Category: Биографии

Тила Текила – телеведущая, певица, модель.

Родилась Тила в Сингапуре 24 октября 1981 года, куда переехала ее семья из Вьетнама. В возрасте одного года в биографии Тилы Текилы произошел переезд в Хьюстон вместе с семьей. В средней школе Тила не отличалась хорошим поведением. В конечном счете, перед переводом в другую школу ее отправили на полгода в школу-интернат. В старшей школе девушка использовала документы старшей сестры, чтобы проходить в бар, где начала принимать наркотики.

Для Тилы Текилы биография тех времен была сложным периодом. В возрасте 16 лет она сбежала в Квинс. Свою карьеру Нгуен начала в 18 лет. Тогда она снялась для “Кибер клуба” “Плейбоя”. Она стала первой азиаткой среди других “Кибер девушек”.

Затем немного популярности Тила получила благодаря съемкам для “The Import Scene”, машин известных брендов. Она даже попала на обложку журнала “Import Tuner”. Тила была участницей реалити-шоу “Surviving Nugent” на канале “VH1”, позже принимала участие в первом сезоне шоу “Pants-Off Dance-Off,” на канале “Fuse TV”.

В 2006 году она снялась для апрельской обложки журнала “Stuff”, в котором дала интервью. Прозвище “Текила” привязалось к девушке еще в тринадцатилетнем возрасте, когда она экспериментировала с алкоголем. В августе того же года Нгуен появилась на обложке “Maxim” , и заняла 88 место в рейтинге самых привлекательных по версии того же журнала. Также в “Maxim” Тила появилась в 2007 году, а в 2008 по их версии заняла 100-ю позицию в том же рейтинге.

В апреле 2007 года Текила снялась в шоу “Identity” в образе одного из 12 незнакомцев, а также в шоу “War At Home”. Впервые в своей биографии Тила Текила сыграла в кино в 2007 году. Это был фильм “I Now Pronounce You Chuck and Larry”.

Большую популярность Нгуе получила благодаря реалити-шоу. В марте 2006 в своем блоге MySpace Текила объявила, что будет сниматься в шоу “A Shot at Love with Tila Tequila”. Программа начала выходить на канале “MTV” в октябре 2007 году. На украинском “MTV” название звучит как “Тила Текила. Битво за тело”.

В возрасте 20 лет Тила заинтересовалась рок-музыкой, начав искать группу, которая бы приняла ее. Она присоединилась к “Beyond Betty Jean”, где была солисткой и писала песни, а затем стала солисткой в “Jealousy”. Затем Текила подписала контракт с “Will. I. Am”, а в феврале 2007 выпустила первый значимый сингл “I Love U”. В 2007 году вышла пластинка “Sex”. Затем вышли ее синглы “Stripper Friends” в 2007, “Paralyze” в 2008 году. В декабре 2008 года в биографии Тилы Текилы состоялась презентация ее книги “Hooking Up with Tila Tequila”. А в сентябре 2009 года с Тилой произошел громкий скандал. Парень Тилы, футболит Шон Мерримен, избил ее после очередной ссоры, так что Тилу госпитализировали.

Значимую роль в карьере модели и телеведущей сыграла ее внешность. В биографии Тилы Текилы рост также имеет значение, девушка невысока, отличается миниатюрным сложением тела.

Джо Луис – американский боксер, родился в городе Лафайетт, штат Алабама. В биографии Джо Луиса, когда ему было всего 4 года, умер отец семейства. А в 1926 году отчим забрал Джо вместе с семьей в Детройт. Именно там Луис стал интересоваться боксом.

В восемнадцатилетнем возрасте Луис начал свою любительскую карьеру на ринге. Уже в 1934 году спортсмен выиграл титул Национального любительского спортивного союза в категории полутяжелого веса. После этого события Луис занялся профессиональным боксом.

В очень скором времени боксер с великолепными физическими данными, легким ударом, бесстрастным хладнокровием проложил путь от новичка к мировому чемпиону. Этот титул Льюис получил в 1937 году в результате поединка с Джеймсом Брэддоком, когда нокаутировал противника в восьмом раунде в Чикаго.

Макс Шмелинг был первым спортсменом за всю биографию Джо Луиса, который одержал победу над Джо в 1936 году. Тогда Луис был побежден в 12 раунде. В 1938 году Луис нокаутировал Шмелинга в первом раунде поединка в Нью-Йорке.

С того времени, как Луис объявил о своем уходе из спорта, , он выиграл еще несколько боев. 25 раз в своей биографии Джо Луис удачно защищал свой титул. Из этих поединков 21 боксер выиграл нокаутом.

Спортсмен ушел из спорта в 1950 году. Однако в этом же году провел бой с Чарльзом Эззард, проиграв свой титул. В 1951 году Луис был нокаутирован Рокки Марчиано, после чего ушел из спорта навсегда. За всю профессиональную карьеру Джо Луиса был проведен 71 бой, из которых боксер проиграл всего три.

Джон Дэйли – игрок в гольф, родился 28 апреля 1966 года в городе Кэрмичаэль, штат Калифорния. Биография Джона Дэйли известна как одного из любимых народом игроков в гольф. Его девизом является “Схвати и вмажь”.

Джон Дэйли пришел в профессиональный гольф в 1991 году как шторм: он появился ниоткуда и сразу выиграл чемпионат Ассоциации Профессионального Гольфа в Индиане. Тогда же он был назван новичком года. Большой, хорошо бьющий по мячу спортсмен быстро стал фаворитом Ассоциации Гольфа за свои сильные удары, простую философию “grip it and rip it” . Также быстро он стал противоречащей, сомнительной фигурой в спорте благодаря его привычке пить, увлекаться азартными играми.

Он поборол свою непредсказуемую игру, выиграв в 1995 году титул “British Open”. Затем страдая шесть лет от плохой игры, личного беспорядка спортсмен, наконец, выиграл Международное открытое соревнование по гольфу BMW в Мюнхене в 2001 году. Снова войдя в феврале 2004 года в круг победителей Ассоциации Профессионального Гольфа, Дэйли выигрывает соревнование Buick Invitational. В 2006 году в биографии Джона Дэйли было опубликовано очень открытое произведение “Моя жизнь в трудные времена и после них” .

Дополнительные данные: Дэйли был женат четыре раза. В октябре 2006 года он и его четвертая жена Шерри подали на развод. В 2003 году Шерри, а также ее родителей обвинили в употреблении наркотиков. Кроме того они несли большие расходы на азартные игры. Шерри вместе с родителями были обвинены, позже понесли наказание за распространение кокаина, марихуаны, амфетамина. При этом они отмывали деньги с 1996 по 2002 года через местные банки. Все эти события происходили до завязывания отношений с Джоном Дэйли. Так что спортсмен не был вовлечен в столь незаконные действия. Иногда личность Джона Дэйли сравнивают с Бэйбом Рут.

(1840 – 1868)

Писарев Дмитрий Иванович (1840 – 1868), критик, публицист. Родился 2 октября (14 н. с.) в селе Знаменское Орловской губернии в небогатой дворянской семье. Детские годы прошли в родительском доме; его первоначальным образованием и воспитанием занималась мать. Варвара Дмитриевна. В четыре года свободно читал по-русски и по-французски, затем овладел немецким. В 1952 – 56 учился в Петербургской гимназии, по окончании которой поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета. Начиная с 1859 Писарев регулярно выступает с рецензиями и статьями в журнале “Рассвет” (“Обломов”. Роман Гончарова”; “Дворянское гнездо”. Роман И. Тургенева”; “Три смерти”. Рассказ графа Л. Толстого”). Неудовлетворенный университетской программой, целенаправленно занимается самообразованием. В 1860 в результате переутомления и личных переживаний на почве многолетней безответной любви к своей кузине Р. Кореневой Писарев душевно заболевает и четыре месяца проводит в психиатрической лечебнице. После выздоровления продолжает университетский курс и успешно заканчивает университет в 1861. Активно сотрудничает с журналом “Русское слово” (до его закрытия в 1866), становится его ведущим критиком и практически соредактором. Его статьи привлекают внимание читателей остротой мысли, искренностью тона, полемическим духом. В 1862 публикует статью “Базаров”, которая обострила споры вокруг так называемого “нигилизма” и “нигилистов”. Критик открыто симпатизирует Базарову, его сильному, честному и суровому характеру. Он считал, что Тургенев понял этот новый для России человеческий тип “так верно, как не поймет ни один из наших молодых реалистов”. В этом же году, возмущенный репрессиями против “нигилистов” и закрытием ряда демократических просветительских учреждений, Писарев пишет памфлет (по поводу брошюры Шедо-Ферроти, написанной по заказу правительства и обращенной против Герцена), содержащий призыв к свержению правительства и физической ликвидации царствующего дома. 2 июля 1862 был арестован и заключен в одиночную камеру Петропавловской крепости, где провел четыре года. После года, проведенного в заключении, получил разрешение писать и печататься. Годы заточения – расцвет деятельности Писарева и его влияния на русскую демократию. На это время приходится почти сорок его публикаций в “Русском слове” (статья “Мотивы русской драмы”, 1864; “Реалисты”; “Пушкин и Белинский”, 1865; “Мыслящий пролетариат о романе Чернышевского “Что делать?” и др.). Досрочно освобожденный 18 ноября 1866 по амнистии Писарев сначала работает со своим прежним соредактором, издававшим теперь журнал “Дело”, но в 1868 принимает приглашение Н. Некрасова сотрудничать в “Отечественных записках”, где публикует ряд статей и рецензий. Творческий путь Писарева на 28 году жизни внезапно оборвался: во время отдыха под Ригой он утонул, купаясь в Балтийском море. Похоронен на Волковом кладбище в Петербурге.

Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года, в 9 часов 40 минут в Москве в роддоме (б-ца МОНИКИ) на Третьей Мещанской улице.

Раннее детство он провел в московской коммунальной квартире на 1-й Мещанской улице (ныне проспект Мира): “…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…” – написал в 1975 году Высоцкий о своем раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941 – 1943 годах жил с матерью в эвакуации в селе Воронцовка, в 20 км от райцентра – города Бузулук, Чкаловской (ныне – Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126 (с 1957 года – проспект Мира). В 1945 году Высоцкий пошел в первый класс 273-й школы Ростокинского района Москвы.

Через некоторое время после развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене, армянке по национальности – Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урожденная Мартиросова) (1918-1988), которую сам Высоцкий называл “мама Женя”. В 1947 – 1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.

В октябре 1949 года он вернулся в Москву и пошел в 5-й класс мужской средней школы № 186 (в настоящее время там располагается главный корпус Российской правовой академии Минюста). В это время семья Высоцких жила в Большом Каретном переулке, 15, кв. 4. (На доме установлена мемориальная доска, выполненная московским архитектором Гаспаряном Робертом Рубеновичем, – первая, еще в советское время, памятная доска всенародного кумира). Этот переулок увековечен в его песне: “Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!” .

С 1953 года Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. В 1955 году закончил среднюю школу № 186, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института им. Куйбышева, из которого ушел после первого семестра.

Решение об уходе было принято в новогоднюю ночь с 1955 на 1956 год. Вместе со школьным другом Высоцкого, Игорем Кохановским, было решено провести новогоднюю ночь весьма своеобразным манером – за исполнением чертежей, без которых их не допустили бы к сессии. Где-то во втором часу ночи чертежи были готовы. Но тут Высоцкий встал и, взяв со стола банку с тушью (по другой версии – с остатками крепко заваренного кофе), стал поливать ее содержимым свой чертеж. “Все. Буду готовиться, есть еще полгода, попробую поступить в театральный. А это – не мое…”

Так звучит одна из красивых легенд о Владимире Высоцком. Заявление Высоцкого об отчислении из института по собственному желанию подписано 23 декабря 1955 года.

С 1956 по 1960 год Высоцкий – студент актерского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. 1959 год ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле “Преступление и наказание”) и первой ролью в кино (фильм “Сверстницы”, эпизодическая роль студента Пети). В 1960 году произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева “Девятнадцать из МХАТ” (“Советская культура”, 1960, 28 июня).

Во время учебы на первом курсе В. Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года.

В 1960-1964 годах Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле “Аленький цветочек” по сказке С. Т. Аксакова, а также еще около 10 ролей, в основном – эпизодических.

В 1961 году на съемках кинофильма “713-й просит посадку” познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году).

Свое первое стихотворение “Моя клятва” Высоцкий написал, будучи учеником 8 класса, 8 марта 1953 года. Оно было посвящено памяти Сталина. В нем поэт высказывал чувство скорби по недавно умершему Вождю.

В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня “Татуировка”, написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой ее называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало цикла “блатной” тематики.

Однако существует песня “49 дней”, датируемая 1960 годом, о подвиге четырех советских солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Отношение автора к песне было весьма критичным: в автографе ей дан надзаголовок “Пособие для начинающих и законченных халтурщиков”, с пояснением в конце, что “таким же образом могут быть написаны” стихи на любые актуальные темы. “Надо только взять фамилии и иногда читать газеты”. Но, несмотря на то, что Высоцкий как бы исключал эту песню из своего творчества (называя “Татуировку” первой), известны фонограммы ее исполнений в 1964-1969 гг.

В дальнейшем поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом жизни В. С. Высоцкого. Проработав менее двух месяцев в Московском театре миниатюр, Владимир безуспешно попытался поступить в театр “Современник”. В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).

В июне 1968 года В. Высоцкий послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка “Песни из кинофильма “Вертикаль””. Летом 1969 года у Высоцкого был тяжелый приступ, и тогда он выжил только благодаря Марине Влади. Она в это время была в Москве. Проходя мимо ванной, она услышала стоны и увидела, что Высоцкий кровоточит горлом.

К счастью, врачи привезли Высоцкого в Институт скорой помощи имени Н. В. Склифосовского вовремя, еще несколько минут задержки – и он бы не выжил.

Врачи боролись за его жизнь восемнадцать часов. Выяснилось, что причиной кровотечения явился лопнувший в горле сосуд, но в театральных кругах некоторое время ходили слухи о его другой тяжелой болезни.

В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля “Гамлет” (режиссер – Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил В. С. Высоцкий.

15 июня 1972 года в 22:50 по эстонскому телевидению была показана 55-минутная передача “Парень с Таганки” – первое появление Высоцкого на советском телеэкране, если не считать кинофильмов с его участием.

В 1975 году Высоцкий поселился в кооперативной квартире на Малой Грузинской улице, 28.

В том же году в первый и последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в советском литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975) – это стихотворение “Из дорожного дневника”.

13 февраля 1978 года приказом № 103 Министерства культуры СССР, согласно записи в аттестационном удостоверении артиста № 17114, Владимиру Высоцкому была присвоена высшая категория вокалиста-солиста эстрады, после чего Высоцкий уже был официально признан “певцом-профессионалом”.

В 1978 году записался на телевидении Чечено-Ингушской АССР. В 1979 году участвовал в издании альманаха “Метрополь”.

В 1970-х годах познакомился в Париже с цыганским музыкантом и артистом Алешей Дмитриевичем. Они неоднократно исполняли вместе песни и романсы и даже собирались записать совместную пластинку, но Высоцкий умер в 1980-м, и этот проект не осуществился.

Вместе с актерами Театра на Таганке ездил с гастролями за границу: в Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ), Францию, Германию, Польшу. Получив разрешение выехать к жене во Францию с частным визитом, сумел также побывать несколько раз в США (в том числе и с концертами 1979 года), Канаде, Таити и т. д.

Высоцкий дал более 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 года записался на ЦТ в программе “Кинопанорама”, фрагменты которой были впервые показаны в январе 1981 года, а целиком передача (хронометраж 1 час 3 мин.) вышла только 23 января 1987 года. В первой части этой передачи В. Высоцкий исполнял попурри из фильма “Вертикаль”, песни “Мы вращаем Землю”, “Одна научная загадка” из фильма “Ветер “Надежды””, “Я не люблю”, “Пожары”, “Утренняя гимнастика”, “Парус”, а во второй – “Жираф”, “Письмо в редакцию по поводу Бермудского треугольника”, “Песню о земле” из фильма “Сыновья уходят в бой” и “Балладу о любви” из фильма “Стрелы Робин Гуда”.

Утверждается, что Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжелых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актера с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом “подсадили” Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ “лечения” от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришел морфий, при этом дозы постоянно увеличивались.

По словам Марины Влади попытки лечения не давали результатов, и, как утверждает В. Перевозчиков, в начале 1980 года Владимир Высоцкий был уже обречен: ему предсказывали скорую смерть либо от передозировки наркотиков, либо от “ломки” (абстиненции). Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей театра в Бухаре. В июле 1980 года, в связи с проведением в Москве Олимпийских игр, у актера по словам все того же Перевозчикова вновь возникли проблемы с приобретением наркотиков.

Другие источники вообще опровергают употребление Высоцким алкоголя в последние годы его жизни.

16 апреля 1980 года состоялась последняя съемка концерта Высоцкого в Ленинградском БДТ, где он исполнял песни “Кони привередливые”, “Купола”, “Охота на волков” и рассказывал о своем творчестве. Фрагмент этой съемки вошел в передачу В. Виноградова “Я возвращаю ваш портрет”. На обратной стороне двойного альбома “Сыновья уходят в бой” приведены фотографии именно с этого концерта.

2 июня 1980 года состоялся один из последних концертов Высоцкого (в Калининграде), на котором ему стало плохо.

3 июля 1980 года состоялось выступление Высоцкого в Люберецком городском дворце культуры в Московской области, где, по словам очевидцев, он выглядел нездоровым, говорил, что неважно себя чувствует, но на сцене держался бодро и, вместо полутора запланированных часов, отыграл двухчасовой концерт.

14 июля 1980 года во время выступления в МНИИЭМ (Москва) Владимир Высоцкий исполнил одну из своих последних песен – “Грусть моя, тоска моя… Вариация на цыганские темы”.

16 июля он провел свой последний концерт в подмосковном Калининграде (ныне Королев).

18 июля 1980 года Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в Театре на Таганке, в роли Гамлета в одноименной постановке по Шекспиру.

25 июля 1980 года Высоцкий скончался во сне в своей московской квартире.

Непосредственная причина смерти остается спорной, так как вскрытие не производилось.

По мнению одних (в частности, Станислава Щербакова и Леонида Сульповара), причиной смерти стала асфиксия, по мнению других – острый инфаркт миокарда.

По утверждениям Марины Влади и Перевозчикова то, что Владимира Высоцкого убили наркотики, остается бесспорным, хотя о смерти от передозировки не писал никто

Владимир Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого в советских средствах массовой информации практически не печаталось (появилось лишь два сообщения в “Вечерней Москве” о смерти и дате гражданской панихиды, некролог в газете “Советская культура” и, возможно, уже после похорон, статья памяти Высоцкого в “Советской России”). Над окошком театральной кассы было вывешено объявление: “Умер актер Владимир Высоцкий”. Ни один человек не сдал назад билет – каждый хранит его у себя как реликвию. И, тем не менее, у Театра на Таганке, где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади). Высоцкого хоронила, казалось, вся Москва, стадионы стояли полупустые, хотя официального сообщения о смерти не было. Марина Влади уже в автобусе, направившемся в сторону Ваганькова, сказала одному из друзей мужа – В. И. Туманову: “Вадим, я видела, как хоронили принцев, королей, но ничего подобного не видела!…”

28 июля 1980 года Владимир Семенович Высоцкий был похоронен на Ваганьковском кладбище.

Родился в 1895 году в Москве в семье аптекаря (по другим данным – управляющего) Старо-Екатерининской больницы (сейчас – Московский областной научно-исследовательский клинический институт имени М. Ф. Владимирского).

Стихи начал писать, когда ему было 14 или 15 лет. Примерно тогда же познакомился с русским поэтом Валерием Брюсовым. В 1911 году, еще учась в гимназии, Большаков выпустил первую книгу – сборник стихов и прозы “Мозаика”. В книге явственно чувствовалось влияние Константина Бальмонта.

В 1913 году, окончив 7-ю московскую гимназию, Константин Большаков поступил на юридический факультет Московского университета.

В 1914 году поэт бросил университет и поступил в Николаевское кавалерийское училище. Окончив его, корнет Большаков оказался в действующей армии. Во время военной службы, длившейся семь лет, поэт лишь иногда печатал свои произведения в некоторых газетах и поэтических сборниках. С 1918 года Большаков воевал в Красной Армии, в конце Гражданской войны был военным комендантом Севастополя.

После демобилизации в 1922 году Большаков оставил поэзию. В дальнейшем он периодически возвращался к литературной работе как прозаик, создав несколько повестей и романов. Среди них исторический роман “Бегство пленных, или История страданий и гибели поручика Тенгинского пехотного полка Михаила Лермонтова” (издан в 1929 году) и автобиографический роман “Маршал сто пятого дня”, в котором воспроизведены некоторые эпизоды литературной жизни Большакова (издана только первая книга романа).

Константин Большаков входил в Союз советских писателей.

15 (или 17) сентября 1937 года Большаков был арестован. Спустя полгода года, 21 апреля 1938 года, его вместе с группой писателей и поэтов (среди них был Борис Пильняк) расстреляли.

В 1956 году Большаков был реабилитирован. 10 декабря 1956 года его посмертно восстановили в Союзе писателей СССР.

Первую книгу стихов и прозы “Мозаика” Константин Большаков издал в Москве в 1911 году. Ему тогда не было еще и 16 лет. В книгу вошли юношеские литературные опыты автора, относящиеся к периоду 1904-1910 годов, когда Большаков учился в 7-ой московской гимназии. Художественное оформление “Мозаики” осуществил известный график Дмитрий Моор.

Стихи первого сборника Большакова в значительной степени носили подражательный характер. В них явно чувствовалось влияние Константина Бальмонта. И все же стихи начинающего поэта вызвали теплый отклик взыскательного Николая Гумилева.

Не позже сентября 1913 года Большаков издал небольшую поэму “Le futur” (с иллюстрациями Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой), которая была конфискована. В том же году в издательстве “Мезонин поэзии” был напечатан сборник стихов поэта “Сердце в перчатке” (название книги автор заимствовал у французского поэта Жюля Лафорга).

С 1914 года Большаков последовательно примыкал к большинству футуристических группировок, участвовал в их мероприятиях. Он печатался в журналах (“Новый журнал для всех”, “Новый сатирикон”, “Мир женщины”) и альманахах.

Большаков разрывался между эгофутуризмом и кубофутуризмом, но постепенно выбрал последнее. В 1913-1916 годах он регулярно печатался в различных кубофутуристических альманахах – “Дохлая луна”, “Весеннее контрагентство муз”, “Московские мастера”, а также в изданиях “Центрифуги” (“Пета”, “Второй сборник Центрифуги”). Большаков стал заметной фигурой русского футуризма. В 1916 году вышло сразу три сборника поэта: “Поэма событий”, “Королева мод” и “Солнце на излете”.

В 1927 году Большаков издал два сборника повестей и рассказов о советской жизни, о событиях Гражданской войны, участником которой он был. Это “Судьба случайностей” и “Путь прокаженных”. Последняя книга была издана “Московским товариществом писателей”. В том же 1927 году московское издательство “Никитинские субботники” напечатало роман Большакова “Сгоночь”.

В 1928 году в Москве начало выходить собрание сочинений Большакова (издание осталось незавершенным, вышли только второй, третий и четвертый тома). К концу 1928 года писатель закончил исторический роман “Бегство пленных, или История страданий и гибели поручика Тенгинского пехотного полка Михаила Лермонтова”. В начале 1929 года книга вышла в Харькове в издательстве “Пролетарий”. Роман, получивший широкое признание читателей, неоднократно переиздавался еще при жизни автора.

В течение нескольких следующих лет писатель работал над романом “Маршал сто пятого дня”, в который включил некоторые автобиографические элементы. Большаков имел намерение выпустить роман в трех книгах. Первая – “Построение фаланги” – была опубликована Гослитиздатом в 1936 году. Рукопись второй части романа была изъята при аресте писателя и пропала в подвалах Лубянки. К работе над третьей книгой Большаков не успел приступить.

В 1961 году, в пору “оттепели”, вышла книга К. Большакова “Повести и рассказы”. В 2008 году в издательстве “Совпадение” переиздана книга Константина Большакова “Маршал сто пятого дня. Часть 1. Построение фаланги”.

Родился в Петербурге 21 сентября (3 октября) 1899 года в семье Вагенгеймов: обрусевшего немца Константина Адольфовича, подполковника жандармской службы, и Любови Алексеевны, дочери богатого сибирского помещика. Образование получил в гимназии Я. Гуревича, где проучился с 1908 по 1917 год. В 1915 году членам семьи Вагенгеймов (отец, мать и трое сыновей) Высочайше было позволено именоваться Вагиновыми (искусственная переделка фамилии, связанная с антинемецкими настроениями в России). Летом 1917 года поступил на юридический факультет Петроградского университета, в 1919 году был мобилизован в Красную Армию. Воевал на польском фронте и за Уралом.

В 1920 году или в начале 1921 года Вагинов вернулся в Петроград, поселившись в доме 105 по набережной Екатерининского канала. Еще в гимназии Вагинов начал писать стихи, подражая “Цветам зла” Бодлера. В поэзии Вагинова одно из центральных мест занимает образ Петербурга. Вагинов собирает и изучает литературу по античной истории и археологии, имеет прекрасную коллекцию монет.

Вагинов входит в разнообразные поэтические группы, в большом количестве существовавшие в Петрограде начала 1920-х годов, а летом 1921 года был принят в “Цех поэтов” Николая Гумилева. В то же время вместе с Н. Тихоновым, П. Волковым и С. Колбасьевым основал группу “Островитяне”. В сентябре 1921 года “Островитяне” выпустили первый (машинописный) сборник стихов, в котором впервые были напечатаны стихи Вагинова. Было объявлено о готовящихся к выходу книгах стихов Вагинова “Петербургские ночи” и прозы “Монастырь Господа нашего Аполлона”, но эти издания так и не удалось осуществить из-за нехватки средств. Однако “Монастырь Господа нашего Аполлона” был напечатан в 1922 году в первом выпуске альманаха “Абраксас” под ред. М. Кузмина и А. Радловой. В конце 1921 года усилиями другой литературной группы, “Кольца поэтов им. К. Фофанова”, вышла первая книга стихов Вагинова “Путешествие в Хаос”.

Хотя Вагинов, по его собственным словам, в 1921-1922 годах “состоял почти во всех поэтических объединениях Петрограда”, его нельзя причислить к какой-либо школе. Поэзия Вагинова носила ярко индивидуальный характер.

В 1923-1927 годах Вагинов учился на словесном отделении Высших государственных курсов искусствознания при Институте истории искусств, одновременно слушая лекции на изобразительном отделении. Среди его преподавателей были Ю. Тынянов, Б. Эйхенбаум, Б. Энгельгардт.

В 1924 году Вагинов знакомится с Михаилом Бахтиным, который высоко оценил его творчество и прежде всего его “карнавальные” романы. В круге Бахтина Вагинов знакомится с И. И. Соллертинским, М. В. Юдиной, П. Н. Медведевым, Л. В. Пумпянским.

В 1926 году выходит в свет книга стихотворений Вагинова (без названия), в 1931 году – “Опыты соединения слов посредством ритма”.

Вагинов известен прежде всего как прозаик, автор модернистских романов “Козлиная песнь”, “Труды и дни Свистонова”, “Бамбочада”, “Гарпагониана”.

В 1928 году Вагинов вместе с Д. Хармсом, А. Введенским и Н. Заболоцким принимает участие в знаменитом вечере обэриутов “Три левых часа”, который впоследствии в пародийной форме выводит в своем романе “Труды и дни Свистонова”.

26 апреля 1934 года после продолжительного заболевания туберкулезом Вагинов умирает. На страницах “Литературного Ленинграда” появляется некролог за авторством Вс. Рождественского и Н. Чуковского: “Облик Кости Вагинова был отмечен чертами исключительного личного обаяния. Строгий и требовательный к себе, замкнутый в сфере своих творческих замыслов, до предела скромный в оценке собственных достижений, – он с искренним сочувствием относился к работе своих сотоварищей по литературе и оставил по себе долгую и прочную память в поэтическом содружестве последних лет как тонкий и изысканный мастер, прекрасный товарищ, вдумчивый и взыскательный друг”.

Благодаря открытию заново обэриутов, начавшемуся в 1960-х, обратили внимание и на Вагинова. Леонид Чертков подготовил в Кельне первое “Собрание стихотворений” Вагинова, вышедшее в 1982 году. В 1983 в США вышел роман “Гарпагониана”. Первые публикации в СССР появились в 1989.

Проза Вагинова представляет собой сложное и многоплановое явление. В ней можно обнаружить влияния петербургских повестей Гоголя и Достоевского, Андрея Белого, античного романа и новелл Возрождения, плутовского романа XVIII века.

Вильям Шекспир – английский драматург, поэт и актер эпохи Возрождения. Его пьесы, отличающиеся беспрецедентным разнообразием типов, положений и персонажей, образуют особый мир – шекспировский театр. Драмы Шекспира оказали огромное влияние на развитие мирового театра и по сей день успешно ставятся на сценах разных стран.

Жизнь В. Шекспира в датах и фактах

23 апреля 1564 г. – родился в Стрэтфорде-на-Эйвоне в семье уважаемого в городе перчаточника, несколько раз избиравшегося на почетные должности, в том числе – на должность мэра. Образование получил в местной “грамматической” школе.

В 1580 г. юный Вильям бросил школу и какое-то время, по-видимому, помогал отцу вести дела.

1582 г. – женился на Энн Хэтеуэй, которая была старше его на восемь лет.

1585 г. – в поисках удачи приехал в Лондон, где, по предположению биографов, служил в театре суфлером, а затем – помощником режиссера.

1590-1599 гг. – первый этап творчества, начавшийся с ранних хроник, комедий и поэм, а завершившийся пьесами “Ромео и Джульетта” и “Юлий Цезарь” . В это время были написаны лучшие шекспировские хроники “Ричард II” , “Генрих IV” , “Генрих V” , а также множество комедий, среди которых наиболее известными являются: “Два веронца” , “Бесплодные усилия любви” , “Сон в летнюю ночь” , “Венецианский купец” , “Много шума из ничего” , “Как вам это понравится” , “Двенадцатая ночь” .

1593 г. – поступил в труппу, возглавляемую Джемсом Бербеджем и слывшую самым популярным театральным коллективом в Лондоне. Шекспир выступал здесь в двойном амплуа – актера и сочинителя пьес. К этому же году относится начало работы Шекспира над сборником сонетов.

С 1599 г. шекспировские пьесы постоянно ставились на подмостках театра “Глобус”.

1600-1608 гг. – второй этап творчества, начавшийся с “Гамлета” и завершившийся “Тимоном Афинским” . В этот период были созданы такие знаменитые трагедии, как “Отелло” , “Макбет” , “Король Лир” .

1609-1613 гг. – третий период творческой биографии Шекспира, в течение которого были написаны трагикомедии “Перикл” , “Цимбелин” , “Зимняя сказка” и “Буря” .

1613 г. – Шекспир вернулся в родной город, бросив и театр, и литературное творчество.

Предположительно 23 апреля 1616 г. – драматург умер.

Тайгер Вудс – игрок в гольф, родился 30 декабря 1975 года в городе Сайпрес, Калифорния. Наиболее известен как лидирующий в профессиональном гольфе игрок, одержавший 14 высших званий.

В своей биографии Тайгер Вудс 14 раз был обладателем главных званий гольфа. Он является величайшей звездой спорта со времен Джека Никлауса. Перед тем, как стать взрослым, сформировавшимся спортсменом, Тайгер уже в детстве проявил свою уникальность. Отец Тайгера – Эрл – показал сыну гольф, когда тому было всего 9 месяцев. В возрасте двух лет Вудс совершил знаменитое сейчас событие – толкание мяча в лунку на шоу Майка Дугласа.

Вудс выиграл три последовательных титула в любительском гольфе: с 1994 по 1996 года. В 1996 он занялся гольфом профессионально, подписав к тому же контракт с “Найк” на 40 миллионов долларов. За десять сезонов Вудс получил признание публики, выиграв 46 соревнований в Ассоциации Профессионального Гольфа.

На первых же соревнованиях “Мастерс” в 1997 году Тайгер одержал победу. Позже спортсмен выиграл чемпионат PGA, британский, а также американский чемпионаты. Благодаря этому Тайгер Вудс занял место среди тех игроков, которые за свою карьеру выиграли все главные соревнования в гольфе.

В апреле 2001 года Вудс снова выиграл “Мастерс”, став первым в новом веке обладателем всех титулов.

С 1999 по 2000 год Тайгер одержал шесть последовательных побед, такой рекорд никто не повторял со времен Бена Хогана в 1948 году. Укрепляя свою репутацию как преемника Джека Никлауса, Вудс выиграл британский чемпионат в 2005 – в этом году Никлаус последний раз появился на соревнованиях. Не смотря на то, что сезон 2005-2006 был для Тайгера нелегким, он снова выиграл британский чемпионат в 2006, а чемпионат PGA в 2006 и 2007.

Дополнительные данные: За свою биографию Тайгер Вудс выигрывал высшие соревнования хотя бы дважды. “Мастерс” – в 1997, 2001, 2002, 2005, PGA в 1999, 2000, 2006, 2007, британский чемпионат в 2000, 2005, 2006, чемпионат США в 2000, 2002, 2008.

Отец Вудса воевал во Вьетнаме, а своего сына назвал “Тайгер” в память о служащем южновьетнамской армии.

Спортсмен женился на шведке Элин Нордегрен 5 октября 2004 года на острове Барбадос. 18 июня 2007 года у них родилась дочь Сэм Алексис Вудс. Репортерам Тайгер сказал, что “Сэм” – это еще одно его прозвище, которое отец дал ему в детстве.

Выиграв “Мастерс” в 2001 и 2002, Вудс присоединился к Никлаусу, а также Нику Фалдо – единственным игрокам, которые дважды последовательно одерживали победу на этих соревнованиях. Однажды Опре Уинфри Тайгер сказал, что еще в детстве решил, что является “каблиназиан” – смесью белых, черных, американских индейцев, а также азиатов. Его мать родом из Таиланда, а отец – американец с множеством этнических корней.

Модель Камерон Диас превратилась в актрису, известную своими комедийными ролями и безупречным образом недосягаемой девушки.

Ранние годы

Камерон Диас, актриса, родилась 30 августа 1972 г. в г. Сан-Диего, штат Калифорния, в семье Эмилио Диаса, инженера во втором поколении в кубинско-американской нефтяной компании, и его жены Билли, в чьих жилах смешалась кровь коренных американцев, итальянцев и немцев. В 16 лет Камерон становится моделью. Успешная карьера приводит ее в разные страны, среди прочих в Японию, Австралию, Морокко и столицу Франции – Париж. Камерон снимается для таких журналов, как “Mademoiselle” и “Seventeen”, а также появляется в рекламе компаний “Calvin Klein”, “Coca-cola” и “Levi’s”.

Прорыв в кино

В 1994 г. Диаз получает свою первую роль в кассовом комедийном боевике “Маска”, в котором ее партнером оказывается комик с гуттаперчивым лицом Джим Кэрри. Не имея никакого опыта в кино, Диас первоначально претендует в фильме на второстепенную роль. Но, после долгих ожиданий и звонков на студию, она узнает, что ей дают роль сентиментальной певицы в элитном клубе Тины Карлайл – главную роль. После впечатляющего успеха картины, Диас называют крупной звездой Голливуда и наперебой предлагают роли в самых различных проектах.

Во время репетиций роли в популярной видео-игре “Mortal Kombat”, Диас повреждает запястье, из-за чего ей приходится отказаться от этой работы. Вместо этого она берется за роли в менее значительных независимых кинофильмах: “Последний ужин” , “Чувствуя Миннесоту” с Киану Ривзом в главной роли, “Только она, единственная” с Эдом Бернсом и Дженнифер Энистон, “Как удержаться на плаву” с Харви Кейтелом. В большое кино Диас возвращается в 1997 г., блестяще исполнив роль милой будущей невесты, соперницы Джулии Робертс в фильме “Свадьба лучшего друга”.

За этим следуют съемки в романтической комедии о сложных отношениях “Жизнь хуже обычной” с Юэном МакГрегором. А после этого Диас совершает головокружительный взлет до высот звезд Голливуда первой величины. Причиной тому послужит глубокое понимание роли в неожиданном, откровенно грубом кассовом фильме сценаристов и режиссеров Бобби и Питера Фаррелли “Все без ума от Мэри”, вышедшим в прокат летом 1998 г., в котором Диас появится в компании Бэна Стиллера и Мэтта Диллона. В 1999 г. зрители увидят Диас в двух совершенно новых образах. Во-первых, она изменит цвет волос ради роли лишенной всяческого вкуса жены сотрудника зоомагазина и кукловода в нашумевшей экзистенциальной комедии режиссера Спайка Джонза “Быть Джоном Малковичем”, в которой также снялись Джон Кьюсак, Кэтрин Кинер и Джон Малкович. В этом же году она появится в откровенной роли практичной, гламурной женщины, ставшей владелицей профессиональной футбольной команды в фильме “Каждое воскресенье”, где ее партнерами по съемочной площадке окажутся Аль Пачино и Дэннис Квейд.

Звезда большого экрана

Несмотря на свой неоспоримый статус одной из самых высокооплачиваемых актрис, Камерон Диас продолжает сниматься в относительно малобюджетных независимых кинолентах: в черной комедии “Очень дикие штучки” , в картине “Быть Джоном Малковичем”, в многосюжетном фильме “Женские тайны” на кабельном телеканале “Showtime” в 2001 г., наравне с Гленн Клоуз, Холли Хантер и Кастиллой Флокхарт, и во многих других проектах большого экрана. Осенью 2000 г. Диас, Дрю Бэрримор и Люси Луи станут тремя женщинами-детективами в рейтинговом фильме “Ангелы Чарли” – кинематографической постановке претенциозного телевизионного шоу 1970 г. Аарона Спеллинга.

В начале 2001 г. Диас играет темпераментную старшую сестру в фильме “Невидимый цирк”. В вышедшем летом этого года популярном анимационном фильме “Шрек”, в котором, среди прочих, роли озвучивали Майк Майерс и Эдди Мерфи, ее голосом заговорит строптивая принцесса Фиона. Майерс, Мерфи и Диас продолжат работу и над продолжением этого лидера кассовых сборов в 2004 г. Все в том же 2001 г., она появится в картине Мартина Скорсезе “Банды Нью-Йорка” вместе с Леонардо ДиКаприо, и в “Ванильном небе” Камерон Кроу, вместе с Томом Крузом. В следующем году Диас, Луи и Бэрримор снова соберутся вместе для съемок продолжения фильма “Ангелы Чарли: только вперед”. В 2005 г. она, в дуэте с Тони Колеттом, исполнит главную роль в фильме “Подальше от тебя”.

В вышедшей на экраны в 2009 г. семейной драме “Мой ангел-хранитель” Диас покажет более серьезную сторону своего таланта. В картине Камерон сыграет роль матери троих детей, у которой возникают серьезные разногласия с младшей дочерью Анной по поводу сложного лечения средней дочери. Фильм основан на широко известном романе Джоди Пиколт.

Личная жизнь

На страницы газет и журналов Диас попадает не только благодаря работам в кино, но и событиям своей личной жизни. Ее длившиеся на протяжении пяти лет отношения с кинопродюсером Карлосом де ла Торре заканчиваются в 1995 г. С 1996 по 1998 г. Камерон встречается со своим партнером по фильму “Все без ума от Мэри”. В 1999 г. начинаются ее отношения с актером Джаредом Лето. В 2003 г. пара расстается, и Диас уходит к Джастину Тимберлейку. Эти отношения продляться несколько лет, пока, в 2007 г., Диас и Тимберлейк не объявят о своем разрыве. С недавних пор, Диас состоит в любовной связи с бейсбольным игроком третьей базы команды “Yankee” Алексом Родригесом.