Category: Биографии

(1929 – 1977)

Шатров Николай (1929 – 1977). Сын арбатского гомеопата Михина, умершего в 1942 году в Тбилиси. Отца заменил отчим – художник. Мать – артистка. Одно время жил в Семипалатинске, где учился в местном пединституте. В Семипалатинске принес первые стихи в газету “Прииртышская правда”, но вместо их публикации газета поместила разгромную статью, обвиняющую молодого поэта в безыдейности. Позже какое-то время учился на журфаке Казахского университета. Из Казахстана поэт затем переехал на Урал. Перебраться в Москву поэту помог Б. Пастернак. В столице Шатров пытался завершить образование на журфаке МГУ, но что-то не вышло. Потом он (также недолго) учился в Литинституте. И все это время его опекал Пастернак. Как вспоминает Вал. Хромов, Пастернак как-то после одного из концертов в музее Скрябина сказал, что из молодых он ценит Виктора Бокова, Евгения Винокурова, Бориса Слуцкого и “нашего Кику”. Кика – это и есть Шатров. “Пастернак и Софроницкий поддерживали Шатрова даже чисто материально, – признавался Хромов. – Они “покупали” у него стихи, то есть просто давали деньги – оставляли их в гардеробе в кармане пальто читавшего в зале Шатрова в зависимости от количества написанного, Пастернак следил за соразмерностью “гонорара” строго”. Но при этом Шатров Пастернака не любил, считая, что “пастернаковский простор ограничивается его дачей”. В 1954 году недолго посещал неформальную поэтическую группу, лидером которой был Леонид Чертков (при этом оставался “блуждающей звездой”). Но в круг Черткова толком он так и не вписался. Издатели и критики, по словам Рафаэля Соколовского, всю жизнь вменяли ему, что в его поэзии нет социального оптимизма, а есть только упадничество. Андрей Смирнов, общавшийся с ним в середине 1950-х годов, рассказывал, что судьба преследовала поэта: он “попал под снегоочиститель, лишился нескольких пальцев на руке”. Потом работал смотрителем в одном из залов Третьяковской галереи. Однажды поэт воскликнул: Я никогда не согрешу: Душа тиха. Я только Господом дышу Из уст стиха… Но литфункционеры поэта не услышали. В начале 1980-х годов В. Алейников долго, но безуспешно пытался издать стихи поэта хотя бы за рубежом, передавал стихи Шатрова в “Континент”, но все было тщетно. Как горевал Алейников, не листали шатровские рукописи нашедшие себе на Западе “приют наши правозащитники, не проливались на эти страницы скупые слезы старых эмигрантов, не твердили шатровские строки наизусть незаметно подросшие на чужбине дети покинувших родину ранее жадных до чтения московских и питерских интеллигентов, этих кухонных фрондеров и спорщиков”. Посмертно в 1995 году в Нью-Йорке вышла первая книга поэта “Стихи”.

Актер Дэвид Духовны исполнил роли агента ФБР Фокса Малдера в телевизионном сериале “Секретные материалы” и Хэнка Муди в проекте телеканала “Showtime” “Вольные нравы Калифорнии” .

Ранние годы

Дэвид Уильям Духовны родился 7 августа 1960 г. в г. Нью-Йорк, округ Нью-Йорк. Его отец, Амрам, был писателем и журналистом Еврейской общественной организации США. Его мать Маргарет, уроженка Шотландии, которую в семье называли Мэг, была учительницей и сотрудником школьной администрации.

Дэвид Духовны является средним ребенком в семье. У него есть старший брат по имени Дэнни и младшая сестра Лори. После развода родителей, дети остаются жить с матерью. Дэвиду в то время исполнилось 11 лет. Сам себя Духовны описывает застенчивым и прилежным ребенком, который с разводом родителей с головой погрузился в науку.

В подростковом возрасте Духовны становится учеником-стипендиантом подготовительного отделения Коллегиальной школы на Манхэттене. В отличие от большинства своих одноклассников, Духовны живет вне престижной части города и вынужден устраиваться на всевозможные летние подработки: парковщиком велосипедов, а позже и телохранителем. Духовны с отличием оканчивает старшую школу, и отправляется получать ученую степень бакалавра гуманитарных наук в области литературы в Принстонский университет. В течение года Дэвид работает над собственным романом, а затем получает право вступить в ряды Йельского университета. Там Духовны получает степень магистра по английской литературе и приступает к исследовательской работе на получение докторской степени.

Актерская карьера

Еще работая над своей диссертацией, Духовны начинает участвовать в постановках нью-йоркского Бродвея. Вскоре, к большому разочарованию матери, Дэвид бросает научную работу, полностью посвящая себя актерскому искусству.

Первый коммерческий успех у нему приходит в возрасте 27 лет, когда Духовны снимается в телевизионной рекламе пива “Löwenbräu”. В 1988 г. Дэвид дебютирует на голубом экране, снявшись в эпизодической роли в фильме “Деловая девушка”. За этой ролью следует уже более значительное участие в малобюджетной киноленте “Новогодняя ночь”.

Обескураженный отсутствием сдвигов в своей карьере, Духовны увольняет своего агента и переезжает в Голливуд, где нанимает нового представителя. На протяжении 1990-х г. г. он сыграет целый ряд небольших ролей чудаковатых персонажей в фильмах “Вознесение”, “Два любовника Джулии” и “Калифорния” с Брэдом Питтом в главной роли.

Роли Дэвида в сериалах “Твин Пикс” и “Дневники красной туфельки”, тепло встреченные публикой, заставили актера поверить в то, что больших успехов он достигнет на телеэкране, чем в киномире. В 1993 г. он получает главную роль агента ФБР Фокса Малдера в научно-фантастическом сериале “Секретные материалы”, которая приносит ему первую славу. Зрителей интригует возникшее на телеэкране взаимное влечение между Духовны и его партнершей Джиллиан Андерсон, сыгравшей в сериале напарника Малдера, агента Дану Скалли. Пошли слухи, что их связь существует и вне экрана, хотя сам Духовны упорно опровергал малейшие намеки на это. В 1995 г. сериал обходит своего соперника, популярный телесериал “Скорая помощь”, и получает награду “Золотой глобус”. В 1998 г. “Секретные материалы” завершаются выходом полноформатного одноименного фильма. В следующем десятилетии, Духовны возвращается на большой экран, играя по две, а то и больше, ролей в год. В 2007 г. он снова берется за масштабную работу на телевидении, исполняя роль Хэнка Муди в сериале “Вольные нравы Калифорнии” на телеканале “Showtime”.

Личная жизнь

Весной 1997 г., после короткого романа длиной всего в три месяца, Духовны женится на актрисе Тее Леони. В 2011 г., без всяких комментариев, они расстанутся. В 2014 г. Дэвид и Теа официально подают на развод. От этого брака у Дэвида имеется дочь Мэделин и сын Кид.

Цитаты

“Я являюсь проводником, через который Америка видит слабость женщин перед своими эротическими мечтами”.

Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: “Не надо рая, Дайте родину мою”. Сергей Есенин

По народному поверью, в день, когда рождается человек, на небе появляется новая звезда. Звезде Сергея Есенина было суждено зажечься 21 сентября 1895 года:

Родился я с песнями в травном одеяле, Зори меня вешние в радугу свивали.

Будущий знаменитый лирик появился на свет в старинном русском селе Константиново Кузьминской волости Рязанской губернии. Его отец Александр Никитич Есенин работал в мясной лавке в Москве. Мать Татьяна Федоровна, отправившись на заработки в город, отдала двухлетнего сына на воспитание своим родителям. О детстве Есенин вспоминал так: “Я рос, дыша атмосферой народной поэзии. Бабка, которая меня очень баловала, была очень набожна, собирала нищих и калек, которые распевали духовные стихи. Еще больше значения имел дед, который сам знал множество духовных стихов и хорошо разбирался в них”. Первые стихи стали приходить в душу мечтательного мальчика довольно рано – в восемь-девять лет. Они были посвящены родной природе – чарующим глаз живописным заливным лугам, бескрайним степным далям, манящим своей загадочностью дремучим лесам.

В 1904 г. Сергей Есенин поступил в Константиновское земское училище, которое окончил через пять лет с похвальным листом. Желая устроить будущее сына, родители отправили его в церковно-учительскую школу в селе Спас-Клепиках, где Есенин проучился с 1909 по 1912 год. Но карьера учителя церковно-приходской школы совсем не привлекала юношу, и в поисках лучшей жизни в 1912 г. он отправился в Москву. Сначала работал в конторе той же мясной лавки, что и отец, затем устроился продавцом в книжном магазине, а позже – корректором в типографии. В это же время он поступил на историко-философское отделение Народного университета имени А. Л. Шанявского – первого в России учебного заведения, которое давало возможность выходцам из простого народа бесплатно получить высшее образование. В Москве стремительно развивается поэтический дар Есенина. С 1914 г. он начинает публиковать свои стихи. Молодой поэт использует такое традиционное для фольклора средство, как олицетворение образов. В его ранней лирике оживают самые различные растения и явления природы: “поет зима – аукает, мохнатый лес баюкает”, “дремлет лес под сказку сна”, крапива “шепчет шаловливо: “С добрым утром!””

Одним из первых стихотворений, которым рязанский юноша заявил о себе как о настоящем поэте, было “Гой ты, Русь моя родная…”:

Гой ты, Русь моя родная, Хаты – в ризах образа… Не видать конца и края – Только синь сосет глаза. Как захожий богомолец, Я смотрю твои поля. А у низеньких околиц Звонно чахнут тополя. Пахнет яблоком и медом По церквам твой кроткий Спас. И гудит за корогодом На лугах веселый пляс. Побегу по мятой стежке На приволь зеленых лех, Мне навстречу, как сережки, Прозвенит девичий смех. Если крикнет рать святая: “Кинь ты Русь, живи в раю!” Я скажу: “Не надо рая, Дайте родину мою”.

Это стихотворение ярко обозначит самую важную особенность есенинской лирики – ведущее место в ней темы Родины. Сам он позже неоднократно будет подчеркивать: “Тема Родины, России – основная во всех моих стихах…”.

Знаменательную роль в жизни Есенина сыграло знакомство с Александром Блоком, которое состоялось в 1915 г. во время приезда в Петроград. Блок подметил в “очаровательном крестьянском парне” искру самобытного таланта. “Стихи свежие, чистые, голосистые, многословные”, – такую характеристику уже давно признанный мастер дал творческим экспериментам новоявленного поэта. Именно благословение Блока открыло Есенину дверь к широкой публике – его стихи стали охотно печатать во многих изданиях.

Один из его современников рассказывал: “О Есенине в тогдашних литературных салонах говорили как о чуде. И обычно этот рассказ сводился к тому, что нежданно-негаданно, точно в сказке, в Петербурге появился кудрявый деревенский паренек, в нагольном тулупе и дедовских валенках, оказавшийся сверхталантливым поэтом… О Есенине никто не говорил, что он приехал, хотя железные дороги действовали исправно. Есенин пешком пришел из Рязанской деревни в Петроград, как ходили в старину на богомолье. Подобная версия казалась интереснее, а главное, больше устраивала всех”.

В 1916 г. вышел первый сборник стихов Есенина -“Радуница”, который включал 33 произведения. Название ему дал народный праздник встречи весны и поминания усопших. Поэтические строки сборника пленили читателей своей свежестью и проникновенным изображением природы. “Весенним, но грустным лиризмом веет от “Радуницы”, – писал тонкий знаток русской литературы профессор П. Сакулин. – Славословье природы, поэзия быта, искорки молодой любви и молитвы Богу – вот спектр этой распускающейся поэзии. Нежно любит Есенин свою родную сторону и находит для нее хорошие, ласковые слова… Он превращает в золото поэзии все – и сажу под заслонками, и кота, который крадется к парному молоку, и кур, беспокойно квохчущих над оглоблями сохи… В Есенине говорит непосредственное чувство крестьянина, природа и деревня обогатили его язык дивными красками…”. Это умение поэта в обычных, казалось бы, ничем не приметных картинах природы находить что-то восторженное, удивительное еще не раз будут отмечать самые разные критики.

Есенину довелось жить во времена бурных перемен в истории России. На его долю выпали Первая мировая война, несколько революций. Все это не могло не отразиться на творчестве. С надеждой на перемены к лучшему и вдохновением он встретил события Октябрьской революции 1917 г. В его лирике появилась новая тема – двух Россий, уходящей и советской. Ярко воплощенная во многих послереволюционных произведениях, она с особой силой зазвучала в стихотворениях “Русь уходящая” , “Русь советская” , поэме “Анна Снегина” .

В 1919 г. художественные поиски привели Есенина к имажинизму – литературному течению, сложившемуся в России в первые годы советской власти. Имажинисты утверждали, что литературное творчество сводится к словам-образам, имеющим самостоятельное значение и не связанным с реальностью. Увлекшись имажинизмом как новым искусством, перечеркивающим былые нормы и правила, Есенин достаточно быстро разочаровался в нем. Поэт так и не смог принять эстетику оторванной от народной жизни литературы, своим творчеством он утверждал необходимость связи поэзии с русским фольклором.

Именно с 1919 г. наступает резкий перелом в мировосприятии Есенина. Он осознает, что радужные надежды, связанные с революционным преобразованием России, остаются только надеждами. Ощущая опасность разрушения такого родного ему мира деревни, солнечный в начале своего творческого пути лирик обращается к невеселым мотивам – печали о безвозвратно ушедшем былом, преждевременного заката жизни.

В 1921 г. Есенин познакомился с известной американской танцовщицей Айседорой Дункан, которая впоследствии стала его женой. После бракосочетания супруги отправились в заграничную поездку по Европе и США. Семейная жизнь двух ярких личностей складывалась непросто. Вдали от Родины на поэта нахлынули чувство одиночества и раздумья о бессмысленности жизни. Именно эти мотивы звучат в написанных во время поездки стихах, вошедших впоследствии в цикл “Москва кабацкая” . Лирический герой сборника предстает в образе хулигана и скандалиста, который бросает вызов окружающему миру. Цикл вызвал противоречивые отклики, но его стихи, особенно в авторском исполнении, обрели большую популярность как в России, так и за ее пределами.

В 1924-1925 годах Есенин путешествует по Грузии и Азербайджану. В его замыслах рождается цикл “Персидские мотивы”. Хотя Есенин никогда не был в Персии, но он хорошо знал и любил поэзию таких великих персидских лириков, как Саади, Омар Хайям, Фирдоуси. Воспетый ими экзотический край давно заполонил душу русского поэта, на это увлечение наложились яркие впечатления от экзотической природы и быта Кавказа, от общения с жителями этого величественного края. Они вылились в полюбившиеся многим читателям лирические шедевры “Шаганэ ты моя, Шаганэ”, “Я спросил сегодня у менялы…”, “Никогда я не был на Босфоре…”.

В это же время поэт создал и такие знаменитые стихотворения, как “Письмо матери”, “Собаке Качалова”, “Отговорила роща золотая…”. Исследователи творчества Есенина, рассказывая о 1924-1925 годах, называют этот период самым плодотворным в его творческой жизни. Вместе с тем они подчеркивают, что поэт переживал страшный душевный кризис, постоянную смену настроений. Он еще острее, чем прежде, ощущал горечь одиночества. Судьба великого лирика, так громко заявившего о себе миру, трагически оборвалась в ночь с 27 на 28 декабря 1925 года при не выясненных до конца обстоятельствах…

В стихотворении “Памяти Брюсова” Есенин пророчески предсказал:

Мы умираем, Сходим в тишь и грусть, Но знаю я – Нас не забудет Русь.

Обоих мастеров слова действительно не забыли, память о них жива и далеко за пределами родины. Известный русский поэт Михаил Дудин написал о своем соотечественнике: “У Сергея Александровича Есенина была короткая, как праздник иволги в наших березовых лесах, жизнь, но песня его была прекрасна, и душевна, и необычна, она осталась в самом воздухе бессмертного русского языка как откровение, как запах медуницы на заливном лугу перед завтрашним сенокосом”. Давайте же прислушаемся к многозвучию есенинской лирики.

(р. 1932)

Казакова Римма Федоровна (р. 1932), поэтесса. Родилась 21 января в Севастополе. После окончания школы поступила на исторический факультет Ленинградского университета и училась до 1954. Первые стихи относятся к 1955. В течение семи лет жила на Дальнем Востоке, работала редактором студии кинохроники в Хабаровске. В 1958 в Хабаровске вышел первый сборник стихов – “Встретимся на Востоке”. В начале 1960-х Казакова переехала в Москву, занималась переводами стихотворений с языков народов СССР. Много ездила по стране. Мастер гражданской и любовной лирики. Автор сборников “В тайге не плачут” (1965), “Помню” (1974), “Набело” (1977), “Русло” (1979). В 1979 опубликовала большую книгу стихов (1955 – 78) из своих главных сборников (“Там, где ты”, “Пятницы”, “Елки зеленые”, “В тайге не плачут” и др.) В 1980 вышел сборник “Страна любовь”, в 1982 – “Пробный камень”, в 1984 – “Сойди с холма”. Живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Джон Дьюи – популярный американский философ и психолог, известный реформированием системы образования.

Детство и юность

Джон Дьюи родился 20 октября 1859 года в Берлингтоне, Вермонт. Его родителями были Арчибальд Спраг Дьюи и Лючина Артемезия Рич. Он был третьим из четырех сыновей в семье. Его самый старший брат скончался в младенчестве.

Трое братьев учились в государственной бесплатной школе, после которой втроем поступили в Вермонтский университет. Во время учебы в университете, благодаря учению Перкинса, Джон познакомился с теорией эволюции. Он также изучал “Уроки элементарной психологии”, написанные известным английским сторонником теории эволюции, Т. Г. Гексли.

Теория естественного отбора оказывала сильный эффект на мысли Дьюи, что позволило ему сосредоточиться на взаимодействии человека с окружением с точки зрения психологии. Его наставник и учитель, Генри Торей, всегда был близок с Дьюи и сильно помогал ему в философских изысканиях.

После окончания учебы в 1879 году, Дьюи устроился учителем в школу, где проработал два года. Именно во время работы в школе он понял, что свою карьеру он хотел бы связать с философией. Следую своему желанию, он отправил эссе на философскую тему У. Т. Харрису, который был редактором журнала “Journal of Speculative Philosophy”. Тот факт, что Харрис принял его работу, дал Дьюи необходимый толчок, и он переехал в Балтимор где поступил в Университет Джона Хопкинса. В Университете Джона Хопкинса Джон Дьюи попал под влияние двух выдающихся умов – Джорджа Сильвестра Морриса и Грэнвилла Стэнли Холла. Д. С. Моррис был немецким гегельянским философом, который рассказывал Дьюи о характеристике органической модели природы немецкого идеализма.

А Г. С. Холл, который был американским экспериментальным психологом, делился с Дьюи информацией о силе научной методологии и ее отношении к гуманитарным наукам. Дьюи получил докторскую степень в 1884 году и принял предложение занять пост преподавателя в Мичиганском университете, в котором впоследствии проработал десять лет.

Работы

Будучи преподавателем в Мичигане, Дьюи опубликовал две первые книги – “Психология” и “Новые эссе Лейбница о понимании человека” . Эти книги указывали на раннюю приверженность Дьюи гегельянским идеалам. В Мичигане Дьюи познакомился со своим будущим хорошим другом и соавтором в области философии, Джеймсом Хейденом Тафтсом.

В 1894 году Дьюи присоединился к штату только основанного Чикагского университета.

В это же время он перешел от идей раннего идеализма к новой теории знаний, начав ассоциировать себя с только появившейся прагматической философией. Смену своих философских взглядов он выразил в книге “Мысль и ее сущность”, вместе с которой он также выпустил книгу “Учение логической теории”, куда включил очерки других коллег по Чикагскому университету. В лабораториях при Чикагском университете, которые он основал, Дьюи смог воплотить свои идеи в педагогический метод. Эти работы легли в основу его первого большого труда в сфере образования с названием “Школа и социальный прогресс” . В том же году он был избран президентом Американского психологического общества. Из-за разногласий с руководством Чикагского университета ему пришлось покинуть заведение. Но репутация Дьюи как психолога помогла ему почти сразу же устроиться в Колумбийский университет на факультет психологии, где с 1904 по 1930 год – год его отставки – он пробыл на посту преподавателя. В 1905 году Дьюи стал президентом Американского философского общества.

Поздние годы

В течение первого десятилетия в Колумбийском университете Дьюи написал множество статей и очерков о предложенной им теории знаний и метафизике. Позже эти материалы были опубликованы в книгах “Влияние Дарвина на философию и прочие очерки о современной мысли” и “Очерки об экспериментальной логике” . Его интерес к образовательной теории усилился в течение его пребывания в Колумбийском университете. Этот интерес впоследствии привел к публикации работы “Как мы думаем” и важной работы с названием “Демократия и образование” . Помимо популярности как философа, Дьюи также стал известен своими комментариями на тему современных проблем, которые публиковались в различных популярных журналах, например, в “The New Republic and Nation”.

В этот же период он написал такие важные работы как: “Реконструкция в философии” , “Человеческая природа и поведение” , “Опыт и природа” , “Общество и его проблемы” и “Поиск достоверности” .

В 1930 году Дьюи закончил свою преподавательскую деятельность, но не перестал заниматься философией и общественными действиями. Он также не перестал писать в последние годы жизни. Так, он написал еще несколько важных работ: “Логика как теория исследования” , “Искусство как опыт” , “Общая вера” , “Свобода и культура” и “Теория оценки” .

Личная жизнь

Джон Дьюи был дважды женат. Первый раз он женился на Элис Чипман, и у них родилось шестеро детей. Второй его женой стала Роберта Ловитц Грант.

Смерть

Джон Дьюи скончался 1 июня 1952 года в возрасте 92 лет в Нью-Йорке. Похоронен на территории Мемориала Дьюи, в Берлингтоне.

(1829 – 1890)

Данилевский Григорий Петрович (1829 – 1890), прозаик, публицист. Родился 14 апреля (26 н. с.) в селе Даниловка Харьковской губернии в семье богатого украинского помещика. Рано потеряв отца, воспитывался матерью, Екатериной Купчиновой, образованной женщиной, талантливой музыкантшей. В возрасте двенадцати лет был принят в Московский дворянский институт, гуманитарное направление которого способствовало развитию литературных способностей будущего писателя. В 1846 окончил институт и поступил в Петербургский университет на камеральное отделение юридического факультета, изучал экономические и естественные науки, не оставляя литературных занятий. В 1850 заканчивает университет и в течение семи лет находится на службе в Министерстве народного просвещения. По долгу службы много ездил по разным губерниям, одновременно изучая историю и этнографию России. Впечатления от поездок найдут свое отражение в его творчестве. Данилевский активно посещает литературные салоны Москвы и Петербурга, знакомится с самыми разными писателями и издателями. Особое значение для Данилевского имело его знакомство с Гоголем, которого он боготворил. Обращается к украинской национальной культуре, исследует жизнь и творчество поэта и философа XVIII века Г. Сковороды, пишет на эти темы статьи. Наконец оставляет службу в Петербурге и уезжает на родину. В 1857 женится на Ю. Замятиной, дочери местного помещика. Работая выборным от дворян (в период подготовки реформы) в Комитете по улучшению быта крестьян, получает богатый материал о жизни крепостных и их взаимоотношениях с помещиками. Появляется его рассказ “Сорокопановка”(1859), очерк “Пенсильванцы и каролинцы” (1860). В 1862 и 1863 в журнале “Время” были опубликованы романы Данилевского “Беглые в Новороссии” и “Воля” (“Беглые воротились”), принесшие ему широкую литературную известность. В 1869 Данилевский возвращается в Петербург, становится членом Совета по делам печати и редактором официальной газеты “Правительственный вестник”. Дослужился до чина тайного советника. С конца 1870-х целиком переходит к темам русской истории. В 1888 – 89 пишет роман “Черный год” (“Пугачевщина”). Наиболее известны его исторические романы: “Мирович” (1879), “Княжна Тараканова” (1883), “Сожженная Москва” (1886). Умер Данилевский 6 декабря (18 н. с.) 1890 в Петербурге. Похоронен в селе Пришиб Харьковской губернии. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Муса Джалиль родился в татарской семье. Учился в Оренбургском медресе “Хусаиния”, где кроме теологии изучал светские дисциплины, литературу, рисование и пение. В 1919 году вступил в комсомол. Участник Гражданской войны.

В 1927 году поступил на литературное отделение этнологического факультета МГУ. После его реорганизации окончил в 1931 году литературный факультет МГУ.

В 1931-1932 годах был редактором татарских детских журналов, издававшихся при ЦК ВЛКСМ. Был завотделом литературы и искусства татарской газеты “Коммунист”, выходившей в Москве. В Москве знакомится с советскими поэтами А. Жаровым, А. Безыменским, М. Светловым.

В 1932 году жил и работал в городе Серов. В 1934 году вышли два его сборника: “Орденоносные миллионы”, на комсомольскую тему и “Стихи и поэмы”. Работал с молодежью; по его рекомендациям в татарскую литературу пришли А. Алиш, Г. Абсалямов В 1939-1941 годах был ответственным секретарем Союза писателей Татарской АССР, работал заведующим литературной частью Татарского оперного театра.

В 1941 был призван в Красную Армию. Воевал на Ленинградском и Волховском фронтах, был корреспондентом газеты “Отвага”.

В июне 1942 года был тяжело ранен, попал в плен, заключен в тюрьму Шпандау. В концлагере Муса называвший себя Гумеров вступил в подразделение Вермахта – легион “Идель-Урал”, который немцы намеревались направить на Восточный фронт. В Едлино (Польша) где готовился легион “Идель-Урал”, Муса организовал среди легионеров подпольную группу и устраивал побеги военнопленных (см.: Ибатуллин Т., Военный плен: причины, последствия. СПб, 1997). Первый батальон Волго-татарского легиона поднял восстание и присоединился к белорусским партизанам в феврале 1943 года. За участие в подпольной организации Муса казнен на гильотине 25 августа 1944 года в военной тюрьме Плетцензее в Берлине.

В 1946 году МГБ СССР завел розыскное дело на Мусу Джалиля. Он обвинялся в измене Родине и пособничестве врагу. В апреле 1947 года имя Мусы Джалиля было включено в список особо опасных преступников. Цикл стихов написанный в неволе, а именно тетрадь, которая сыграла главную роль в “открытии” поэтического подвига Мусы Джалиля и его товарищей, была сохранена участником антифашистского сопротивления бельгийцем Андре Тиммермансом, который сидел в одной камере с Джалилем в Моабитской тюрьме. В их последнюю встречу Муса сказал, что его и группу его товарищей-татар скоро казнят, и отдал тетрадь Тиммермансу, попросив передать ее на родину. После окончания войны и выхода из тюрьмы Андре Тиммерманс отнес тетрадь в советское посольство. Позднее тетрадь попала в руки популярному поэту Константину Симонову, который организовал перевод стихов Джалиля на русский язык, снял клеветнические наветы с поэта и доказал патриотическую деятельность его подпольной группы. Статья К. Симонова о Мусе Джалиле была напечатана в одной из центральных газет в 1953 году, после чего началось триумфальное “шествие” подвига поэта и его товарищей в народное сознание.

В 1956 году посмертно был удостоен звания Героя Советского Союза, в 1957 году стал лауреатом Ленинской премии за цикл стихотворений “Моабитская тетрадь”.

Так же, как научная и литературная деятельность М. В. Ломоносова, творчество Д. И. Фонвизина может служить красочной иллюстрацией российской словесности века Просвещения. Правда, иллюстрирует оно иную сторону русской литературы. Если стихотворения М. В. Ломоносова запечатлели гражданственно-патриотический пафос периода государственного строительства, то сатирические произведения Д. И. Фонвизина отразили резко критический взгляд на положение вещей в самодержавной России. Если в первых получил развитие излюбленный классицистами “высокий” жанр оды, то во вторых – не менее популярный в классицизме “низкий” жанр комедии. И если гений Ломоносова олицетворял научный путь продвижения просветительских идей, то талант Фонвизина отмечал собой политический путь их становления. На эти особенности и указывал А. С. Пушкин, называя Фонвизина “сатиры смелой властелином” и “другом свободы”.

Д. И. Фонвизин происходил из старинного дворянского рода, имевшего немецкие корни. Его фамилию долгое время писали на немецкий манер: “Фон Визин” или “Фон Визен”. Одним из первых против этого выступил Пушкин, заметив: “Что он за нехрист? Он русский, из перерусских русский”. Тем не менее русское написание фамилии сочинителя утвердилось лишь в начале XX в.

В семье Фонвизиных чтились законы дворянской чести. По воспоминаниям писателя, отец его “ненавидел лихоимство”, “не терпел лжи” и заискиваний перед влиятельными вельможами; мать имела “разум тонкий” и сострадательную, отзывчивую душу. К воспитанию наследника они относились серьезно. Первые десять лет жизни отец лично руководил обучением сына, а затем отправил его в дворянскую гимназию, после окончания которой юный Фонвизин поступил в недавно открытый по инициативе М. В. Ломоносова Московский университет. Уже в гимназические годы юноша увлекся переводами, уже в университетские годы стал их печатать. Упражняясь в этом занятии, он постепенно впитывал идеи европейского Просвещения. Другим его юношеским увлечением был театр. Именно ему Фонвизин впоследствии был обязан своей долгой писательской славой.

В 1762 г. Д. И. Фонвизин переехал в Петербург, где был принят переводчиком в иностранную коллегию. Службу свою он нес исправно, но предпочтение отдавал литературному творчеству, обращавшему на себя все большее внимание аристократических кругов. Вскоре Фонвизина принимали в них не как чиновника, а как талантливого литератора, отличавшегося глубокой наблюдательностью, незаурядным остроумием и смелостью суждений.

В качестве придворного служащего писатель должен был посещать официальные приемы, маскарады, куртаги, торжественные спектакли и другие увеселительные мероприятия. Однако эта обязанность была ему в тягость. В письмах к сестре Денис Иванович постоянно жаловался на приступы мрачного настроения, охватывавшего его в светском обществе: “Вчера я был на куртаге, и, не знаю что, стало мне так грустно, что, не дождавшись конца, уехал”; “С куртага приехал домой смущен”; “Народу было преужасное множество, но клянусь тебе, что я, со всем тем, был в пустыне. Не было почти ни одного человека, с которым бы говорить почитал я хотя за малое удовольствие”. В числе подобных признаний иногда звучали совсем резкие умозаключения: “Честному человеку жить нельзя в таких обстоятельствах, которые не на чести основаны”. Тем не менее и обременительная светская жизнь, и причинявшая многочисленные хлопоты служба позволили писателю глубже узнать нравы высшего общества и свести знакомство со знатными вельможами.

В то время в придворных кругах нарастало напряженное политическое противостояние. Либеральные, прогрессивно настроенные дворяне во главе с фактическим министром иностранных дел и воспитателем наследника престола графом Н. И. Паниным, предпринимали попытки осуществить реформы, которые положили бы конец царской деспотии, дикому произволу помещиков-крепостников и ужасающему рабству крестьян. Однако Екатерина II, на словах исповедовавшая принципы “просвещенной” монархии, а на деле проводившая политику укрепления самодержавия, не желала поступиться и толикой своих полномочий. На ее стороне выступили дворяне, усматривавшие в подобных переменах прямую угрозу своим привилегиям.

Д. И. Фонвизин разделял взгляды сторонников реформ и потому, перейдя на службу к Н. И. Панину, включился в развернувшуюся борьбу. Борьба эта, сопровождавшаяся интригами и заговорами, длилась около двадцати лет и закончилась полным разгромом либеральной партии. Постепенно царское правительство отстранило от власти сторонников Панина, а затем отправило в отставку и его самого. В опале, раздавленный осознанием того, что дело его жизни рухнуло, граф вскоре умер. Однако незадолго до смерти, в 1782 г., он составил “политическое завещание”, призванное сотрясти самые основы российского самодержавия. Со слов умирающего это завещание записал его секретарь, единомышленник и друг – Д. И. Фонвизин.

После разгрома либерального дворянства Д. И. Фонвизин оставил службу и полностью сосредоточился на словесности. В качестве члена Российской академии он принял участие в создании словаря русского языка, взяв на себя составление словаря синонимов, которые он, следуя буквальному переводу с греческого, назвал “сословами”. Это была серьезная лингвистическая работа. Но даже в ней писатель проявил политические пристрастия и сатирический дар, включив в пояснения слов язвительные остроты, высмеивающие двор императрицы и ее методы управления государством. Материалы “сословника” были напечатаны в литературном журнале “Собеседник любителей российского слова”, в котором публиковала свои очерки под названием “Были и небылицы” сама Екатерина II. Со стороны Фонвизина это был вызов, и вызов вдвойне дерзкий потому, что брошен он был на “поле” могущественного противника. В последующих номерах писатель продолжил атаку, анонимно представив еще несколько своих сатирических произведений. Особое внимание привлекла публикация фонвизинских каверзных вопросов, адресованных автору “Былей и небылиц”. Екатерина на них ответила с едва скрываемым раздражением и – проиграла бой. Однако, узнав имя ненавистного вольнодумца, императрица нанесла удар с другой стороны – лишила его возможности печататься. Отныне все попытки Фонвизина издавать свои произведения пресекались, в том числе – и его намерение выпустить в свет собрание сочинений.

Закат жизни Фонвизина был печален. Писатель медленно угасал, страдая из-за вынужденного бездействия, краха политических надежд, неожиданного разорения и тяжелого недуга. Но до последнего дня, уже лишенный возможности полноценно двигаться и разговаривать, он, тем не менее, сохранял силу ума и способность язвительно высмеивать пороки своего века.

М. Найт Шьямалан – кинорежиссер, родился 6 августа 1970 года в Пондичери, Индия. Биография Шьямалана наиболее известна как история сценариста, режиссера фильма “Шестое чувство”. Этот фильм стал удивительной сенсацией.

Шьямалан вырос в Филадельфии, профессию режиссера получил в Нью-Йоркском университете искусств. Два первых его фильма “Яростная молитва” , “Пробуждение” не собрали большую кассу. Однако следующий фильм “Шестое чувство” с Брюсом Уиллисом, возглавил рейтинг года, а второй раз удивил, когда был назван самым дискуссионным. Фильм получил шесть номинаций “Оскара”, из которых две принадлежали Шьямалану.

Не смотря на то, что следующие фильмы в биографии М. Найта Шьямалана вызывали большое обсуждение критиков, ожидание зрителей, сам режиссер доказал свое непревзойденное мастерство. Он показал себя как блестящего сценариста, кинорежиссера, специалиста в области сверхъестественных трагедий.

Шьямалан был режиссером таких фильмов: “Неуязвимый” , “Знаки” , “Деревня” , “Девушка из воды” , “Явление” .

Дополнительные данные: Шьямалан взял прозвище “Найт”, еще когда учился в колледже. Он написал сценарий к фильму “Стюарт Литтл” .

(1809 – 1868)

Кукольник Нестор Васильевич (1809 – 1868), прозаик, драматург. Родился 8 сентября (20 н. с.) в Петербурге в семье профессора Петербургского педагогического института. Учился в Нежинской гимназии высших наук, где отец в 1820 – 21 занимал должность директора. В это же время здесь учился Н. Гоголь, вместе с которым Кукольник играл в гимназическом театре. Уже в гимназии он начал писать стихи и драмы. Закончив гимназию в 1829, был учителем в Виленской гимназии, потом служил в Петербурге, не оставляя литературной деятельности. В 1833 была опубликована драматическая фантазия Кукольника “Торквато Тассо”, имевшая большой успех и принесшая ему славу. Вдохновленный успехом, кукольник пишет исторические пьесы: “Рука Всевышнего отечество спасла” (1834), “Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский” (1835), “Роксолана” (1835) и др. Как пьесы, так и рассказы на темы из итальянской жизни не только не имели успеха, но и вызвали неодобрительные отзывы критики, хотя отмечался яркий стих, которым были написаны эти произведения. Наибольшую популярность имели его повести и рассказы, посвященные эпохе Петра 1 (“Два Ивана, два Степаныча и два Костылькова”, 1844; “Часовой”, “Новый год” и др.) и современной русской жизни (“Надинька”, 1843). Кукольник в своих произведениях стремился к подлинной народности. Это ему удалось в драмах “Иван Рябов…”, “Боярин Федор Басенок”. Белинский писал о первой из них: “…достоинство… составляет народный язык, доведенный до крайнего совершенства и – под русскою речью таится русский ум, русская душа”. Некрасов назвал стихи второй драмы “прекрасными, а драму “гениальною” по сравнению с тогдашней русской драматургией. Окружение Кукольника составляли известные деятели культуры, он был дружен с Брюлловым, Айвазовским, многими актерами, композиторами. Тесная дружба связывала его с Глинкой, который положил некоторые его стихи на музыку (“Сомнение”, “Жаворонок”, “Попутная песня” и др.). Умер Н. Кукольник 8 декабря (20 н. с.) 1868. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.