Category: Биографии

Юбер де Живанши – французский модельер, родился в Бове, Франция.

Живанши является одним из дизайнеров, устанавливающих высокую моду в Париже. В своей биографии Живанши был учеником знаменитого Кристобаля Баленсьяга, помощником Эльзы Скиапарелли. Свой собственный дом моды он открыл в 1952 году, а в 1988 году продал его холдингу Moet Hennessy-Louis Vuitton. Живанши по контракту работал с Vuitton до 1995 года, после чего ушел. Дом моды тогда возглавил Джон Гальяно.

Элегантный, классический стиль Живанши отмечен благодаря отделению юбки и верхней части, необычно украшенным, оформленным тканям. За свою биографию Юбер де Живанши создал множество коллекций. Он также прославлен благодаря трубчатым вечерним платьям, роскошным бальным нарядам, украшенным драгоценными камнями лентам, пиджакам без рукавов, конусообразным вырезам, а также ароматам. Живанши был модельером Одри Хепберн, создавал костюмы для нескольких фильмов.

Родился в семье экономиста. Его отец, Иван Викторович (1870-1939), был сыном священника и окончил юридический факультет Киевского университета. Его мать, Евгения Ивановна Поволоцкая (1876-1935), дочь генерал-лейтенанта, получила медицинское образование. Вначале Александр Введенский вместе со своим братом учился в кадетском корпусе, но в 1917 году (по настоянию матери) братья были переведены в гимназию им. Л. Лентовской, которую окончил в 1921, не сдав экзамена по русской литературе. Именно в гимназии познакомился с Леонидом Липавским – будущим теоретиком ОБЭРИУ. Тогда же Введенский начал писать стихи. По окончании гимназии (которая стала к тому времени “трудовой школой”) поступил сначала на правовое отделение факультета общественных наук Петроградского университета, затем на китайское отделение Восточного факультета, но вскоре бросил учебу. Работал письмоводителем, затем в 1921 – 22 на электростанции “Красный Октябрь”.

Затем Введенский познакомился с Даниилом Хармсом, который стал его близким другом. В 1925 они выступили в имажинистском сборнике “Необычайные свидания друзей” со своими стихами. В 1924 вступил в Ленинградский союз поэтов, при вступлении причислил себя к футуристам.

В 1927 Введенский и Хармс создали литературно-театральную группу под названием “ОБЭРИУ” – Объединение Реального Искусства. Обэриуты проповедовали абсурдизм, примитивизм в поэзии, утверждая устами основателя движения, что интересны только бессмысленные явления. Введенский не играл в ОБЭРИУ никакой организаторской роли – эти функции взял на себя Даниил Хармс. Участники объединения проводили творческие вечера, самый эксцентричный, известный вечер группы состоялся 24 января 1928 года в Доме печати на Фонтанке и назывался “Три левых часа”. Введенский читал на этом вечере свои стихи. В это же время Введенский, Хармс и некоторые другие ОБЭРИУты по предложению С. Я. Маршака начали сотрудничать с детскими журналами “ЕЖ” и “ЧИЖ”. Александр Иванович практически постоянно печатался в них. А впоследствии даже перевел несколько сказок братьев Гримм.

Дистанцируясь от футуристов с их утопиями светлого будущего, Введенский был близок ко многим поэмам Велимира Хлебникова. Он, так же как Хлебников, предпочитал упрощенную рифмовку и метрику, нередко отсылающую к классическим текстам (например, в “Элегии” очевидны ритмические и тематические переклички с Пушкиным и Батюшковым). Так же, как Хлебников, он умышленно то тут, то там сбивается с ритма, переходя на прозаизированный свободный стих. Но, в отличие от Хлебникова, Введенский весьма далек от романтизации прошлого или будущего. Его интересовали только три вещи: время, Бог и смерть. “На смерть, на смерть держи равненье, / певец и всадник бедный” (“Элегия”). Хлебников верил в законы времени, Введенский считал, что время открывает себя только в смерти. Одно из последних поэтических восклицаний: “Ах! Пушкин, Пушкин” – передает крушение цивилизации не только на историческом, но и на метафизическом уровне.

Всегда окруженный влюбленными в него женщинами, Введенский, по воспоминаниям современников, был тем не менее “абсолютно безбытным”.

“Последние левые” довоенного Ленинграда, ОБЭРИУты продержались недолго. В печати появились резкие отклики на их публичные выступления, комсомольская аудитория которых, судя по этим откликам, была скандализирована аполитичностью “непонятных” поэтов. В конце 1931 г. был арестован вместе с другими ОБЭРИУтами (на Введенского поступил донос о том, что он произнес тост в память Николая II, существует также версия, что поводом для ареста послужило исполнение Введенским на одной из дружеских вечеринок “бывшего гимна”), выслан в 1932 г. в Курск (жил там некоторое время вместе с Хармсом), затем жил в Вологде, в Борисоглебске. Приехав с женой в ссылку, он, как рассказывают, тотчас обвел глазами каморку, нашел табуретку, единственную мебель, вынул огрызок карандаша и тетрадь из кармана пальто и начал писать.

В 1934 году становится членом Союза писателей. С 1936 г. из Ленинграда, куда ему дозволено было вернуться, Введенский переехал к новой жене Галине Борисовне Викторовой ( 1913, Москва-1985, Харьков) в Харьков, где жил в полной изоляции от литераторов; в 1937 г. родился сын Петр Александрович Введенский ( 1937- 1993). Крестным отцом и матерью Петра стали художники Елена Васильевна Сафонова и Владимир Васильевич Стерлигов.

27 сентября 1941 г. Александр Введенский был арестован по обвинению в контрреволюционной агитации. В связи с подходом немецких войск к Харькову был этапирован в эшелоне в Казань, но в пути 19 декабря 1941 г. скончался от плеврита. Его тело было доставлено в морг Казанской психиатрической больницы.

При жизни печатался в основном как детский поэт. С 1960-х тексты Введенского, как и других обэриутов, ходят в самиздате и печатаются на Западе (часто в неполном и искаженном виде); полные публикации его наследия начались только с конца 1980-х годов (напр. Собрание сочинений в 2 т. М.: Гилея, 1993). При этом публикаторы не прислали вдове Введенского Г. Б. Викторовой и ее сыну Борису Викторову ни одного экземпляра его изданий, а одолженные рукописи, как правило, не возвращали. Впоследствии публикации были прерваны, так как получивший доверенность от Бориса Викторова литературовед Владимир Глоцер стал предъявлять высокие гонорарные требования к издательствам (“наследникам надо платить”), угрожая в противном случае судебным преследованием. Это привело к тому, что сборники поэтов ОБЭРИУ стали выходить с чистыми листами на месте, где должны были быть стихи Введенского.

После смерти Глоцера, в ноябре 2010 года, вышел новый 700-страничный сборник произведений Введенского под названием “Все”, составленный Анной Герасимовой. В сборник вошли “почти все “взрослые” произведения” автора.

17 июля 2011 года в рамках 1-й Петроградской академической велоночи Москультпрога-2001 на фасаде дома 37 по Съезжинской улице в Санкт-Петербурге, в котором поэт проживал до 1936 года, была установлена мемориальная арт-доска.

Бобби Халл – канадский хоккеист. При рождении в биографии Бобби Халла было получено имя Роберт Мэрвин Халл младший. Спортсмен считается лучшим левым крайним игроком во всей истории данного вида спорта.

С трех лет Халл начал кататься на коньках. В сезоне 1957-1958 годов он стал играть за команду “Чикаго Блэк Хоукс” Национальной Хоккейной Лиги. Халл находился в составе команды на протяжении 15 сезонов. Затем он перешел к “Виннипег Джетс” Всемирной Хоккейной Ассоциации, играя за команду с 1972 по 1979 год. Затем в 1980-1981 Халл играл с “Хартфорт Уэйлерс”.

Трижды в своей биографии Халл лидировал в NHL по количеству набранных очков. Дважды он был назван самым ценным игроком: 1964-65, 1965-66. Также Халл получил звание самого ценного игрока WHA в 1972-1973 годах.

Джеймс Эйджи – американский писатель, который родился в Ноксвиле, штат Теннесси.

В 1932 годы Джеймс закончил Гарвард.

Вскоре Джеймс Эйджи присоединяется к литературной и журналистской жизни Нью-Йорка. В 1932 году становится писателем при журнале “Фортуна”; рецензентом книг и кинокритиком для “Time” ; а также кинокритиком для “Nation” .

В биографии Джеймса Эйджи есть период, когда он на протяжении 1950 года является сценаристом многих фильмов, к примеру, “Африканская королева” и “Ночь охотника” , а также писал для телевидения. Первая крупная книга Джеймса Эйджи – это “Давайте прославимся знаменитыми мужчинами” , прозаические записки из жизни фермера, который является жителем юга в период 1930 годов, и все это сопровождается фотографиями Уолкера Эванса.

Его вторая крупная работа, и наверное самая известная из работ, это автобиографический роман, который был опубликован уже после смерти автора. Его название “Смерть в семье”, написанный в 1957, а также удостоен Пулитцеровской премии. В этом романе в поэтической прозе рассказано о трагической жизни человека, у которого умирает жена и семья.

К другим работам Джеймса Эйджи можно отнести: “Утренние Часы” – новелла с сильными автобиографическими элементами; “Эйджи на Пленке” – сборник отзывов, комментариев и сценариев; “Письма Джеймса Эйджи к Отцу Флай ” – сборник писем бывшему преподавателю; “Сборник Стихов” ; а также “Сборник Краткой Прозы” .

(р. 23.12.1936)

Ким Юлий Черсанович (р. 23.12.1936, Москва). В 1938 отец К., переводчик с корейского Ким Чер Сан, был расстрелян, мать до 1946 была в ссылке. В 1959 К. окончил историко-филологический факультет Московского областного пединститута им Н. К. Крупской. Преподавал историю и литературу в средней школе: до 1962 на Камчатке, в 1962-1968 – в физико-математической школе-интернате № 18 при МГУ. С начала 1960-х приобрел общесоюзную известность как автор и исполнитель лирическо-романтических и юмористических песен собственного сочинения. Наряду с Б. Окуджавой, В. Высоцким, А. Галичем и несколькими другими авторами стал “классиком” жанра авторской песни. Магнитофонные записи концертов К. (как правило, домашних) расходились по всей стране. К. много работал для театра, кино, телевидения – чаще всего как автор песен, но иногда и как драматург, сценарист, актер. Как представителю авторской песни К. присущи музыкальная и исполнительская одаренность и сильно выраженное театральное, игровое начало. В его песнях почти всегда присутствуют ирония, стилизация, пародия, интонационно используется и обыгрывается множество как чисто литературных, так и литературно-эстрадных жанров – от деревенского фольклора и классической баллады до современного городского романса или студенческого капустника. Эта последняя особенность ярко проявилась в его работе в качестве “паролье” – поэта, пишущего песни для театральных спектаклей, теле – и кинофильмов. Здесь в полной мере выразился присущий К. дар перевоплощения. Среди наиболее известных постановок, в которых были использованы песни К. (часто совместно с композиторами Г. Гладковым, В. Дашкевичем), – фильмы “Семь нот в тишине”, “Похождения зубного врача”, “Бумбараш”, “12 стульев”, “Обыкновенное чудо”, спектакли “Пеппи Длинныйчулок”, “Как вам это понравится”, “Недоросль”, “Бойня № 5”, “Трехгрошовая опера” и др. К. – участник петиционных кампаний 1967-1969. Он, вместе со своим тестем П. Якиром, а также И. Габаем, был соавтором одного из наиболее известных обращений тех лет: “К деятелям науки, культуры и искусства” (январь 1968). В нем анализируются негативные общественные последствия политических преследований, говорится о пагубном их влиянии на нравственную атмосферу в стране. К этому же периоду относится и блок песен К., тематически связанных с “диссидентскими” сюжетами: суды, обыски, слежка и т. п. Эти песни – своего рода поэтическая энциклопедия диссидентства, решенная в смешанном жанровом и интонационном ключе, где присутствуют сатира, самоирония и трагизм. В 1968 К. был вынужден уволиться из школы “по собственному желанию”. Ему было также “рекомендовано” прекратить публичные концерты; с афиш спектаклей, из титров теле – и кинофильмов, где использовались песни К., исчезло его имя. Позднее К. разрешили сотрудничать с кино и театром, при условии, что он будет пользоваться псевдонимом (Ю. Михайлов). Однако публикации в печати, хотя бы и под псевдонимом, не допускались вплоть до начала перестройки. В 1970-1971 К. принимал участие в работе по подготовке “Хроники текущих событий”. Некоторые ее выпуски этого периода практически полностью отредактированы им. После суда над Якиром и Красиным в 1973 в правозащитной деятельности активного участия не принимал. После начала перестройки фирма грамзаписи “Мелодия” выпустила пластинку с его песнями (1988); в титрах кинофильмов появляется его фамилия. В 1990 выходит поэтический сборник К. “Творческий вечер”. В последние годы К. все чаще выступает как сценарист и драматург. По его пьесам, сценариям и композициям поставлены спектакли “Ной и его сыновья”, “Волшебный сон”, “Тиль Уленшпигель”, “Бессмертный фламандец”, “Московские кухни”. Песенная пьеса-композиция “Московские кухни” стала своеобразным завершением темы диссидентства в творчестве К. В числе последних работ К. – цикл мемуарных рассказов “Однажды Михайлов…”. Лукашевский С. М. Использованы материалы журнала НЛО

Алексей Капитонович Гастев родился 26 сентября (8 октября) 1882 года в семье учителя и швеи. Отец умер, когда ему было два года.

По окончании городского училища и технических курсов поступил в Московский учительский институт, но был оттуда исключен в 1902 г. за политическую деятельность – “за устройство демонстрации в память 40-летия со дня смерти Добролюбова”.

В 1901 г. вступает в РСДРП и становится профессиональным революционером.

В 1903 г. сослан в Усть-Сысольск Вологодской губернии (ныне г. Сыктывкар), откуда 10 июня 1904 г. успешно бежал за границу (во Францию).

В 1904 работал слесарем и учился в Высшей школе социальных наук в Париже. В 1904-же году был напечатан его первый рассказ из жизни ссыльных.

С 1905 г. Гастев снова в России, во время Первой русской революции – был избран председателем Костромского совета рабочих депутатов и руководитель боевой дружины.

В 1906 г. был избран делегатом на IV съезд РСДРП. В 1908 г. покидает ряды большевиков.

В 1910 г. вновь уехал в Париж, где работал слесарем. В Париже был секретарем Объединенного рабочего клуба и принимал участие в синдикалистском и кооперативном движениях. В 1913 возвращается в Санкт-Петербург, работает на заводе.

В 1914 г. выдан провокатором и вновь сослан в Нарымский край. Из ссылки бежит. С 1914 г. живет под фамилией Васильев в Новониколаевске. После Февральской революции выходит из подполья и уезжает в Петроград.

В первый раз художественное произведение Гастева опубликовано в 1904 г. – рассказ “За стеной”, из жизни политических ссыльных. Писал стихи в 1913-1919 годах, основная форма – стихотворения в прозе. В 1918 участвовал в работе Пролеткульта, где опубликовал первую книгу стихов “Поэзия рабочего удара”, выдержавшую до 1926 шесть переизданий.

В 1917-18 гг. секретарь ЦК Всероссийского союза рабочих-металлистов. Работает в управлении заводов Москвы, Харькова, Николаева, активно занимается профсоюзной и культурно-организаторской работой (во Всеукраинском совете искусств).

В декабре 1919 г. служил начальником уголовного розыска Новониколаевска. В 1921 г. становится создателем и руководителем Центрального института труда (ЦИТ). Как директор ЦИТа был бессменным заместителем Председателя Совета по научной организации труда (СОВНОТ) при НК РКИ (Председателем СОВНОТа в эти годы был В. В. Куйбышев), в 1926 г. – Председатель СОВНОТа.

В 1926 г. в связи с пятилетием ЦИТа награжден орденом Трудового Красного Знамени “за исключительную энергию и преданность делу”.

Оставив деятельность в области художественной литературы, Гастев с 1920 писал только статьи посвятив себя работе по организации труда. Основным научным трудом Гастева является книга “Трудовые Установки” (издана в 1924 г.), где изложена методика ЦИТа по обучению трудовым приемам. Целый ряд книг написан Гастевым по вопросам профессионального движения, научной организации труда и строительства новой культуры: “Индустриальный мир”, “Профсоюзы и организация труда”, “Как надо работать”, “Время”, “Восстание культуры”, “Юность, иди!”, “Новая культурная установка” и др. Редактировал журнал “Организация Труда” и сборник “КИУ” (“Конструктор-Изобретатель-Установщик”).

С 1932 по 1936 гг. Председатель Всесоюзного комитета по стандартизации при Совете Труда и Обороны, а также главный редактор журнала “Вестник стандартизации” (ныне – “Стандарты и качество”).

В 1935 г. Гастев возглавлял советскую делегацию на Международном конгрессе по Стандартизации в Стокгольме.

8 сентября 1938 г. арестован НКВД и 15 апреля 1939 г. расстрелян.

Номар Гарсиапарра – бейсбольный игрок, родился 23 июля 1973 года в городе Уиттьер, штат Калифорния. Наиболее известен как шортстоп “Игры всех звезд”, который женился на Миа Хамм.

В своей биографии Номар Гарсиапарра знаменит звездной игрой в “Бостон Ред Сокс”. В 1994 году он был отобран в “Ред Сокс”. Свой дебют в большой лиге спортсмен совершил двумя годами позже, когда сыграл 26 игр. В следующем году он позиционировал себя как самого интенсивного игрока шортстопа слева от второй базы. Показывая ловкую игру на поле, он совершил 30 хоумранов.

В американской лиге Гарсиапарра выиграл титулы подающего в 1999 году и в 2000 . Хороший вид, мускульное телосложение бейсболиста сделало его популярным сердцеедом. Это мнение усилилось, когда в 2001 году он познакомился с футбольной звездой Миа Хамм. Они поженились 22 ноября 2003 года.

Номара Гарсиапарра часто сравнивают с другими оппонентами, например с игроками “Нью-Йорк Янкиз” Алексом Родригес, Дереком Джетер. Гарсиапарра также известен по его неповторимым действиям во время ударов, включая даже продумывание рутинного процесса одевания перчатки.

Не смотря на свою популярность в Бостоне, спортсмен был выбран в “Чикаго Кабз” в июле 2004 года. Тогда же в команду “Бостон Ред Сокс” были включены Орландо Кабрера на позиции шортстопа, Дуга Минткевич в качестве первого бейсмена. Годом после этого “Ред сокс” получила первое с 1918 года звание чемпиона в соревнованиях США.

В биографии Номара Гарсиапарра в 2006 году была изменена позиция игры. Теперь он был в команде “Лос-Анджелес Доджерс” на первой базе.

Дополнительные данные: Гарсиапарра бил, бросал правой рукой, носил униформу № 5. Он также опытный футбольный игрок, засветившийся в команде высшей школы. В городе Уиттьер также провел детство Ричард Никсон, родилась модель Каприс Берре. Имя Номара пошло от имени его отца – Рамон, произнесенного наоборот.

Фридленде Ли – американский фотограф, родился в Абердине, штат Вашингтон. За свою биографию Фридленде был последователем двух фотографов: Эванса Уолкера, Роберта Франка.

Фридленде известен благодаря остроумным черно-белым уличным кадрам американской жизни. Для его снимков характерным является наполнение тенями или отражениями, они часто разоблачают отчужденность и сложность современной жизни.

В более поздних сериях фотографий, которые были опубликованы в многочисленных изданиях, рассматривались письма, памятники, пейзажи, автопортреты, женская нагота, и такие рабочие того времени, как телемаркетеры.

В недавних работах в биографии Ли Фридленде внимание акцентируется на случайных кадрах семьи или друзей. В 2001 году большая коллекция изображений фотографа были приобретены музеем современного искусства, Нью-Йорк, Национальной галереей искусства, Вашингтон.

Эрих Мария Ремарк – немецкий писатель.

Эрих Ремарк родился в городе Оснабрюк 22 июня 1898 года. Первое образование в биографии Ремарка было получено в церковной школе. Затем он учился в католической семинарии. В 1916 пошел на войну, был ранен. В послевоенное время в биографии Эриха Ремарка было испробовано несколько профессий. Он был журналистом и корреспондентом, а кроме того испытал себя в роли библиотекаря, учителя, бухгалтера.

Первые произведения Ремарка были написаны в 1916 году. Позже писатель взял псевдоним Эрих Мария Ремарк – в честь умершей матери. Свои впечатления от жестокости войны Ремарк изобразил в произведении “На западном фронте без перемен” в 1929. Кроме того опубликовал еще несколько подобных произведений, но все они были сожжены нацистами в 1933. В том же году Ремарк переехал в Швейцарию.

Роман “Триумфальная арка” Ремарк написал в 1945 году под впечатлением от отношений с Марлен Дитрих. В 1939 году в биографии Эриха Мария Ремарка произошел переезд в США, где спустя восемь лет он получил гражданство. В 1958 году второй раз женился, теперь на актрисе Полетт Годар. Сразу после этого вместе с женой обосновался в Швейцарии, прожил там до конца жизни.

Среди других известных произведений Эриха Мария Ремарка: “Три товарища”, “Время жить и время умирать”, “Черный обелиск”, “Жизнь взаймы” и многие другие.

Сай Янг – американский бейсбольный игрок, родился в городе Гилмор, штат Огайо.

В биографии Сая Янга первые игры состоялись за клуб Кантон лиги Tri-State. После он играл за “Кливленд Спайдерс” национальной лиги. А с 1899 по 1900 спортсмен был питчером у “Сент-Луис Кардиналс” национальной лиги, затем у “Бостон Рэд Сокс”, с 1901 по 1908 – “Самерсетс и пуританс” американской лиги, “Кливленд Нэпс” , “Бостон Пилигрим” национальной лиги.

В 22 года в главной бейсбольной лиге он участвовал в 906 играх. Янг был известен своим превосходным руководством, способностью провести отбивающего. Спортсмен до сих пор удерживает рекорд по самому большому количеству выигранных игр, включая 76 локаутов, сыграв 3 раза всухую.

В 1904 году он сыграл великолепную игру в американской лиге – ни один отбивающий противоположной команды не мог добраться до первой базы. В возрасте 44 лет он покинул активные игры. А в 1937 году его избрали в национальный бейсбольный Зал славы. Каждый год, начиная с 1967, лучшему питчеру в главной лиге вручается приз Сая Янга. С 1956 по 1966 один приз был дан обеим лигам.