Category: Биографии

  • Биография Матвеева Новелла Николаевна

    (р. 1934)

    Матвеева Новелла Николаевна (р. 1934), поэтесса. Родилась 7 октября в городе Пушкин Ленинградской области. С детских лет пишет стихи. Печатается с 1958. Первый сборник вышел в свет в 1961; затем последовал второй сборник – “Кораблик” (1963). Матвеева сразу стала необыкновенно популярной – она была одним из первых поэтов-бардов, клавших свои стихи на музыку и исполнявших их под гитару. Песни Матвеевой в 1960-х пела буквально вся студенческая молодежь страны, нередко не зная их автора. В 1963 выходит ее сборник стихов “Душа вещей”, пользовавшийся большим спросом. В 1970-е выходят книги “Ласточкина школа”, “Река” и др. В 1980-е – “Закон песен”, “Страна прибоя” и ДР. Новелла Матвеева заочно окончила Литературный институт им. М. Горького. В последние годы были опубликованы стихотворения “Волны и скалы”, “Множимый сводами вздох”, “Ночные фиалки”, “Открытие”, “Рисунки для чайного сервиза”, проникнутые тонким лиризмом и изяществом. В 1996 вышла книга воспоминаний – “Мяч, оставшийся в небе”. Н. Матвеева живет и работает в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

  • Заяицкий Сергей Сергеевич

    Первый сборник стихов вышел в 1914. Заяицкий написал ряд, книг для юношества и детей в реалистических тонах. Главные из них: “Робин Гуд” (Гиз, 1925); “Стрелок Телль”, комедия (Гиз, 1925); “Вместо матери” (“Молодая гвардия”, 1928); “Внук золотого короля” (“Молодая гвардия”, 1928). Из них пользовались успехом в Московском театре для детей и в некоторых провинциальных театрах: “Робин Гуд”, “Пионерия”, “Мистер Бьюбл и червяк”, “Стрелок Телль”.

    Рассказы и повести Заяицкий начал печатать в 1922 (альманах “Трилистник”, рассказ “Деревянные домики”). Из беллетристических произведений Заяицкого выделяются: повесть “Баклажаны” (“Круг”, 1927). “Земля без солнца” (1924), “Жизнеописание Степана Александровича Лососинова” (Гиз, 1926), “Красавица с острова Люлю” (“Круг”, 1926).

    Последняя повесть (издана под псевдонимом Пьера Дюмьеля) является остроумной пародией на французский авантюрно-экзотический роман.

  • Смеляков Ярослав Васильевич

    Я. В. Смеляков родился 26 декабря 1912 (8 января 1913 года) в Луцке (ныне Украина) в семье железнодорожного рабочего. Детство провел в деревне, где окончил начальную школу. Затем он учился в Москве, в школе-семилетке.

    Окончил полиграфическую фабрично-заводскую школу (1931). Занимался в литературных кружках при газете “Комсомольская правда” и журнале “Огонек”. Работал в типографии. Член СП СССР с 1934.

    В 1934-1937 годах был репрессирован. Два близких друга Я. В. Смелякова – Павел Васильев и Борис Корнилов были расстреляны в годы Большого террора.

    С 1937 ответственный секретарь газеты “Дзержинец” трудкоммуны имени Дзержинского (Люберцы). С 1939 ответственный инструктор секции прозы СП СССР.

    Участник Великой Отечественной войны. С июня по ноябрь 1941 был рядовым на Северном и Карельском фронтах. Попал в окружение, находился в финском плену до 1944. Возвратившись из плена, Смеляков опять попал в лагерь, где его несколько лет “фильтровали”. Вместе с ним в лагере находился брат Александра Твардовского, Иван. После лагеря Смелякову въезд в Москву был запрещен. Работал в многотиражке на подмосковной угольной шахте. В Москву ездил украдкой, ни в коем случае не ночевал. Благодаря Константину Симонову, замолвившему слово за Смелякова, ему удалось вновь вернуться к писательской деятельности. В 1948 году вышла книга “Кремлевские ели”.

    В 1951 по доносу двух поэтов вновь арестован и отправлен в заполярную Инту.

    Просидел Смеляков до 1955 года, возвратившись домой по амнистии, еще не реабилитированный.

    Член Правления СП СССР с 1967, Правления СП РСФСР с 1970. Председатель поэтической секции СП СССР. Принимал участие в травле Солженицына.

    Умер Смеляков еще нестарым человеком, месяц не дожив до шестидесятилетия. Не прибавила здоровья Ярославу Васильевичу ни новая жена (первая жена Дуся заочно развелась с ним, выйдя замуж за жокея московского ипподрома Бондаревского), ни новая квартира на Ломоносовском проспекте, ни бывшая фадеевская дача в Переделкине. А наиболее пронзительные строки увидели свет уже после его смерти, в перестройку. И среди них выделяется одно – о его первом следователе.

    Рано начал писать стихи. Учась в ФЗУ (будучи “фабзайцем”), публиковал стихи в цеховой стенгазете. Писал также обозрения для агитбригады. Дебютировал в печати в 1931 году. Первый сборник стихов “Работа и любовь” (1932) сам набирал в типографии как профессиональный наборщик. Как и в следующем сборнике “Стихи”, Смеляков воспевал новый быт, ударный труд.

    В стихах использовал разговорные ритмы и интонации, прибегал к своеобразному сочетанию лирики и юмора. В сборниках послевоенных лет ( “Кремлевские ели” , 1948; “Избранные стихи”, 1957) и поэме “Строгая любовь” (1956), посвященной молодежи 1920-х годов, обнаруживается тяготение к простоте и ясности стиха, монументальности изображения и социально-историческому осмыслению жизни. Поэма, частично написанная еще в лагере, получила широкое признание.

    В произведениях позднего периода эти тенденции получили наиболее полное развитие. Одной из главных тем стала тема преемственности поколений, комсомольских традиций: сборники “Разговор о главном” (1959), “День России” (1967); “Товарищ Комсомол” (1968), “Декабрь” (1970), поэма о комсомоле “Молодые люди” (1968) и другие. Посмертно изданы “Мое поколение” (1973) и “Служба времени” (1975).

    К его наиболее известным произведениям могут быть отнесены такие стихотворения, как “Если я заболею…” , “Хорошая девочка Лида” , “Милые красавицы России” . Песню на стихи “Если я заболею” исполняли Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Аркадий Северный и другие.

    Автор публицистических и критических статей; занимался переводами с украинского, белорусского и других языков.

    Я. В. Смеляков умер 27 ноября 1972 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7).

    Материал взят из Википедии Ознакомиться с творчеством Смелякова Ярослава

  • Биография Марка Шагала

    Марк Шагал – русский художник.

    В 1907 году он покинул свой родной город Витебск, переехав в Санкт-Петербург. Там в биографии Шагала проходило обучение под руководством Л. Н. Бакста. В 1910 году в Париже он начал впитывать характерные черты кубизма в свой экспрессионистский стиль. Шагал считается предвестником сюрреализма.

    После нескольких лет в России, в 1922 году он переехал во Францию, где прожил большую часть своей жизни. Он часто повторял тематики, извлеченные из еврейской жизни и фольклора. Кроме того, художник крайне любил использовать цветочные, животные символы в своих полотнах.

    Его главные ранние работы в основном включают фрески для еврейского государственного театра. Среди других известных в биографии Марка Шагала работ: “I and the Village” , “The Rabbi of Vitebsk” .

    Шагал разработал декорации и костюмы для балета Стравинского “Жар-Птица” . Двенадцать витражных стекол Шагала, символизирующие семейства Израиля, были показаны в Париже, Нью-Йорке. После этого витражи были установлены в медицинской центре Хадасса в Израиле.

    Также в биографии Марка Шагала были выполнены две громадные фрески для театра “Метрополитен-опера”. Они символизировали источники, триумф музыки, были установлены в 1966 году. Большинство работ автора выполнены с выдающейся изобретательностью, мастерством. Кроме того Шагал иллюстрировал множество книг, включая “Мертвые души” Гоголя, “Fables” Лафотена, а также Библию. В 1973 году в Ницце открыт музей его работ.

  • Наровчатов Сергей Сергеевич

    С. С. Наровчатов родился 3 октября 1919 года в Хвалынске (ныне Саратовская область), детство провел в Москве, в 1933 году вместе с родителями переехал в Магадан, где окончил школу. Окончил Институт философии, литературы и истории (МИФЛИ) и Литературный институт имени А. М. Горького (1941). Участник советско-финской и Великой Отечественной войны. С декабря 1941 года военный корреспондент газеты 2-й Ударной армии.

    Секретарь СП СССР (с 1971 года), первый секретарь Московского отделения СП РСФСР (с 1971 года). В 1974-1981 годы главный редактор журнала “Новый мир”.

    С. С. Наровчатов умер 22 июля 1981 года в Коктебеле (Крым). Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

    Дебютировал в печати в 1935 году стихотворением в газете “Колымская правда”, но первая профессиональная публикация – “Семен Дежнев” в журнале “Октябрь” в 1941. Военная тема преобладала в сборниках стихотворений “Костер” (1948), “Солдаты свободы” (1952), “Взыскательный путник” (1963). Она оставалась одной из самых важных в более поздних книгах “Четверть века” (1965), “Через войну” (1968), “Знамя над высотой” (1974), “Боевая молодость” (1975) и в поэме “Фронтовая радуга” (1979). Другие сборники стихов: “Пес, девчонка и поэт” (1965), “Полдень” (1969) “Ширь” (1979); поэма “Пролив Екатерины” (1956).

    Автор книг “Необычное литературоведение” (1970), “Атлантида рядом с тобой. Критика, полемика, размышления” (1972) и других литературно-критических и публицистических работ, книги мемуаров “Мы входим в жизнь: Книга молодости” (1978).

    Наровчатов С. С. подписал Письмо группы советских писателей в редакцию газеты “Правда” 31 августа 1973 года о Солженицыне и Сахарове.

  • Генрих Теодор Белль. Биография

    Трагическими были последствия Второй мировой войны для развязавшей ее страны. К моменту своего поражения Германия представляла собой такое же разоренное государство, как и страны, на которые она подняла руку. Значительная часть ее территории была покрыта руинами, во многих ее городах и селах хозяйничали иностранные войска, ее экономическая жизнь замерла на нулевой отметке, а совесть ее народа была запятнана кровью миллионов жертв. Вскоре страна была разделена на два государства, отделенных друг от друга “железным занавесом” и находящихся в состоянии жестокого идеологического противостояния. По сути, произошел трагический раскол немецкой нации, втянувший ее в многолетнюю “холодную войну”.

    Огромными потерями обернулась война и для духовной жизни Германии. В течение двенадцати лет гитлеровского режима выросло поколение, искалеченное культом фюрера, привычкой руководствоваться правом силы, убежденностью в своем превосходстве над другими народами. Это поколение со школьной скамьи было отлучено от великой немецкой культуры. Книги многих отечественных классиков сжигались на кострах, не согласные с гитлеровцами деятели науки и искусства выезжали за границу, а плоды их творчества либо замалчивались, либо подвергались грубым оскорблениям в прессе. Отрыв от культурных корней стал одной из причин нравственного одичания, проявившегося в многочисленных преступлениях нацистов против человечества. После поражения Германии, ознаменовавшего собой крах нацистской идеологии, сформировавшееся при гитлеровском режиме поколение пережило тяжелейший мировоззренческий кризис. Преодолеть его можно было лишь путем осознания и искупления исторической вины, что требовало прежде всего отказа от ложных и опасных представлений, которые привели народ к катастрофе. Это хорошо понимал бывший солдат гитлеровской армии, известный немецкий писатель Г. Белль. Публикации его первых произведений в послевоенные годы стали первыми ласточками процесса духовного возрождения немецкого народа.

    Г. Белль родился в Кельне в семье столяра-краснодеревщика. Чтобы содержать большую семью, отцу приходилось много трудиться. Однако и к работе, и к заработкам он относился философски, ставя, как истинный мастер своего дела, творческий интерес выше денежного. Его отношение к жизни, опирающееся на уважение к внутренней свободе и незыблемым нравственным ценностям, многое определяло в семейном укладе. Неудивительно, что у младшего поколения выработался стойкий иммунитет против нацистской идеологии и политики. Показательно, что брат писателя, Алоиз, ради семьи ставший гитлеровским штурмовиком, не только не проникся нацистскими лозунгами, но и на всю жизнь сохранил обиду на родителей, которые, как он считал, пожертвовали им ради остальных детей.

    Внутреннее сопротивление нацизму оказывал и Генрих. В юные годы он отказался вступать в гитлерюгенд, а окончив гимназию, устроился работать в укромную букинистическую лавку в надежде избежать участи многих ровесников, добровольно или по принуждению отправившихся служить гитлеровской власти. К этому времени относятся его первые литературные опыты, в годы войны сгоревшие в разбомбленной родительской квартире. Однако ускользнуть из тисков нацистского режима Генриху все же не удалось: в конце 1938 г. его обязали отбывать трудовую повинность на земляных работах, а в 1939 г. – мобилизовали в действующую армию, где он оставался почти до конца Второй мировой войны.

    В составе оккупационных войск Белль побывал в Польше, Франции, Румынии и Венгрии; военная судьба забросила его и в СССР в частности на территорию Украины. В произведениях писателя запечатлелось немало украинских географических названий: Галиция, Волынь, Киев, Запорожье, Львов, Стрый, Коломыя, Черкассы, Одесса, Севастополь, Херсон и др. Часто он изображал украинские города и селения как места, в которых немецких солдат ожидали поражения, утраты, смерть.

    Не разделяя убеждений нацистов, Белль чувствовал себя чужим среди оболваненных ими солдат гитлеровской армии. Достаточно сказать, что за время службы он, по собственным словам, не сделал ни единого выстрела. Тем не менее писатель сполна познал фронтовые лишения: несколько раз был ранен и проходил курс лечения в госпиталях. В 1944 г., несмотря на опасность быть расстрелянным, Генрих бежал из армии. Позже, объясняя насколько рискованным был этот шаг, он рассказывал об одном унтер-офицере, казненном за дезертирство в нескольких сотнях метров от собственного дома. В последнем своем романе “Женщины на фоне речного пейзажа” писатель еще раз обратился к автобиографической ситуации бегства бойца с фронта и еще раздал ей выстраданную в годы войны нравственную оценку. В ответ на признание героя романа: “Я был трусом, я не хотел стать героем, не рвался вперед… когда дела пошли плохо, я дезертировал”, – его жена без колебаний отвечает: “И ты поступил намного смелее, чем в том случае, если бы остался”.

    К концу войны Белль попал в американский плен. После освобождения он учился в Кельнском университете, затем некоторое время служил в статистическом управлении. Однако вскоре после публикации первых своих рассказов, обративших на себя внимание литературных критиков, он целиком сосредоточился на профессиональной литературной деятельности, отказавшись от других видов заработков. Начав с небольших прозаических форм рассказа и повести, Белль через несколько лет освоил и сложный жанр романа. Его романы “Где ты был, Адам?” , “И не сказал ни единого слова” , “Дом без хозяина” , “Бильярд в половину десятого” , “Глазами клоуна” , “Групповой портрет с дамой” вошли в сокровищницу мировой литературы XX в.

    К началу 60-х годов Г. Белль стал ведущим немецким автором. В 1972 г. он удостоился высшей международной награды – Нобелевской премии. Широкая популярность писателя была обусловлена не только его творческими заслугами, но и активной позицией в отстаивании идей гуманизма, духовной свободы личности и терпимости по отношению к инакомыслящим. Так, в 60-е годы он выступил с протестом против преследований в СССР писателей-диссидентов А. Синявского, Ю. Даниеля, В. Некрасова, В. Войновича и др. Одного из них, А. Солженицына, Белль временно приютил в своем доме. Действуя сообразно своим представлениям о том, что сострадание дороже справедливости, он нередко вступал в конфликты с мнением большинства. “Я требую милосердия, а не жертв!” – заявлял писатель.

    Впрочем, ему, очевидно, на роду было написано плыть против течения. Во всяком случае, сам Белль именно так понимал свое жизненное кредо. Неслучайно, услышав от известного литературного критика М. Райх-Раницкого совет “идти в ногу с развитием”, он с неожиданной резкостью заметил, что не делал этого даже в школьные годы, когда его ровесники в массовом порядке вступали в гитлерюгенд, а став взрослым человеком, тем более не ставил перед собой задачи шагать вместе с большинством. “Я не знаю, – подытожил он, – куда меня приведет нынешнее развитие, если я буду идти с ним в ногу, но если бы даже знал, то все равно не хочу и не могу идти в ногу”. Это свойство позволило писателю на всех этапах жизни и при всех ее обстоятельствах сохранять внутреннюю независимость.

    Г. Белль был похоронен в немецком селении Мартен. На его могиле, лишенной каких-либо знаков того, что в ней покоится прах прославленного писателя, стоит обычный деревянный крест с простой надписью: “Генрих Белль. 1917-1985”.

  • Биография Хорхе Луиса Борхеса

    Хорхе Луис Борхес – аргентинский поэт, критик и публицист.

    Родился в городе Буэнос-Айрес. Борхеса широко приветствовали как выдающегося испано-американского писателя.

    Он получил образование в Швейцарии и затем переехал в Испанию. Там Борхес стал представителем ультраизма, – поэтического движения, которое следовало за упадком модернизма после Первой Мировой войны. Ультраизм является сторонником использования смелых образов и наглых метафор в попытке создать чистую поэзию, отделенную не только от прошлого, но и от настоящего.

    Борхес, принесший это движение в Аргентину, никогда строго не придерживался этих принципов. За свою биографию Хорхе Луис Борхес помог основать три авангардных журнала, был директором Национальной библиотеки и преподавателем английского языка в университете Буэнос-Айреса.

    Его стихи, собранные в сборники “Страсть к Буэнос-Айресу” , “Луна напротив” , “Сан-Мартинская тетрадка” , “Dreamtigers” , “A Personal Anthology” , “Избранные поэмы: 1923-1967” , и “Хвала тьме” , зачастую вдохновлялись повседневной жизнью или эпизодами аргентинской истории. Характеризуясь лиризмом, воображением и смелостью, они, по словам Борхеса, являются духовными приключениями.

    Его эссе, собранные в “Inquisiciones” , “Otras inquisiciones” , а также переводы в “Избранные эссе и новеллы” в целом заняты философией и литературной критикой.

    Сказки Борхеса, начиная от метафизических аллегорий и фантазий до современных детективных нитей, свидетельствуют о самых разнообразных влияниях на автора. Но, тем не менее, они удивительно оригинальные.

    Основные сборники его новелл включают “Historia universal de la infamia” , “Вымыслы” , “Алеф” , “Выдающиеся рассказы” , “Сообщение Броуди” .

    “Лабиринты” – это сборник переведенных работ, а собрание “Collected Fictions” содержит его завершенные работы в переводе.

  • Биография Пастернака

    Пастернак Борис Леонидович – русский писатель, поэт и прозаик 20 века. Автор известного романа “Доктор Живаго”, множества переводов с других языков, сборников стихотворений, повестей, статей и эссе. Лауреат Нобелевской премии в области литературы.

    Ранние годы

    Родился 29 января 1890 года в Москве в семье художника и пианистки. У Бориса было 2 сестры и брат. В квартиру, где жила семья, приходили известные в то время деятели искусства, устраивались небольшие концерты, среди гостей были Лев Толстой, Сергей Рахманинов, Исаак Левитан. В краткой биографии Пастернака именно это время можно назвать творческой точкой отсчета. В 1903 году он познакомился с семьей композитора Скрябина. С возраста 13 лет Пастернак начинает сочинять музыку. Однако, не имея абсолютного слуха, он оставил занятия музыкой спустя шесть лет обучения.

    Образование

    В 1909 году Борис окончил гимназию в Москве и поступил на историко-филологический факультет Московского университета на философское отделение. На скопленные матерью деньги Борис в 1912 уехал в Германию в Марбургский университет на летний семестр. Но охладев к философии, он бросает обучение и уезжает в Италию на несколько недель. Пастернак полностью отдается творчеству, которое стало делом всей его жизни. Вернувшись в Москву, Пастернак заканчивает обучение в университете в 1913 году.

    Творческая жизнь

    Первые стихи Пастернак написал в 1909 году, однако первое время он умалчивал о своем увлечении поэзией.

    Для того, чтобы войти в московские литературные круги, Пастернак вступает в поэтическую группу “Лирика”.

    Самые первые сборники стихотворений – “Близнец в тучах”, “Поверх барьеров”. В 1922 вышла книга стихов “Сестра моя – жизнь”, которая сделала поэта известным. Именно ее Пастернак считает выражением своей творческой позиции. В это же время познакомился с Владимиром Маяковским, творчество которого повлияло на Пастернака.

    В 1920-1927 году Пастернак был участником литературного объединения “ЛЕФ” В эти годы поэт публикует сборник “Темы и вариации” , начинает работать над романом в стихах “Спекторский” , который можно считать отчасти автобиографическим.

    В 1931 Пастернак уехал в Грузию. Стихи, написанные под впечатлением от Кавказа, вошли в цикл “Волны”. . Живя здесь, писатель занимается переводами с грузинского языка, а также переводит Уильяма Шекспира, Гете, Фридриха Шиллера и др. Перевод произведений с 1934 года стал регулярным и продолжался вплоть до смерти поэта.

    В 1935 году Борис Пастернак пишет письма Иосифу Сталину, в которых он заступился за мужа и сына Анны Ахматовой.

    Роман “Доктор Живаго” – вершина творчества Пастернака, как прозаика. Его он писал долгие 10 лет, завершив в 1955 году. Этот роман в 1958 году был опубликован за границей, Пастернак получил за него Нобелевскую премию. На родине же этот роман вызвал критику как со стороны власти, так и в литературных кругах. Пастернак был исключен из Союза писателей. Позже, в 1988 году роман был напечатан в журнале “Новый мир”. Роман завершают стихи главного героя, которые пронизаны нравственно-философским пафосом позиции автора.

    Личная жизнь

    В 1921 году семья Пастернака покинула Россию. Пастернак активно переписывается с ними, а также с другими русскими эмигрантами, среди которых была и Марина Цветаева.

    Пастернак женится на художнице Евгении Лурье в 1922 году, с которой гостит у родителей в Германии в 1922-1923 годы. А 23 сентября 1923 года в у них рождается сын Евгений.

    Разорвав первый брак, в 1932 году Пастернак женится на Зинаиде Николаевне Нейгауз. С ней и ее сыном в 1931 году Пастернак ездил в Грузию. В 1938 году у них рождается общий сын Леонид. Зинаида умерла в 1966 году от рака.

    В 1946 году Пастернак познакомился с Ольгой Ивинской, которой поэт посвящал многие стихи и считал своей “музой”.

    Последние годы

    В 1952 Пастернак пережил инфаркт, но, несмотря на это, он продолжал творить и развиваться. Борис Леонидович начал новый цикл своих стихотворений – “Когда разгуляется” Это была последняя книга писателя. Неизлечимая болезнь – рак легкого, привела к смерти Пастернака 30 мая 1960 года. Поэт умер в Переделкино.

  • Биография Яна ван Эйка

    Ян ван Эйк – фламандский художник, брат Хуберта ван Эйка. Из двух братьев старший Хуберт был менее знаменитым. О биографии Хуберта ван Эйка мало достоверной информации.

    Ян ван Эйк был художником при дворе Джона Голландского и Филиппа Бургундского. Во время службы герцогу Филиппу, Ян ван Эйк совершил несколько тайных дипломатических поездок. В 1428 году в биографии ван Эйка состоялась поездка в Португалию, где он нарисовал портрет невесты Филиппа – Изабеллы.

    Стиль Эйка основывался на неявной силе реализма, послужил важным подходом в позднем средневековом искусстве. Выдающиеся достижения этого реалистичного направления, например, фрески Томмазо да Модена в Тревизо, работы Робера Кампена, повлияли на стиль Яна ван Эйка. Экспериментируя с реализмом, Ян ван Эйк добился поразительной точности, необычно приятных различий между качеством материалов и природным светом. Это позволяет считать, что его бережное очерчивание деталей ежедневной жизни делалось с намерением отобразить великолепие Господних творений.

    Некоторые писатели ложно приписывают Яну ван Эйку открытие техники живописи маслом. Несомненно, он сыграл ключевую роль в совершенствовании этой методики, достигая с ее помощью беспрецедентного богатства и насыщенности цвета. Ян ван Эйк развил технику писания маслом. Он постепенно добивался педантичной аккуратности в изображении мира природы.

    Многие последователи неудачно копировали его стиль. Отличительным качеством работы Яна ван Эйка была трудная имитация его работ. Его влияние на следующее поколение художников, в северной и южной Европе, нельзя переоценить. Целая эволюция фламандских художников 15 века носила непосредственный отпечаток его стиля.

    Среди работ ван Эйка, которые сохранились, самой великой является “Гентский алтарь” – в соборе Сент-Бавон в Генте, Бельгия. Этот шедевр был создан двумя братьями, Яном и Хубертом, и завершен в 1432 году. На панелях экстерьера показан день Возвещения, когда ангел Гавриил посетил деву Марию, а также образы святого Иоанна Крестителя, Иоанна Евангелиста. Интерьер алтаря состоит из “Поклонения ягненку”, изобличающий великолепный пейзаж, а также расположенных выше картин, показывающих Бога Отца возле Девы, Иоанна Крестителя, ангелов, играющих музыку, Адама и Еву.

    За всю свою жизнь Ян ван Яйк создал множество великолепных портретов, которые знамениты благодаря кристальной объективности, точности графики. Среди его картин: портрет неизвестного мужчины, портрет мужчины в красном тюрбане, портрет Яна де Лиюв в Вене, портрет жены Маргареты ван Эйк в Брюгге. Свадебная картина “Джиованни Арнольфини и его невеста” наряду с фигурами показывает превосходный интерьер.

    В биографии ван Эйка особый интерес художника всегда падал на изображение материалов, а также особое качество веществ. Его непревзойденная техническая одаренность особенно хорошо проявилась в двух религиозных работах – “Богоматерь канцлера Ролена” в Лувре, “Богоматерь каноника ван дер Пале” в Брюгге. В национальной галерее искусств Вашингтона представлена картина “Возвещение”, которая приписывается руке ван Эйка. Считается, что некоторые незавершенные картины Яна ван Эйка закончил Петрус Кристус.

  • Биография Ханса Бельтинга

    Ханс Бельтинг – немецкий ученый, исследующий искусство.

    В своей биографии Ханс Бельтинг изучал историю искусств, археологию в Италии. После защиты диссертации, преподавал в ряде институтов: с 1969 – Гейдельбергском, 1980-1992 – Мюнхенском, 1992 – 2002 – Карлсруэ, Колумбийском, Гарварде. С 2004 по 2007 год Бельтинг занимал должность директора исследовательского центра международного уровня, изучающего науки о различных культурах.

    В своей биографии Ханс Бельтинг интересовался искусством эпохи средневековья, Возрождения. Он исследовал визуализацию образов художников, фотографов, тенденции и веяния разных периодов культуры. Свое изучение он проводил на картинах, фресках, книгах, мозаиках, витражах. Бельтингом было написано множество трудов.