Category: Биографии

Артемизия Джентилески – тосканская художница, дочь и ученица Орацио Джентилески, родилась в Риме. Вначале своей биографии Артемизия Джентилески обучалась живописи у отца, затем Агостино Тасси. Он был коллегой ее отца, которого позже осудили за изнасилование еще подростка Артемизии в 1612 году.

Через несколько лет она была изображена как проститутка, жертва феминизма, героиня, а также независимая женщина своего периода. Ее жизнь была описана в нескольких новеллах, пьесах. В чисто художественных терминах, биография Джентилески стала известна благодаря ее энергичному исполнению, восхитительному использованию светотени в стиле Караваджо. На протяжении своей жизни Артемизия достигла и успеха, и славы.

В 1616 году она стала первой женщиной, вошедшей в состав Академии живописного искусства во Флоренции. Примерно в 1638 году Артемизия посетила Англию, где она считалась великой портретисткой. Среди картин Джентилески наиболее известны “Judith and Holofernes” , “Mary Magdalen” , “Christ among the Doctors” , автопортрет.

Родилась 10 (22) июля 1807 года в Ярославле. Детство, юность и зрелую пору жизни провела в Москве. Отец ее, обрусевший немец, профессор Карл Иванович Яниш, был широко образованным человеком. Медик по специальности, он преподавал физику и химию, занимался астрономией и живописью, отлично знал литературу. Под руководством отца Каролина получила прекрасное домашнее воспитание. Ребенком она уже знала четыре языка и помогала отцу в его астрономических наблюдениях. В Москве она слыла девицей, “одаренной самыми разнообразными и самыми необыкновенными талантами”.

В молодости Каролине довелось пережить сильное душевное потрясение. В 1825 году она встретилась с польским поэтом Адамом Мицкевичем, высланным с родины в Москву за причастность к национально-освободительному движению поляков против русского самодержавия. Молодые люди полюбили друг друга и собирались пожениться, но Яниши восстали против брака дочери с необеспеченным и политически неблагонадежным поэтом. Да и сам Мицкевич, кажется, охладел к невесте и не прочь был освободиться от данного ей слова. Вскоре Мицкевич оставил Москву, и больше с Каролиной Карловной они не встречались. Эта неудачная любовь отразилась во многих ранних стихах Павловой. Много лет спустя, глубокой старухой, она писала сыну Мицкевича: “Воспоминание об этой любви и доселе является счастьем для меня”.

В конце 1820-х годов Каролина Карловна сблизилась с московскими литературными кругами, между прочим – с Е. А. Баратынским и Н. М. Языковым. Тогда же она и сама приступила к литературным занятиям – на первых порах в качестве переводчицы на немецкий и французский языки стихотворений Пушкина и других современных русских поэтов. Первые оригинальные стихи Каролины были также написаны по-немецки и по-французски. Немецкие переводы девицы Яниш были доставлены в рукописи Гете, который одобрил их и прислал переводчице лестное письмо. В 1833 году переводы эти были изданы в Германии. Несколько позже, в 1839 году, в Париже вышел сделанный Каролиной Карловной французский перевод трагедии Шиллера “Жанна д’Арк”. К тому времени она начала писать и русские стихи, пользовавшиеся успехом в московских литературных салонах.

Между тем личная жизнь Каролины Яниш складывалась не слишком удачно. Она была уже не первой молодости. Ей грозила участь остаться старой девой. Но в 1836 году Янишам досталось довольно значительное наследство, и Каролина Карловна стала богатой невестой. Вскоре нашелся и жених – известный в свое время писатель Николай Филиппович Павлов, человек легкомысленный, отчаянный игрок и к тому же бывший на худом счету у начальства (отчасти как автор повестей с довольно резкими антикрепостническими выпадами).

Выйдя за Павлова замуж, Каролина Карловна немедленно завела собственный литературный салон, в котором безраздельно “царила”. Писатели, ученые, артисты, художники и музыканты охотно посещали собрания у Павловой. По мнению Н. Берга, они относились к ней несколько насмешливо, недолюбливали за чопорность, громадное самомнение и необоримую страсть зачитывать всех и каждого своими стихами.

1840-е годы были временем наибольших успехов Павловой и расцвета ее поэтического дарования. Она писала много, деятельно участвовала в журналах и альманахах, выработала свою характерную поэтическую манеру, несколько холодноватую, но в высшей степени эффектную, овладела отточенным стихотворным мастерством. В 1848 году был издан роман Павловой “Двойная жизнь”, написанный стихами и прозой. К тому же времени относится ее небольшая поэма “Разговор в Трианоне”, которую сама она считала лучшим своим произведением. Хотя эта поэма в силу некоторых обстоятельств была запрещена цензурой, Павлова выступила в ней убежденной и воинствующей противницей передовых идей, со страхом встретившей революционные события, развернувшиеся в 1848 году на Западе.

Вскоре на К. Павлову обрушились серьезные неприятности. Она была несчастлива в семейной жизни. Н. Ф. Павлов спустил с рук ее состояние. В 1852 году между супругами произошел полный разрыв. Старик Яниш по наущению дочери (как утверждали) пожаловался на Павлова начальству, которое только искало случая придраться к человеку, слывшему неблагонадежным. У Павлова был произведен обыск и найдено множество запрещенных книг. Сначала его посадили в долговую тюрьму, так называемую “Яму”, а потом выслали под надзор полиции в Пермь.

Эта скандальная история произвела в Москве большой шум и вооружила против Каролины Карловны общественное мнение, поскольку в ней видели главную виновницу беды, свалившейся на Павлова. Известный остряк С. А. Соболевский пустил по рукам злое стихотворение, которое начиналось так:

Ах, куда ни взглянешь, Все любви могила! Мужа мамзель Яниш В Яму посадила…

Оставаться в Москве Каролине Павловой было неловко, и весной 1853 года она уехала в Петербург, а оттуда – в Дерпт, где подружилась с поэтом А. К. Толстым (впоследствии она перевела на немецкий язык его баллады, поэмы и драмы). На политические события 1854 года (Крымская война с французами и англичанами, оборона Севастополя) Павлова откликнулась поэмой “Разговор в Кремле” , написанной в охранительном, официально-патриотическом духе. В передовых общественных и литературных кругах поэму, естественно, встретили в штыки.

Обиженная и растерявшаяся, но не сдавшая своих консервативных позиций, Павлова решила покинуть Россию. Она побывала в Константинополе, в Италии, в Швейцарии, а в 1861 году окончательно поселилась в Германии, в Дрездене, лишь изредка и на короткое время наезжая в Россию.

Иногда стихи ее появлялись во второстепенных русских изданиях. В 1863 году в Москве вышел небольшой сборник ее стихотворений, насмешливо встреченный передовой критикой. Сборник этот безнадежно запоздал: поэзия, жившая преданиями романтизма 1830-х годов и начисто отрешенная от задач общественной борьбы, в эпоху 1860-х годов была совершенно не ко времени.

Смерть ее, 2 (14) декабря 1893 года, осталась незамеченной, и сама память о ней надолго заглохла. “Воскресил” Павлову Валерий Брюсов, издавший в 1915 году собрание ее сочинений. Каролина Павлова обрела свое место в истории русской поэзии 1840-1850-х годов, когда она с немалым талантом и бесспорным мастерством создавала свои лучшие произведения.

ATB – диджей, продюсер, композитор, родился в Германии.

Увлеченный красотой музыки, Андре сам решил сочинять композиции в 1992 году. Именно тогда в биографии Таннебергера были с помощью синтезатора, компьютера написаны первые треки.

Диджей Томас Кукула предложил Андре поработать в своей студии. Так что уже в следующем году вышли первые синглы Андре Таннебергера – под псевдонимом Sequential One. Первый альбом Таннебергера “Dance” был выпущен в 1995, к его работе в группу были приобщены еще 3 участника.

Известность за пределами своей страны принес Андре второй альбом “Energy” с группой Sequential One. В 1999 группа распалась. Вначале того же года Андре под псевдонимом ATB выпустил трек “9 PM” , принесший ему большую славу. Вскоре музыка ATB стала популярна по всему миру.

Затем в биографии Андре Таннебергера был выпущен первый альбом под именем ATB. Второй альбом “Two worlds” вышел уже через год. Также музыка ATB известна благодаря ремиксам на знаменитые песни, переделанные на танцевальный манер.

Совместно с другими диджеями Андре Таннебергер основал проект “Trance Allstars”, а позже звукозаписывающую компанию. В 2002 году Андре записал третий альбом – “Dedicated”. После этого в 2003 году вышел “Addicted To Music”, в 2004 – “No Silence “, в 2005 – “Seven Years 1998-2005”, в 2007 – “Trilogy”.

Кроме того за всю биографию ATB выпустил множество синглов, не вошедших в альбомы. Также вышло несколько компиляций, DVD-изданий. Музыка ATB отмечена многими наградами. Андре вместе с друзьями основал диджейскую школу.

Родился в семье сапожника, выходца из крестьян; в раннем детстве остался сиротой, учился в реальном училище, из которого был исключен из-за столкновения с директором. Жил в Москве, Уфе и Одессе; играл на театральной сцене, работал в газетах.

С 1888 занимается исключительно литературной деятельностью, помещая стихи в периодике. Выпустил три книги “Стихотворений” (1894, 1898, 1903), сборник “Сонеты” (1907), отмеченный влиянием Бунина (который положительно отзывался о стихах Федорова).

Был также плодовитым прозаиком (романы “Степь сказалась” (1898) – о расхищении башкирских земель, “Природа” (1906), “Его глаза” (1913) – из жизни художников, и др., сборники рассказов “Буруны”, “Королева” (оба – 1910), “Бадера” (1913), “Осенняя паутина” (1917) и др.) и драматургом (пьесы “Бурелом” (1901), “Катастрофа” (1899), “Старый дом” (1902), “Обыкновенная женщина” (1904) и др.) Автор огромного количества фельетонов и статей, переводчик стихотворений А. Теннисона, Дж. Кардуччи, А. Негри, драм Э. Ростана “Сирано де Бержерак” и “Принцесса грез”. Для издания Шекспира под редакцией С. А. Венгерова перевел “Троила и Крессиду”, поэмы “Венера и Адонис” и “Лукреция” и ряд сонетов. В 1911-1913 в Москве вышло семитомное собрание сочинений Федорова.

В Одессе познакомил Валентина Катаева с Буниным.

В 1920 эмигрировал в Болгарию, где преподавал русский язык и литературу в гимназиях. Опубликовал “Антологию болгарской поэзии” (1924).

В Советском Союзе переиздавался только роман Федорова “Степь сказалась” (Уфа, 1981). Его поэтическое творчество остается прочно забытым.

Артур Эш – теннисист, родился 10 июля 1943 года в городе Ричмонд, штат Вирджиния. Наиболее известен как первый черный мужчина, выигравший чемпионат США.

В биографии Артура Эш звездным периодом были 1960-е и 1970-е года. Иногда спортсмена называют афроамериканским первооткрывателем, поскольку именно он стал первым черным, победившим на чемпионате США, а также соревнованиях Уимблдона. Кроме того Эш одержал много других побед за свою карьеру. К тому же, он стал первым афроамериканцем в команде США на чемпионате Davis в 1963 году.

Эш играл в теннис в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, став также национальным студенческим чемпионом в 1965. Он выиграл три высших турнира в теннисе: чемпионат США, Австралии, Уимблдон. В 1980 году Эш покинул спорт, а в 1985 спортсмен был избран в национальный Зал славы тенниса.

В 1988 году Артур обнаружил у себя СПИД. Вероятнее всего, заражение ВИЧ-инфекцией произошло во время переливания крови, когда ему в 1983 году делали операцию на сердце. Эш в 1992 году устроил пресс-конференцию для публики, а уже в следующем году умер.

Дополнительные данные: С 1966 по 1968 год Артур служил в армии США, получив звание второго лейтенанта. Трехтомное произведение Артура об афроамериканских спортсменах “A Hard Road To Glory” было издано в 1988 году. Кроме того, в биографии Артура Эш была написана еще одна книга: “Days of Grace: A Memoir”, опубликованная в 1993. Главный корт Национального Теннисного Центра назван стадионом Артура Эш. Иногда его сравнивают с другой теннисной звездой, разбившей расовые предрассудки, – Алтеей Гибсон.

Михаил Александрович Шолохов – русский писатель и общественный деятель, один из крупнейших авторов советской “официальной” литературы, лауреат Нобелевской премии. Наделенный самобытным эпическим талантом, он выступил продолжателем традиций реализма Л. Толстого на новом жизненным материале и в условиях новой исторической эпохи. Мировую известность Шолохову принесла эпопея “Тихий Дон”, причисляемая к ряду самых мощных романов ХХ в.

Жизнь М. Шолохова в датах и фактах

24 мая 1905 г. – родился на хуторе Кружилин Донецкого округа Области Войска Донского, в семье приказчика-управляющего паровой мельницы.

1914 -1918 гг. – учился в Москве, в г. Богучаре Воронежской губернии, а также в станице Вешенской. Окончил 4 класса гимназии, после чего в течение двух лет пробовал себя на разных мелких должностях, требовавших элементарных знаний: обучал взрослых хуторян чтению и письму, вел перепись населения, служил в станичном ревкоме, работал учителем начальной школы, делопроизводителем заготовительной конторы. По окончании налоговых курсов некоторое время служил продовольственным инспектором, после чего в составе продотряда принимал участие в продразверстке.

В 1922 г. за “перегибы” в проводимой продразверстке революционный трибунал приговорил Шолохова к расстрелу, однако, приняв во внимание несовершеннолетний возраст провинившегося, заменил высшую меру условным наказанием. В том же году Шолохов уехал в Москву в надежде продолжить образование и заняться литературной деятельностью. Но для поступления на рабфак писателю не хватило трудового стажа и направления комсомола, поэтому он был вынужден зарабатывать на жизнь тяжелым трудом грузчика, каменщика, чернорабочего. А художественное творчество потребовало самообразования и работы над собой, что Шолохов и стремился наверстать путем участия в работе литературной группы “Молодая гвардия” и посещения учебных занятий, которые проводили В. Б. Шкловский, О. М. Брик, Н. Н. Асеев.

1923 г. – в газете “Юношеская правда” были напечатаны первые фельетоны Шолохова.

1924 г. – опубликовал свой первый рассказ “Родинка”. В конце того же года писатель переехал в Каргинскую станицу, откуда перебрался в станицу Букановскую, где женился на М. П. Громославской, дочери бывшего станичного атамана.

1926 г. – появились книги Шолохова “Донские рассказы” и “Лазоревая степь”.

1928 -1940 гг. – создавал роман-эпопею “Тихий Дон”, за который был отмечен в 1941 г. Сталинской премией. Эту премию писатель передал в Фонд обороны страны.

1931 -1959 гг. – работал над романом “Поднятая целина”.

1941 -1945 гг. – был военным корреспондентом газеты “Красная звезда”. На материале личных впечатлений начал писать роман “Они сражались за Родину”, отрывки из которого время от времени публиковал до 1954 г. Роман остался не законченным.

1956 г. – написал рассказ “Судьба человека”.

1965 г. – был награжден Нобелевской премией с формулировкой “за художественную силу и цельность эпоса о донском казачестве в переломное для России время”.

21 февраля 1984 – писатель умер.

Фра Анджелико – флорентийский художник, родился в Виккио, Тоскана.

В своей биографии Анджелико Фра также известен под именем Гвидо или Гвидолино, ди Пьетро, Джованни да Фьезоле. После смерти он был назван Блаженным Братом Анджелико, не смотря на то, что он был причислен к лику блаженных лишь в 1982 году Папой Иоанном Павлом Вторым.

Стиль Анджелико отличается чистотой линий, цветов, а также духовной мощью. Он дал обет в 1425 году в Доминиканском монастыре. Первая картина датируется Анджелико 1433 годом. Полагается, что его художественная деятельность была начата десятью годами ранее.

Также наиболее вероятно, что Фра первым нарисовал миниатюры, небольшие картины, такие как “St. Jerome Penitent”. К другим предполагаемым работам того периода относятся: “Virgin and Child Enthroned with Twelve Angels, “Virgin and Child with Angels” , “Madonna of the Star”, “Naming of the Baptist” . На работы Анджелино, вероятно, оказало влияние творчество Фабриано, а затем он принял взгляды пространственной концепции Мазаччо.

Ученые определяют к 1430-м годам такие работы: “Annunciation” , “Coronation of the Virgin” , “Deposition”, “Last Judgment” . В 1436 году, находясь под протекцией Козимо Медичи, некоторые монахи Фьезоле переехали в монастырь Святого Марка во Флоренции. Анджелико Фра контролировал фресковое убранство здания.

К некоторым из работ, которые приписывают руке великого художника, относят: “Crucifixion with St. Dominic”, “Crucifixion”, “Noli mi Tangere”, “Annunciation”, “Transfiguration”, “Mocking of Christ”, “Presentation in the Temple”, “Virgin and Child with Saints”.

В 1445 году Анджелико был вызван в Рим папой Евгением Третьим для оформления капеллы в Ватикане. В 1447 году в биографии Фра Анджелино был посещен город Орвието. Там, вместе со своим учеником Беноццо Гонццоли, он написал “Christ as Judge”, “Prophets” для капеллы Нуова. Вернувшись в Рим, Фра в течение нескольких лет написал величайшие, наиболее комплексные сцены – эпизоды из жизни нескольких святых. Тем не менее, выполнение данных работ, вероятнее всего, в большей степени совершалось его учениками.

Анджелико всегда приходилось приспосабливаться к художественным инновациям своего времени. Например, к таким, как скульптурная ясность форм, пространственная глубина. Фра интерпретировал их в терминах духовности. Анджелико обеспечил эти новые формы своим собственным несравнимым чувством цвета и единства. В США представлены некоторые его работы: “Crucifixion” , “Assumption and Dormition of the Virgin” , “Temptation of St. Anthony Abbot” , “Crucifixion”, “Nativity” .

Мадонна – певица, актриса.

Родилась 16 августа в городе Бэй-Сити, штат Мичиган. При рождении получила имя Мадонна Луиза Чикконе.

Биография Мадонны известна благодаря смеси ее таланта, красоты, саморекламы. Так она стала одной из самых популярных артисток 20 века. Свой первый альбом она представила миру в 1983 году в образе опытной поп певицы. Все время Мадонна приковывала к себе взгляды публики, примеряя то один образ, то другой. Она выступала в облике королевы ночного клуба, исполнительницы баллад, девушки-ковбоя, медиума таинственного востока.

В 1984 году у Мадонны вышел следующий альбом “Like a Virgin”. Хитом в нем стала песня Мадонны “Material Girl”, давшая певице такое же прозвище. Следующими альбомами Мадонны были: “Ray of Light” , “Music” , “American Life” , “Confessions on a Dance Floor” , “Hard Candy” . Она снялась более чем в десятке фильмов. Например, в фильме “Дик Трэйси” , “Их собственная лига” .

Не боясь вызвать дискуссии, певица очень долго была фавориткой таблоидов. В газетах освещалась, обсуждалась целая череда ее специфических видеоклипов, появлений на телевидении, а также свадеб. В своей биографии Мадонна с 1985 по 1989 год была замужем за актером Шоном Пенном. В 2000 году певица вышла замуж за режиссера Гая Ричи. В 2008 она объявила, что в скором времени разведется.

В 1996 году у нее родилась дочь Лурдес от личного тренера Карлоса Леона. В августе 2000 года в семье Мадонны и Ричи родился сын, Рокко. В октябре 2006 пара усыновила лишенного матери 13-месячного ребенка, Дэвида Банда из африканской страны Малави.

Дополнительны данные: В биографии Мадонны было получено танцевальное образование в университете Мичигана. В результате падения певицы с лошади в 2005 году она сломала ключицу, а также повредила три ребра. Американская ассоциация звукозаписи в 2008 году сообщила, что за всю карьеру Мадонна продала более 63 миллионов альбомов.

Евгений Абрамович Боратынский (Баратынский) 19 февраля (2 марта) 1800 – 29 июня (11 июля) 1844, Неаполь) – русский поэт, друг Пушкина, один из самых значительных русских поэтов первой половины XIX века.

Происходил из древнего польского рода, с конца XVII века жившего в России. Отец Абрам Андреевич Боратынский (1767-1810) – свитский генерал-лейтенант Павла I, мать – фрейлина императрицы Марии Федоровны. Родился 19 февраля 1800 года в селе Вяжле Кирсановского уезда Тамбовской губернии.

В детстве у Боратынского Дядькой был итальянец Боргезе, и мальчик рано ознакомился с итальянским языком; вполне овладел французским, принятым в доме Баратынских, и лет восьми уже писал по-французски письма. В 1808 году Боратынского отвезли в Петербург и отдали в частный немецкий пансион, где он выучился немецкому языку.

В 1810 году умирает отец Боратынского, и его воспитанием занялась его мать, женщина образованная и умная. Из немецкого пансиона Боратынский перешел в пажеский корпус. Сблизившись с некоторыми товарищами, Боратынский участвовал в серьезных шалостях, из которых одна, граничившая с преступлением – кража у отца одного из соучеников, повела к исключению его из корпуса, с воспрещением поступать на государственную службу, кроме военной – рядовым. Боратынскому было тогда 15 лет.

Покинув пажеский корпус, Евгений Боратынский несколько лет жил частью с матерью в Тамбовской губернии, частью у дяди, брата отца, адмирала Богдана Андреевича Боратынского, в Смоленской губернии, в сельце Подвойском. Живя в деревне, Боратынский начал писать стихи. Подобно многим другим людям того времени, он охотно писал французские куплеты. От 1817 года до нас дошли уже русские стихи, впрочем весьма слабые. Но уже в 1819 году Боратынский вполне овладел техникой, и его стих стал приобретать то “необщее выражение”, которое впоследствии он сам признавал главным достоинством своей поэзии. В деревне дяди Боратынский нашел небольшое общество молодежи, которая старалась жить весело, и он был увлечен в ее забавы.

После усиленных хлопот, ему было разрешено поступить рядовым в петербургский лейб-гвардии егерский полк. В это время он познакомился с Дельвигом, не только нравственно поддержавшим его, но и оценившим его поэтическое дарование. Тогда же завязались приятельские отношения с Пушкиным и Кюхельбекером. В печати появились первые произведения Боратынского: послания “К Креницину”, “Дельвигу” , “К Кюхельбекеру” , элегии, мадригалы, эпиграммы.

В 1820 году, произведенный в унтер-офицеры, был переведен в Нейшлотский пехотный полк, стоявший в Финляндии. Полком командовал его родственник Г. А. Лутковский. В Финляндии (с наездами в отпуск в Петербург, где он активно общался с литераторами и посещал литературный салон С. Д. Пономаревой) унтер Боратынский Провел около шести лет до производства в прапорщики, после чего вышел в отставку, женился на Анастасии Львовне Энгельгардт (1826) и поселился в Москве. В 1827 году вышло в свет собрание его стихотворений – итог первой половины его творчества. В 1843 году отправился с семейством за границу, посетил Германию, Францию и Италию, в Неаполе внезапно заболел и умер 29 июня 1844. Тело Боратынского было перевезено в Петербург и предано земле.

Газеты и журналы почти не откликнулись на его кончину. Белинский сказал тогда о почившем поэте: “Мыслящий человек всегда перечтет с удовольствием стихотворения Баратынского, потому что всегда найдет в них человека – предмет вечно интересный для человека”.

Сочинения Боратынского В стихах и прозе изданы его сыновьями в 1869 и 1884 годах.

Творческая биография

Боратынский Начал писать стихи еще юношей, живя в Петербурге и готовясь к поступлению в полк; в это время он сблизился с Дельвигом, Пушкиным, Гнедичем, Плетневым и другими молодыми писателями, общество которых имело влияние на развитие и направление его таланта: своими лирическими произведениями он скоро занял видное место в числе поэтов пушкинского кружка, поэтов-“романтиков”. Продолжительное пребывание в Финляндии, вдали от интеллигентного общества, среди суровой и дикой природы, с одной стороны, усилило романтический характер поэзии Боратынского, а с другой – сообщило ей то сосредоточенно-элегическое настроение, каким проникнута большая часть его произведений. Впечатления финляндской жизни, кроме ряда вызванных ими небольших стихотворений, с особенной яркостью отразились в первой поэме Боратынского, “Эда” (1826), которую Пушкин приветствовал как “произведение, замечательное своей оригинальной простотой, прелестью рассказа, живостью красок и очерком характеров, слегка, но мастерски означенных”. Вслед за этой поэмой явились “Бал” , “Пиры” и “Цыганка”, в которых молодой поэт заметно поддался влиянию Пушкина и еще более – влиянию “властителя дум” современного ему поколения – Байрона. Отличаясь замечательным мастерством формы и выразительностью изящного стиха, нередко не уступающего пушкинскому, эти поэмы обычно ставятся все же ниже лирических стихотворений Боратынского.

Могила Боратынского На Тихвинском кладбище в Александро-Невской лавре (Санкт-Петербург).

Последние годы Боратынского Ознаменованы нарастающим одиночеством в литературе, конфликтом как с давними оппонентами пушкинского круга (литераторами вроде Полевого и Булгарина), так и с нарождавшимися западниками и славянофилами (редакция “Москвитянина”; тем и другим Боратынский посвящал эпиграммы). В 1842 Боратынский издал свой последний, самый сильный сборник стихов – “Сумерки. Сочинение Евгения Боратынского”. Эту книгу часто называют первой в русской литературе “книгой стихов” или “авторским циклом” в новом понимании, что будет характерно уже для поэзии начала XX века.

Самуил Киссин родился в Рыбинске 24 октября 1885 года. Отец, Виктор Израилевич Киссин, был купцом второй гильдии. До десяти лет Самуил Киссин воспитывался дома. Затем поступил в Рыбинскую гимназию, окончив которую в 1903 году с серебряной медалью, стал студентом юридического факультета Московского университета.

В студенческие годы друзьями Киссина были А. Койранский, А. Брюсов (младший брат поэта В. Брюсова ), Б. Зайцев, вместе с которыми он пытался издавать газету “Студенческие известия” (вышел один номер в 1907 г.), еженедельник “Литературно-художественная неделя” (четыре номера), юмористические журналы “Вихрь” и “Красный факел” (ни одного номера не вышло).

Первое свое стихотворение Самуил Киссин (псевдоним “Муни” , которым Киссин чаще всего подписывал свои произведения, стал и его прозвищем среди друзей, домашних и знакомых) опубликовал в 1906 г. в небольшом литературно-художественном журнальчике “Зори”.

В том же году происходит его знакомство с Ходасевичем, перешедшее в тесную дружбу – в начале 1910-х гг. Киссин-Муни становится как бы вторым “я” Ходасевича (“мы прожили в таком верном братстве, в такой тесной любви, которая теперь кажется мне чудесною”, – вспоминал Ходасевич в 1926 г. в очерке “Муни”, посвященном памяти Киссина). В их стихах этих лет обнаруживаются следы взаимного влияния. Писал также прозу.

В 1909 г. женился на Лидии Яковлевне Брюсовой, младшей сестре поэта Валерия Брюсова. В апреле 1913 года Муни получил диплом об окончании Московского университета. В 1914, первый же день войны, году его призывают на военную службу, которую он проходил на правах вольноопределяющегося в гренадерском полку.

22 марта 1916 года, находясь в действующей армии, в приступе депрессии покончил с собой, Муни Покончил жизнь самоубийством, застрелившись из револьвера, написав перед этим стихотворение “Самострельная” . Всего при жизни Муни было опубликовано 18 стихотворений и 8 рецензий.

Большинство замыслов Муни остались нереализованными, многое из его наследия не собрано. В настоящее время отмечается некоторый рост интереса к его творчеству – исследователи склонны рассматривать его не только как несостоявшегося “литературного двойника” Ходасевича, но и как самостоятельную фигуру русского Серебряного века.