Category: Биографии

Родился в Нижнем Новгороде в семье известного в городе священника (его отец тайно обвенчал Мельникова-Печерского). Дом № 5 по улице Пожарского, где родился Николай, снесен в начале XXI века. С детства много читал, писал стихи. С 17 лет в Петербурге, учился в Главном Педагогическом институте, занимался фольклором, с 1854 (после смерти родителей) начал разделять радикальные антимонархические, антирелигиозные и антикрепостнические воззрения, что нашло отражение в его многочисленных “крамольных” сочинениях того времени в стихах и прозе, в том числе в рукописных студенческих журналах.

Умер от туберкулеза в 25 лет, за год до смерти лечился за границей и много ездил по Европе. Н. А. Добролюбов похоронен на Волковском кладбище СПб.

Короткая жизнь Добролюбова сопровождалась большой литературной активностью. Он много и легко писал (по воспоминаниям современников, по заранее заготовленному логическому конспекту в виде длинной ленты, намотанной на палец левой руки), печатался в журнале Н. А. Некрасова “Современник” с рядом исторических и особенно литературно-критических работ; ближайшим его сотрудником и единомышленником был Н. Г. Чернышевский. За один 1858 год он напечатал 75 статей и рецензий.

Некоторые произведения Добролюбова (как принципиально нелегальные, особенно направленные против Николая I, так и предназначенные для печати, но не пропущенные цензурой вообще или в авторской редакции) остались не напечатанными при жизни.

Сочинения Добролюбова, печатавшиеся под видом чисто литературных “критик”, рецензий на естественнонаучные сочинения или политических обозрений из иностранной жизни (эзопов язык), содержали в себе острые общественно-политические высказывания.

Например, рецензия на роман Тургенева “Накануне” под названием “Когда же придет настоящий день?” содержала минимально прикрытые призывы к социальной революции. Его статьи “Что такое обломовщина?” о романе Гончарова “Обломов” и “Луч света в темном царстве” о пьесе Островского “Гроза” стали образцом демократически-реалистического толкования литературы (сам термин реализм как обозначение художественного стиля первым употребил Добролюбов – статья “О степени участия народности в развитии русской литературы”), а в СССР и России были включены в школьную программу. Трактуя произведения прежде всего с социальной стороны и не раз декларируя отрицание “искусства для искусства” и подвергая чистых лириков уничтожающей критике, Добролюбов нередко все же высоко ценил с эстетической точки зрения стихи авторов, не близких ему политически (Юлии Жадовской, Якова Полонского ). Предсмертная поездка в Европу несколько смягчила политический радикализм Добролюбова, привела к отказу от идеи немедленной революции и необходимости поиска новых путей.

В ряде статей проявились и философские взгляды Добролюбова. В центре его системы – человек, являющийся последней ступенью эволюции материального мира и гармонически связанный с природой. Он считал равенство людей “естественным состоянием” человеческой природы (влияние руссоизма), а угнетение – следствием ненормального устройства, которое должно быть уничтожено. Утверждал отсутствие априорных истин и материальное происхождение всех идей, рождающихся в сознании человека, из внешнего опыта (материализм, эмпиризм), выступал за постижение материальных начал мира и распространение научных знаний. Как и Чернышевский, выступал за разумный эгоизм.

Добролюбов был также поэтом-сатириком, остроумным пародистом, душой выходившего при “Современнике” литературного приложения “Свисток”. В нем Добролюбов-поэт выступал под тремя пародийными масками – “обличителя” Конрада Лилиеншвагера, австрийского “патриота” Якова Хама и “восторженного лирика” Аполлона Капелькина (маски метили прежде всего в Розенгейма, Хомякова и Майкова соответственно, но носили и более общий характер). Добролюбов писал и серьезные стихи (наиболее известно “Милый друг, я умираю…” ), переводил Гейне.

Педагогические взгляды Добролюбова схожи во многом со взглядами Н. Г. Чернышевского.

Критика существующей системы воспитания. Был против воспитания покорности, слепого повиновения, подавления личности, угодничества. Критиковал действующую систему воспитания, которая убивает в детях “внутреннего человека”, отчего он вырастает неподготовленным к жизни.

Добролюбов считал невозможной подлинную реформу образовательной системы без коренной перестройки всей общественной жизни в России, полагая, что в новом обществе появится и новый учитель, бережно охраняющий в воспитаннике достоинство человеческой природы, обладающий высокими нравственными убеждениями, всесторонне развитый.

Критиковали теорию “свободного воспитания” Л. Н. Толстого.

Задачи воспитания. Воспитание патриота и высокоидейного человека, гражданина со стойкими убеждениями, всесторонне развитого человека. Развивать принципиальность, правильно и возможно более полно развивать “личную самостоятельность ребенка и всех духовных сил его натуры”; – воспитывать единство мыслей, слов, действий.

Содержание и методы образования. Выступал против ранней специализации и за общее образование в качестве предпосылки специального образования. Важен принцип наглядности обучения, формулирование выводов после разбора суждений. Воспитание через труд, т. к. труд является основой нравственности. Религия должна быть изгнана из школы. Женщина должна получить равное с мужчинами образование.

О школьных учебниках и детских книгах. Учебники, говорил Добролюбов, настолько несовершенны, что лишают всякой возможности серьезно учиться. В одних учебниках дается материал в заведомо ложном, извращенном виде; в других, если не сообщается злонамеренно ложь, то много частных, мелких фактов, имен и названий, не имеющих сколько-нибудь существенного значения в изучении данного предмета и заслоняющих главное и основное. Учебники должны создавать у учащихся правильные представления о явлениях природы и общества, говорил Добролюбов. Нельзя допускать упрощенчества и тем более вульгаризации в изложении фактов, описании предметов и явлений, что оно должно быть точным и правдивым, а материал учебника излагаться простым, ясным, понятным детям языком. Определения, правила, законы в учебнике должны даваться на основе научно достоверного материала.

Не лучше, по его заключению, обстояло дело и с детскими книгами для чтения. Фантазия, лишенная реальной основы, приторное морализирование, бедность языка – таковы характерные черты книг, предназначаемых для детского чтения. Добролюбов считал, что истинно полезными детскими книгами могут быть только такие, которые одновременно охватывают все существо человека. Детская книга, по его мнению, должна увлекать воображение ребенка в надлежащем направлении. В то же время книга должна давать пищу мышлению, будить любознательность ребенка, знакомить его с действительным миром и, наконец, укреплять в нем нравственное чувство, не искажая его правилами искусственной морали.

Дисциплина. Выступал против применения средств, унижающих человеческое достоинство. Средством поддержания дисциплины считали заботливое отношение учителя к ученику, пример учителя. Решительное осуждение физических наказаний. Выступал против непоследовательности Н. И. Пирогова в применении физических наказаний.

Взгляды на деятельность учителя. Выступал против унизительного материально-правового положения учителя. Стояли за то, чтобы учитель был сторонником передовых идей своего времени. Большое значение придавал убеждениям и нравственному облику учителя. Учитель должен быть образцом для детей, иметь ясные “понятия об искусстве обучения и воспитания”. Учителя должны отличать ясность, твердость, непогрешимость убеждений, чрезвычайно высокое всестороннее развитие.

Педагогические труды. – “О значении авторитета в воспитании” – “Основные законы воспитания” – “Очерк направления иезуитского ордена, особенно в приложении к воспитанию и обучению юношества” – “Всероссийские иллюзии, разрушаемые розгами” – “Учитель должен служить идеалом…”

Вклад в развитие педагогики. Добролюбов и Чернышевский разработали учение о содержании и методике учебной и воспитательной работы, о сущности педагогической сознательной дисциплины, воспитании самостоятельной мысли учащихся. Добролюбов сформулировал основные направления нового типа воспитания, которое было призвано противостоять официальной педагогике, нивелирующей своеобразие личности.

Добролюбов был похоронен на Волковском кладбище рядом с Виссарионом Белинским; именно с появления его могилы начали складываться Литераторские мостки. Личность Добролюбова (наряду с Белинским и другим рано умершим критиком-шестидесятником, Писаревым) стала знаменем революционного движения 1860-х и последующих годов (начиная с первой биографии Добролюбова, написанной Чернышевским), а позже была окружена официальным почитанием в СССР.

С другой стороны, многие именитые современники подвергали его критике. Так, А. И. Герцен видел в нем ригориста и революционного фанатика, вредящего делу преобразования. Ф. М. Достоевский обвинял Добролюбова в пренебрежении общечеловеческим значением искусства в пользу социального, о том же писал и Аполлон Григорьев. Напротив, Писарев с крайне левых позиций критиковал Добролюбова за излишнее увлечение эстетикой. Впрочем, все они признавали его талант как публициста.

“Светлой памяти Николая Добролюбова” Некрасов посвятил следующие строчки (в них очевидна мифологизация образа героя, например, вводится характерная идея аскезы и отвержения мирской любви во имя любви к Родине, в то время как реальный Добролюбов отнюдь не “хранил чистоту” и три года, в 1856-1859 гг., жил с “падшей женщиной” Терезой Карловной Грюнвальд, которой посвящал стихи).

Бальдауф Федор Иванович – горный инженер, поэт, родился около 1800 г., умер в 1842 году.

Сын горного чиновника нерчинских заводов, воспитанник Горного института, Бальдауф с 1823 г. начал службу в нерчинских заводах, где и пробыл до 1842 г. Вытребованный в этом году в С.-Петербург вследствие его стихотворной просьбы к директору Горного департамента, Е. П. Ковалевскому об определении в департамент, он дорогою умер.

По словам его биографа, Бальдауф был “поэт по призванию и при других обстоятельствах и при другой обстановке, прожив долее, приобрел бы, несомненно, известность”. Он много писал, еще будучи в корпусе, но из юношеских его стихотворений напечатан был только “Вечер на берегу Байкала” (в “Благонамеренном”); большинство же позднейших стихотворений Бальдауфа (числом 28) напечатаны в юбилейном сборнике Горного института: “Воспоминания бывших питомцев Горного института”. Хотя в этих стихотворениях техника стиха доведена до совершенства, встречаются красивые картины природы и есть удачные сравнения, но в общем отсутствие глубокого чувства и смелой мысли, а местами заметно проглядывающая деланность заставляют думать, что поэтическое дарование Бальдауфа было очень невелико, и могло удовлетворять только вкусу читателей 1820-х годов. Большинство стихотворений – поздравления с праздником, малосодержательные письма, записки по разным случаям, иногда весьма маловажным; но есть и более серьезные, как напр. “Идеал подруги”, “Кузнец” (баллада), “Бурятка” , “Самуйя”, “Авван и Гайро” ; в последних трех немало мест прекрасных по картинности и реальности.

Максвелл Джеймс Клерк – британский физик шотландского происхождения, специалист в области механики, математики и оптики. Основоположник статистической физики и классической электродинамики. Автор закона распределения молекул по скоростям, названный в его честь “распределением Максвелла”.

Родился Джеймс Максвелл 13 июня 1831 в столице Шотландии, городе Эдинбурге, в семье адвоката и потомственного дворянина Джона Клерка Максвелла. Детство Джеймса прошло в фамильном имении в Южной Шотландии. Его мать рано умерла, и воспитанием мальчика занимался отец. Именно он привил Джеймсу любовь к техническим наукам. В 1841 он поступил в Эдинбургскую академию. Затем, в 1847 году в течение трех лет учился в университете Эдинбурга. Здесь Максвелл изучает и развивает теорию упругости, ставит научные опыты. В 1850 – 1854 гг. учился в Кембриджском университете, который окончил со степенью бакалавра.

После завершения учебы Джеймс остается преподавать в Кембридже. В это время он начинает работу над теорией цветов, впоследствии легшей в основу цветной фотографии. Максвелл также начинает интересоваться электричеством и магнитным эффектом.

В 1856 году Джеймс Максвелл стал профессором Маришаль-колледжа в Абердине, проработав там до 1860 года. В июне 1858 года Максвелл женился на дочери директора колледжа. Работая в Абердине, Джеймс трудится над трактатом “Об устойчивости движения колец Сатурна”, признанной и одобренной научными кругами. Одновременно с этим, Максвелл занимается разработкой кинетической теорией газов, которая легла в основу современной статистической механики, а позже, в 1866 году, им был открыт закон распределения молекул по скоростям, названный его именем.

В 1860 – 1865 гг. Джеймс Максвелл был профессором на кафедре натуральной философии в Кингс-колледже. в 1864 году вышла его статья “Динамическая теория электромагнитного поля”, которая стала главной работой Максвелла и предопределила направление его дальнейших исследований. Проблемами электромагнетизма ученый занимался вплоть до конца своей жизни.

В 1871 году Максвелл вернулся в Кембриджский университет, где возглавил первую лабораторию для физических экспериментов, названную по имени английского ученого Генри Кавендиша – Кавендишская лаборатория. Там он преподавал физику и участвовал в оснащении лаборатории.

В 1873 году ученый наконец заканчивает работу над двухтомным трудом “Трактат об электричестве и магнетизме”, ставшим поистине энциклопедическим наследием в области физики.

Скончался великий ученый 5 ноября 1879 года от рака и был похоронен близ родового имения, в шотландской деревне Партон.

Барри Бондс – бейсбольный игрок, родился 24 июля 1964 года в Риверсайд, штат Калифорния. Наиболее известен как лучший игрок по хоумранам главной бейсбольной лиги.

В биографии Барри Бондс 756 удар в игре 7 августа 2007 года поставил новый рекорд. Этим Бондс превзошел Хэнка Аарона – человека, имеющего наибольшее количество хоумранов в истории американского бейсбола. Бондс также установил новый рекорд хоумранов для одного сезона. В течении сезона 2001 года спортсмен сделал 73 хоумрана, обойдя этим рекордом Марка МакГвайра. Бондс известен за его силу и всесторонний талант. “Sporting News” назвала Барри Бондс лучшим игроком 1990х годов, он был семь раз провозглашен лучшим игроком Национальной Лиги: в 1990, 1992, 1993, 2001, 2002, 2003 и 2004 годах.

С 1986-1992 спортсмен играл за “Питсбург пайрейтс”, будучи левым игроком внешнего поля. После этого он стал свободным представителем, а затем выбран “Сан-Франциско джайантс”. В сезоне 2001 года Бондс по количеству хоумранов превзошел МакГвайра, который сделал 70 хоумранов в 1998 году. Также Бондс побил прошлые рекорды, когда Бэйб Рут сделал 60 хоумранов в 1927 году и Роджер Марис 61 в 1961 году.

Не смотря на героизм, Барри Бондс имел странные отношение с прессой и фанатами. Он заработал репутацию сторонящегося публичной жизни, недружественного по отношению к репортерам, спортсмена. Также Барри долго и настойчиво обвиняли в том, что он использовал стероиды и другие наркотики, повышающие спортивные показатели. В 2003 году Бондс и его тренер Грег Андерсон оказались в центре расследования лабораторией Bay Area по обвинению в применении стероидов. Бондс тогда засвидетельствовал, что он неосознанно принимал стероидные продукты.

В ноябре 2007 года, основываясь на свидетельских показаниях, Барри был четырежды обвинен в лжесвидетельстве, один раз в противодействии закону. За несколько недель до этого спортсмен объявил об уходе из игр сезона 2008 года.

Дополнительные сведения: Барри Бондс является сыном Бобби Бондса, игрока главной лиги 1968-81 годов. Барри наносит удар и отбивает левой рукой, в игре носит #25. В биографии Барри Бондса в 1996 году в составе элитного клуба 40-40 было сделано 42 хоумрана и взяв 40 баз. 28 мая 2006 года Барри совершил 715-й хоумран в своей карьере, побив рекорды Бэйба Рута. Мировой рекорд по хоумранам был установлен Садахару О, когда он совершил 868 хоумранов за “Yomiuri Giants” в японской главной бейсбольной лиге.

В. Я. Брюсову по праву принадлежит одно из ведущих мест в истории русского символизма. Он – вдохновитель и инициатор первого коллективного выступления “новых” поэтов (сборники “Русские символисты”, 1894 – 1895), один из руководителей издательства “Скорпион” и журнала “Весы”, объединявших в 1890-е годы основные силы символизма, теоретик “нового” направления и активный участник всех внутрисимволистских полемик и дискуссий. Длинный черный наглухо застегнутый сюртук, крахмальный воротничок, по-наполеоновски скрещенные на груди руки – такими скупыми штрихами Брюсов создавал свой образ “кормщика”, “полководца и завоевателя русского символизма”, “законодателя вкусов”, “пророка” и “мага”.

Поэт родился в зажиточной купеческой семье. С детства его всепоглощающая страсть – чтение, круг которого и достаточно широк (биографии великих людей, сочинения по естественной истории, романы Жюля Верна, Фенимора Купера, Майн Рида, французские бульварные романы и все научные книги, которые “попадались под руку”), и в то же время ограничен созданной в семье установкой: из него сознательно изымалась литература религиозного содержания. “От сказок, – вспоминал поэт, – от всякой “чертовщины” меня усердно оберегали. Зато об идеях Дарвина и принципах материализма я узнал раньше, чем научился умножать”. В гимназические годы будущий поэт увлекся математикой, полюбил ее “непобедимую логику”, в университете в сферу его интересов вошла философия. Теория познания Лейбница, которой было посвящено кандидатское сочинение, в значительной мере повлияла на формирование убеждения Брюсова в правомерности существования множества равноправных истин.

В 1890-е годы Брюсов Решил всерьез посвятить себя литературе. Знакомство с поэзией французских символистов подсказало ему цель дальнейшей деятельности: “Это – декадентство”. “Да! Что ни говорить, – записал молодой поэт в дневнике, ложно ли оно, смешно ли, но оно идет вперед, развивается, и будущее будет принадлежать ему, особенно, когда оно найдет достойного вождя. А этим вождем буду Я! Да, Я!”. С юношеским задором, недюжинной энергией и неутомимым трудом принялся воплощать Брюсов, сравнивший однажды “мечту”, которую поэт принуждает трудиться, с “волом”, это начинание.

“Декадентский бунт” 1890-х годов привлек внимание критики во многом благодаря его дерзким эскападам. Высочайшая самооценка (первый поэтический сборник назван “Chefs d’oeuvre” – “Шедевры”), демонстративный эгоцентризм и самоутверждение (второй сборник озаглавлен “Me eum esse” – “Это – Я”), шокирующая современников эротика в причудливом антураже, стремление к редкой экзотической рифме – все это говорит о сознательно избранной литературной стратегии: поэт стремится не только разрушить привычные стереотипы восприятия, но и утвердить право художника на полную свободу творческого самовыражения. Андрей Белый, сравнив поэта со “стенобитным тараном”, заметил, что “идущие вслед за ним ощущали вольнее себя”.

Образцы “нового стиля”, прививаемые Брюсовым На русскую почву, создаются под влиянием стихов Ш. Бодлера, П. Верлена и раннего М. Метерлинка. Это лирика мимолетных настроений, нюансов, случайных ассоциаций и капризно построенных ассонансов. Как заметил поэт-символист Эллис, в трех первых сборниках Брюсов “дал толчок к созданию новой, более усовершенствованной и более чуткой поэтики в русской лирике”.

В 1900 г. поэт выпустил три сборника (“Tertia Vigilia”, “Urbi et Orbi”, “2тефауо5”), свидетельствующие о расцвете его поэтического дарования, они сразу же были признаны среди символистов “книгами изумительных свершений”. Наступательный пыл раннего творчества сменился в них отказом от крайностей декадентства, установкой на предельно широкий культурный диапазон. Теперь поэт обращается не только к узкому кругу своих единомышленников, но и к широкой читательской аудитории (такой смысл он придает заглавию сборника “Urbi et Orbi”- “Граду и Миру”). Брюсов Пробует себя в освоении исторической тематики, но поэт-символист далек от стремления к объективной достоверности. В одном из писем к М. Горькому он признавался: “У меня везде – ив Скифах, и в Ассаргадоне, и в Данте – везде мое Я”. На страницы его книг входит жизнь большого современного города. Но урбанизм Брюсова также предстает в символистском преломлении: образ города окрашен в апокалиптические тона, границы между реальностью и мечтой размыты, автор активно пользуется импрессионистической нюансировкой образов, создает стилизации городского фольклора. Оказавший исключительное влияние на младших символистов ( А. А. Блока, Андрея Белого, С. М. Соловьева), “Urbi et Orbi” задуман как образец символистского сборника. “Книга стихов должна быть не случайным сборником разнородных стихотворений, а именно книгой, замкнутым целым, объединенным единой мыслью, …книга стихов раскрывает свое содержание последовательно от первой страницы к последней. Стихотворение, выхваченное из общей связи, теряет столько же, как отдельная страница из связного рассуждения. Отделы в книге стихов – не более как главы, поясняющие одна другую, которых нельзя переставлять произвольно”, – писал Брюсов в предисловии.

Вершиной своего поэтического творчества “мэтр” символизма считал “Етефауос”. “Венок” завершил мою поэзию, надел на нее воистину “венок””, – писал он. Каждое стихотворение в сборнике, по мнению Вяч. Иванова, – “новое открытие в царстве поэтических форм”. Преднамеренно взвешивая все составные элементы, продумывая соразмерность частей и стройность “руководящего плана”, добиваясь все более и более совершенной законченности, Брюсов-поэт стремится “алгеброй гармонию поверить”. Умение “ковать стихи” и “ковать идеи” придают его лирике пластичность и аполлоническую четкость, он, по словам Белого, “высекает свои стихи на мраморе и бронзе”.

Но в поисках все новых и новых средств художественной выразительности рамки “нового искусства” становятся для поэта оковами. “Я должен все силы своей души направить на то, чтобы сломать преграды, за которыми мне открываются какие-то новые дали… Ах, то воистину должен быть волшебный жезл, воистину новые слова: не слова о безумии…не слова о нежном счастии…и уж конечно не слова из революционного словаря… Есть какие-то истины – дальше Ницше, дальше Пшибышевского, дальше Верхарна, впереди современного человечества”, – делился поэт своими надеждами с писательницей-символисткой Н. И. Петровской.

В 1910-е годы, в период острых дискуссий о символизме, Брюсов – противник программы дальнейшего развития этого направления, предложенной Вяч. Ивановым и А. А. Блоком. Его пафос сводился к неприятию религиозно-теургических задач, навязываемых, по его мнению, младосимволистами, в литературных же кругах его выступление было воспринято как поддержка оппонентов Вяч. Иванова, Н. С. Гумилева, С. М. Городецкого и редактора журнала “Аполлон” С. К. Маковского, говоривших об исчерпанности миссии символизма.

В сборниках 1909 – 1915 гг. (“Все напевы”, “Зеркало теней”, “Семь цветов радуги”) рецензенты стали замечать не только “верность своим заветам”, но и “повторы и реминисценции из самого себя”. В то же время утрата былого творческого напряжения “открывала место переживаниям простым и житейским”, “прежний ницшеанец заговорил простым человеческим языком”.

Подводя итоги своему творчеству в статье “Вчера, сегодня и завтра русской поэзии” (1922), Брюсов Отмечает, что его стихи 1912 – 1917 гг. еще не свободны “от общих недостатков символической поэзии того периода”, стихи же следующих лет “выходят на иную дорогу”. В 1920 – 1924 гг. поэт издал пять сборников (“Последние мечты”, “В такие дни”, “Миг”, “Дали”, “Меа”), в них нашла отражение послереволюционная действительность, заметно стремление автора перестроить свою поэтическую систему. В “Опытах по метрике и ритмике, по эвфонии и созвучиям, по строфике и формам” объединены все возможные для русского стиха образцы форм и приемов. В советское время Брюсов активно участвует в строительстве новой культуры: заведует Книжной палатой. Отделом научных библиотек и Литературным отделом при Наркомпросе, возглавляет организованный им Высший литературно-художественный институт, много времени и сил уделяет педагогической деятельности в нем. Узнав о смерти поэта, Вяч. Иванов писал из Рима его вдове: “Нет Блока, нет Брюсова: наша старая группа уходит из нового мира”.

(1889 – 1966)

Поэтесса. После того как в 1905 году семья родителей распалась, мать с детьми переехала в Евпаторию, оттуда в Киев. Там Ахматова окончила гимназию и в 1907 году поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве. В 1910 году вышла замуж за Н С. Гумилева. Вместе с ним была в 1910 и 1911 году в Париже, в 1912 – в Италии. В 1912 году родился единственный сын – Л. Н. Гумилев, известный историк и этнограф. По воспоминаниям Ахматовой, первые стихи она написала в 11 лет, но они не сохранились. Первое стихотворение было напечатано в 1907 году в парижском журнале “Сириус”, издававшемся Н. С. Гумилевым, но затем последовал перерыв до 1911 года. Тогда Ахматова начинает регулярно печататься в петербургских и московских изданиях. В марте 1912 года выходит в свет первый сборник стихов под названием “Вечер”. Здесь начинают проявляться черты, на многие годы определившие ее творческую репутацию: напряженность любовного чувства, соединение внешних примет времени с переживаниями героини, ориентация на современную разговорную речь. “Вечер” имел значительный успех, но подлинная известность пришла к поэтессе после выхода в свет сборника стихов “Четки” (1914). Несмотря на неблагоприятную ситуацию (через несколько месяцев началась война), “Четки” приобрели большую популярность. В ранней поэзии Ахматовой отчетливо прослеживается как отталкивание от многих особенностей творчества, выработанных символизмом, так и продолжение тех традиций, которые сделали символизм наиболее заметным поэтическим течением начала XX века. Стихи Ахматовой избегают экзотичности и романтической “всеобщности” в описании примет действительности, заменяя их предельной конкретностью описаний, теснейшим образом связанных с повседневной жизнью. Чувствуется связь поэзии Ахматовой с поэтическими принципами крупнейших поэтов русского символизма, особенно Блока, что было подчеркнуто поэтессой в дарственной надписи на сборнике “Четки”, поднесенном Блоку: От тебя приходила ко мне тревога И уменье писать стихи. Принадлежа к числу поэтов-акмеистов и, развивая многие принципы акмеизма в своих стихах, Ахматова в то же время тяготится дисциплиной, царящей в их рядах. Но при этом внутренние принципы поэзии Ахматовой все более и более стремятся к заложенному в акмеизме тяготению реализовать имеющие в слове возможности расширить историко-культурное богатство. Третий сборник стихов Ахматовой “Белая стая” (1917) отличается расширением тематического репертуара поэтессы. В этой книге заметное место стали занимать темы, касающиеся не только личных переживаний, но и теснейшим способом связанные с событиями войны и приближающейся революции. В стихотворениях происходит решительное изменение поэтической манеры Ахматовой, на смену интонациям живого разговора приходят интонации одические, пророческие, что влечет и смену в стиховом плане. Вместе с тем поэзия времени “Белой стаи” все больше и больше насыщается цитатами из лирики пушкинской поры. Это позволяет выделить в творчестве Ахматовой особый “пушкинский слой”, который со временем становится все более насыщенным. В поэзии Ахматовой находим отклики и на события современности, особенно политические. Особое место среди этих откликов занимают стихи, написанные вскоре после Октябрьской революции. В стихотворении “Когда в тоске самоубийства…” (1917), которое в поздней редакции начинается строкой “Мне голос был. Он звал утешно…”, открыто говорится о неприятии поэтессой революционных событий, но одновременно с этим – о невозможности оставить Родину, оказаться вдали от нее в дни испытаний. В 1918-1923 годах поэзия Ахматовой пользовалась большим успехом, ее стихи многократно переиздавались, но в середине 20-х годов началось многолетнее молчание, длившееся до середины 30-х годов. Стихи, написанные Ахматовой между 1917 и 1941 годами, наглядно показывают, что не сразу, не вдруг ее лирическая муза освоилась с новой действительностью, начала звучать в унисон с чувствами, которыми жил народ в бурную первую четверть века своей послеоктябрьской эпохи. Лирика Ахматовой безраздельно принадлежит своей эпохе, вобрала ее в себя. Время щедро одарило ее счастьем и горем, восторженным вниманием поклонников ее таланта и несправедливо суровыми обвинениями во враждебности ее музы народу, радостью дружбы и чувством горестного одиночества. В 1935 году был арестован сын Ахматовой Лев Николаевич Гумилев. Анна Андреевна провела семнадцать месяцев в тюремных очередях (сын арестовывался трижды – в 1935, 1938 и 1949 годах) Вместе со всем народом переживала поэтесса трагедию сталин
ских репрессий И когда одна из женщин, стоявшая рядом с ней, спросила шепотом: “А это вы можете описать?”, Ахматова ответила: “Могу”. Так рождались стихотворения, вместе составившие “Реквием”. Поэма – это и лирический дневник очевидца эпохи, и произведение разительной художественной силы, бездонное по своей глубине. Цикл “Реквием” не существует в поэзии поэтессы изолированно. Мир поэзии Ахматовой – мир трагедийный. Мотивы беды, трагедии в ранней поэзии воплощаются как мотивы личные. (“Колыбельная” (1915), “Клевета” (1922), “Заболеть бы как следует в жгучем бреду ” (1922), “Если плещется лунная жуть.” (1928) и др.). В свете следующих событий в жизни страны и в жизни Ахматовой многие мотивы перечисленных стихотворений выглядят как предчувствие и предсказание. Начиная с 30-х годов трагедийные темы у Ахматовой становятся общезначимыми Вариации тем “Реквиема” находим в ее поэзии с конца 30-х годов. Спустя два десятилетия после завершения работы поэме был предпослан эпиграф, в котором позиция Ахматовой в жизни и в поэзии получила строгую и лаконичную характеристику: Нет, и не под чуждым небосводом, И не под защитой чуждых крыл, – Я была тогда с моим народом Там, где мой народ, к несчастью, был. Дважды повторяющееся слово чуждый дважды перечеркивается словами мой народ: прочность слияния судеб народа и его поэта проверяется общим для них несчастьем. Подробности происходящего воспроизводятся с обычной для Ахматовой достоверностью Правда жизни в стихах нигде не нарушается ни в большом, ни в малом. В поэме прорывается крик боли, но предпочтение отдается слову, сказанному негромко, сказанному шепотом – так, как говорили в той страшной очереди. “Реквием” звучит как заключительное обвинение по делу о страшных злодеяниях. Но обвиняет не поэт, а время. Вот почему так величаво, – внешне спокойно, сдержанно – звучат заключительные строки поэмы, где поток времени выносит к памятнику всем безвинно погибшим, но еще и тем, в чьих жизнях горестно отразилась их гибель: “И голубь тюремный пусть гулит вдали, И тихо идут по реке корабли”. Любить Родину было для Ахматовой совсем не просто: именно на родной земле приходилось ей испытывать ни с чем не сравнимые муки. Можно только поражаться тому, что гонимая, обливаемая потоками клеветы, испытывающая ужас беззащитности перед обрушившимся на нее горем, Ахматова не бросила ни единого упрека Отчизне. Важнейшим рубежом на творческом пути Ахматовой стал 1941 год – начало Великой Отечественной войны. Война застала Ахматову в Ленинграде, который к осени стал фронтовым городом, и поэтесса, как и все ленинградцы, пронесла сквозь 900 дней блокады невиданные в истории человечества мужество и стойкость. Любовь к России спасла поэтессу в 1917 году от соблазна уехать за границу, в эмиграцию. Любовь к родной земле, любовь, укрепленная опытом и мудростью прожитых трудных лет, ввела русскую поэтессу Анну Ахматову в круг русских советских поэтов. Замкнутая отрешенность интимно-лирической темы, свойственная всем этапам творческого пути Ахматовой в довоенные годы, отступает перед горячей патриотической, общественной взволнованностью, уступает место благородному. гуманизму человека, потрясенного судьбой родины, участью своих сограждан, их страданиями и болью (“Клятва”, “Мужество”, “Победа”, “Победителям”, “Третью весну встречаю вдали. “, “Я не была здесь лет семьсот…”, “С самолета”) Говоря о стихах Ахматовой, написанных в военное время, отмечая и выделяя их гражданский и патриотический пафос, было бы неправильно умолчать о том, что в эти же годы и месяцы нередко, как отзвуки прошлого, прорывались стихи, продиктованные отчаянием и острым ощущением трагического одиночества. Но тот прорыв в большой мир народной жизни, выражением которого была патриотическая лирика Ахматовой 1941-1945 годов, не прошел бесследно в ее творческой биографии. Как закономерное продолжение патриотической лирики военных лет прозвучали в иное, мирное время написанные в 50-е годы стихи “Говорят дети”, “Песня мира”, “Приморский парк Победы”. Одновременно с поэзией Ахматова занималась переводами мировой поэтической классики, народной поэзии, стихов современных поэтов. Значительными произведениями последнего творческого периода были “Поэма без героя”, “Путем всея земли”, цикл “Северные элегии”. Как итог сложно прожитой жизни звучат заключительные строки автобиографии, написанные Ахматовой в предисловии к изданному в 1961 году сборнику стихов: “Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, ко
торые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”.

Владимир Евгеньевич Турчинский – актер, телеведущий, певец, писатель, спортсмен.

Родился Владимир 28 сентября 1963 года в Москве. Уже в детстве спорт занял передовую позицию в жизни и биографии Владимира Турчинского. Владимир занимался борьбой, затем самбо. Высшее образование решил получать в институте инженеров гражданской авиации, но проучившись два года, на третьем курсе по своему желанию ушел служить в десантные войска армии. Отслужив, окончил институт физической культуры, став тренером.

Хорошая физическая подготовка пригодилась в Турчинскому в биографии в годы перестройки. Он работал телохранителем у звезд. Владимир сменил множество мест работы, например, был учителем, фотографом, охранником.

Турчинский увлекается различными видами спорта. Он получил звание мастера спорта по дзюдо, кандидата в мастера спорта по борьбе, а также увлекается американским футболом.

Первая слава в биографии Владимира Турчинского была получена благодаря шоу “Бои гладиаторов”, где он был известен как Динамит. В 1998 году обрел звание самого сильного атлета России.

Карьеру на телевидении начал с проекта “Star-Старт”, затем стал вести программу “Мама, папа, я – спортивная семья”. Снялся в фильме “Кобра. Антитеррор”. С тех пор в своей биографии Турчинский вел программы “Фактор страха”, “Самый сильный человек”, а также юмористические шоу “Смех без правил”, “Убойная лига” . Также Владимир проявил себя как музыкант – он с 2002 года поет в группе “Гуарана”, как писатель – в 2006 опубликовал книгу “Взрывная философия”.

Утром 16 декабря 2009 года Владимир умер от инфаркта.

В 1910-х годах жила в Санкт-Петербурге. Принимала участие в конкурсе лирических стихотворений имени С. Я. Надсона. По итогам конкурса получила вторую премию.

В поэзии придерживалась “неоклассической” ориентации. Из поэтов Серебряного века ее поэзия наиболее близка поэзии М. А. Кузмина. Публиковала стихи в “Вестнике Европы” и “Русском богатстве”. Единственный изданный стихотворный сборник, содержащий в основном любовную лирику – “Жадное сердце” (1916).

Была знакома с Сергеем Есениным.

В последние годы жизни увлекалась египтологией. Написала несколько рассказов для детей о Древнем Египте (некоторые из них опубликованы).

В октябре 1917 со своей матерью А. Ефименко уехала на Украину. 18 декабря (по другим источникам – 28)1918 года на украинском хуторе Любочка Харьковской губернии она и ее мать были убиты ворвавшимися ночью бандитами.

В 1969 году сохранившаяся часть архива Татьяны Ефименко была передана в ЦГАЛИ. В составе архива – экземпляр книги “Жадное сердце”, любительские фотографии, деловые письма и семь тетрадей со стихотворениями, относящимися к 1907-1917 годам.

Оскар Фингал О’Флаэрти Уиллс Уайльд – ирландский писатель.

Родился Оскар 16 октября 1854 года в Дублине в семье врача. Первое образование в биографии Оскара Уайльда было получено дома. Родители, великолепно образованные, привили ему с детства любовь к книгам и языкам.

Затем же 1864-1871 года Оскар провел в Королевской школе Портора, закончив которую с медалью был направлен в Тринити-колледж. В этом учебном заведении Уайльд приобрел не только знания, а еще некоторые убеждения, черты характера, которые он сохранил на всю жизнь.

И без того прекрасное образование Уайльда было продолжено в Оксфорде. Еще во время студенчества Оскар путешествовал по Европе, а также написал несколько произведений. За поэму “Равенна” получил Ньюдигейтскую премию. По окончанию университета поселился в Лондоне, ездил по США с лекциями.

Первый опубликованный сборник Уайльда “Стихотворения” вышел в 1881 году. Вернувшись в Лондон, Оскар женится на Констанции Ллойд. Следующий период его жизни был литературно плодотворен. Он работал журналистом, а также написал множество рассказов в то время. В 1890 году был опубликован роман Уайльда “Портрет Дориана Грея”, быстро сыскавший успех.

Остроумие писателя прекрасно проявилось в комедиях “Идеальный муж”, “Как важно быть серьезным”. После любовной связи с Альфредом Дугласом, маркиз Куинсберри подал на Уайльда в суд. Оскар был осужден на два года тюрьмы, в которой окончательно сломался морально. Освободившись в1897 году, поселился во Франции, изменив имя на Себастьяна Мельмота, написал “Балладу Редингской тюрьмы”. 30 ноября 1900 года биография Уайльда оборвалась в результате болезни.

Франсуа Фийон – политический, государственный деятель, 19й премьер-министр Франции.

Родился 4 марта 1954 года в городе Ле-Ман.

Образование в биографии Фийона было получено в небольшом провинциальном университете Франции. Затем в Париже Франсуа получил степень доктора права, политических наук. Мечтая стать журналистом, три года стажировался. После этого полностью посвятил себя политической деятельности. В 1981 году стал депутатом нижней палаты.

Франсуа Фийон занимал должности министров различных направлений. Так при президентстве Франсуа Миттерана, когда премьер-министром был Э. Балладур, Фийон служил министром высшего образования. Затем с 1995 по 1997 Фийон был министром информационных технологий.

При повторном избрании Жака Ширака президентом, Франсуа имел большие шансы стать премьером. Однако эту должность занял Жан Пьер Раффарен, а Фийон стал министром социальных дел. На этом этапе Франсуа Фийон реализовал пенсионную реформу, названную впоследствии реформой Фийона.

С 2004 по 1005 служил министром образования, провел несколько реформ. После роспуска правительства Раффарена, Фийон не стал членом кабинета министров. Войдя в верхнюю палату парламента, поддержал Саркози. Когда же Николя Саркози начал бороться за пост президента, Фийон стал его самым близким советником.

17 мая 2007 года в биографии Фийона состоялось важнейшее событие – он был назначен премьер-министром Франции.

Женат на Пенелоне Фийон, имеет пятерых детей.