилов Александр Валентинович (1937 – 1972), драматург. Родился 19 августа в старинном сибирском селе Кутулик Иркутской области в семье учителя, яркой и незаурядной личности, трагически рано ушедшего из жизни (был репрессирован), оставившего четверых детей. Детские и юношеские годы прошли в родном доме. Окончив среднюю школу, Вампилов поступает на филологический факультет Иркутского университета, где начинает серьезно думать о литературном творчестве. В 1958 в университетской газете под псевдонимом А. Санин был впервые опубликован рассказ “Стечение обстоятельств” (позднее давший название и его первому сборнику рассказов, вышедшему в Иркутске в 1961). После окончания университета работал в иркутской газете “Советская молодежь” (был принят на должность стенографиста) корреспондентом (по заданию редакции писал очерки). Здесь публиковал свои рассказы. В 1963 – 65 Вампилов учится в Москве на Высших литературных курсах при Литературном институте им. М. Горького. Сблизился со многими московскими литераторами и режиссерами (А. Твардовским и В. Розовым и др., О. Ефремовым и Г. Товстоноговым и др.). После возвращения в Иркутск в альманахах “Ангара” и “Сибирь” увидели свет все его драматургические произведения (“Прощание в июне”, 1964; “Старший сын”, 1965; “Утиная охота”, 1968; “Прошлым летом в Чулимске”, 1971; одноактные пьесы “Двадцать минут с ангелом”, 1962, и “История с метранпажем”, 1971, позже объединенные под общим названием “Провинциальные анекдоты”). Все пьесы Вампилова были поставлены и не сходят со сцены до сих пор. В 1972 А. Вампилов трагически погиб 17 августа, утонув в Байкале. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.