Category: Биографии

Фердинанд Порше основал компанию по производству машин под маркой Порше в 1931 году. В начале 1920-х годов он изучает опыт изготовления компрессорных двигателей “Мерседес”, на основании которого впоследствии, вместе со своим сыном, Фердинандом Антоном Эрнстом Порше, разрабатывает первые автомобили марки “Фольксваген”.

Краткая биография

Немецкий проектировщик автомобилей Фердинанд Порше родился 3 сентября 1875 г. в австрийском городке Мафферсдорф. С ранних лет он проявлял живой интерес к различным технологиям, в особенности связанным с электричеством. С конца девятнадцатого века Порше успешно работает разработчиком транспортных средств, до тех самых пор, пока, в 1931 г., не основывает собственную компанию. В 1934 г. Порше и его сын, Фердинанд Антон Эрнст, начинают совместную разработку автомобилей “Фольксваген”.

Ранняя любовь к машинам

С детских лет Фердинанд Порше увлекся электричеством. В 1983 г., когда ему исполнилось 18 лет, Порше устраивается в Вене на работу в электротехническую компанию “Bella Egger &; Co”, которая в последствие станет называться “Brown Boveri”. Примерно в это же время он поступает в Имперский технический университет в Райхенберге на заочное отделение. Всего лишь через несколько лет Порше, чьи способности к технике поразили его начальство, переводят из рядов рядовых рабочих на руководящую должность.

1897 г. оказывается поворотным для Порше. В этом году он конструирует первый ступенчатый двигатель, концепция которого была разработана американским изобретателем Веллингтоном Адамсом более десяти лет назад. Проводит в Вене испытания этого двигателя и начинает работать в новом отделе электрических автомобилей на “Hofwagenfabrik Jacob Lohner &; Co”, базировавшейся в Вене австро-венгерской военной компании совместной имперской и королевской армии. Три года спустя, во время Всемирной выставки в Париже 1900 г., ступенчатый двигатель был представлен в новейшей разработке Лонер-Порше – бестрансмиссионном автомобиле от “Hofwagenfabrik Jacob Lohner &; Co”, инженерные способности Порше приобретают всемирную известность. К его большому удовлетворению, ступенчатый двигатель получил всеобщее признание.

В том же 1900 г. Порше испытывает свой двигатель в гонках на перевале Земмеринг, неподалеку от Вены, в которой одерживает победу. В 1902 г., находясь на службе в резерве пехоты объединенной имперской и королевской армии, где он был водителем эрцгерцога Франца Фердинанда, Порше получает возможность видеть свои разработки в действии, сидя за рулем автомобиля со ступенчатым двигателем. В дальнейшем, Порше успешно продолжает свой путь на поприще инженерных разработок.

Проработав на Лонера восемь лет, в 1906 г. Порше становится техническим директором австрийской ветви компании “Daimler”. В 1923 г. он переходит в расположенную в Штуттгарте компанию “Daimler-Motoren-Gesellschaft”, где становится техническим директором и членом исполнительного совета. И здесь одним из главных достижений его карьеры становится надзор за созданием первого компрессорного автомобиля “Мерседес”. За свои достижения в 1917 г. Порше получает почетную степень доктора наук в Имперском техническом университете. В 1937 г. он получает Немецкую национальную награду за вклад в искусство и науку.

Создание компании

В 1931 г. Порше покидает компанию “Daimler” и основывает собственную компанию с названием, согласно документов, зарегистрированных в апреле 1931 г. в Торговом реестре, “Dr. Ing. h. c. F. Porsche GmbH, Konstruktionen und Beratung, Motoren und Fahrzeuge”. В 1934 г. Порше активно участвует в разработке проекта “народного автомобиля” Адольфа Гитлера. И в этом году, работая над проектом вместе с сыном Фердинандом Антоном Эрнстом, которого он называл Ферри, Порше делает первые чертежи для будущего автомобиля “Фольксваген”. С этого времени отец и сын работают вместе. Во время Второй мировой войны, в 1942 г., они разрабатывают боевые машины, в числе которых и немецкий танк “Тигр” – в те годы самый мощный танк в мире.

Когда в 1945 г. война закончилась, Порше был арестован французскими солдатами и приговорен к тюремному заключению, которое он отбывал в течение 22 месяцев. А в это время его сын работает над созданием нового гоночного автомобиля Cisitalia – продукта компании “Порше”. Есть мнение, что, вернувшись из тюрьмы, отец сказал сыну: “Я создал бы все в точности так же, вплоть до последнего винтика”. Семейная команда отец-сын вошла в историю, когда в 1950 г. они представили миру спортивный автомобиль “Проше”.

Смерть и наследие

Порше умер в Штуттгарте 20 января 1951 г. в возрасте 75 лет. Почти 60 лет спустя, в 2009 году на окраине Штуттгарта, в районе Цуффенхаузен, открывается Музей Порше.

Цитаты

“Я создал бы все в точности так же, до последнего винтика”.

Мартин Фримен известен по своей роли в британском телесериале “Офис” и участию в фильме “Хоббит: Нежданное путешествие” в 2012 году.

Начало карьеры

Мартин Фримен родился 8 сентября 1971 года в городе Олдершот, Англия. Он вырос недалеко от Лондона и среди пяти детей в семье был младшим. Его родители развелись, когда он был маленьким, а в 10-летнем возрасте он лишился отца. Фримен посещал католическую школу, прежде чем поступить в Центральную школу сценической речи и драматического искусства. В самом начале своей карьеры он принимал участие в нескольких спектаклях в Национальном театре Лондона.

В 2001 году роль в телесериале “Офис” стала карьерным прорывом Фримена. Сериал был создан Рики Джервисом и стал большим хитом. Фримен сильно полюбился зрителям в роли Тима Кентербери, милого парня, который работает торговым представителем и увлечен секретаршей компании.

Фримен завоевал много поклонников благодаря своим ролям в кино. В 2003 году он был частью звездного актерского состава в романтической комедии “Реальная Любовь”. В 2005 году он появился в экранизации романа Дугласа Адамса, фильме “Автостопом по галактике”.

Карьерный взлет

Еще одна волна успеха пришла к Фримену вместе с телесериалом “Шерлок”, который стартовал в 2010 году. В этой современной интерпретации работ Сэра Артура Конана Дойла он играл доктора Джона Ватсона, главного помощника гениального детектива Шерлока Холмса. Фримен получил премию BAFTA в 2011 году и был номинирован на премию “Эмми” в 2012 году и в 2014 году за его работу в сериале.

Фримен пробует образ еще одного литературного героя и проходит кастинг на роль Бильбо Беггинса в фильме “Хоббит: Нежданное путешествие”. Режиссером фильма является Питер Джексон, который также был режиссером трилогии фильмов “Властелин Колец”. Картина вышла на экраны в декабре 2012 года. Также же он играл того же персонажа в двух фильмах-продолжениях серии “Хоббит”: “Хоббит: Пустошь Смауга”, который стал хитом в 2013 году; “Хоббит: Битва Пяти Воинств”, который выйдет на экраны в конце 2014 года. Серия фильмов основывается на романе в стиле фэнтези, автор которых Дж Р. Р. Толкин, написавший также знаменитую серию книг “Властелин Колец”.

В 2014 году Фримен снимается в американском телесериале “Фарго”. Сериал основан на одноименном фильме братьев Коэн 1996 года. Фримен играет торговца страховыми полисами, которого путают с опасным бродягой. За его работу в сериале Фримен был номинирован на премию “Эмми”. Также он выиграл премию “Эмми” за роль Джона Ватсона в сериале “Шерлок” телеканала PBS.

Личная жизнь

Фримен живет в Хартфордшире, Англия, со своей половинкой, актрисой Амандой Аббингтон. У пары есть двое детей.

Цитаты

“Актерская игра – это единственное, в чем я, наверное, неплох, и, думаю, я действительно знаю что такое актерство”.

(14.02.1907 – 18.09.1945)

Кедрин Дмитрий Борисович (14.02.1907-18.09.1945), русский поэт, переводчик. Рано осиротев, Кедрин воспитывался хорошо образованной бабушкой-дворянкой, которая ввела его в мир народного творчества, познакомила с поэзией Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Шевченко. Уже в 1923, бросив учебу в техникуме, начинает работать в газете, пишет стихи, увлекается поэзией и театром. К к. 1920-х порывает с определенными тенденциями “железной поэзии” Пролеткульта, в его стихах ощущается тенденция к эпичности и историзму (“Смертник”, “Казнь”, “Прошение”). В 1929 следует арест. С 1931 после освобождения Кедрин поселяется в Подмосковье, служит литконсультантом в издательстве “Молодая гвардия”. Расширяется проблематика его творчества, его интересует “история живая и музейная”, т. е. связь истории с современностью. В 1938 Кедрин создает шедевр русской поэзии XX в. – поэму “Зодчие”, поэтическое воплощение предания о строителях храма Василия Блаженного. Московской юродивой воительнице посвящены стихи “Алена-Старица”, полулегендарному самородку-строителю Федору Коню – поэма “Конь” (1940). Историко-патриотическая тема преобладает в поэзии Кедрина и в годы войны, когда он освобожденный по зрению от воинской службы, добивается назначения его во фронтовую газету “Сокол Родины”: “Дума о России” (1942), “Князь Василько Ростовский” (1942), “Ермак” (1944) и др. В войну Кедрин заявляет о себе и как крупный поэт-лирик: “Красота”, “Аленушка”, “Россия! Мы любим неяркий свет”, “Мне все мерещится поле с гречихой…”. Он начинает создавать поэму о женщинах трагической судьбы – Евдокии Лопухиной, княжне Таракановой, Прасковье Жемчуговой. Все отчетливее в его стихах звучат православные мотивы: Когда сраженья стихнут понемногу, Сквозь мерное дыханье тишины Услышим мы, как жалуются Богу Погибшие в последний день войны. По возвращении с фронта Кедрин замечает за собой слежку. Предчувствие беды не обмануло поэта: спустя три месяца по окончании войны его найдут убитым около полотна железной дороги. Единственный прижизненный сборник стихов Кедрина “Свидетели” (1940) был жестоко урезан цензурой. В 1960 -70-е широчайший, всенародный интерес к творческому наследию Кедрина определил его истинное место в русской патриотической поэзии.

Арутюн Амаякович Акопян – артист, фокусник, родился 26 апреля 1918 года в Ереване.

Вначале биографии Арутюна Акопяна было получено хореографическое образование в местном училище. Затем благодаря воли отца он покидает ансамбль танца для обучения в строительном техникуме. Следующим учебный этап в жизни Акопяна также не был связан со сценой: он поступил в институт землеустройства в Москве.

Однажды, еще во время учебы, увидев выступление фокусника, Акопян загорелся обучением данного мастерства. Необходимые реквизиты делал сам, анализировал выступления артистов для познания секретов, а первые свои показы проводил в родном общежитии.

Акопян еще более заострил свое искусство, когда посещал кружок самодеятельности. Примерно в то же время начались первые серьезные выступления в биографии Акопяна.

Закончив институт, он полностью посвятил себя фокусам, став настоящим профессионалом. Следующий уровень развития, когда на сцене у фокусника минимум предметов, требовал от Акопяна высокого мастерства техники рук. Так что он много времени проводил в тренировках.

В 1950 году в биографии Арутюна Амаяковича Акопяна было получено звание заслуженного артиста, а через одиннадцать лет – народного артиста.

Дочь действительного статского советника Петра Васильевича Сушкова (1783-1855) и Дарьи Ивановны Пашковой (1790-1817). Двоюродная сестра Е. А. Сушковой.

Потеряв в возрасте шести лет мать, Евдокия Сушкова, вместе с двумя младшими братьями, росла в Москве в богатой семье своего деда, отца матери, Ивана Александровича Пашкова. Девочка много читала и изучила немецкий, французский, итальянский и английский языки.

В 1831 г. П. А. Вяземский, друг дома, опубликовал в альманахе “Северные цветы” ее первое стихотворение “Талисман” с подписью Д-а. Двадцати двух лет, чтобы избавиться от домашнего гнета, Евдокия решилась принять предложение молодого и богатого графа Андрея Федоровича Ростопчина (1813-1892), сына бывшего московского главнокомандующего. Свадьба состоялась в мае 1833 года, и молодые зажили весело и открыто в своем доме на Лубянке, принимая всю Москву. По собственному признанию, Ростопчина была, однако, очень несчастна с грубым и циничным мужем и стала искать развлечений в свете, была окружена толпою поклонников, к которым относилась далеко не жестоко. Рассеянная светская жизнь, прерываемая частыми и продолжительными путешествиями по России и за границу, не мешала Ростопчиной с увлечением предаваться литературным занятиям.

В 1836 г. семья переехала в Петербург и была вхожа в высшее интеллектуальное общество столицы. Ростопчина начала подписывать свои публикации Р-а, а потом своим полным именем. В творчестве ее поддерживали такие поэты, как Лермонтов, Пушкин, Жуковский. Ей посвящали свои стихотворения Огарев, Мей и Тютчев. Гостями ее литературного салона бывали Жуковский, Вяземский, Гоголь, Мятлев, Плетнев, В. Ф. Одоевский и другие.

Большую часть ее лирики составляли стихи о неразделенной любви. В 1839 г. издала книгу “Очерки большого света”, которая была проигнорирована и читателями, и критикой. Хотя Ростопчина писала также повести и комедии, ее проза не пользовалась особым успехом.

Графиня Ростопчина столько же была известна своей красотой, сколько умом и поэтическим дарованием. Небольшого роста, изящно сложенная, она имела неправильные, но выразительные и красивые черты лица. Большие, темные и крайне близорукие ее глаза “горели огнем”. Речь ее, страстная и увлекательная, лилась быстро и плавно. В свете она была предметом многих сплетен и злословия, к которым светская жизнь ее нередко подавала повод. В то же время, будучи необычайной доброты, она много помогала бедным и все, что получала от своих сочинений, отдавала князю Одоевскому для основанного им благотворительного общества.

Во время поездки за границу в 1845 г. поэтесса написала балладу “Насильный брак” , в которой аллегорически осудила отношения России к Польше. Вернувшись в 1847 году из заграничного путешествия, вконец разоренная мужем, графиня Ростопчина поселилась в Москве (Николай I запретил поэтессе появляться в столице) в доме своей свекрови Е. П. Ростопчиной, ярой католички. Последние годы жизни Евдокии прошли в крайне тяжелой домашней обстановке и постоянной глухой борьбе со свекровью, беспощадно осуждавшей ее светские увлечения и православное воспитание, даваемое ею детям.

Ростопчина продолжала писать стихи, пьесы, переводы, но интерес к ее творчеству уже спадал. В последние годы своей жизни поэтесса высмеяла различные литературные движения в России, в итоге оказавшись в изоляции.

В 1852 году опубликована повесть “Счастливая женщина”.

В 1857 г. Огарев написал Ростопчиной стихотворение.

Почти забытая публикой, после двух лет болезни, графиня Ростопчина умерла от рака 3 декабря 1858 г. Похоронена на старом Пятницком кладбище в Москве.

Томас Херрион – футбольный игрок, родился 15 декабря 1981 года в городе Форт-Уэрт, штат Техас. Биография Томаса Херриона печально известна тем, что спортсмен скончался после предсезонной игры 2005 года.

Профессиональный футбольный игрок был нападающим в команде “Сан-Франциско фортинайнерс”. А в августе 2005 года на показной игре внезапно упал и умер. Херрион вырос в городе Форт-Уэрт, Техас. Там он занимался футболом в команде Форт-Уэртской политехнической высшей школы. Затем спортсмен играл за младший колледж Килгора, а после этого переехал в штат Юта.

В профессиональном футболе Томас практиковался в команде “Даллас Ковбойс” и “Фортинайнерс”, недолго играл в Европе. В 2005 году он покинул “Даллас”, перейдя к “Сан-Франциско”.

20 августа 2005 года после предсезонной игры против “Денвер Бронкос”, Томас упал в раздевалке, не смог прийти в сознание. Его увезли в больницу, где через час после приступа была задокументирована смерть спортсмена. При нормальном здоровье Томаса его смерть оказалась неожиданностью, а также загадкой. Аутопсия не выявила причину смерти. Токсикологические тесты также были в порядке. Таким трагическим образом оборвалась жизнь Томаса Херриона.

Дополнительные данные: рост спортсмена составлял 191 см.

(1812 – 1870)

Герцен Александр Иванович (псевдоним Искандер) (1812 – 1870). Русский политический деятель, писатель, философ, публицист. Родился 6 апреля (по старому стилю – 25 марта) 1812 в Москве. Внебрачный сын знатного русского барина И. А. Яковлева и немки Луизы Гааг, которую Яковлев, возвращаясь после многолетнего путешествия по Европе, взял с собою в Москву. Ребенку Яковлев дал фамилию Герцен (от немецкого слова “Herz” – сердце). Первые годы мальчика прошли уныло и одиноко. У матери он научился немецкому языку, в разговорах с отцом и гувернерами – французскому. У Яковлева была богатая библиотека, состоявшая почти исключительно из сочинений французских писателей XVIII в., и в ней мальчик рылся вполне свободно. События 14 декабря 1825 определили направление стремлений и симпатий Герцена. В 1833 Герцен окончил университет со степенью кандидата и серебряною медалью. Еще в университете он ознакомился с учением сен-симонистов. Через год после окончания курса Герцен и его друг Огарев были арестованы. Причиною ареста был самый факт существования в Москве “неслужащих”, вечно о чем-то толкующих, волнующихся и кипятящихся молодых людей, а поводом – одна студенческая вечеринка, на которой пелась содержавшая в себе “дерзостное порицание” песня, и был разбит бюст императора Николая Павловича. Дознание выяснило, что песню составил Соколовский, с Соколовским был знаком Огарев, с Огаревым дружен Герцен, и хотя на вечеринке ни Герцен, ни Огарев даже не были, тем не менее, на основании “косвенных улик” относительно их “образа мыслей”, они были привлечены к делу о “несостоявшемся, вследствие ареста, заговоре молодых людей, преданных учению сен-симонизма”. В тюрьме Герцен пробыл девять месяцев, после чего, по его словам, “нам прочли, как дурную шутку, приговор к смерти, а затем объявили, что, движимый столь характерной для него, непозволительной добротой, император повелел применить к нам лишь меру исправительную, в форме ссылки”. Герцену назначили местом ссылки Пермь, где он провел три недели и затем, по распоряжению властей, был переведен в Вятку, с зачислением в качестве “канцеляриста” на службу к губернатору Тюфяеву. Вскоре его пеервели из Вятки во Владимир, а после Владимира Герцену разрешено было жить в Петербурге, но вскоре он снова оказался в ссылке, в Новгороде. Благодаря хлопотам друзей Герцену удалось вырваться и из Новгорода, выйти в отставку и переехать в Москву. Там и прожил он с 1842 по 1847 – последний период своей жизни в России. Герцена тянуло в Европу, но на просьбы Герцена о выдаче заграничного паспорта для лечения там жены император Николай положил резолюцию: “не надо”. Условия русской жизни страшно давили Герцена; между тем Огарев был уже за границей и оттуда писал своему другу: “Герцен! А ведь жить дома нельзя. Я убежден, что нельзя. Человек, чуждый своему семейству, обязан разорвать со своим семейством”. В 1847 он наконец-то прибыл в Париж, затем в Женеву, жил в Италии. После появления “Писем из Франции и Италии”, появилось в печати и знаменитое произведение Герцена “С того берега” (первоначально также по-немецки: “Von andern Ufer”). Похоронив в Ницце жену, Герцен переехал в Лондон, где поставил первый станок вольной русской прессы, на котором печатались журналы “Полярная Звезда” и “Колокол”, первый номер которого вышел 1 июля 1857. “Колокол” продолжал выходить до 1867. Последний период жизни Герцена был для него временем оторванности от России и одиночества. “Отцы” отшатнулись от него за “радикализм”, а “дети” – за “умеренность”. Умер 21 (по старому стилю – 9) января 1870 в Париже. Похоронили Герцена сначала на кладбище Pere Lachaise, а потом прах его был перевезен в Ниццу, где он покоится до настоящего времени. Над могилой высится прекрасный, изображающий Герцена стоящим во весь рост, с лицом, обращенным по направлению к России, памятник работы Забелло. Среди произведений – статьи, повести, романы: “Записки одного молодого человека” (автобиографическая повесть), “Москва и Петербург” (1842; памфлет расходился в списках; опубликован в 1857), “Дилетантизм в науке” (1843), “Письма об изучении природы” (1845 – 1846), “Кто виноват?” (1841 – 1846, роман), “Доктор Крупов” (1847, повесть), “Сорока-воровка” (1848, повесть), “Долг прежде всего” (1851, повесть), “Поврежденный” (1851, повесть), “Вильям Пенн” (драма), “Былое и думы” (1852 – 1868, автобиографический роман), “Скуки ради” (1868 – 1869, очерк), “Доктор, умирающий и мертвые” (1869, повесть), “К старому товарищу” (1869, письма – последняя работа).

Обладатель премии “Грэмми” рок-музыкант Ленни Кравиц выпустил такие альбомы, как “Let Love Rule”, “Mama Said” и “Are You Gonna Go My Way”. Также он снимался в фильмах “Сокровище” и “Голодные игры”.

Детство

Леонард Альберт Кравиц, более известный как Ленни Кравиц, родился 26 мая 1964 года в Бруклине, штат Нью-Йорк. Кравиц единственный ребенок в семье, потомок межрасового брака. Его отец, Сай Кравиц, еврей; мать, Рокси Роукер, которая умерла от рака в 1995 году, была афроамериканкой. Как ребенок межрасового брака в 1960-х, переживал сильное давление и предвзятое отношение к себе.

Кравиц вырос в состоятельной семье. Сай Кравец занимался телепродюсированием, а Рокси Роукер играла Хелену Виллис в популярной ситкоме “Джефферсоны”. Когда семья переехала в Голливуд для роли Рокси, Ленни, у которого страсть к музыке проявилась с самого детства, пошел в калифорнийский хор мальчиков.

Демонстрируя свой неограненный талант игры на нескольких музыкальных инструментах, Кравиц был принят на музыкальную программу в Beverly Hills High School. Он закончил ее в 1982 году.

Начало музыкальной карьеры

После выпуска, Кравиц ушел из дома. Он взял себе псевдоним Ромео Блу, и начал свой путь, желая преуспеть в музыкальной индустрии. Несмотря на связи своих родителей с разными знаменитостями, Кравиц был полон решимости добиться успеха своими собственными силами. Первые годы его музыкальной карьеры были совсем не радужные. Кравиц жил в автомобиле, за который платил 5 долл. в день. В 1985 году, пока Кравиц пытался совершить прорыв в своей карьере, он был сильно опечален известием о разводе своих родителей.

Личная жизнь

В следующем году Кравиц переехал в Нью-Йорк. Там он встречает актрису Лайзу Бонэ, которая в это время играла роль Дениз Хукстэйбл в ситкоме “Шоу Косби”. Ленни и Лиза быстро влюбились друг в друга и вскоре стали жить вместе. В ноябре 1987 года, пара сбежала в Вегас.

Вернувшись в Нью-Йорк, Ленни посчастливилось встретиться со звукорежиссером Генри Гиршем. Это была именно та возможность, которую Ленни так долго ждал. К 1989 году, его дебютный альбом “Let Love Rule” был выпущен на лейбле Virgin Records – как раз в это время появилась на свет дочь Кравиц и Лизы – Зои.

Музыкальный успех

Первый альбом Кравица “Let Love Rule” был выпущен в 1989 году и занял 61 место в чарте США Billboard. А заглавный трек занял 89 место в чарте Billboard’s Hot 100. Дебютный альбом Кравица, в котором он воплотил смесь электронной музыки и рока, был сравнительно успешным, но не добился широкой известности, пока он с Мадонной не стал соавтором песни “Justify My Love” в 1990 году. В то время как Кравиц взбирался на вершину славы, его брак с Бонэ распался.

Второй альбом Кравица “Mama Said” вышел в 1991 году. Вдохновением для альбома послужило его болезненное расставание, и он вошел в Top 40 чарта Billboard. А песня “It Ain’t Over Til It’s Over” стала хитом и заняла второе место в чарте.

В 1993 году Кравиц выпустил альбом “Are you Gonna Go My Way” и победил в своей номинации на MTV Video Music Award за клип на заглавную песню альбома. Circus занял 10 место в чарте Billboard. При создании альбома Five Кравиц начал играть с цифровыми технологиями. Эксперимент привел к большому успеху и он был удостоен премии “Грэмми” в категории “Лучшее рок-исполнение”.

В 2000 году Кравиц выпустил сборник лучших хитов. Два года спустя, он был приглашен для участия в одной из песен Guns N’ Roses. В следующем году он выпускает новый альбом “Lenny”. Кравиц протестовал против вторжения США в Ирак, выпустив песню, доступную только для скачивания, под названием “We Want Peace” в 2003 году. В 2004 году его альбом “Baptism” воплотил его вернувшийся энтузиазм к созданию музыки. За альбомом “Baptism” последовали альбомы It is Time for a Love Revolution и Black and White America.

В 2009 году Кравиц дебютировал как актер в кинофильме “Сокровище”, который был номинирован на премию “Оскар”. Также у него была небольшая роль в фильме “Голодные игры” . В последние годы он переехал на маленький остров на Багамах, где он нашел покой и вдохновение в обычной жизни.

В 2013 году Кравиц вернулся на большой экран в фильме “Дворецкий” с режиссером Ли Дэниелсом, в главных ролях которого играли Форест Уитакер и Опра Уинфри. Также он написал саундтрэк для этого фильма. В том же году Кравец играл свою роль в фильме “И вспыхнет пламя”, следующей части трилогии “Голодные игры”.

Цитаты

“Беспокойство делает людей нервными. Они не могут дать мне понять в чем дело”.

“Перемены – это рост. Для меня это было и духовное и музыкальное перерождение”.

Сергей Андреевский родился в 1847 году, в Екатеринославской губернии, в талантливой дворянской семье. У него был брат-близнец Михаил. Сергей окончил гимназию с золотой медалью. В 1865 году братья вместе поступили в Харьковский университет: Сергей на юридическое отделение, а Михаил на математическое. В 1869 году Сергей Андреевский окончил курс и поступил на службу по судебному ведомству.

Михаил в 24 года стал доктором “чистой” математики и профессором Варшавского университета, написал и издал несколько оригинальных работ. Он был талантливым математиком, но его таланту не суждено было раскрыться в полной мере – в возрасте 32 лет брат Сергея скончался.

В молодости Сергей Андреевский сошелся с Анатолием Федоровичем Кони, будущим знаменитым юристом, в 1869-70 годах работал под его непосредственным началом. Кони стал для Андреевского на всю жизнь путеводной звездой. В это же время Андреевский женился на дочери провинциального отставного капитана, изрядно испортив свои отношения с семьей этим неравным браком.

В 1878 году, состоя товарищем прокурора Санкт-Петербургского окружного суда, отказался выступить обвинителем по делу Веры Засулич. Дело было явно политическим, присяжные оправдали Засулич, на прокуроров Андреевского и Жуковского началась травля в прессе (“Хороши прокуроры” – писал, в частности, государственный секретарь Е. А. Перетц), оба они были изгнаны из прокуратуры.

Вскоре, записавшись в число присяжных поверенных Санкт-Петербургской судебный палаты, Андреевский быстро составил себе репутацию одного из самых блестящих уголовных защитников. Чрезвычайно изящный оратор, Андреевский всегда давал тонкие психологические портреты своих клиентов и старался воздействовать на чувство присяжных заседателей. Художественно обработанные речи Андреевский принадлежат к наиболее выдающимся образцам русского судебного красноречия. “Защитительные речи” Андреевского выдержали 3 издания (первое СПб., 1891).

После издания речи Андреевского зачитывались молодыми адвокатами буквально до дыр, в провинции недобросовестные юристы их часто цитировали, нередко выдавая за свои. Автор относился к такому плагиату спокойно и философски: “Что может быть утешительнее?! Я убедился, что речь, сказанная мною более двадцати лет тому назад, еще молода и свежа, когда я уже стар”. Андреевский радовался, что речь, сказанная им однажды в защиту одного подсудимого, может помочь и другим.

Литературную деятельность Андреевский начал для поэта очень поздно – в 30 лет и притом совершенно случайно, заинтересовавшись одним стихотворением Мюссе, которое ему захотелось передать в русском переводе. До тех пор он не написал ни одного стиха. Это объясняется тем, что пора юности поэта, по его автобиографическому заявлению, совпала “с разгаром писаревского влияния”, которое его “надолго отбросило от прежних литературных кумиров”. Начав с переводов, Андреевский вскоре перешел к оригинальным стихотворениям, которые помещал по преимуществу в “Вестнике Европы”.

В 1886 году он издал сборник своих стихов, в состав которого входят 3 поэмы (“На утре дней”, “Мрак” , “Обрученные”) и, наряду с оригинальными стихотворениями, ряд переводов из Мюссе, Бодлера, Эдгара По и др. От идей недавнего поклонника Писарева в этом сборнике нет уже ни малейшего следа. Эпиграф его взят из Эдгара По: “Красота – единственно законная область поэзии; меланхолия – наиболее законное из поэтических настроений”. Весь сборник есть строгое воплощение этого девиза. В нем нет ни одного стихотворения с общественною подкладкою; поэт прямо сознается, что общественные инстинкты в нем замерли: “в моей груди, большой и грешной, о злобе дня заботы нет”. Поэт с горечью относится к своим прежним воззрениям, в которых не видит ничего зиждущего.

Но новое настроение не дало ему бодрости. Усталость красною нитью проходит через все его произведения, лирические по преимуществу. Преждевременным старчеством душевным проникнут целый ряд мелких стихотворений Андреевского, в которых описывается, как он “окаменел”, как “с грудью холодной” вспоминает о прошлом, как его “дни старости бесцветно серебрятся”, как, “вялый и больной”, он вступил “в туманы осени дождливой” и т. п.

Почти отказавшись от поэтической деятельности, Андреевский с конца 1880-х годов, редко, но заметно и интересно, выступал с небольшими, очень изящными и содержательными критическими этюдами и литературными портретами. Сильной стороной этюдов Андреевского является то, что они написаны не только “по поводу”, как это часто бывало в русской критике того времени, но действительно задаются целью прежде всего обрисовать духовный облик разбираемого писателя. И Андреевскому часто удается такая задача, когда идет о писателе, в большей или меньшей мере душевно-созвучном критику-поэту.

Так, Андреевскому принадлежит честь обратного водворения на высокое место почти забытого Боратынского, хотя при этом критик впадает в совершенно неправильную полемику против Белинского, якобы умалившего значение Боратынского. Очень интересны этюды о Тургеневе и Лермонтове. Серьезной заслугой в свое время (1888) был этюд о “Братьях Карамазовых”. Это одно из первых проявлений того нового понимания Достоевского, которое в 1890-х годах сменило прежнее, в общем довольно элементарное истолкование сложнейшего творчества этого гения. Вполне остаться в пределах непосредственного истолкования рассматриваемого писателя Андреевскому, однако, не удается. Слишком для этого он полон вражды к некогда увлекавшей его писаревщине и вообще к публицистическим стремлениям русской литературной мысли.

Сплошь и рядом истолкование Андреевского принимает полемически-одностороннее направление. Так, Тургенев для него только “задумчивый поэт земного существования”, и именно тому, что он “поэт”, Андреевский придает основное значение при оценке Тургенева, в творчестве которого, будто бы, “преобладающая задача – искание “красоты””. В Лермонтове он видит только “”гордого человека”, огорченного своим божественным происхождением”, который раз услыхав “звуки небес”, уже не мог иметь интереса к “скучным песням земли”. Поэтому он считает “фальшью” всякое желание связать Лермонтова с условиями его времени и даже в “Думе” видит “укор, который можно впредь до окончания мира повторять всякому поколению”.

При общей вражде критика ко всякого рода “гражданственности”, он, естественно, должен относиться отрицательно к Некрасову. И этюд о нем так и начинается словами: “Спорный поэт”. Затем, однако, критик категорически говорит и о “необычайной даровитости” Некрасова и о том, что поэзия его была “горячей и грозной проповедью”, что он “является истинным поэтом в тех случаях, когда излагает народные поэмы народным говором”, что даже в сатирах его есть стихи, которые “могут быть названы вечными” и “по художественной правде равны лучшим пушкинским строкам”. И в результате читатель приходит к выводу, что Некрасов, совершенно бесспорно, поэт очень большой.

Всего менее удался Андреевскому Гаршин. Внешне он анализирует его очень верно, и скелет творчества автора “Красного цветка” намечен у него вполне правильно; но души скорбного страдальца критик не уловил. То жгучее стремление к идеалу, в котором лежит тайна неотразимого обаяния повестей Гаршина, совсем не затронуло комментатора, с его равнодушием и порою даже враждой к общественности. Он анализирует героические стремления гаршинского творчества с тем же спокойствием, с каким разбирает технические детали гаршинской манеры, и не удивительно, что и читатель разбора доканчивает статью без всякого волнения. И это отсутствие страсти, это часто очень тонкое, но, вместе с тем, холодноватое и суховатое анализирование вполне гармонирует с нарядно-скорбной и усталой поэзией Андреевского и сливается в один общий литературный облик.

Джимми Фокс – американский бейсбольный игрок, родился в городе Садлерсвилль, штат Мэриленд.

Девять лет в спортивной карьере Джимми Фокс были проведены в составе команды “Филадельфия Атлетикс”. Затем спортсмен играл за “Рэд Сокс” , “Чикаго Кабз” , “Филадельфия Филлз” . За свою спортивную карьеру Джимми Фокс совершил 534 хоум-рана, процентное соотношение отбитых мячей составляет примерно 0.325.

Четыре сезона бейсболист лидировал в американской лиге по количеству хоум-ранов, совершив 58 в 1932 году. В биографии Джимми Фокс был установлен рекорд по числу хоум-ранов в последовательных сезонах, который был побит другим выдающимся спортсменом – Барри Бондс. В 1951 году Фокс был избран в бейсбольный Зал славы.