Category: Биографии

  • Иванов Георгий Владимирович

    Родился 29 октября (11 ноября) 1894 в имении Пуки в Студенках Ковенской губ. Сын военного, Иванов воспитывался в Петербургском кадетском корпусе.

    Печататься начал в 17 лет, в 1911 издал свою первую поэтическую книгу “Отплытие на остров Цитеру” (названа по одноименной картине А. Ватто; под этим же заглавием изданы в 1937 избранные стихи Иванова 1916-1936). По отзыву Н. С. Гумилева, выделившего этот сборник среди книг дебютантов, поэт “не мыслит образами… он вообще никак не мыслит. Но ему хочется говорить о том, что он видит”. Визуальная природа лирики Георгия Иванова, намного более для нее важная, чем интеллектуальное начало или подчеркнутая эмоциональность, родственна акмеизму, приверженцем которого он оставался в свой петербургский период, хотя его сближали также и с эгофутуризмом И. Северянина, и с эстетикой “прекрасной ясности”, возвещенной М. Кузминым.

    До революции Георгием Ивановым были изданы сборники стихов “Горница” (1914) и “Вереск” (1916), подготовлена большая книга избранного, прочитанная в рукописи А. А. Блоком, который нашел эти стихотворения почти безукоризненными по форме, однако оставляющими ощущение внутренней пустоты: автор сознательно его добивается, поскольку это творчество “человека, зарезанного цивилизацией”. Мотив “бессмыслицы земного испытанья”, возникший уже в ранних стихотворениях Георгия Иванова, станет одним из основных в его поэзии начиная со сборника “Сады” (1921) и приобретет доминирующее значение в книгах эмигрантского периода.

    С 1917 Георгий Иванов входил в акмеистский “Цех поэтов”, после революции участвовал в деятельности издательства “Всемирная литература”, где входил в возглавляемую Гумилевым французскую секцию. Гибель Гумилева означала для Иванова не только закат поэтической школы, к которой примыкал он сам, но и самое бесспорное свидетельство краха всей русской культуры. В книге мемуаров “Петербургские зимы” (1928) Иванов пишет о том, что крах был следствием большевистского насилия, но в большой степени и результатом внутреннего кризиса самой этой культуры, блестящей и по существу беззащитной, зараженной пороками времени: не зная ни идеалов, ни ценностей высшего ряда, оно страдало безответственностью и поверхностным дендизмом.

    Умирание великой традиции составляет постоянный поэтический сюжет Иванова (сборники “Лампада”, 1922, “Розы”, 1931). Поэтика центона, когда стихотворение составлялось из стихов какого-либо одного или нескольких поэтов, вызывая многочисленные и не всегда проясненные ассоциации с поэтами от Тютчева до Блока, стала наиболее характерной особенностью Георгия Иванова в книгах стихов “Розы” и “Портрет без сходства” (1950), принесших Иванову славу первого поэта русской эмиграции.

    Представляя собой цикл из 41 стихотворения, построенных вокруг повторяющихся лирических сюжетов, “Розы” доносят типичную для Георгия Иванова мысль об эфемерности и ненужности “мировой красоты”, которая смиряется перед отталкивающим “торжеством мирового уродства”. Многократно возникающая в стихах 1920-1930-х годов нота, которую Иванов афористически выразил в своей прозе “Распад атома” (1938): “Пушкинская эпоха, зачем ты нас обманула?”, определяет звучание его произведений, где показывается, как грубость и примитивизм реальных отношений разрушают последние иллюзии относительно мира как воплощения красоты и добра. Атмосфера деградации и безнадежности, которую Иванов воссоздает в стихотворениях позднего периода, доминирует и в “Распаде атома”, его “поэме в прозе” ( Ходасевич ), где с вызывающей прямотой и точностью описаны будни парижского “дна”, воспринятого как завершение европейской культуры.

    Творчество Иванова рядом критиков истолковано как первый (и, возможно, единственный) памятник русского экзистенциализма, для которого, согласно Р. Гулю, мир превращается либо в “черную дыру”, либо в плоскую авантюру. Художественный язык Иванова меняется, с ходом времени все более активно соприкасаясь со сферой тривиальных понятий и вещей, которые осознаются как последнее свидетельство неподдельности в мире, пропитавшемся условностями и фальшью. Вместе с тем для поэтики последних книг Иванова (“Портрет без сходства”) характерно широкое использование метафоры “сна”, который становится специфическим припоминанием давно пережитого, когда “прошлое путается, ускользает, меняется”. Иванов воскрешает лица и эпизоды своей петербургской юности, однако действительное портретное сходство оказывается исключено по самому характеру построения рассказа – и поэтического, и мемуарного (цикл очерков 1924-1930 под общим заглавием “Китайские тени”, отдельным изданием при жизни автора не выходили).

    В стихотворной лирике позднего периода важное место занимает тема омертвения традиционных способов художественного изображения мира и резко изменившегося статуса поэзии, которой более не дано пробуждать страстный отклик масс (“Нельзя поверить в появление нового Вертера… Новые железные законы, перетягивающие мир, как сырую кожу, не знают утешения искусства”). С этой позиции Георгий Иванов, на протяжении первых двух эмигрантских десятилетий активно работавший как критик, подходил к оценке явлений современной литературы. Его взгляды и намеченные им эстетические приоритеты оказали существенное воздействие на поэзию “Парижской ноты”, тесно связанную с деятельностью журнала “Числа”, где Иванов был одним из главных сотрудников.

    В годы Второй мировой войны Иванов придерживался взгляда на события, который впоследствии вызвали нападки на него за коллаборационизм. В послевоенные годы общественная позиция Иванова приобрела отчетливо выраженный антисоветский характер, что в новых условиях привело его к конфликту с Г. Адамовичем, своим литературным единомышленником еще по петербургскому периоду.

    Умер Георгий Иванов в Йере (департамент Вар, Франция) 2 августа 1958.

  • Гудзенко Семен Петрович

    В 1939 г. поступил в ИФЛИ и переехал в Москву. В 1941 г. добровольцем ушел на фронт, в 1942 был тяжело ранен. После ранения был фронтовым корреспондентом. Первую книгу стихов выпустил в 1944 г. После окончания Второй мировой войны работал корреспондентом в военной газете.

    Гудзенко умер от старых ран. Последствия контузии, полученной на фронте, медленно убивали его. По воспоминаниям Евгения Долматовского, последние месяцы жизни поэта – это “новый подвиг, который по праву можно поставить рядом с подвигом Николая Островского, Александра Бойченко, Алексея Маресьева: прикованный к постели поэт, точно знающий о том, что его недуг смертелен, продолжал оставаться романтиком, солдатом и строителем. У его постели собирались друзья, чтобы говорить с ним не о недугах и лекарствах, а о борьбе вьетнамского народа за свою независимость, о строительстве на Волге и Днепре, о новых изобретениях и открытиях, и конечно, о стихах.

    В последние месяцы своей жизни Семен Гудзенко, уже не могший писать сам, продиктовал три стихотворения, которые, несомненно войдут в золотой фонд советской поэзии (Семен Гудзенко, Избранное, “Советский писатель”, М., 1957 г.). Вдова поэта впоследствии стала женой Константина Симонова.

    Книги стихов – Однополчане (1944) – Стихи и баллады (1945) – После марша (1947) – Битва (1948) – Закарпатские стихи (1948) – Поездка в Туву (1949) – Дальний гарнизон (1950) поэма о буднях солдат на военной службе в Туркмении – Новые края (1953) – Армейские записные книжки. Дневники (1962)

  • Биография Григория Распутина

    Григорий Ефимович Распутин вошел в историю благодаря таким интересным фактам, как дружба с российским императором Николаем II, несмотря на крестьянское происхождение, дар целителя, пророческим и религиозным взглядам.

    Ранний период жизни

    Как известно из краткой биографии, Распутин родился в семье ямщика 9 января 1869 года в селе Покровское Тобольской губернии. Однако, по мнению многих биографов этой исторической личности, дата его рождения весьма противоречива, так как сам Распутин не единожды указывал разные данные и часто преувеличивал свой истинный возраст с целью соответствовать образу “святого старца”.

    В юности и ранней зрелости Григорий Распутин совершает путешествие по святым местам. По мнению исследователей, он совершал паломничество по причине частых болезней. После посещения Верхотурского монастыря и других святых мест России, горы Афон в Греции, а также Иерусалима, Распутин обратился к религии, поддерживая тесные контакты с монахами, странниками, целителями и представителями духовенства.

    Петербургский период

    В 1904 году как святой странник Распутин переехал в Петербург. По словам самого Григория Ефимовича к переезду его побудила цель спасения царевича Алексея, миссию о чем возложила на “старца” Богородица. В 1905 году странник, которого часто называли “святым”, “божьим человеком” и “великим подвижником”, знакомится с Николаем II и его семьей. Религиозный “старец” оказывает влияние на императорскую семью, в частности на императрицу Александру Федоровну, благодаря тому, что помогал в лечении наследника Алексея от неизлечимой тогда болезни – гемофилии.

    С 1903 года в Петербурге начали распространяться слухи о порочных деяниях Распутина. Начинается преследование со стороны церкви и обвинения его в “хлыстовстве”. В 1907 году Григорий Ефимович повторно обвиняется в распространении лжеучения, имеющего антицерковный характер, а также в создании общества последователей своих взглядов.

    Последние годы

    Из-за обвинений Распутин Григорий Ефимович вынужден покинуть Петербург. В этот период он посещает Иерусалим. Со временем дело о “хлыстовстве” снова открывают, но новый епископ Алексий снимает с него все обвинения. Очищение имени и репутации было недолгим, так как слухи об оргиях, происходивших в квартире Распутина на улице Гороховой в Петербурге, а также об актах колдовства и магии вызвали потребность в расследовании и открытии еще одного дела.

    В 1914 году на Распутина было совершено покушение, после которого он вынужден лечится в Тюмени. Однако позже противникам “друга царской семьи”, среди которых были Ф. Ф. Юсупов, В. М. Пуришкевич, великий князь Дмитрий Павлович, офицер британской разведки МИ-6 Освальд Рейнер, все-таки удается завершить задуманное – в 1916 году Распутин был убит.

    Достижения и наследие исторической особы

    Помимо своей проповеднической деятельности Распутин, биография которого весьма насыщена, активно участвовал в политической жизни России, оказывая влияние на мнение Николая II. Ему приписывают убеждение императора отказаться от участия в Балканской войне, что изменило сроки начала Первой мировой войны, и другие политические решения царя.

    Мыслитель и политический деятель оставил по себе две книги “Житие опытного странника” и “Мои мысли и размышления” , также его авторству приписывают более сотни политических, духовных, исторических предсказаний и пророчеств.

  • Биография Александра Маршала

    Александр Маршал – музыкант, певец, автор песен, заслуженный артист России.

    Родился Александр 7 июня 1957 года в Кореновске Краснодарской области в семье летчика. В 1965 году в своей биографии Александр Маршал пошел одновременно в общеобразовательную и в музыкальную школу. В музыкальной школе обучался игре на фортепиано. Спустя несколько лет Александр создал вокально-инструментальный ансамбль “Степняки”.

    Окончив школу, поступил в военное училище Ставрополя. Даже там Александр занимался музыкой. Но училище не закончил, был отчислен. Сменил несколько профессий, лишь через некоторое время приехал в Москву. Музыкальный опыт Маршал получал длительное время – он работал с группами “Цветы”, “Аракс”. В 1987 году в биографии певца Александра Маршала состоялся дебют в группе “Парк Горького”. Группа достигла значительного успеха на мировом уровне. С 1999 года Маршал был солистом “Парка”.

    А в 1998 году в биографии Маршала был выпущен первый сольный альбом. Годом позже прошел его первый концерт. Следующие альбомы в биографии Александра Маршала вышли: в 2000 году – “Ливень”, “Горец”, в 2001 – “Особый”, в 2002 – “Лучшие песни”, “Батя”, в 2003 – “Отец Арсений”, “Я тебя никогда не забуду”, в 2005 – “Летят журавли”. За ними последовали альбомы “Или так” в 2006 году, “Парусник” в 2007, “Где ночует солнце” в 2008, “До свидания, полк” в 2009. В 2007 году Маршал получил звание заслуженного артиста Российской Федерации.

  • Мятлев Иван Петрович

    Иван Петрович Мятлев родился 28 января (8 февраля) 1796 в Петербурге в старинной и богатой дворянской семье. С пяти лет он числился в Коллегии иностранных дел. В 1813 и 1814 годах воевал против Наполеона в звании корнета Белорусского гусарского полка, участвовал в заграничных походах, затем уволился из армии и обосновался в своем прекрасном петербургском доме, среди роскоши и знаменитых произведений искусства.

    В 1821 году он решил поступить на службу в канцелярию министра финансов по департаменту мануфактур и внутренней торговли. Дела не обременяли Мятлева, чины и звания шли исправно, и спустя несколько лет он уже стал действительным статским советником и камергером. В 1836 году он оставил службу, отправился в заграничное путешествие, посетил Германию, Швейцарию, Италию, Францию. Вернувшись в Петербург, открыл в своем доме-музее музыкальные вечера, куда приглашались все приезжие и отечественные знаменитости.

    В атмосфере непринужденного дружеского общения, салонных разговоров, коротких необременительных отношений зарождается веселая, ироничная поэзия Мятлева, оттачивается его импровизационный талант. Литературная игра, фарс, розыгрыши, неожиданные рифмы, меткие остроты, пародии – все это составило основу своеобразной стиховой устной и письменной культуры, далекой от профессионализма, но живой и непосредственной.

    Стихи Мятлев Начал сочинять рано и мастерски читал их повсюду. В 1834 и 1835 годах вышли два его сборника, включившие по 14 стихотворений и сопровождавшиеся надписью: “Уговорили выпустить”.

    Широкую известность принесли Мятлеву комические и шутливые стихотворения начала 1840-х годов.

    Потешая светскую публику макароническими стихами, поэт исподволь приготавливал ее к восприятию самого главного своего произведения, вышедшего в 1840-1844 годах, – “Сенсации и замечания госпожи Курдюковой за границею – дан л’этранже”. В нем Мятлев создал комический, не лишенный сатиры и гротеска образ тамбовской помещицы, путешествующей по Германии, Швейцарии, Италии. Курдюкова и объект сатиры, и литературная маска. Она – олицетворение не только провинциальной русской действительности, но и мира европейских обывателей. Наглая самоуверенность Курдюковой, ее претензии на окончательность и непререкаемость в суждениях как нельзя лучше выразились в языке и стихе. Куплетные формы с их легкими ритмами создавали впечатление необыкновенной бойкости и даже развязности, свойственной Курдюковой, а ее речь, составленная коварным автором из разноязычных слов и оборотов, разоблачала сомнительную образованность недалекой барыни, которой не помогали никакие иностранные слова для выражения сбивчивых мыслей.

    Сатирические мотивы не исчезают из поэзии Мятлева и в дальнейшем. В стихотворении “Разговор барина с Афонькой” (1844) Мятлев нашел выразительный способ передать беседу барина с крепостным, изобразив обоих персонажами народного кукольного театра. В этой драматической сценке, заслужившей похвалу критики, диалог между барином-несмышленышем и слугой, который прикинулся дурачком, простофилей, обнаруживает полную несостоятельность господина: он ничего не смыслит в сельской работе, он уже разорился, но все еще напускает на себя важный вид и продолжает куражиться.

    В сатире “Сельское хозяйство” (1844) барыня и мужики вместе со “старостой-пузаном” никак не могут найти общий язык. Метафорический план Мятлев Переводит в буквальный – барыня говорит по-французски, а мужики изъясняются по-русски с густой примесью простонародных речений, что сообщает стихотворению дополнительный комический эффект.

    Введение французской речи в русскую, неподготовленный переход с одного языка на другой, их нелепое смешение являют здесь, как и в других макаронических стихотворениях, художественно рассчитанные функции: с их помощью создается убедительная картина полной оторванности господского сословия от народа, оно чувствует, думает и говорит на чуждом народу языке.

    Современники ценили и любили веселую и задорную поэзию Мятлева. Его “Сенсации и замечания госпожи Курдюковой” оставили заметный след в стихотворной юмористике, предварив появление сатирических и комических литературных масок от Козьмы Пруткова до персонажей поэтов “Искры”. При жизни Мятлева “Сенсации” выходили трижды. Последний раз – в год смерти поэта, неожиданно скончавшегося в Петербурге среди масленичных развлечений.

    Русские поэты. Антология русской поэзии в 6-ти т. Москва: Детская литература, 1996 Ознакомиться с творчеством Мятляева Ивана

  • Биография Чайковского

    Петр Ильич Чайковский – знаменитый русский композитор, дирижер. Один из величайших композиторов мира, автор более 80 музыкальных произведений.

    Ранние годы

    Родился Петр Ильич Чайковский 25 апреля 1840 года в городе Воткинск в многодетной семье инженера. В доме Чайковского часто звучала музыка. Его родители увлекались игрой на фортепиано, органе.

    В биографии Чайковского важно отметить, что уже в возрасте пяти лет он уже умел играть на фортепиано, еще через три года превосходно играл по нотам. В 1849 году семья Чайковских переехала в Алапаевск, а затем в Санкт-Петербург.

    Обучение

    Первоначальное образование Чайковским было получено дома. Затем Петр два года занимался в пансионе, после чего – в училище правоведения Петербурга. Творчество Чайковского в этот период проявлялось в факультативных занятиях музыкой. Смерть матери в 1862 году сильно повлияла на ранимого ребенка. После окончания училища в 1859 году Петр стал служить в Департаменте юстиции.

    В свободное время часто посещал оперный театр, особенно сильное впечатление на него оказали постановки опер Моцарта и Глинки.

    Проявив склонность к сочинению музыки, Чайковский становится студентом консерватории Петербурга. Дальнейшие занятия в жизни Петра Ильича у великолепных преподавателей Н. Зарембы, А. Рубинштейна во многом помогли формированию музыкальной личности. После окончания консерватории композитор Чайковский был приглашен Николаем Рубинштейном в Московскую консерваторию на должность профессора.

    Творческая и личная жизнь

    Многие концерты Чайковского были написаны во время работы в консерватории. Опера “Ундина” не была поставлена, автор уничтожил ее. Лишь небольшая часть ее позже была представлена как балет Чайковского “Лебединое озеро”.

    Стоит кратко отметить, что в 1877 году, чтобы избавиться от сплетен о своей нетрадиционной ориентации, Чайковский решил жениться на студентке консерватории Антонине Милюковой. Не испытывая к жене чувств, спустя несколько недель, он навсегда уехал от нее. С тех пор супруги жили раздельно, они так и не смогли развестись в силу различных обстоятельств.

    В 1878 году он покидает консерваторию и уезжает заграницу. В то же время Чайковский близко общается с Надеждой фон Мекк – богатой поклонницей его музыки. Она ведет с ним переписку, поддерживает его материально и морально.

    За двухлетнее время проживания в Италии, Швейцарии появляются новые великолепные произведения Чайковского – опера “Евгений Онегин”, Четвертая симфония.

    В мае 1878 года Чайковский делает вклад в детскую музыкальную литературу – пишет сборник пьес для детей под названием “Детский альбом”.

    После материальной помощи Надежды фон Мекк, композитор много путешествует. С 1881 по 1888 года им было написано множество произведений. В частности, вальсы, симфонии, увертюры, сюиты.

    Наконец в биографии Петра Чайковского установился спокойный творческий период, тогда же автор сам смог дирижировать на концертах.

    Смерть и наследие

    Умер Чайковский в Петербурге 25 октября 1893 от холеры. Его похоронили в Александро-Невской лавре в Санкт-Петербурге.

    Именем великого композитора названы улицы, консерватории в Москве и Киеве, а также прочие музыкальные учреждения во многих городах бывшего СССР. В его честь установлены памятники, его именем назван театр и концертный зал, симфонический оркестр и международный музыкальный конкурс.

  • Биография Арнольда Шварцнеггера

    Арнольд Алоис Шварцнеггер – актер, бодибилдер, предприниматель, губернатор Калифорнии.

    Родился Арнольд Шварцнеггер 30 июля 1947 года в небольшой деревне Таль в Австрии. Еще в юношестве в биографии Шварцнеггера проявилось увлечение спортом. Сначала он играл в футбол, а затем увлекся бодибилдингом. В 1965 году пошел служить в армию, где ознакомился с делом механика-водителя. Во время службы победил в конкурсе “Мистер Европа”, за участие в котором был сурово наказан.

    В 1966 году, поселившись в Мюнхене, в биографии Арнольда Шварцнеггера некоторое время было посвящено работе в фитнес-клубе. Нарастив мускулатуру, на конкурсе “Мистер Вселенная” он добивается 2 места. В 1968 году эмигрирует в США. Там вскоре выигрывает “Мистер Олимпия” .

    Первая киносъемка в биографии Шварцнеггера произошла в 1970 году. Арнольд быстро обучался актерскому мастерству, старался изменить акцент, а также сбросить вес, чтобы смотреться на экранах более естественно. Одними из знаменитейших фильмов Шварцнеггера являются: “Конон-варвар”, “Хищник”, “Терминатор” , “Вспомнить все”. Будучи миллионером, Шварцнеггер основал строительную компанию, а также громадную “Oak Productions”.

    Занявшись политикой, в 2003 году Арнольд был избран губернатором Калифорнии. За время первого срока нахождения на посту биография Шварцнеггера наполнилась многими скандальными инцидентами. Однако это не помешало ему, ведь уже в 2006 году он был избран на второй срок. Шварцнеггер будет губернатором до 2011 года.

  • Биография Джорджианы Кавендиш

    Джорджиана Кавендиш – герцогиня Девонширская, жена Уильяма Кавендиша, активистка.

    Родилась Джорджиана 7 июня 1757 года в Олтропе в семье Джона Спенсера. Биография Джорджианы Кавендиш известна как красавицы с блестящим умом. Кавендиш была активисткой в политических, литературных кругах. В юном возрасте вышла замуж за герцога Уильяма Кавендиша. Родила от него сына – Уильяма Джорджа Спенсера Кавендиша.

    Джорджиана активно высказывала свою политическую позицию, выражая мнение всей семьи. Кроме того герцогиня Девонширская отличалась изысканным вкусом, была одной из самых видных законодательниц мод в Англии в 18 веке.

    Из-за неудач в семейной жизни в биографии Джорджианы герцогини Девонширской проявилось увлечение спиртным, азартными играми. А в это время ее муж, герцог Кавендиш привлекал внимание публики романом с Элизабет Бесс Фостер, подругой Джорджианы. Герцогиня же нашла успокоение в любовной связи с Чарльзом Греем. Даже родила дочь от графа Грея. Скончалась Джорджиана Кавендиш 30 марта 1806 года. Среди ее потомков – Диана Спенсер, Герцогиня Йоркская.

  • Биография Тендряков Владимир Федорович

    (1923 – 1984)

    Тендряков Владимир Федорович (1923 – 1984), прозаик. Родился 5 декабря в деревне Макаровская Вологодской области в семье народного судьи, затем ставшего прокурором. После окончания школы ушел на фронт, был ранен и демобилизован. Жил в кировской области, преподавал в школе военное дело, затем был секретарем райкома комсомола. В 1945 Тендряков приезжает в Москву, поступает учиться во ВГИК на художественный факультет, но через год переходит в Литературный институт им. М. Горького, который оканчивает в 1951. В студенческие годы начинает писать рассказы. В 1948 – 53 публикует несколько рассказов в журнале “Огонек” (первый рассказ – “Дела моего взвода”). С 1955 становится профессиональным писателем, отдавая все время литературному труду. Пишет рассказы, повести, романы. В 1950-е написаны – “Среди лесов”, “Не ко двору” (позже кинофильм “Чужая родня”), “Ненастье”, “Ухабы”, “Тугой узел”, “Чудотворная” (позже – одноименный фильм) и др. В 1960-е выходят – “Тройка, семерка, туз”, “Суд”, “Короткое замыкание”, “Поденка – век короткий”, “Кончина”, “Апостольская командировка”. Первый большой роман был написан в 1959 – “За бегущим днем”, затем – “Свидание с Нефертити” (1964), “Покушение на миражи” (1979 – 82), опубликованный только в 1987. В 1970-е увидели свет повести “Ночь после выпуска”, “Затмение”, “Расплата и др. Повесть “Шестьдесят свечей” не разрешалось публиковать в течение 10 лет (была издана в 1980). Посмертные публикации произведений Тендрякова были осуществлены в 1988 – “День, вытеснивший жизнь”, “День седьмой”, “Донна Анна” (1969 – 71); “Охота (1971), “На блаженном острове коммунизма” (1974). Умер В. Тендряков 3 августа 1984 в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Пастернак Борис Леонидович

    Будущий поэт родился в Москве в творческой еврейской семье. Родители Пастернака, отец – художник, академик Петербургской Академии художеств Леонид Осипович (Исаак Иосифович) Пастернак и мать – пианистка Розалия Исидоровна Пастернак (урожденная Кауфман, 1868-1939), переехали в Москву из Одессы в 1889 году, за год до его рождения. Борис появился на свет в доме на пересечении Оружейного переулка и Второй Тверской-Ямской улицы, где они поселились. Кроме старшего, Бориса, в семье Пастернаков родились Александр (1893-1982), Жозефина (1900-1993) и Лидия (1902-1989). Приблизительно до 1920 года Пастернак носил по документам отчество Исаакович.

    Семья Пастернаков поддерживала дружбу с известными художниками (И. И. Левитаном, М. В. Нестеровым, В. Д. Поленовым, С. Ивановым, Н. Н. Ге), в доме бывали музыканты и писатели. В 1900 году во время второго визита в Москву с семьей Пастернаков познакомился Райнер Рильке. В 13 лет, под влиянием композитора А. Н. Скрябина, Пастернак увлекся музыкой, которой занимался в течение шести лет (сохранились две прелюдии и соната для фортепиано).

    25 октября 1905 года попал под казачьи нагайки, когда на Мясницкой улице столкнулся с толпой митингующих, которую гнала конная полиция. Этот эпизод войдет в книги Пастернака.

    В 1900 году Пастернак не был принят в пятую госгимназию (ныне московская школа № 91) из-за процентной нормы, но по предложению директора на следующий 1901 год поступил сразу во второй класс. С 1906 по 1908 год в пятой гимназии на два класса младше, чем Пастернак, в одном классе с братом Пастернака Шурой учился Владимир Маяковский. Пастернак окончил гимназию с золотой медалью и всеми высшими баллами, кроме закона Божьего, от которого был освобожден. После ряда колебаний отказался от карьеры профессионального музыканта и композитора. В 1908 году поступил на юридическое отделение историко-филологического факультета Московского университета (впоследствии перевелся на философское). Летом 1912 году изучал философию в Марбургском университете в Германии у главы марбургской неокантианской школы проф. Германа Когена. Тогда же сделал предложение Иде Высоцкой (дочери крупного чаеторговца Д. В. Высоцкого), но получил отказ, как описано в стихотворении “Марбург” и автобиографической повести “Охранная грамота”. В 1912 году вместе с родителями и сестрами посещает Венецию, что нашло отражение в его стихах того времени. Виделся в Германии с кузиной Ольгой Фрейденберг (дочерью литератора и изобретателя Моисея Филипповича Фрейденберга). С ней его связывала многолетняя дружба и переписка.

    После поездки в Марбург Пастернак отказался и от того, чтобы в дальнейшем сосредоточиться на философских занятиях. В это же время он начинает входить в круги московских литераторов. Он участвовал во встречах кружка символистского издательства “Мусагет”, затем в литературно-артистическом кружке Юлиана Анисимова и Веры Станевич, из которого выросла недолговечная постсимволистская группа “Лирика”. С 1914 Пастернак примыкал к содружеству футуристов “Центрифуга” (куда также входили другие бывшие участники “Лирики” – Николай Асеев и Сергей Бобров ). В этом же году близко знакомится с другим футуристом – Владимиром Маяковским, чья личность и творчество оказали на него определенное влияние. Позже, в 1920-е, Пастернак поддерживал связи с группой Маяковского “ЛЕФ”, но в целом после революции занимал независимую позицию, не входя ни в какие объединения.

    Первые стихи Пастернака были опубликованы в 1913 году (коллективный сборник группы “Лирика”), первая книга – “Близнец в тучах” – в конце того же года (на обложке 1914), воспринималась самим Пастернаком как незрелая. В 1928 половина стихотворений “Близнеца в тучах” и три стихотворения из сборника группы “Лирика” были объединены Пастернаком в цикл “Начальная пора” и сильно переработаны (некоторые фактически переписаны полностью); остальные ранние опыты при жизни Пастернака не переиздавались. Тем не менее, именно после “Близнеца в тучах” Пастернак стал осознавать себя профессиональным литератором.

    В 1916 году вышел сборник “Поверх барьеров”. Зиму и весну 1916 года Пастернак провел на Урале, под городом Александровском Пермской губернии, в поселке Всеволодо-Вильва, приняв приглашение поработать в конторе управляющего Всеволодо-Вильвенскими химическими заводами Бориса Збарского помощником по деловой переписке и торгово-финансовой отчетности. Широко распространено мнение, что прообразом города Юрятина из “Доктора Живаго” является город Пермь. В этом же году поэт побывал на Березниковском содовом заводе на Каме. В письме к С. П. Боброву от 24 июня 1916 г. (на следующий день после отъезда из дома во Всеволодо-Вильве) Борис называет содовый завод “Любимов, Сольвэ и К” и поселок европейского образца при нем “маленькой промышленной Бельгией”.

    Родители Пастернака и его сестры в 1921 году покидают советскую Россию по личному ходатайству А. В. Луначарского и обосновываются в Берлине. Начинается активная переписка Пастернака с ними и русскими эмиграционными кругами вообще, в частности, с Мариной Цветаевой. В 1926 году началась переписка с Р.-М. Рильке.

    В 1922 году Пастернак женится на художнице Евгении Лурье, с которой проводит в гостях у родителей в Берлине вторую половину года и всю зиму 1922-23 годов. В том же 1922 году выходит программная книга поэта “Сестра моя – жизнь”, большинство стихотворений которой были написаны еще летом 1917 года. В следующем, 1923 году (23 сентября) в семье Пастернаков рождается сын Евгений.

    В 20-е годы созданы также сборник “Темы и вариации” (1923), роман в стихах “Спекторский” (1925), цикл “Высокая болезнь”, поэмы “Девятьсот пятый год” и “Лейтенант Шмидт”. В 1928 году Пастернак обращается к прозе. К 1930-му году он заканчивает автобиографические заметки “Охранная грамота”, где излагаются его принципиальные взгляды на искусство и творчество.

    На конец 20-х – начало 30-х годов приходится короткий период официального советского признания творчества Пастернака. Он принимает активное участие в деятельности Союза писателей СССР и в 1934 году выступает с речью на его первом съезде, на котором Н. И. Бухарин призывал официально назвать Пастернака лучшим поэтом Советского Союза. Его большой однотомник с 1933 по 1936 год ежегодно переиздается.

    Познакомившись с Зинаидой Николаевной Нейгауз (в девичестве Еремеевой, 1897-1966), в то время женой пианиста Г. Г. Нейгауза, вместе с ней в 1931 году Пастернак предпринимает поездку в Грузию, где знакомится с поэтами Т. Табидзе, П. Яшвили. Прервав первый брак, в 1932 году Пастернак женится на З. Н. Нейгауз. В том же году выходит его книга “Второе рождение” – попытка Пастернака влиться в дух того времени. В ночь на 1 января 1938 у Пастернака и его второй жены рождается сын Леонид (будущий физик, ум. в 1976).

    В 1935 году Пастернак участвует в работе проходящего в Париже Международного конгресса писателей в защиту мира, где с ним случается нервный срыв (последняя его поездка за границу). В январе 1936 года Пастернак публикует два стихотворения, обращенные со словами восхищения к И. В. Сталину, однако уже к середине 1936 года отношение властей к нему меняется – его упрекают не только в “отрешенности от жизни”, но и в “мировоззрении, не соответствующем эпохе”, и безоговорочно требуют тематической и идейной перестройки. Это приводит к первой длительной полосе отчуждения Пастернака от официальной литературы. По мере ослабевающего интереса к советской власти, стихи Пастернака приобретают более личный и трагический оттенок.

    В 1935 году Пастернак заступился за мужа и сына Анны Ахматовой, освобожденного из тюрьмы после писем Сталину Пастернака и Ахматовой. В 1937 году проявляет огромное гражданское мужество – отказывается подписать письмо с одобрением расстрела Тухачевского и других, демонстративно посещает дом репрессированного Пильняка.

    В 1936 поселяется на даче в Переделкине, где с перерывами проживет до конца жизни. С 1939 по 1960 живет на даче по адресу: улица Павленко, 3 (сейчас мемориальный музей). Его московский адрес в писательском доме с середины 1930-х до конца жизни: Лаврушинский переулок, д.17/19, кв.72.

    К концу 30-х он обращается к прозе и переводам, которые в 40-х годах становятся основным источником его заработка. В тот период Пастернаком создаются ставшие классическими переводы многих трагедий Шекспирa, “Фауста” Гете, “Марии Стюарт” Ф. Шиллера.

    1942-1943 годы провел в эвакуации в Чистополе. Помогал денежно многим людям, в том числе дочери Марины Цветаевой – Ариадне Эфрон.

    В 1943 выходит книга стихотворений “На ранних поездах”, включающая четыре цикла стихов предвоенного и военного времени.

    В 1946 году Пастернак познакомился с О. В. Ивинской и она стала “музой” поэта. Он посвятил ей многие стихотворения. До самой смерти Пастернака их связывали близкие отношения.

    В 1952 году у Пастернака произошел первый инфаркт, описанный в стихотворении “В больнице” , полном глубокого религиозного чувства:

    “О Господи, как совершенны дела Твои, – думал больной, – Постели, и люди, и стены, Ночь смерти и город ночной. Кончаясь в больничной постели, Я чувствую рук твоих жар. Ты держишь меня, как изделье, И прячешь, как перстень, в футляр”.

    Роман “Доктор Живаго” создавался в течение десяти лет, с 1945 по 1955 год. Являясь, по оценке самого писателя, вершиной его творчества как прозаика, роман являет собой широкое полотно жизни российской интеллигенции на фоне драматического периода от начала столетия до Великой Отечественной войны. Роман пронизан высокой поэтикой, сопровожден стихами главного героя – Юрия Андреевича Живаго. Во время написания романа Пастернак не раз менял его название. Роман мог называться “Мальчики и девочки”, “Свеча горела”, “Опыт русского Фауста”, “Смерти нет”.

    Роман, затрагивающий сокровенные вопросы человеческого существования – тайны жизни и смерти, вопросы истории, христианства, еврейства, был резко негативно встречен властями и официальной советской литературной средой, отвергнут к печати из-за неоднозначной позиции автора к октябрьскому перевороту и последующим изменениям в жизни страны. Так, например, Э. Г. Казакевич, прочитав роман, заявил: “Оказывается, судя по роману, Октябрьская революция – недоразумение и лучше было ее не делать”, К. М. Симонов, главный редактор “Нового мира”, также отреагировал отказом : “Нельзя давать трибуну Пастернаку!”.

    Публикация романа на Западе – сначала в Италии в 1957 году прокоммунистически настроенным издательством Фельтринелли, а потом в Великобритании, при посредничестве известного философа и дипломата сэра Исайи Берлина – привела к настоящей травле Пастернака в советской печати, исключению его из Союза писателей СССР, откровенным оскорблениям в его адрес со страниц советских газет, на собраниях трудящихся. Московская организация Союза Писателей СССР, вслед за Правлением Союза Писателей, требовали высылки Пастернака из Советского Союза и лишения его советского гражданства. Среди литераторов, требовавших высылки, были Л. И. Ошанин, А. И. Безыменский, Б. A. Слуцкий, С. A. Баруздин, Б. Н. Полевой и многие другие (см. стенограмму заседания Общемосковского собрания писателей в разделе “Ссылки”). Следует отметить, что отрицательное отношение к роману высказывалось и некоторыми русскими литераторами на Западе, в том числе В. В. Набоковым.

    С 1946 по 1950 годы Пастернак ежегодно выдвигался на соискание Нобелевской премии по литературе. В 1958 году его кандидатура была предложена прошлогодним лауреатом Альбером Камю, и 23 октября Пастернак стал вторым писателем из России (после И. A. Бунина ), удостоенным этой награды.

    Присуждение премии воспринималось советской пропагандой как повод усилить травлю. Так, “Литературная газета” 25 октября 1958 года писала: “Пастернак получил “тридцать серебреников”, для чего использована Нобелевская премия. Он награжден за то, что согласился исполнять роль наживки на ржавом крючке антисоветской пропаганды… Бесславный конец ждет воскресшего Иуду, доктора Живаго, и его автора, уделом которого будет народное презрение”.

    Публицист Давид Заславский, в свою очередь, напечатал в “Правде” статью “Шумиха реакционной пропаганды вокруг литературного сорняка”.

    В писательской среде Нобелевская премия Пастернаку тоже была воспринята негативно. По поводу вручения премии Сергей Смирнов сказал:

    “…они ухитрились не заметить Толстого, Горького, Маяковского, Шолохова, но зато заметили Бунина. И только тогда, когда он стал эмигрантом, и только потому, что он стал эмигрантом и врагом советского народа”.

    Сергей Михалков откликнулся на присуждение Пастернаку премии басней про “некий злак, который звался Пастернак”.

    29 октября 1958 на Пленуме ЦК ВЛКСМ Владимир Семичастный, в то время – первый секретарь ЦК комсомола, заявил (как он впоследствии утверждал – по указанию Хрущева):

    “…как говорится в русской пословице, и в хорошем стаде заводится паршивая овца. Такую паршивую овцу мы имеем в нашем социалистическом обществе в лице Пастернака, который выступил со своим клеветническим так называемым “произведением”. если сравнить Пастернака со свиньей, то свинья не сделает того, что он сделал. А почему бы этому внутреннему эмигранту не изведать воздуха капиталистического, по которому он так соскучился, о котором он в своем произведении высказался. Я уверен, что наша общественность приветствовала бы это”.

    Травля поэта получила в народных воспоминаниях название: “Не читал, но осуждаю!”. Обличительные митинги проходили на рабочих местах, в институтах, заводах, чиновных организациях, творческих союзах, где составлялись коллективные оскорбительные письма с требованием кары опального поэта.

    Несмотря на то, что премия была присуждена Пастернаку “За значительные достижения в современной лирической поэзии, а также за продолжение традиций великого русского эпического романа”, усилиями официальных советских властей она должна была надолго запомниться только как прочно связанная с романом “Доктор Живаго”, антисоветская сущность которого постоянно выявлялась в то время агитаторами, литературными критиками, лекторами общества “Знание” и т. д. В результате массовой кампании давления Пастернак отказался от Нобелевской премии. В телеграмме, посланной в адрес Шведской академии, Пастернак писал: “В силу того значения, которое получила присужденная мне награда в обществе, к которому я принадлежу, я должен от нее отказаться. Не сочтите за оскорбление мой добровольный отказ”.

    Джавахарлал Неру и Альбер Камю взяли на себя ходатайство за нового нобелевского лауреата Пастернака перед Никитой Сергеевичем Хрущевым, но все оказалось тщетно, хотя, конечно, писатель не был ни расстрелян, ни посажен в тюрьму.

    Несмотря на исключение из Союза Писателей СССР, Пастернак продолжает оставаться членом Литфонда, получать гонорары, публиковаться. Неоднократно высказывавшаяся его гонителями мысль о том, что Пастернак, вероятно, захочет покинуть СССР, была им отвергнута – Пастернак в своем письме на имя Хрущева написал: “Покинуть Родину для меня равносильно смерти. Я связан с Россией рождением, жизнью, работой”.

    Из-за опубликованного на Западе стихотворения “Нобелевская премия” Пастернак в феврале 1959 года был вызван к Генеральному прокурору СССР Р. А. Руденко, где ему угрожали обвинением по статье 64 “Измена Родине”, однако никаких последствий для него это событие не имело, возможно потому, что стихотворение было опубликовано без его разрешения.

    Летом 1959 года Пастернак начинает работу над оставшейся незавершенной пьесой “Слепая красавица”, но обнаруженный вскоре рак легких в последние месяцы жизни приковывает его к постели.

    Дмитрий Быков, написавший художественную биографию Пастернака, считает, что болезнь развилась на нервной почве во время травли, и возлагает на власти ответственность за смерть Бориса Леонидовича.

    Пастернак умер от рака легкого 30 мая 1960 в Переделкине. Сообщение о его смерти было напечатано только в “Литературной газете” (от 2 июня) и в газете “Литература и жизнь” (от 1 июня).

    Сотни людей (среди них Наум Коржавин, Булат Окуджава, Андрей Вознесенский и др.) пришли 2 июня 1960 года на его похороны, несмотря на опалу поэта. Александр Галич посвятил его смерти одну из своих песен:

    …До чего ж мы гордимся, сволочи, Что он умер в своей постели… (. . .) А над гробом встали мародеры, И несут почетный караул… Ка-ра-ул!

    Последнее слово “караул” может быть растолковано двояко: это и повторение предыдущего, но это и отчаянный крик о помощи, о неотвратимости происходящего.

    Другое стихотворение, посвященное трагическому уходу Пастернака, принадлежит присутствовавшему на похоронах Герману Плисецкому:

    Поэты, побочные дети России! Вас с черного хода всегда выносили.

    Я плачу, я слез не стыжусь и не прячу, хотя от стыда за страну свою плачу.

    Какое нам дело, что скажут потомки? Поэзию в землю зарыли подонки.

    Мы славу свою уступаем задаром: как видно, она не по нашим амбарам.

    Как видно, у нас ее край непочатый – поэзии истинной – хоть не печатай!

    Борис Пастернак был похоронен на Переделкинском кладбище, в то время это было небольшое скромное сельское кладбище. Автор памятника на его могиле – скульптор Сарра Лебедева. Памятник неоднократно осквернялся, и к 40-й годовщине смерти поэта была установлена точная копия памятника, выполненная одним из учеников Лебедевой, скульптором Дмитрием Шаховским.

    В ночь на воскресенье 5 ноября 2006 года вандалы осквернили и этот памятник. В настоящее время на могиле, расположенной на крутом склоне высокого холма, для укрепления восстановленного памятника и предотвращения сползания грунта сооружен мощный стилобат, накрывающий захоронения самого Пастернака, его жены Зинаиды Николаевны, его младшего сына Леонида и пасынка Адриана Нейгауза, устроена площадка для многочисленных посетителей и экскурсантов, желающих отдать дань уважения великому поэту.

    Зинаида Николаевна Пастернак умерла в 1966 году от той же болезни, что и муж. Советская власть отказалась предоставить ей пенсию, несмотря на ходатайства многих известных писателей. Сын Леонид Борисович умер в 1976 году в 38 лет (примерно в том же возрасте, что и Юрий Живаго). Оба они похоронены рядом с Б. Л. Пастернаком на Переделкинском кладбище.

    Евгения Владимировна Пастернак умерла в 1965 году.

    Последняя любовь Пастернака Ольга Ивинская после смерти поэта по надуманному обвинению провела в заключении еще 4 года вплоть до 1964, потом на полученные по завещанию гонорары приобрела квартиру в доме около Савеловского вокзала, где жила до своей кончины 8 сентября 1995 года.

    У Бориса Пастернака 4 внука и 10 правнуков.

    Негативное отношение советского официоза к Пастернаку постепенно спадало после его смерти. В статье о Пастернаке из Большой Советской энциклопедии подробно описывается его творчество и говорится о его житейских трудностях в 50-е годы. Но о публикации романа речи не шло.

    В 1987 году решение об исключении Пастернака из Союза писателей было отменено. В 1988 году “Доктор Живаго” впервые был напечатан в СССР (“Новый Мир”). 9 декабря 1989 года диплом и медаль Нобелевского лауреата были вручены в Стокгольме сыну поэта – Евгению Пастернаку. Под его же редакцией вышло несколько собраний сочинений поэта, в последние годы в России издаются многочисленные сборники, воспоминания и материалы к биографии писателя.

    “Доктор Живаго” впервые был экранизирован в Бразилии в 1959, когда был поставлен одноименный телефильм (“Doutor Jivago”).

    Самой известной в мире экранизацией романа остается голливудский фильм 1965 года Дэвида Лина, получивший 5 премий “Оскар”.

    Третья постановка также была осуществлена за рубежом – режиссером Джакомо Кампиотти (итал. Giacomo Campiotti) в 2002 году. В России “Доктор Живаго” экранизирован в 2005 году Александром Прошкиным. В роли доктора Живаго снялся Олег Меньшиков. Эта экранизация вызвала неоднозначные отзывы критики.

    В 1987 году состоялась премьера написанной годом ранее оперы британского композитора Найджела Осборна “Электрификация Советского Союза” по мотивам произведений Бориса Пастернака.

    В 2006 году в Пермском академическом театре “Театр” режиссером Борисом Мильграмом, композитором Александром Журбиным и драматургом Михаилом Бартеневым был поставлен мюзикл “Доктор Живаго”. Премьера состоялась 30 декабря.