Category: Биографии

Родился в городе Мерв Туркестанской АССР. Родители (армяне по национальности) работали учителями. Отец (р. 1898) во время Гражданской войны воевал с дашнаками на Кавказе. После смерти отца в 1929 году переехал с матерью в Свердловск, где жил его дед Иван (Ованес) Калустович Курдов. В восьмилетнем возрасте написал свое первое стихотворение. Вступил в пионеры, потом был принят в комсомол. С 1939 года – в Москве. Учился в 38-й московской школе, которую закончил в 1941 году. Через неделю после выпускного вечера началась Великая Отечественная война. Асадов ушел добровольцем на фронт, был наводчиком миномета, потом командиром батареи “Катюш” на Северо-Кавказском и 4-м Украинском фронтах. В ночь с 3 на 4 мая 1944 года в боях за Севастополь под Бельбеком получил тяжелейшее ранение осколком мины в лицо. Теряя сознание, он довел грузовой автомобиль с боеприпасами до артиллерийской батареи. После продолжительного лечения в госпиталях врачи не смогли сохранить ему глаза, и с того времени Асадов был вынужден до конца жизни носить черную полумаску на лице.

Об этих трагических днях поэт потом вспоминал: …Что было потом? А потом был госпиталь и двадцать шесть суток борьбы между жизнью и смертью. “Быть или не быть?” – в самом буквальном смысле этого слова. Когда сознание приходило – диктовал по два-три слова открытку маме, стараясь избежать тревожных слов. Когда уходило сознание, бредил. Было плохо, но молодость и жизнь все-таки победили. Впрочем, госпиталь был у меня не один, а целая обойма. Из Мамашаев меня перевезли в Саки, затем в Симферополь, потом в Кисловодск в госпиталь имени Десятилетия Октября (теперь там санаторий), ну а оттуда – в Москву. Переезды, скальпели хирургов, перевязки. И вот самое трудное – приговор врачей: “Впереди будет все. Все, кроме света”. Это-то мне предстояло принять, выдержать и осмыслить, уже самому решать вопрос: “Быть или не быть?” А после многих бессонных ночей, взвесив все и ответив: “Да!” – поставить перед собой самую большую и самую важную для себя цель и идти к ней, уже не сдаваясь. Я вновь стал писать стихи. Писал и ночью и днем, и до и после операции, писал настойчиво и упорно. Понимал, что еще не то и не так, но снова искал и снова работал. Однако какой бы ни была твердой воля у человека, с каким бы упорством ни шел он к поставленной цели и сколько бы труда ни вложил в свое дело, подлинный успех ему еще не гарантирован. В поэзии, как и во всяком творчестве, нужны способности, талант, призвание. Самому же оценить достоинство своих стихов трудно, ведь пристрастнее всего относишься именно к себе. … Никогда не забуду этого 1 мая 1948 года. И того, каким счастливым я был, когда держал купленный возле Дома ученых номер “Огонька”, в котором были напечатаны мои стихи. Вот именно, мои стихи, а не чьи-то другие! Мимо меня с песнями шли праздничные демонстранты, а я был, наверное, праздничнее всех в Москве!

В 1946 году поступил в Литературный институт им. А. М. Горького, который с отличием окончил в 1951 году. В том же году опубликовал первый сборник стихов “Светлая дорога” и был принят в члены КПСС и в Союз писателей.

В последние годы жил и работал в писательском поселке ДНТ Красновидово. Умер 21 апреля 2004 года в Одинцово. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище. Сердце Эдуарда Асадова похоронено на Сапун-горе в Севастополе.

Творческая деятельность

Эдуард Асадов автор 47 книг: “Снежный вечер” (1956), “Солдаты вернулись с войны” (1957), “Во имя большой любви” (1962), “Лирические страницы” (1962), “Я люблю навсегда” (1965), “Будьте счастливы, мечтатели” (1966), “Остров романтики” (1969), “Доброта” (1972), “Песня о бессловесных друзьях” (1974), “Ветра беспокойных лет” (1975), “Созвездие Гончих Псов” (1976), “Годы мужества и любви” (1978), “Компас счастья” (1979), “Именем совести” (1980), “Дым Отечества” (1983), “Сражаюсь, верую, люблю!” (1983), “Высокий долг” (1986), “Судьбы и сердца” (1990), “Зарницы войны” (1995), “Не надо сдаваться, люди” (1997), “Не надо отдавать любимых” (2000), “Не проходите мимо любви. Поэзия и проза” (2000), “Смеяться лучше, чем терзаться. Поэзия и проза” (2001) и другие. Кроме того, Эдуард Асадов писал и прозу (рассказы “Зарницы войны”, “Разведчица Саша”, повесть “Фронтовая весна”), переводил стихи поэтов Азербайджана, Башкирии, Грузии, Калмыкии, Казахстана, Узбекистана.

Асадов писал лирические стихи, поэмы (в том числе автобиографическая “Снова в строй”, 1948), рассказы, эссе, повесть “Гоголевский бульвар” (сборник “Не смейте бить человека!”, Москва: Славянский диалог, 1998). В разное время работал литконсультантом в “Литературной газете”, журналах “Огонек” и “Молодая гвардия”, в издательстве “Молодая гвардия”. После распада СССР публиковался в издательствах “Славянский диалог”, “Эксмо” и “Русская книга”.

Слава Асадова засияла по всему СССР с начала 1960-х годов. Его книги, выходившие 100-тысячными тиражами, моментально исчезали с прилавков книжных магазинов. Литературные вечера поэта, организованные по линии Бюро пропаганды Союза писателей СССР, Москонцерта и различных филармоний, на протяжении почти 40 лет проходили с неизменным аншлагом в крупнейших концертных залах страны, вмещавших до 3000 человек. Их постоянной участницей была супруга поэта – замечательная актриса, мастер художественного слова Галина Разумовская.

Стихи Асадова очень сердечные, доходчивые, трогательные. В своих стихотворениях Асадов неизменно обращается к лучшим человеческим качествам – к доброте, верности, благородству, великодушию, патриотизму, справедливости. Будучи незрячим, Асадов видит жизнь и вещи глубже, проницательнее, живее, чем многие другие люди. Стихи Асадова живы и актуальны в любое время, они пережили своего автора и долго еще будут популярны и любимы людьми. При жизни Эдуард Асадов был скромным человеком, однако его имя и творчество было всегда очень известно и популярно у молодежи, которой поэт адресовал свои произведения.

Семья

Калустович Иван (Ованес) – дед поэта. Земский врач. В молодые годы секретарь Н. Г. Чернышевского Разумовская (Асадова) Галина Валентиновна – жена (артистка МосКонцерта) Асадова Лидия Ивановна Кристина – внучка Ирина Васильевна – сноха

Награды

Орден “За заслуги перед Отечеством” IV степени (7 февраля 2004) – за большие заслуги в развитии отечественной литературы Орден Почета (7 сентября 1998) – за большой вклад в отечественную литературу Орден Дружбы Народов (20 октября 1993) – за заслуги в развитии отечественной литературы и укрепление межнациональных культурных связей Орден Ленина Орден Отечественной войны I степени Орден Красной Звезды Два ордена “Знак Почета” Медаль “За оборону Ленинграда” Медаль “За оборону Севастополя” Медаль “За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.” Почетный гражданин Севастополя

18 ноября 1998 года указом, так называемого, постоянного Президиума Съезда народных депутатов СССР Эдуарду Асадову присвоено звание Героя Советского Союза

Библиография

Эдуард Асадов. Что такое счастье : Стихотворения. “Золотая серия поэзии”. – Москва, Эксмо. 416 c., ил., тираж 4000, 2008. – ISBN 978-5-699-16801-9 Эдуард Асадов. Лирика. – Эксмо, 2006. – ISBN 5-699-07653-0 Ты снова придешь ко мне. Поэзия и проза. – Эксмо-Пресс, 2006. – ISBN 5-04-010208-8 У любви не бывает разлук. – Эксмо, 2006. – ISBN 5-699-02419-0 Первое свидание. – Эксмо, 2006. – ISBN 5-699-12006-8 Праздники наших дней. – Эксмо, 2006. – ISBN 5-699-05781-1 Что такое счастье. – Эксмо, 2005. – ISBN 5-04-009969-X Когда стихи улыбаются. – Эксмо, 2004. – ISBN 5-699-06268-8 Дорога в крылатое завтра. – Эксмо, 2004. – ISBN 5-699-04893-6 Эдуард Асадов. Собрание сочинений в шести томах. – Граница, 2003. – ISBN 5-86436-331-6 Эдуард Асадов. Собрание сочинений в трех томах. – Москва: Художественная литература, 1987. Эдуард Асадов. Избранное. В двух томах. – Художественная литература, 1981. Во имя большой любви. – Молодая гвардия, 1963.

(р. 1929)

Искандер Фазиль Абдулович (р. 1929), прозаик, поэт. Родился 6 марта в Сухуми в семье ремесленника. Закончил среднюю школу, получил библиотечное образование. В 1950-е Искандер приезжает в Москву, поступает в Литературный институт, который оканчивает в 1954. Уже в студенческие годы начинает печататься (первые публикации в 1952). Пишет стихи. Работает журналистом в Курске, затем в Брянске. В 1959 – редактор в абхазском отделе Госиздата. Первые стихотворные сборники – “Горные тропы” (1957), “Доброта земли” (1959), “Зеленый дождь” (1960) и другие – получают хорошие отзывы критиков и признание читателей. С 1962 его рассказы начинают публиковать журнал “Юность” и “Неделя”. В 1966 из этих рассказов автор собирает первую книгу “Запретный плод”. Однако по-настоящему широкую известность ему приносит публикация в “Новом мире” “Созвездия Козлотура” (1966). Тепло были встречены рассказы и повести: “Летним днем” (1969), “Дерево детства” (1970). Особый интерес к его творчеству вызвал цикл новелл “Сандро из Чегема” (1973). В 1979 для “Метрополя” Искандер дал сатиру “Маленький гигант большого секса”. Перу Искандера принадлежат детские рассказы – “День Чика” (1971) и “Защита Чика” (1983), легшие в основу книги рассказов “Детство Чика” (1993). В 1982 в журнале “Юность” вышло произведение писателя – “Кролики и удавы”, имевшее необыкновенный успех. В 1987 он опубликовал книгу стихов “Путь”; в 1990 – повесть “Стоянка человека”; в 1991 – книгу публицистики “Поэты и цари”; в 1993 – “Стихотворения” и роман “Человек и его окрестности”. В 1995 в журнале “Знамя” была опубликована повесть “Софичка”. Ф. Искандер живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Анна Андреевна Ахматова – знаменитая российская поэтесса 20 века, писательница, переводчик, критик и литературовед. Автор известной поэмы “Реквием” о репрессиях 30-х годов.

Ранние годы

Родилась 11 июня 1889 года в Одессе.

Первое образование в биографии Ахматовой было получено в Мариинской гимназии в Царском Селе. Затем в жизни Ахматовой проходило обучение в Фундуклеевской гимназии Киева. Она посещала историко-литературные, женские курсы.

Начало творческого пути

Впервые стихотворение Анны Ахматовой было опубликовано в 1911 году. Первая книга стихов поэтессы вышла в 1912 году. В 1914 был опубликован второй ее сборник “Четки” тиражом 1000 экземпляров. Именно он принес Анне Андреевне настоящую известность. Еще через три года поэзия Ахматовой вышла в третьей книге “Белая стая”, в два раза большим тиражом.

Личная жизнь

В 1910 году вышла замуж за Николая Гумилева, от которого в 1912 году родила сына Льва Николаевича. Затем в 1918 году жизни поэтессы произошел развод с мужем, а вскоре новое замужество с поэтом и ученым В. Шилейко.

А в 1921 году Гумилев был расстрелян. Со вторым мужем она рассталась, а в 1922 году у Ахматовой завязались отношения с искусствоведом Н. Пуниным.

Изучая биографию Анны Ахматовой стоит кратко отметить, что многих близких ей людей постигла печальная участь. Так, Николай Пунин трижды находился под арестом, а единственный сын Лев более 10 лет пробыл в заключении.

Творчество поэтессы

Творчество Ахматовой затрагивает эти трагические темы. Например, поэма “Реквием” отображает нелегкую судьбу женщины, чьи близкие люди страдали от репрессий.

В Москве, в июне 1941 года Анна Андреевна Ахматова встретилась с Мариной Цветаевой, это была их единственная встреча.

Для Анны Ахматовой стихи были возможностью рассказать людям правду. Она проявила себя как искусный психолог, знаток души.

Стихи Ахматовой о любви доказывают тонкое понимание ею всех граней человека. В своих стихотворениях она проявляла высокую нравственность. Кроме того лирика Ахматовой наполнена размышлениями о трагедиях народа, а не только личными переживаниями.

Смерть и наследие

Умерла знаменитая поэтесса в Подмосковном санатории 5 марта 1966 года. Была похоронена под Ленинградом на Комаровском кладбище.

Именем Ахматовой названы улицы во многих городах бывшего СССР. Литературно – мемориальный музей Ахматовой находится в Фонтанном доме в Санкт-Петербурге. В этом же городе установлено несколько памятников поэтессе. Мемориальные доски, в память о посещении города, установлены в Москве и Коломне.

Интересные факты

Девичья фамилия Ахматовой – Горенко. Настоящую фамилию Анне Андреевне запретил использовать отец, который не одобрял ее творческих начинаний. И тогда поэтесса взяла себе фамилию прабабушки – Ахматова. После ареста сына, Ахматова провела семнадцать месяцев в тюремных очередях. В одно из посещений ее узнала женщина в толпе и спросила, может ли поэтесса описать это. После чего Ахматова начала работу над поэмой “Реквием”. Последний сборник Ахматовой был опубликован в 1925 году. Дальнейшее ее творчество не пропускало в печать НКВД, называя антикоммунистическим и провокационным. По распоряжению Сталина ее исключили из Союза писателей.

(р. 26.09.1932)

Прозаик. Родился 26 сентября в Душанбе в семье журналиста. В детстве приходилось часто менять место жительства – семья переехала из Таджикистана сначала на Украину, затем в Россию. С 11 лет начался трудовой стаж будущего писателя: в годы войны мальчик работал в колхозе, работал и на заводе. После войны заканчивает вечернюю школу в Керчи. В 1951 его призывают на 4 года в ряды Советской Армии. После демобилизации приезжает в Москву, работает на железной дороге, затем на стройке. В 1957 поступает в Областной педагогический институт им. Н. К. Крупской, через два года оставляет его, выбрав себе другой путь. В 1960 Войнович работает на Всесоюзном радио редактором, пишет тексты популярных песен – “Я верю, друзья, караваны ракет…”, “Рулла, ты рулла…” и др. В 1961 в журнале “Новый мир” была опубликована первая повесть Войновича – “Мы здесь живем”. Становится профессиональным писателем. В 1960-е одна за другой появляются новые повести: “Расстояние в полкилометра”, “Два товарища”, “Хочу быть честным”, “Путем взаимной переписки”. В 1960-е Войнович активно включился в борьбу за права человека, за права писателя. Его произведения перестают печатать, тем более что в 1969 опубликовал за границей “Жизнь и приключения солдата Ивана Чонкина” (1-й том), роман-анекдот, пародию на поток массовой литературы о военных подвигах и героизме. За “непослушание” и желание отстоять свое человеческое достоинство В. Войновича исключили из Союза писателей. На заседание Секретариата он не явился, послав открытое письмо: “…Нам не о чем говорить, не о чем спорить, потому что я выражаю свое мнение, а вы – какое прикажут…” В 1975 пишет повесть “Иванькиада, или Рассказ о вселении писателя Войновича в новую квартиру”. В 1979 вышел 2-й том “Чонкина” за границей. Поскольку он нигде не работал, то подпадал под статью закона о тунеядстве. Поэтому он в 1980 вынужден был покинуть страну. Жил в Западной Германии, в Мюнхене. В 1981 Войновича лишают советского гражданства. За границей написал ряд произведений – сатирическую пьесу “Трибунал” (1984); роман-антиутопию “Москва 2042” (1986); повесть “Шапка” (1987). В 1983 читал лекции в Принстонском университете США. В последние годы время от времени выступают с чтением лекций в Америке. В 1990 ему было возвращено советское гражданство. В. Войнович живет и работает в Мюнхене и в Москве.

Мария Шарапова – теннисистка, родилась 19 апреля 1987 года в городе Нягань Тюменской области. Наиболее известна как семнадцатилетняя победительница Уимблдона 2004 года.

В биографии Марии Шараповой увлечение теннисом проявилось уже в 4.5 года. Не только сильной, но и привлекательной спортсменке было всего 17 лет, когда она завоевала очень престижный титул победителя Уимблдона. Мария занялась профессиональным спортом в 2001 году, в возрасте 14 лет. Когда ей было 9, она вместе с отцом переехала из России во Флориду, где смогла обучаться теннису в академии Ника Боллетьери.

Спортсменка неуклонно работала над своим мастерством. В 2003 году на открытом чемпионате Японии Шарапова предъявила права на победу. Тем временем Мария иногда бралась за модельную работу, ее часто сравнивали с Анной Курниковой. Британская газета “The Guardian” назвала Шарапову спортсменкой с многообещающим будущим.

Мария ошеломила мир тенниса, победив чемпионку Серену Уильямс на соревнованиях Уимблдона 2004 года в одиночном разряде. Вторую и третью важнейшие победы Шарапова заработала, выиграв у Жюстин Энен-Арденн на чемпионате США 2006 года, а также Аны Иванович в 2008 на чемпионате Австралии. В биографии Марии Шараповой случилось лишь одно поражение – на чемпионате Австралии 2007 года, где Серена Уильямс показала лучший результат.

Дополнительные данные: рост Марии согласно данным Женской Ассоциации Тенниса составляет 188 см. Город Нягань расположен в Сибири, отсюда пошло прозвище спортсменки “сибирская серена”. Также Шарапову называют “кричащая золушка”, потому что она громко ведет себя во время отбивания мяча. Газета “The Evening Standard” заявила, что поражена издаваемыми Марией звуками во время соревнований Уимблдона 2004 года: “Хуже всего, что ее голос достигает 86.3 децибел. Это то же самое, что стоять рядом с ревущим мотоциклом, или кричащим гиббоном в зоопарке”.

Согласно данным сайта WTA, Мария в свободное время увлекается чтением книг, любимыми из которых являются “Шерлок Холмс” и “Пеппи длинный чулок”.

Мария Владимировна Берсенева – популярная российская актриса, которая сыграла немало достойных ролей в отечественном кинематографе.

Ранние годы

Родилась актриса 30 мая 1981 года в Москве. Ее отец, бывший милиционер, далее стал спортивным судьей и тренером по карате. Мать, бывшая спортсменка по конькобежному спорту, поле окончания карьеры тоже стала тренером. Девочка была очень развитой, рано начала говорить. Ее очень любили воспитатели детского сада. Она легко освоила чтение и счет, но из-за природной лени и неусидчивости не отличалась прилежностью в учебе. В семилетнем возрасте по настоянию отца Маша начинает играть на гитаре. В двенадцать лет поступает в лицей при ГИТИСе.

Карьера и успех

В 2002 году Мария окончила ГИТИС, после этого работала профессиональной моделью. Часто снималась в рекламных роликах. Первая роль была в сериале “Дочки – матери”. Марии часто доставались короткие эпизодические роли, где девушка играла немного стервозных и уверенных в себе красавиц. Она запомнилась телезрителям по ролям в сериале: “Чемпион”, “Петя Великолепный”, “И все-таки я люблю…”.

Пик славы

Большую популярность актрисе принес сериал “Маргоша”. Девушка пришла на кастинг и прошла отбор одной из первых. Ей было поставлено единственное условие: перекрасить волосы из брюнетки в блондинку, но она категорически отказалась. Несмотря на это, ее утвердили на роль, и она сыграла в одном из самых популярных сериалов десятилетия. Мария регулярно получает приглашения на съемки и роли в театре. Она очень добрый, верующий и отзывчивый человек. Своей красотой Берснева покоряет мужчин. Ее не раз приглашали на фотосъемки в журнал “MAXIM”.

Личная жизнь

Когда Мария училась в университете, она вышла замуж за Гурама Кофенлу, от него родила сына Никиту. Когда ребенку исполнилось полгода, пара разошлась. 21 декабря 2007 года актриса выходит замуж за Николая Берсенева, до официальной росписи они пять лет проживали в гражданском браке. В 2009 году пара подает на развод.

Последними ее работами стали роли в фильмах: “Кукушен”, “Бабло”, “Семейный детектив 2”.

Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 года в семье коммунистов, приехавших из Тифлиса для партийной учебы в Коммунистической академии. Отец – Шалва Степанович Окуджава, грузин, известный партийный деятель, мать – Ашхен Степановна Налбандян, армянка, родственница известного армянского поэта Ваана Терьяна.

Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учебу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Лаврентием Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на Урал парторгом на строительство вагоностроительного завода в городе Нижний Тагил. Затем Шалва Степанович стал 1-м секретарем Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал. Булат начал учиться в школе № 32.

Первое место жительства – ул. Арбат, д. 43, коммунальная квартира на 4-м этаже.

В 1937 году родители Булата были арестованы, отец был расстрелян по ложному обвинению 4 августа 1937 года, а мать сослана в Карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 году. После ареста родителей Булат с бабушкой вернулся в Москву. Он редко говорил и писал про своих предков и о своей судьбе, лишь к концу жизни он написал автобиографический роман “Упраздненный театр”, где рассказывает о невзгодах своей семьи.

Примечательно одно из стихотворений Б. Окуджавы, посвященное матери:

Настоящих людей так немного, Все вы врете, что век их настал. Посчитайте и честно и строго, Сколько будет на каждый квартал. Настоящих людей очень мало. На планету – совсем ерунда. А на Россию одна моя мама. Только что она может одна?

В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.

В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошел на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной минометный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. Был ранен под Моздоком.

К этому времени относится его первая песня “Нам в холодных теплушках не спалось” (1943), текст которой не сохранился.

Вторая песня была написана в 1946 году – “Старинная студенческая песня” (“Неистов и упрям…”).

После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем – сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.

В 1954 году, после встречи писателя Владимира Кобликова и поэта Николая Панченко с читателями в Высокиничском районе, Булат подошел к ним и предложил послушать его стихи. Получив одобрение и поддержку, он перебрался в Калугу, где стал сотрудничать с газетой “Молодой ленинец” и в 1956 году выпустил свой первый сборник “Лирика”.

В 1956 году после реабилитации родителей и XX съезда вступил в КПСС.

В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоевывая популярность. К этому периоду (1956-1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы (“На Тверском бульваре”, “Песенка о Леньке Королеве”, “Песенка о голубом шарике”, “Сентиментальный марш”, “Песенка о полночном троллейбусе”, “Не бродяги, не пропойцы” , “Московский муравей”, “Песенка о комсомольской богине” и др.).

Работал редактором в издательстве “Молодая гвардия”, затем – заведующим отделом поэзии в “Литературной газете”. Участвовал в работе литературного объединения “Магистраль”.

В 1961 году ушел со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.

В 1961 год в Харькове состоялся первый на территории СССР официальный вечер авторской песни Булата Окуджавы. Вечер был организован литературоведом Л. Я. Лившицем, с которым Б. Окуджаву связывали дружеские отношения.

В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР. В том же году Окуджава впервые появился на экране в фильме “Цепная реакция”, в котором исполнил песню “Полночный троллейбус” .

В 1970 году на экраны вышел фильм “Белорусский вокзал”, в котором исполнялась песня Булата Окуджавы “А нам нужна одна победа”. Окуджава – автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как “Соломенная шляпка”, “Женя, Женечка и “катюша”” (в нем Окуджава в эпизодической роли поет под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.

Первый диск с песнями Окуджавы вышел в Париже в 1968 году. В том же году в Польше вышел диск с песнями Окуджавы в исполнении польских артистов, и одна песня – “Прощание с Польшей” – в нем была в исполнении автора. С середины 70-х годов диски Окуджавы выходили и в СССР.

Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни “Возьмемся за руки, друзья…”, “Пока Земля еще вертится…” (“Молитва Франсуа Вийона”) стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевел на русский.

Весьма плодотворным оказался творческий союз Булата Окуджавы с композитором Исааком Шварцем. Вместе они создали 32 песни, наиболее известные из которых – песня “Ваше благородие, госпожа Удача” (“Белое солнце пустыни”), песенка кавалергарда из кинофильма “Звезда пленительного счастья”, романс “Любовь и разлука” (“Нас венчали не в церкви”), а также песни из кинофильма “Соломенная шляпка”.

В 1961 году Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе “Тарусские страницы” была опубликована его автобиографическая повесть “Будь здоров, школяр” (отдельным изданием вышла в 1987).

Опубликованы повести: “Бедный Авросимов” (“Глоток свободы”) (1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, “Похождения Шипова, или Старинный водевиль” (1971) и написанные на историческом материале начала XIX века романы “Путешествие дилетантов” (часть 1. – 1976; часть 2. – 1978) и “Свидание с Бонапартом” (1983).

С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию.

С 1989 года – член-учредитель русского ПЕН-центра.

В 1990 году вышел из КПСС.

С 1992 года – член комиссии по помилованиям при Президенте РФ; с 1994 года – член комиссии по Государственным премиям РФ.

Был членом учредительного совета газеты “Московские новости”, членом учредительного совета “Общей газеты”, членом редколлегии газеты “Вечерний клуб”, членом Совета общества “Мемориал”.

В 1993 году подписал “Письмо 42-х”.

В 1990-е годы Окуджава в основном жил на даче в Переделкине. В эти годы Окуджава выступал с концертами в Москве и Санкт-Петербурге, в США, Канаде, Германии и Израиле.

23 июня 1995 года состоялся последний концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.

12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.

Перед самой смертью Булат Окуджава был крещен с именем Иоанн в память о святом мученике Иоанне Воине. Это произошло в Париже по благословению одного из старцев Псково-Печорского монастыря.

Похоронен на московском Ваганьковском кладбище.

Константин Дмитриевич Бальмонт – знаменитый русский поэт, символист, классик литературы Серебряного века. Знаменит также своими переводами со многих языков. Автор множества поэтических сборников, статей и очерков.

Ранние годы жизни. Образование

Родился 15 июня 1867 года в селе Гумнищи Владимирской губернии, где жил до 10 лет. Отец Бальмонта работал судьей, затем – главой в земской управе. Любовь к литературе и музыке будущему поэту привила мать. Семья перебралась в г. Шуя, когда старшие дети пошли в школу. В 1876 году Бальмонт обучался в Шуйской гимназии, но скоро обучение ему надоело, и он все больше внимания стал уделять чтению. После исключения из гимназии за революционные настроения, Бальмонт перевелся в г. Владимир, где учился до 1886 года. В этом же году поступает в университет в г. Москва, на юридическое отделение. Учеба там длилась недолго, через год его исключили за участие в студенческих беспорядках.

Начало творческого пути

Свои первые стихи поэт написал будучи десятилетним мальчиком, но мать раскритиковала его начинания, и Бальмонт больше не предпринимал попытки что-либо писать последующие шесть лет. Впервые стихи поэта были напечатаны в 1885 году в журнале “Живописное обозрение” в Петербурге.

В конце 1880-х годов Бальмонт занимался переводческой деятельностью. В 1890 году из-за бедственного финансового положения и неудачного первого брака, Бальмонт пытался покончить жизнь самоубийством – выбросился из окна, но остался жив. Получив серьезные травмы, он год пролежал в постели. Этот год в биографии Бальмонта сложно назвать удачным, но стоит отметить, что он оказался продуктивным в творческом плане.

Дебютный сборник стихов поэта не вызвал интереса у общественности, и поэт уничтожил весь тираж.

Восхождение к славе

Наибольший расцвет творчества Бальмонта приходится на 1890-е годы. Он много читает, изучает языки и путешествует.

Бальмонт часто занимается переводами, в 1894 переводит “Историю скандинавской литературы” Горна, в 1895-1897 “Историю итальянской литературы” Гаспари.

Бальмонт издал сборник “Под северным небом”, начал печатать свои произведения в издательстве “Скорпион”, журнале “Весы”. Вскоре появляются новые книги – “В безбрежности” , “Тишина” .

Женившись во второй раз в 1896 году, Бальмонт уезжает в Европу. Несколько лет он путешествует. В 1897 году в Англии читает лекции о русской поэзии.

Четвертый по счету сборник поэзии Бальмонта “Будем как солнце” вышел В 1903 году. Сборник стал особенно популярным и принес автору большой успех. В начале 1905 года Константин Дмитриевич снова уезжает из России, он путешествует по Мексике, затем едет в Калифорнию.

Бальмонт принимал активное участие в революции 1905-1907 года, в основном произнося речи перед студентами и строя баррикады. Боясь быть арестованным, поэт уезжает в Париж в 1906 году.

Побывав в Грузии в 1914 году, перевел на русский язык поэму Ш. Руставели “Витязь в тигровой шкуре”, а также много других. В 1915 году, возвратившись в Москву, Бальмонт ездит по стране с лекциями.

Последняя эмиграция

В 1920 году из-за плохого самочувствия третьей жены и дочери, уехал с ними во Францию. Больше в Россию он не возвращался. В Париже Бальмонт публикует еще 6 сборников своих стихов, а в 1923 году – автобиографические книги: “Под новым серпом”, “Воздушный путь”.

Поэт тосковал по России и не раз жалел, что уехал. Эти чувства отражались в его поэзии того времени. Жизнь на чужбине становилась все тяжелее, здоровье поэта ухудшилось, были проблемы с деньгами. У Бальионта было обнаружено серьезное психическое заболевание. Живя в бедности в предместье Парижа, он больше не писал, а лишь изредка читал старые книги.

23 декабря 1942 года в Нуази-ле-Гран, недалеко от Парижа, в приюте “Русский дом” Бальмонт умер от воспаления легких.

Роберт Мозес Гров – американский бейсбольный игрок, родился в городе Лонаконин, штат Мэриленд.

Роберт был питчером, бросающим мяч левой рукой. В своей биографии Роберт Мозес Гров несколько лет играл за команду “Филадельфия Атлетикс”. Затем с 1934 по 1941 за “Бостон Рэд Сокс”.

В 1931 году за сезон спортсмен одержал 31 победу, из них 16 беспрерывных побед составили рекорд для американской лиги. Такое достижение сопутствовало вручению Роберту титула “Самого ценного игрока” лиги. За свои 17 лет он выиграл 300 игр, проиграл 141. Процентное соотношение побед за всю биографию Роберта Мозес Гров составляет 0,680. Бейсболист 9 раз лидировал по среднему числу “законных” пробежек, семь раз по страйкаутам. В 1947 году Роберт Гров был избран в бейсбольный Зал славы.

(1831 – 1895)

Лесков Николай Семенович (1831-95), русский писатель. Антинигилистические романы (“Некуда”, 1864; “На ножах”, 1870-71); романы-хроники о русской провинции (о духовенстве “Соборяне”, 1872; о дворянстве “Захудалый род”, 1874); повести и рассказы о праведниках (“Очарованный странник”, 1873; “Однодум”, 1879), о талантливых умельцах (“Левша”, 1881); христианские легенды; сатирические произведения (“Заячий ремиз”, 1891-1894); мемуары и публицистика. Критикуя современные социальные отношения, живописуя традиционный бытовой уклад и оправдывая укорененность христианской веры в России, воссоздает реальность в парадоксальном преломлении (трагическом, идиллическом или анекдотическом) ее разнородных начал. Разнородная жанровость и образность (документальность, автобиографизм, миф и гротеск) воплощается в разнообразные формы сказа с красочным обилием идиолектов. * * * ЛЕСКОВ Николай Семенович [4 (16) февраля 1831, сельцо Горохово Орловского уезда Орловской губернии 21 февраля (5 марта) 1895, Петербург], русский писатель. “Род наш… происходит из духовенства…” Внук священника, Лесков всегда подчеркивал свою родовую связь с сословием, изображение которого считал своей “специальностью” в литературе. Хотя отец Лескова “не пошел в попы”, семинарское воспитание определило его духовный облик. Заседатель Орловской уголовной палаты, “превосходный следователь”, получивший дворянство по выслуге и женившийся на девушке из дворянской семьи, в 1839 он вышел в отставку, купил хутор в Кромском уезде и уехал из Орла со всей семьей (из семерых его детей писатель был старшим). В деревне Лесков сошелся с крестьянскими детьми, до “мельчайших подробностей” узнал “простонародный быт”. Детские воспоминания дали ему материал для рассказов “Несмертельный Голован” (1879), “Пугало” (1885), “Юдоль” (1892). “Я ведь вполне самоучка…” Первоначальное образование Лесков получил в доме богатых родственников. В 1841 он поступил в орловскую гимназию, но учился неровно и в 1846, не выдержав переводных экзаменов, начал службу писцом в Орловской палате уголовного суда. В те годы он много читал, вращался в кругу орловской интеллигенции. Внезапная смерть отца и “бедственное разорение” семьи изменили судьбу Лескова. Он переехал в Киев, под опеку дяди, профессора университета, и стал служить в Киевской казенной палате. Влияние университетской среды, знакомство с польской и украинской культурами, чтение А. И. Герцена, Л. Фейербаха, Л. Бюхнера, Г. Бабефа, дружба с иконописцами Киевско-Печерской лавры заложили фундамент разносторонним знаниям писателя. “Закабаление в литературу” В 1857 Лесков стал служить в частной компании дальнего родственника, англичанина А. Я. Шкотта. Коммерческая служба требовала беспрестанных разъездов, жизни “в самых глухих захолустьях”, что давало “обилие впечатлений и запас бытовых сведений”, нашедших отражение в ряде статей, фельетонов, заметок, с которыми писатель выступал в киевской газете “Современная медицина”, в петербургских журналах “Отечественные записки” и “Указатель экономический” (здесь в 1860 состоялся его печатный дебют). Статьи Лескова касались практических вопросов и носили по преимуществу разоблачительный характер, что создавало ему немало врагов. Успех и скандал С переездом в Петербург в 1861 началась интенсивная работа Лескова в периодике. Он быстро стал заметным публицистом. Вскоре в печати появились и его первые беллетристические опыты жанровые картинки, путевые заметки, нравоописательные очерки. Лесков вошел в литературу как знаток духовной и бытовой жизни народа. Об общественной позиции писателя в те годы свидетельствует его полемика с “Современником”, наиболее авторитетным журналом левой ориентации. Хотя сам Лесков, видимо, прошел через увлечение социализмом и в его окружение входили литераторы-радикалы, в начале 1860-х гг. он выступал уже как последовательный противник революционных преобразований и этих взглядов придерживался до конца жизни. Оглушительный резонанс приобрела его статья по поводу петербургских пожаров 1862, сопровождавшихся слухами о поджигателях-революционерах. Писатель потребовал от правительства немедленного опровержения или доказательства этих слухов. Радикалы сочли его выступление за донос и открыли кампанию травли писателя, что навсегда оставило болезненный след в его памяти. Антинигилистические романы С января 1864 начал печататься роман Лескова “Некуда”, окончательно подорвавший репутацию писателя в левых кругах. Современники восприняли роман как клевету на “молодое поколение”, хотя, помимо “шальных шавок” нигилизма, писатель нарисовал и искре
нно преданных социализму молодых людей, поставив их в ряду лучших героев романа (в основном сторонников постепенного реформирования страны). Главная мысль Лескова бесперспективность революции в России и опасность неоправданных социальных жертв провоцировала неприятие романа в 1860-е гг. Лесков был объявлен “шпионом”, написавшим “Некуда” по заказу III Отделения. Столь бурная реакция объяснялась и откровенной памфлетностью романа: Лесков нарисовал узнаваемые карикатуры на известных литераторов и революционеров. Антинигилистические мотивы, звучавшие и в других его произведениях 1860-х гг., а также роман “На ножах” (1870), где показан внутренний крах революционной мечты и нарисованы “мошенники от нигилизма”, усугубили неприязнь к Лескову в кругу радикальной интеллигенции. Его лучшие произведения тех лет рассказы “Леди Макбет Мценского уезда” (1865), “Воительница” (1866), хроники “Старые годы в селе Плодомасове” (1869) и “Захудалый род” (1874) прошли почти незамеченными. Расцвет Поворотным событием в судьбе Лескова стала хроника “Соборяне” (1872), продемонстрировавшая даже предубежденным читателям масштаб его художественного дарования. За внешне непритязательным рассказом о “житье-бытье обитателей старгородской поповки” проступает обобщенный образ национального бытия и самостоятельная концепция русской жизни. Борьба главного героя хроники священника Туберозова с “вредителями русского развития” (как нигилистами, так и равнодушными администраторами) внутренняя пружина и смысловой центр повествования. Духовенство, вопреки инерции общественного мнения, трактуется в хронике и как сословие, хранящее традиционные ценности, и как социальная среда, откуда можно ожидать спасения для раздираемой противоречиями пореформенной России. Снискавшие широкий читательский успех рассказ “Запечатленный Ангел” (1872) и повесть “Очарованный странник” (1873) примыкают к “Соборянам” масштабом обобщения: на ограниченном сюжетном пространстве писатель создал художественную модель всей России. Оба произведения выдержаны в сказовой манере (см. Сказ): автор “прячется” за рассказчика, избегая однозначных оценок. В дальнейшем сказовая форма стала самой продуктивной у Лескова, давшей характерные образцы его стиля (“Левша”, 1881; “Тупейный художник”, 1883 и др.). “… Христианство есть учение жизненное” Начиная с 1860-х гг. и до последних дней Лесков много писал о религиозной жизни русского общества. Он входил в мир старообрядцев и сектантов, личностно принимая пафос поиска истинной веры. К 1880-м гг. в его взглядах обозначился интерес к протестантизму и разрыв с православием (“у нас византиизм, а не христианство”), что привело в итоге к проповеди внеконфессионального христианства и сближению с толстовством (см. Толстовцы). Эволюция писателя от рассказа “На краю света” (1875) художественной апологии национального православия, к очеркам “Мелочи архиерейской жизни” (1878), “Синодальные персоны” (1882), повести “Полунощники” (1891), где писатель выступал язвительным критиком официальной церковности, закономерно привела в 1880-е гг. к его “возвращению” в либеральную прессу и к постепенной реабилитации Лескова в общественном сознании. Вскоре на материале сюжетов, извлеченных из “Пролога” (древнерусского сборника житий и сказаний), Лесков написал серию “легенд” из жизни первохристиан (“Повесть о богоугодном дровоколе”, 1886; “Скоморох Памфалон”, 1887; “Зенон-златокузнец”, 1890), превратив их в художественную проповедь “хорошо прочитанного Евангелия”. Эти произведения, наряду со множеством поздних повестей и рассказов, пронизанных неприятием “церковной набожности, узкой национальности и государственности”, упрочили за Лесковым репутацию писателя широких гуманистических взглядов. “Лесков писатель будущего” (Л. Н. Толстой) До конца дней Лесков оставался художником-экспериментатором. Жанровое новации новеллы-анекдоты, сказки, легенды, мемуарные повести, “рассказы кстати” предполагали и стилистическое разнообразие. Лесков был блестящим стилизатором, имитировавшим язык 18 в. (цикл рассказов “Заметки неизвестного”,1884), владевшим эзоповской манерой (“Заячий ремиз”, 1894), любившим красочный стиль (легенда “Прекрасная Аза”, 1887), умевшим писать и изысканно просто (рассказ “Под Рождество обидели”, 1890). По достоинству Лескова-художника оценили только в 20 веке, когда появились статьи М. Горького о его новаторстве и драматичной творческой судьбе, работы Б. М. Эйхенбаума о сказовой манере Лескова, иллюстрации Б. М. Кустодиева, опера Д. Д. Шостаковича “Катерина Измайлова” (по “Леди Макбет Мценского уезда”), многочисленны
е спектакли и фильмы по его произведениям.