Category: Биографии

Мэтью Б. Брэйди – американский фотограф, родился в городе Уоррен, штат Нью-Йорк.

В своей биографии Брэйди изучил дагерротип в достаточно раннем возрасте. В 1844 году открыл собственную фотостудию в Нью-Йорке, что принесло ему широкую популярность. В 1850 году он опубликовал “Gallery of Illustrious Americans”, а пятью годами позже успешно проводил опыты с мокроколлодионной фотопластинкой. Затем в 1860 году Брэйди начал фотографировать президента Линкольна.

С началом гражданской войны Мэтью был уполномочен сопровождать, фотографировать армию. Благодаря усилиям в биографии Мэтью Брэйди многочисленные фотоснимки войны были сохранены. В 1875 году правительство закупило часть коллекции работ фотографа. В 1954 библиотека конгресса приобрела громадную количество снимков Брэйди.

Жан-Батист Камиль Коро – французский художник-пейзажист, родился в Париже. Коро был одним из самых влиятельных художников 19 века.

Сын владельца магазина, он работал в текстильной лавке до 1822 года. Именно в этом году в биографии Жана-Батиста Коро началось увлечение живописью. Классические пейзажисты Мишалон, Бертен были его учителями.

В 1825 году Коро совершил свою первую поездку в Италию. В это время он рисовал спокойные, изысканные римские здания. После возвращения во Францию, Коро жил в основном в Виль-Д’Эвре. Эти местности изображались на многочисленных известных полотнах художника, некоторые из них представлены в музее “Метрополитен”.

В 1834, 1843 Коро снова работал в Италии, также путешествовал в Швейцарию, Голландию, Англию. Начиная с 1827 года в биографии Коро регулярно проходили выставки в художественных салонах. Известные работы художника изображали сельские пейзажи без украшений, идеализации крестьян или их труда. Он использовал наброски, сделанные с натуры, добавлял их к студийным композициям, иногда рисовал пейзажи целиком с натуры.

Римские картины Коро отмечены благодаря простоте форм, чистоте света. Поздние работы Жана-Батиста Камиля Коро более лиричны в оттенках, первоначально нарисованы в зеленом и сером тонах. Эти полотна были не так популярны, как ранние. Деликатное обращение со светом отобразилось в картинах “Femme a la Perle”, “Interrupted Reading”. Работы Коро представлены в лучших галереях Англии, Франции, США.

Музыкант и актер Элвис Пресли стал безумно популярным в середине 1950-х. Он был популярен на радио, теле – и киноэкранах. До сих пор он является одним из выдающихся рок-н-рольщиков.

Ранний интерес к музыке

Музыкант и актер Элвис Арон Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, Миссисипи. Позже он изменил свое второе имя с Арон на библейскую форму – Аарон. Брат Пресли, Джесс Гарон, умер при рождении.

Семья Пресли была из рабочего класса, в которой не хватало денег, из-за чего они часто переезжали с места на место. Пресли сильно любил своих родителей, особенно свою мать, Глэдис. Он вырос глубоко верующим человеком. Со своими родителями Пресли посещал церковь Ассамблеи Бога, где сильное влияние на него оказала музыка в стиле госпел.

В 10 лет у Пресли появилась его первая гитара, а чуть позже он победил в конкурсе талантов в школе “Humes High School” в Мемфисе, что позволило почувствовать первый вкус побед. После окончания школы в 1953 году Пресли работал во многих местах одновременно, пытаясь реализовать мечту на музыкальном поприще. Он записал свою первую демонстрационную версию песни в месте, которое позже будет иметь название студия звукозаписи “Sun Studio”. Сэм Филипс, владелец студии звукозаписи, решил взять молодого исполнителя под свою опеку. Вскоре Пресли уже записывал свои песни и ездил в турне в надежде на успех. Первым синглом Пресли стала песня “That’s All Right”.

Первоклассный хит

В 1955 году у Пресли стали появляться фанаты, привлеченные его необычным музыкальным стилем, провокационном вращением бедрами и приятной внешностью. В том же году он подписывает контракт со студией “RCA Records”. Сделку помог заключить его менеджер, полковник Том Паркер. В 1956 году Пресли стал успешным, записав свой сингл “Heartbreak Hotel” и первый альбом “Elvis Presley”, а также заключив контракт с “Paramount Pictures” на съемки в фильме. Несмотря на пересуды по поводу нескромных движений бедрами, он стал частым гостем на многочисленных эстрадных телевизионных концертах.

Вскоре Пресли оказался везде – на радио, телевидении и в кино, работая как музыкант и актер. Его первый фильм с названием “Люби меня нежно”, вышедший на экраны в 1956 году, стал настоящим хитом в кинотеатрах. Даже служба в армии не стала помехой бурно развивающейся популярности Пресли. Он получил повестку в 1957 году, а в рядах новобранцев оказался в марте 1958 года. Он отслужил в Германии в течение полутора лет. Незадолго до отъезда в Европу, его мать умерла. На службе ему дали увольнительную, чтобы он смог посетить ее похороны, после чего Пресли вернулся к службе, тяжело переживая утрату. Его душевное состояние немного улучшилось после встречи с Присциллой Бьюли.

Отслужив в армии, Пресли вернулся к своей музыкальной карьере и вскоре был на вершине рейтингов с саундтреком к фильму “Солдатский блюз”, в котором он сыграл главную роль. В последующие годы он продолжает заниматься музыкой и сниматься в таких фильмах как “Голубые Гавайи” в 1961, “Девушки! Девушки! Девушки!” в 1962 и “Да здравствует Лас-Вегас” в 1964. И хоть его фильмы и пользовались переменным успехом, они приносили доход, как и саундтреки к фильмам, которые обычно продавались лучше. Но к концу 60-х популярность Пресли в кинотеатрах начала падать. В попытке доказать, что он все еще “Король рок-н-рола”, в 1968 году Пресли выпускает свой первый ТВ-концерт с названием “’68 Comeback”. Он “прокачал” аудиторию своим выступлением, которое демонстрировало его таланты как певца и гитариста.

Проблемы в личной жизни

Личная жизнь Пресли также была на высоте. Они с Присциллой поженились в 1967 году, а в 1968 у них родилась дочь, Лиза Мари. К сожалению, они не долго были вместе. К началу 70-х брак Элвиса начал разваливаться, а в 1973 году они с Присциллой развелись и она получила опеку над дочкой. Пресли боролся и с другими проблемами – у него появилась зависимость от выписываемых ему лекарств. Он также боролся с лишним весом. Осенью того же года здоровье его подвело: Пресли был госпитализирован из-за проблем с лекарствами и их приемом.

Несмотря на обстоятельства в личной жизни, Пресли оставался популярным и в Лас-Вегасе, и за его пределами. Его последний концерт состоялся в Индианаполисе, Индиана, после которого он вернулся в особняк “Graceland” в Мемфисе, чтобы готовиться к следующему турне.

Смерть и наследие

Утром, 16 августа 1977 года, в возрасте 42 лет Пресли умер от сердечной недостаточности. Позже было установлено, что смерть наступила из-за передозировки прописанных ему лекарств. Пресли похоронен на территории поместья “Graceland”, рядом с могилами своей матери, отца и бабушки.

В течение своей карьеры Пресли помог популяризовать рок-н-рол в Америке. За свои госпельные композиции он получил три награды “Грэмми”. У Пресли 18 песен, которые занимали первое место в рейтингах, в том числе “Don’t Be Cruel”, “Good Luck Charm” и “Suspicious Minds”, а также большое количество золотых и платиновых альбомов. Он был одним из первых музыкантов, включенных в “Зал славы рок-н-рола” .

Элвис внес вклад в несколько музыкальных жанров, таких как рок, кантри и госпел. В 1998 году Элвиса посмертно включили в “Зал славы кантри музыки”, а спустя три года также включили в “Зал славы музыки госпел” от “Ассоциации музыки госпел”.

Пресли остается одним из главных символов мира музыки. Множество фильмов раскрывали факты из жизни загадочного музыканта, в том числе фильм 2005 года, в котором роль Элвиса сыграл Джонатан Рис-Майерс. Дом, в котором жил Элвис, открыт для посещений, и каждый год его посещают фанаты со всего мира, особенно в дни его рождения и смерти.

16 августа 2012 года тысячи фанатов посетили “Graceland” на 35 годовщину смерти Элвиса Пресли ради ночной службы в память о Короле рок-н-рола. На этой встрече фанаты зажгли свечи у дома Пресли. Несмотря на то, что семья устраивает различные мероприятия на годовщину смерти, 2012 год был особенным, потому что впервые на публике вместе появились жена и дочь Элвиса Пресли.

Цитаты

“Отпечатки пальцев, как и ценности – они повсюду, где ты был”.

“После курса боевой подготовки можно целого быка съесть”.

“Цель – мечта с турбированным двигателем”.

“Животные не могут ненавидеть, а мы считаемся лучше, чем они”.

“Если вещи идут плохо, не ходите с ними”.

“Правда, как и солнце – хоть и можно избавиться от него на время, но навсегда избавиться от него не получится”.

“Я так люблю Вегас!”

“Кто-то отбивает ритм ногами, кто-то грызет ногти, а кто-то не может принять окончательное решение. А я их всех как бы объединяю”.

“Да по сравнению с современниками я был просто тихоней. Смеетесь? Я ведь лишь танцевал, вихляя бедрами”.

Родился в семье страхового агента. Детские годы провел в доме у деда, Николая Павловича Пинского, заядлого охотника и рыболова, любителя народных песен и сказок и замечательного рассказчика. Учился в Московском коммерческом институте (1909-1912) и на филологических факультетах Московского и Харьковского университетов. Во время Гражданской войны оказался на Дальнем Востоке. Участник группы “Творчество” вместе с Сергеем Третьяковым, Давидом Бурлюком, Николаем Чужаком. В 1922 приехал в Москву.

За поэму “Маяковский начинается” (1940) удостен Сталинской премии 1-й степени (1941). Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени

Творчество

Начал печататься в 1909. С 1914 Асеев вместе с Сергеем Бобровым и Борисом Пастернаком являлся одним из ведущих представителей группы “Центрифуга”, исповедовавшей футуризм. Первый сборник “Ночная флейта” (1914) носил следы влияния символистской поэзии. Знакомство с произведениями В. В. Хлебникова, увлечение древнеславянским фольклором сказались в сборниках “Зор” (1914), “Леторей” (1915).

Творческое общение с В. В. Маяковским (с 1913) помогло формированию таланта Асеева. В его поэзии усиливаются революционные мотивы (сборник “Бомба”, 1921). “Марш Буденного” из поэмы “Буденный” (1922) стал популярной песней (музыка А. А. Давиденко). С 1923 участвовал в литературной группе “Леф”. Поэма “Лирическое отступление” (1924) вызвала бурные дискуссии. Здесь Асеев сокрушается по поводу уступок в идеологической сфере и критически изображает искажение революционной идеи в новой политической обстановке НЭПа.

Революционно-романтическим пафосом проникнуты поэмы “Свердловская буря” (1924), “Семен Проскаков” (1928), стихи о революционерах ( “Синие гусары” , 1926, “Чернышевский” , 1929), “Поэма о двадцати шести бакинских комиссарах” (1925 – типичный пример агитационной лирики в стиле Маяковского).

Книги

“Ночная флейта” (1914); “Зор” (1914); “Леторей” (1915); “Ой конин дан окейн”, Четвертая кн. стихов, Изд. “Лирень”, Москва, 1916;

(р. 1924)

Старшинов Николай Константинович (р. 1924), поэт. Родился 6 декабря в Москве, в Замоскворечье, в многодетной семье. Начавшаяся Отечественная война заставила вчерашнего школьника надеть солдатскую шинель и уйти на фронт. Получил звание старшего сержанта. В бою под Спас-Деменском был тяжело ранен. Потом был госпиталь и казенные костыли. Первые стихи были напечатаны во фронтовых газетах. В 1947 вышла поэма “Гвардии рядовой”, где есть такие строчки: “Войну не просидели мы в подвале…” Тетрадь фронтовых стихов стала своеобразным пропуском в Литературный институт, который долгие годы оставался для него вторым родным домом. Здесь поэт написал свою первую книгу стихотворений “Друзьям”, вышедшую в издательстве “Молодая гвардия” в 1951. В 1955 окончил институт. В 1950-е увидели свет поэтические сборники: “В нашем общежитии”, “Солдатская юность”, “Песня света”; в 1960-е – “Веселый пессимист”, “Проводы”, “Иду на свидание” и др. Старшинов много ездил по стране, но особую любовь испытывал к Литве, обретя друзей среди жителей маленьких поселков и городков. Поэт известен как собиратель частушек, которые он издает время от времени отдельными книжками – “Частушки с картинками”, “Ой, Семеновна!” и др. В последние годы вышли поэтические сборники: “Глагол (1993), “Мои товарищи – солдаты”, “Птицы мои” (1995) и др. В 1994 были опубликованы литературные мемуары Старшинова – “Лица, лики и личины”. Н. Старшинов живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Гарри Вэрдон – британский игрок в гольф, родился в городе Джерси. В начале своей биографии Гарри Вэрдон занимал на поле для гольфа роль кадди. В 20 лет его увлечение гольфом стало профессиональным.

Шесть раз Вэрдон выигрывал открытый британский чемпионат: в 1896, 1898, 1899, 1903, 1911, 1914 годах. Многие ставили Гарри на второе место после Бобби Джонса. Однако Вэрдон был прославлен своими точными ударами. Он участвовал в соревнованиях США несколько раз, а в 1990 выиграл открытый американский чемпионат.

За свою биографию Гарри Вэрдон победил на более чем 60-ти важных в гольфе соревнованиях. В 1934 году он ушел из спорта. В 1913 Вэрдон издал произведение “The Complete Golfer”. Трофей с его именем каждый год вручается американскому или британскому игроку в гольф с самым маленьким средним числом ударов.

Афанасий Афанасьевич Фет (первые 14 и последние 19 лет жизни официально носил фамилию Шеншин, 23 ноября (5 декабря) 1820, усадьба Новоселки, Мценский уезд, Орловская губерния – 21 ноября (3 декабря) 1892, Москва) – русский поэт-лирик, переводчик, мемуарист.

Фамилия Фет (точнее, Фет, нем. Foeth), стала для поэта, как он впоследствии вспоминал, “именем всех его страданий и горестей”. Сын орловского помещика Афанасия Ивановича Шеншина и привезенной им из Германии Каролины Шарлотты Фет, он был при рождении записан (вероятно, за взятку) законным сыном своих родителей, хотя родился через месяц после прибытия Шарлотты в Россию и за год до их брака. Когда ему было 14 лет, “ошибка” в документах обнаружилась, и он был лишен фамилии, дворянства и русского подданства и стал “иностранным подданным Афанасием Фетом” (таким образом, его отцом стал считаться первый муж Шарлотты, немец Фет; кто в действительности был отцом Афанасия – неизвестно). В 1873 году он официально вернул себе фамилию Шеншин, но литературные произведения и переводы продолжал подписывать фамилией Фет (через “е”).

Родился Афанасий Афанасьевич 23 ноября 1820 года неподалеку от города Мценска, Орловской губернии, в деревне Новоселки.

До 14 лет Фет жил и учился дома, а затем в городе Верро Лифляндский губернии (теперь г. Выру, Эстония), в немецком частном пансионе Крюммера. В 1837 г. его перевезли в Москву, где Афанасий Афанасьевич учится в пансионе профессора Погодина, историка, писателя, журналиста, в который поступил для подготовки в Московский университет. Вскоре Фет Поступил в Московский университет, на историко-филологический факультет. Почти все студенческое время Афанасий Фет прожил в семье своего товарища по университету, будущего литературного критика Аполлона Григорьева, имевшего влияние на развитие его поэтического дара.

1840 г. – выходит первый сборник его стихотворений “Лирический пантеон”. Благословение на серьезную литературную работу Фету дал Гоголь, сказавший: “Это несомненное дарование”. Первый сборник стихотворений Фета “Лирический пантеон” вышел в 1840 и получил одобрение Белинского, что вдохновило его на дальнейшее творчество. С 1842 года стихи Фета регулярно появляются на страницах журналов “Москвитянин” и “Отечественные записки”. “Из живущих в Москве поэтов всех даровитее господин Фет”, – пишет в 1843 году Белинский.

В 1844 году Афанасий Афанасьевич оканчивает учебу в Московском Университете и в 1845 году, подающий надежды поэт, становится кавалеристом кирасирского полка Военного ордена, так как первый офицерский чин давал право на получение потомственного дворянства. В 1853 г. Фет Перешел в уланский гвардейский полк; в крымскую кампанию находился в составе войск, охранявших Эстляндское побережье. В 1858 году вышел в отставку, подобно своему отцу, штаб-ротмистром. Дворянских прав Афанасий Афанасьевич, однако, достигнуть тогда не удалось: необходимый для того ценз повышался по мере того, как Фет повышался по службе.

1850 г. – в Москве вышел второй сборник стихотворений поэта. В 1856 году в Петербурге публикуется третий обративший на себя внимание знатоков и любителей поэзии.

Тем временем росла его поэтическая слава. Успех вышедшей в 1850 году в Москве втрой книги “Стихотворения А. Фета” открыл ему в Петербурге доступ в кружок “Современника”, где он познакомился c Тургеневым и В. П. Боткиным. Позднее Афанасий Фет познакомился у Тургенева с Л. Н. Толстым, вернувшимся из Севастополя. Кружок “Современника” общими силами выбрал, проредактировал и красиво напечатал новое собрание “Стихотворений А. А. Фета” (Санкт-Петербург, 1856). В 1863 году оно было переиздано Солдатенковым в двух томах, причем во 2-й вошли переводы Горация и др.

В 1857 году Афанасий Афанасьевич женился в Париже на Марье Петровне Боткиной, сестре врача С. П. Боткина. Литературные успехи побудили Фета Оставить военную службу и в 1858 году поэт уходит в отставку в чине гвардейского штаб-ротмистра, поселяется в Москве.

1860 году Афанасий Афанасьевич купил хутор Степановку с 200 десятин земли, в Мценском уезде, и энергично принялся хозяйничать, живя там безвыездно и лишь зимой ненадолго заезжая в Москву. В течение более десяти лет (1867 – 1877) Фет был мировым судьей и писал в это время в “Русском Вестнике” журнальные статьи о сельских порядках (“Из деревни”), где выказал себя столь убежденным и цепким русским “аграрием”, что вскоре получил от народнической печати кличку “крепостника”. Хозяином Афанасий Фет оказался превосходным, в 1877 г. бросил Степановку и купил за 105 000 рублей имение Воробьевку в Щигровском уезде, Курской губернии, близ Коренной Пустыни. Под конец жизни состояние Фета дошло до величины, которую можно назвать богатством. В 1873 г. за Фетом была утверждена фамилия Шеншин со всеми связанными с нею правами. На это сразу же отреагировал И. С. Тургенев: “Как Фет вы имели имя, как Шеншин вы имеете только фамилию”.

В 1881 году Шеншин купил в Москве дом и стал приезжать в Воробьевку на весну и лето уже дачником, сдав хозяйство управляющему. В это время довольства и почета Афанасий Афанасьевич с новой энергией принялся за поэзию оригинальную и переводную, и за мемуары. Он издал в Москве: четыре сборника лирических стихотворений “Вечерние огни” (1883, 1885, 1888, 1891) и переводы Горация (1883), Ювенала (1885), Катулла (1886), Тибулла (1886), Овидия (1887), Виргилия (1888), Проперция (1889), Персия (1889) и Марциала (1891); перевод обеих частей “Фауста” Гете (1882 и 1888); написал мемуары “Ранние годы моей жизни, до 1848 г.” (издание уже посмертное, 1893) и “Мои воспоминания, 1848 – 1889 г.” (в двух томах, 1890); перевод сочинений А. Шопенгауэра: “о четвертом корне закона достаточного основания” и “о воле в природе” (1886) и “Мир, как воля и представление” (2-е издание – 1888 г.).

28 и 29 января 1889 года торжественно отпразднован в Москве юбилей 50-летней литературной деятельности Фета; вскоре после того ему было Высочайше пожаловано звание камергера. Скончался Афанасий Афанасьевич 21 ноября 1892 года в Москве, не дожив двух дней до 72 лет. Похоронен в родовом имении Шеншиных селе Клейменове, в Мценском уезде, в 25 верстах от Орла.

Творчество Фета Характеризуется стремлением уйти от повседневной действительности в “светлое царство мечты”. Основное содержание его поэзии – любовь и природа. Стихотворения его отличаются тонкостью поэтического настроения и большим художественным мастерством.

Фет выразителен и точен при обрисовке картин природы в различные времена года, в каждом из которых он находит неповторимую прелесть. Даже в картинах увядающей природы поэт видит красоту, которая рождает светлые, жизнеутверждающие чувства. Это ощущается в таких стихотворениях, как “Печальная береза…” , “Псовая охота” , “Задрожали листы, облетая…” и др. Природа у Фета населена живыми существами, причем не только традиционными для поэзии (соловей, орел, лебедь), но и, быть может, впервые попавшими в лирический пейзаж (чибис, кулик). Точность, конкретность пейзажей во многом обусловлена достижениями русской реалистической прозы (Тургенева и Л. Толстого в первую очередь). Поэтизация красот природы – одна из заслуг Фета-лирика перед русской литературой. Стихи Фета О природе давно стали хрестоматийными.

Другая, не менее значительная заслуга Фета – изображение глубокого любовного чувства. Его любовной лирике свойственны трагедийность и глубокий психологизм. При этом облики героя и героини лишены у Фета социально-бытовой определенности. Недаром для стиля его любовных стихов так характерен прием, когда портретная или психологическая деталь выступает как часть целого. “Влево бегущий пробор”, “детские слезы”, “нерукотворные черты”, “изгибы близкой души”, “муки души безгрешной”, “образ мгновенный” – признаки героини.

Ли Хейни – профессиональный бодибилдер, мировой рекордсмен по количеству побед на соревнованиях “Мистер Олимпия”.

Родился Ли 11 ноября 1959 года в Спартанберге, Южная Каролина. Образование в биографии Ли Хейни было получено в колледже Спартанберга. Спортом увлекался уже с детства, а когда был студентом – входил в футбольную команду колледжа.

Занявшись бодибилдингом, Ли уже в 1979 году стал первым на соревновании “Мистер Америка” для подростков. В 1982 году ему удалось занять первое место на любительском чемпионате мира в категории тяжелого веса. В 1983 году он занял несколько призовых мест на различных Гран-При: Англии, Лас-Вегаса, Швеции, Швейцарии. В 1983 Хейни участвовал в соревновании “Мистер Олимпия”, став лишь 3-м. В том же году занял третье место на чемпионате мира среди профессионалов.

Впервые в биографии Ли Хейни стал первым в конкурсе “Мистер Олимпия” в 1984. С тех пор становился победителем в 1984-1991 годах. В историю бодибилдинга Ли Хейни вошел как первый спортсмен, восемь раз выигрывавший самое престижное соревнование – “Мистер Олимпия”. Такой рекорд был повторен лишь Ронни Колеманом, который в 2005 году также завоевал восьмую победу.

В 1998 году Билл Клинтон назначил Ли Хейни председателем совета Физической культуры и спорта.

Владилен Машковцев родился 26 сентября 1929 в г. Тюмени в семье народного судьи и учительницы. Детство будущего писателя прошло в казачьей станице Звериноголовской (ныне Курганская область) – именно здесь десятилетием раньше жил и поэт Борис Ручьев. Много лет спустя обоим этим поэтам довелось руководить литературной жизнью города Магнитогорска.

В годы Великой Отечественной войны Машковцев учился в Курганской военной авиашколе. После войны он поступил в 1947 – закончил ФЗО в г. Кургане. Приехав по направлению в Магнитогорск, работал лекальщиком-инструментальщиком ремонтно-механического завода треста “Магнитострой”. Службу в армии в 1950-1953 В. Машковцев проходил на Дальнем Востоке. В 1953 после службы в армии он вернулся в Магнитогорск, где работал машинистом турбин на центральной электростанции Магнитогорского металлургического комбината.

Первые публикации Машковцева в магнитогорской прессе относятся к 1955 году. В 1960 году в Челябинском книжном издательстве вышла его первая книга стихов – “Молодость”, а в 1965 он был принят в Союз писателей СССР. В 1967 году Машковцев окончил Литературный институт имени Горького, куда был принят по рекомендации поэтов В. Федорова и Л. Татьяничевой.

Период 1970-х годов стал наиболее плодотворным для Машковцева-поэта: за это десятилетие из печати вышло 5 его поэтических сборников. Два из них – “Алые лебеди” и “Чудо в ковше” – стали известны не только в России, но и за океаном: ими пополнилась библиотека Гарвардского университета. В 1975 и 1980 поэт был делегатом IV и V съездов Союза писателей РСФСР.

В 1980-е годы направляющей в творчестве В. Машковцева становится тема уральского казачества и его исторического наследия. В 1986 в своем цикле стихов “Казацкие гусли”, основанном на глубоких исторических штудиях, а также изучении уральского фольклора, Машковцев изображает быт казаческого сословия и размышляет о его судьбе. При этом писатель принимает активное личное участие в возвращении к историческим корням: именно по его инициативе с конца 1980-х годов началось восстановление Оренбургского казачества в Магнитогорске. Знаковым для Машковцева стал 1990 год: 17 марта Казачий круг станицы Магнитной избрал его своим атаманом, и в том же месяце увидел свет его первый исторический роман “Золотой цветок – одолень”, повествующий о жизни яицких казаков в начале XVII века. Заслуги писателя-атамана не остались незамеченными: 4 февраля 1995 Машковцев удостоен Серебряного креста “За возрождение оренбургского казачества”.

С конца 1980-х годов Машковцев активно проявляет себя как публицист. В газетах Магнитогорска появляются его многочисленные антикоммунистические статьи, вызывающие бурные общественные дискуссии. В 1990 Машковцев подписал опубликованное 2 марта в “Литературной России” открытое “Письмо писателей, деятелей культуры и науки России” (известное также как “Письмо 74-х”), в котором заявляется о наступающей русофобии, а также “всевластии политических авантюристов, спешащих превратить Россию в колониальную страну, в царство новейшего тоталитаризма”.

В 1996 году Машковцев вступил в Союз писателей России. В том же году решением Магнитогорского городского совета депутатов он был удостоен звания “Почетный гражданин Магнитогорска”. 3 июня 1991 писатель завершил работу над своим вторым романом “Время красного дракона”, повествующим о трагических судьбах уральцев в период сталинских репрессий 1930-х годов. Новая рукопись Машковцева получила высокую оценку таких мастеров русской прозы, как В. Распутин и П. Проскурин. Увы, увидеть свое детище в печати автору не довелось: Владилен Машковцев скончался в Магнитогорске 24 апреля 1997, трех месяцев не дожив до выхода из печати своего последнего романа. Впрочем, это – не единственная книга Машковцева, ждавшая своего часа: одним из лучших подарков к 70-летию Магнитогорска в 1999 году стал выход из печати книги Машковцева “История Магнитки” – летописи уральского города и его металлургического комбината, а спустя десятилетие спустя смерти писателя увидели свет “Сказки казачьего Яика” – богато украшенная детскими рисунками книга уральских сказок, кропотливо собиравшихся им на протяжении долгих лет.

Из-под пера Владилена Машковцева вышло немало стихотворений, воспевающих рабочую Магнитку и героический труд металлурга. В своих стихах поэт нередко обращается к фольклорной теме, перекликаясь с творчеством П. Бажова – наиболее ярко это проявляется в цикле стихов “Казацкие гусли” и детской книге “Самоцветы”, содержащей немало переложений уральских сказок и преданий. Труды Машковцева в области фольклористики подытожила изданная спустя 10 лет после его смерти книга “Сказки казачьего Яика”. Произведения Машковцева публиковались в журналах “Урал”, “Волга”, “Уральский следопыт”, “Огонек”, “Молодая гвардия” и газетах “Известия”, “Труд”, “Комсомольская правда”. Многие из его стихотворений стали песнями, положенными на музыку известными уральскими композиторами (в том числе – известным магнитогорским бардом Б. Браславским).

C 1971 по 1992 Машковцев возглавлял Магнитогорское бюро пропаганды художественной литературы и творчества молодых писателей. В бытность руководителем городского литературного объединения он дал путевку в жизнь многим талантливым литераторам, в том числе – поэтам Римме Дышаленковой и Александру Павлову.

В последние годы жизни писатель увлекся исторической темой, написав свои вершинные произведения – роман об яицком казачестве XVII века “Золотой цветок-одолень” и роман “Время красного дракона”, повествующий о трагической судьбе магнитогорцев в годы сталинских репрессий. Наряду с живым описанием быта и исторических событий прошлого, обоим романам присущ захватывающий сюжет. При этом в “Красном драконе” Машковцев удачно проявил себя как фантаст и сатирик: трагикомические ситуации, возникающие в уральском соцгороде, в котором красному террору противостоит колдовство нечистой силы, являются удачным продолжением традиций, заложенных М. Булгаковым.

Елизавета Михайловна Боярская – актриса театра и кино..

Родилась 20 декабря 1985 года, в актерской семье. Отец Лизы, Михаил Боярский, – прославленный актер, а мать Лариса Луппиан актриса театра. Несмотря на звездную семью, в биографии Елизаветы Боярской желание стать актрисой зародилось поздно. Она с детства мечтала стать журналисткой.

Даже первый актерский опыт, который Лиза приобрела в 13 лет, снявшись в сериале “Убойная сила”, не смог изменить ее планы. Решив посвятить себя журналистике, неожиданно перед подачей документов передумала. Так в биографии Боярской был открыт путь в государственную академию театрального искусства Санкт-Петербурга, которую окончила в 2007 году.

Участвуя в театральной постановке “Король Лир”, за роль Гонерильи получила награду “Золотой софит”. В кино снова снялась в 2004 году, с тех пор радует зрителей прекрасным исполнением даже самых сложных ролей. В 2005 году снялась в фильме “Первый после Бога”, сыграла главную роль в фильме “Своя чужая жизнь”. В 2006 году снялась в сериале “Запасной инстинкт”, фильмах “Парк советского периода”, “Юнкера”, “Вы не оставите меня” .

В 2007 году в биографии Лизы Боярской вышел очередной фильм, ставший хитом – “Ирония судьбы. Продолжение”. Став настоящей звездой, сыграла роль героической девушки в киноленте “Я вернусь” , также снялась в роли Анны Тимиревой в фильме об Александре Колчаке “Адмиралъ”.