Category: Биографии

Орешин Петр Васильевич родился в городе Аткарск Саратовской губернии. Отец, Василий Егорович, вывезенный из деревни на 13-м году жизни, был отдан в мануфактурную лавку. Всю свою жизнь он проработал приказчиком. Мать, Агафья Петровна, шила на продажу ситцевые рубашки, сидела дни и ночи за швейной машинкой.

Петр на 9-м году был отдан в начальную школу, кончил ее с “первой наградой” и 12-летним попал в городскую 4-классную школу. Но этой школы, за недостатком средств, не окончил и вышел через три года, хотя и сдал экзамены за третий класс. На 16-м году попал в школу бухгалтерии, но почувствовал себя не на месте. Рисовал. Работал в конторе.

Первые творческие успехи пришли в 1911 году, когда он начал печататься в “Саратовском Листке” и “Саратовском вестнике”.

В 1913 году Орешин переезжает в Петербург, служит в конторе, печатается в журналах “Вестник Европы”, “Заветы”.

В 1914 году Орешина призывают в армию. Рядовым маршевой роты он участвовал в боях Первой мировой войны, был отмечен за храбрость двумя Георгиевскими крестами.

Жена – писательница Людмила Григорьева (ум. 1917).

В 1918 году Орешин Издает две книги стихов. Первая называлась “Зарево”. На нее откликнулся рецензией С. Есенин. Емко и образно он определил круг тем поэзии Орешина, сравнив “Зарево” с озером, “где отражаются и месяц, и церковь, и хаты”. Отражается то же, что в стихах Есенина, Клычкова, Клюева. Но мир орешинской поэзии не похож на поэтические картины его собратьев по “крестьянской купнице”. Если у них почти неразличимы социальные мотивы, то Орешин с болью пишет о далеко не поэтических сторонах жизни крестьянина.

В 1920-е годы поэт активно сотрудничает со столичными и саратовскими издательствами. Ведет активную пропагандистскую работу, пишет очень много. Печатается в газетах и журналах, одна за другой выходят книги его стихов. По инициативе Орешина при Московском Пролеткульте была создана секция крестьянских писателей. В 1924 году в Москве был издан сборник “Творчество народов СССР”. Орешин был не только составителем этой книги, но и автором многих переводов фольклорных произведений различных народов страны.

В 1937 г. Петр Орешин был арестован, в начале 1938 – расстрелян.

Оцуп Николай Авдеевич родился в семье царскосельского фотографа. Окончил Царскосельский лицей, где несколькими классами ранее учился Н. Гумилев. После окончания с золотой медалью, в 1913 г., уехал учиться в Париж, где слушал лекции А. Бергсона, оказавшего сильное влияние на молодого поэта. Под влиянием Бергсона и Гумилева начинает писать стихи. По возвращении на родину был зачислен на историко-филологический факультет Петербургского университета, одновременно проходя воинскую службу в запасном полку 5-й армии.

После Октябрьской революции был приглашен Горьким и Гумилевым в издательство “Всемирная литература” в качестве поэта-переводчика; переводил Р. Саути, Дж. Н. Г. Байрона, С. Малларме. Был, наряду с Н. Гумилевым и М. Лозинским организатором “Нового цеха поэтов”, в издательстве которого вышел первый сборник стихотворений Оцупа, “Град” (1921). До конца жизни Оцуп признавал, что как поэт он очень многим обязан И. Анненскому, которым в годы своей поэтической молодости был сильно увлечен и Гумилев.

После расстрела Гумилева принял решение покинуть Россию и осенью 1922 года выехал в Берлин, где содействовал переизданию трех альманахов “Цеха поэтов” и выпуску четвертого. Вскоре перебрался в Париж, где выпустил второй стихотворный сборник, “В дыму” (1926), послужившего вступлением к следующему произведению Оцупа, поэме “Встреча” (1928).

В 1930 году основал журнал “Числа”, посвященный вопросам литературы, искусства и философии и послуживший стартовой площадкой для множества молодых представителей русской эмигрантской литературы. В 1939 году вышел единственный роман Оцупа, “Беатриче в аду” – о любви богемного художника к начинающей актрисе.

В начале Второй мировой войны Оцуп записался добровольцем во французскую армию, больше полутора лет находился в плену, совершил два побега из концлагерей и с 1943 года принимал активное участие в итальянском Сопротивлении, за что был удостоен военных наград. По окончании войны преподавал в парижской “Эколь Нормаль”, где в 1951 защитил докторскую диссертацию, посвященная Гумилеву, первая значительная научная работа о поэте. Подготовил к печати том “Избранного” Гумилева. Как литературовед Оцуп обращался к наследию Гумилева и в дальнейшем: большой мемуарный очерк о нем вошел в его книгу воспоминаний Современники (1961), где представлены также очерки и критические статьи, посвященные И. Анненскому, Ф. Сологубу, А. Блоку, А. Белому, Замятину, Маяковскому, Есенину, Пастернаку. В 1950 выпустил монументальный “Дневник в стихах. 1935-1950”, поэму лирико-эпического плана, написанную десятистрочными строфами и призванную передать определяющее свойство эпохи – ее эклектизм, исключающий возможность последовательного энциклопедичного обзора века. Последняя прижизненно опубликованная работа – поэма “Три царя” (1958).

Последние годы жизни Оцуп Много сил отдавал попыткам обоснования эстетической программы и философских предпосылок нового направления, которое он назвал персонализмом, опираясь на идеи и терминологию Н. Бердяева.

Николай Авдеевич Оцуп скоропостижно скончался от разрыва сердца в Париже 28 декабря 1958, похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. Посмертно издан двухтомник стихотворений Оцупа “Жизнь и смерть” (1961, Париж), два сборника его исторических и публицистических работ.

Родился 6 (18) октября 1872 в Ярославле в семье дворянина Алексея Алексеевича Кузмина (1812-1886) и его жены Надежды Дмитриевны Кузминой (урожденной Федоровой) (1834-1904).

В краткой автобиографии Михаил Кузмин писал, что одним из предков его матери был известный во времена Екатерины II французский актер Жан Офрень, остальные родственники происходили из небогатых дворян Ярославской и Вологодской губерний. Исследователи творчества М. Кузмина отмечают, что эти факты его семейной истории – исконно русские и западноевропейские корни – наложили неизгладимый отпечаток на личность будущего писателя и поэта, создав необычный сплав доверчивости и прямоты с подчеркнутым артистизмом и склонностью к эпатажу.

Семья Кузмина переехала в Петербург в 1884 году, где Михаил окончил 8-ю Санкт-Петербургскую гимназию, после чего несколько лет проучился в консерватории у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова. Впоследствии М. Кузмин выступал как автор и исполнитель музыкальных произведений на свои тексты. Определенная известность пришла к М. Кузмину после его музыкальных выступлений на “Вечерах современной музыки” – музыкального отделения журнала “Мир искусства”. Кузмин поддерживал дружеские отношения с художниками группы “Мир искусства”. Эстетика мирискусников оказала влияние на его литературное творчество.

Большое влияние на Кузмина оказала юношеская дружба и переписка с Г. В. Чичериным и путешествия по Египту и Италии, а затем по русскому Северу (долгое время Кузмин увлекался русским старообрядчеством).

По некоторым данным, в 1905 году Кузмин вступил в Союз Русского Народа, во всяком случае, его устойчивый интерес к националистическому движению хорошо засвидетельствован современниками.

После революции Михаил Кузмин остался в России и занимался в основном переводами. В 20-30-е гг. Михаил Алексеевич вынужденно перестал печатать свои стихи и прозу, временами он принимал участие в театральных постановках в качестве музыкального руководителя, писал театральные рецензии. По приглашению Максима Горького Кузмин участвовал в составлении планов французской секции издательства “Всемирная литература”, переводил прозу Анатоля Франса и редактировал собрание его сочинений.

Кузмин относительно спокойно, хотя и в тревоге за своих близких, пережил начало политических репрессий. Возможно, свою роль в этом сыграла давняя, еще с гимназических времен, дружба с Г. В. Чичериным – наркомом иностранных дел СССР.

Кузмин умер 1 марта 1936 в Куйбышевской (Мариинской) больнице в Ленинграде. Он был похоронен на Литературных мостках Волкова кладбища. После окончания Великой Отечественной войны его могила была перенесена на другой участок того же кладбища в связи с сооружением мемориала семьи Ульяновых. Последние несколько лет в годовщину смерти Михаила Кузмина на его могиле собираются поклонники его творчества и читают его стихи, отдавая дань памяти талантливому поэту.

Дебютировал в 1905 в полулюбительском “Зеленом сборнике стихов и прозы”, после чего творчество Кузмина вызвало интерес В. Я. Брюсова, который привлек его к сотрудничеству в символистском журнале “Весы” и убедил его заниматься, прежде всего, литературным, а не музыкальным творчеством. В 1906, в необычно для Серебряного века позднем возрасте 34-х лет, Кузмин выступил в “Весах” с первыми заметными стихотворной (цикл “Александрийские песни”) и прозаической (философски-публицистический роман “Крылья”) публикациями. В 1907 появились его новые прозаические вещи (“Приключения Эме Лебефа”, “Картонный домик”), а в 1908 году вышла его первая книга стихов “Сети”, куда вошли также “Александрийские песни”. Дебюту Кузмина сопутствовал громкий успех и сочувствие со стороны критиков-модернистов, в то же время роман “Крылья” вызвал скандал из-за первого в русской литературе нейтрального описания гомосексуальных чувств и отношений (впрочем, вполне целомудренного). Кузмин продолжал писать прозу до конца 1910-х годов, но его остальные романы, повести и рассказы, в основном искусно стилизованные под позднеантичную прозу или XVIII век, привлекли меньшее внимание критики, чем “Крылья”.

Для стихов Кузмина характерен ряд постоянных образов (эллинистическая Александрия, французский XVIII век, русская религиозность), виртуозное владение формой (одним из первых разрабатывал свободный стих), особое внимание к детали. Ряд черт его творчества сближал Кузмина с акмеистами, которые во многом вдохновлялись его программной статьей “О прекрасной ясности” (1910).

Кузмин – автор сборника критических статей “Условности” и обширного “Дневника”, известного уже современникам, но систематически начавшего издаваться лишь недавно. Будучи хорошо образованным, а, помимо этого, деятельным и неравнодушным, человеком, Кузмин писал критические статьи на различные темы, связанные с искусством Серебряного века, как то: о прозе, поэзии, изобразительном искусстве, музыке, театре, кино и даже о цирке. Помимо этого он периодически публиковал заметки касательно происходивших в стране общественно значимых событий, хотя, надо отметить, что политика интересовала его значительно меньше искусства.

Выступая с поэтическими концертами, Кузмин часто прибегал к музыкальному сопровождению, мелодекламировал (впрочем, негромко), что было тогда в большой моде, а иногда аккомпанировал себе на гитаре. В 1906 г. он написал музыку к постановке “Балаганчика” Александра Блока на сцене театра Комиссаржевской.

Некоторые свои стихи он клал на музыку и исполнял их вполголоса как романсы. Наиболее широко был известен его романс “Дитя и роза”, несколько раз переиздававшийся нотным издательством “Эвтерпа”. Этот романс прочно вошел в репертуар военного Петрограда и исполнялся многими артистами до конца 1930-х годов.

Послереволюционное творчество Кузмина (последний сборник – “Форель разбивает лед”, 1929) отличается усложненностью образов, исчезновением прежней “легкости” и “манерности”, отсылками к гностицизму, западноевропейскому экспрессионизму (в том числе и в кино).

В 1920-1930-е годы Кузмин, как и многие писатели в советский период, был вынужден зарабатывать на жизнь многочисленными переводами: среди наиболее заметных работ – “Метаморфозы” Апулея (перевод стал классическим), сонеты Петрарки, восемь пьес Шекспира, новеллы Мериме, стихи Гете и Анри де Ренье; не все опубликовано, в том числе полный перевод “Дон Жуана” Байрона. Перевод (возможно, полный) сонетов Шекспира утрачен в годы войны.

Ряд его поздних произведений, по-видимому, не сохранился: романы “Римские чудеса” (сохранились две опубликованные главы), “Пропавшая Вероника”, известно очень мало стихотворений последних 7 лет жизни.

Материал взят из Википедии

Ознакомиться с творчеством Михаила Кузмина

Антощенко-Оленев Милослав Валентинович – известный современный художник, общественный деятель, член корреспондент Академии художеств Республики Казахстан, член Ассоциации Художников Казахстана. Сын известного художника, графика Антощенко-Оленева Валентина Иосифовича.

Детские годы и образование

Антощенко-Оленев Милослав Валентинович родился 6 января 1981 года. Отец Атощенко-Оленев Валентин И. знаменитый художник график, мать Антощенко-Оленева Ольга В. математик. Кругозор Милослава и его естественное вхождение в сферы профессионального изобразительного искусства определили среда, а в последствии его семья, и конечно, память о наследии отца – Заслуженного деятеля искусства Казахской ССР, признанного мастера художественной гравюры Антощенко-Оленева В. И.

Молодой художник призвание нашел в оформлении интерьеров, в создании пластических композиций-скульптур, рельефной живописи, а также художественной ковки. С 1998 года прошел обучение в студии Амандоса Аканаева и Лауры Уразбековой. Участник республиканских и международных выставок.

В 2000 году Антощенко-Оленев становится лауреат премии фестиваля “Жигер”.

С 2006 года член корреспондент Академии Художеств Республики Казахстан. Спустя год он становится членом Ассоциации Художников Казахстана.

Основные выставки

2000г. – молодежная” Жигер” Алматы.

2002г. – групповая “Костры великих кочевий” Астана.

2004г. – групповая выставка во французском центре Алматы.

2006г. -“Дни Казахстана в России” Манеж Москва.

Картины Милослава приобретены частными коллекционерами Казахстана, России, США, Германия.

Виктория Боня – телеведущая, начинающая актриса, участница проекта “Дом 2”.

Родилась Виктория 27 ноября 1979 года в Краснокаменске Читинской области. В 16-летнем возрасте в биографии Виктории Бони состоялся переезд в Москву. А позже, в 2002, девушка отправилась в США.

На телевидении Виктория появилась в мае 2006. Именно тогда реалити шоу “Дом 2” с девизом “Построй свою любовь” пополнилось новой красавицей. Проведя на проекте почти год, в апреле 2007 Боня ушла из “Дома 2”. Но успела понравится всей стране и получила толчок к дальнейшей публичной деятельности.

Сначала Виктория Боня в своей биографии вела передачу на Семейном радио. А после, в сентябре 2007, стала одной из ведущих “Cosmopolitan. Видеоверсия”. С тех пор успела несколько раз сняться для мужских журналов.

Привлекательная внешность Виктории способствовала тому, что в мае 2007 года девушка вошла в “50 самых красивых людей Москвы”. Также Боня успела “засветиться” во многих проектах. Например, на “Russian Fashion Week” была лицом показа Антонины Шаповаловой. Актерский дебют в биографии Виктории Бони состоялся в 2008 году. Тогда она снялась в фильме “Вся прелесть любви”.

(р. 1915)

Антонов Сергей Петрович (р. 1915), прозаик. Родился 3 мая (16 н. с.) в Петрограде в семье инженера. После окончания школы поступил в Ленинградский автодорожный институт. Получив диплом в 1938, стал работать инженером-строителем. В 1944 Антонов опубликовал свои первые стихотворения, в 1947 напечатал первое прозаическое произведение – рассказ “Весна”. Первый сборник рассказов вышел в 1950 – “По дорогам идут машины”, в этом же году второй сборник – “Мирные люди”. После этого Антонов становится профессиональным писателем, все свое время отдавая творчеству. Главной темой его творчества стала жизнь современной деревни. Особую известность принесла ему повесть “Поддубенские частушки” (1950), в 1950-е был написан рассказ “Дожди”, затронувший острые социальные лроблемы не часто поднимавшиеся в литературе того времени, повесть “Дело было в Пенькове” (позже была экранизирована). В 1960-е были опубликованы повести “Порожний рейс”, “Аленка”, “Разорванный рубль” и “Разнотравье”; в 1970-е – “Царский двугривенный”, сборник рассказов “Русский характер”, повести и рассказы “Серебряная свадьба” и “Три богатыря”, в 1980 – 90 – повести “Васька” и “Петрович”. Антонову принадлежит сборник статей “От первого лица. Рассказы о писателях, книгах и словах” (1973). Антонов живет и работает в Петербурге. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Федор Иванович Тютчев – русский лирик, развивавший традиции философской поэзии. В его творчестве установка на интеллектуальное созерцание соединялась со страстным переживанием изображаемых картин, а мысль и чувство преломлялись через призму позднего романтического мироощущения.

Жизнь Ф. Тютчева в датах и фактах

5 декабря 1803 г. – родился в селении Овстуг Орловской губернии в дворянской семье.

В 1810 г. Тютчевы переселились в Москву. Для домашнего образования юного Федора был приглашен учителем поэт С. Раич, уделявший особое внимание развитию его литературных способностей.

В 1818 г. стихотворение 14-летнего Тютчева “Вельможа было прочитано в Обществе любителей российской словесности, после чего юный поэт стал членом этого литературного объединения.

1819-1821 гг. – период обучения в Московском университете, в течение которого Тютчев общался с видными литераторами этого времени, в том числе с В. Ф. Одоевским и С. П. Шевыревым. Как и многие его знакомые, поэт в это время был увлечен немецкой философией и литературой, что наложило глубокий отпечаток на его духовное и творческое развитие.

В 1821 г., по завершении университета со степенью кандидата словесных наук, 18-летний Тютчев был принят в Государственную коллегию иностранных дел. В следующем году он отправился в Мюнхен, в качестве сотрудника русской дипломатической миссии. В целом на дипломатической службе за границей поэт провел 22 года. Несмотря на незаурядные способности, необычайную образованность и признание в немецких культурных кругах, дипломатической карьеры он так и не сделал. Не были удачны и его попытки построить семейное благополучие: через год после смерти первой жены Э. Петерсон, с которой он прожил 12 лет, Тютчев женился на Э. Дернберг, но и этот брак счастья ему не принес. В Германии он сблизился с поэтом-романтиком Г. Гейне и философом Ф. В. Й. Шеллингом. Свободное от службы и светской жизни время Тютчев посвящал сочинению стихотворений, которые, однако, не стремился передавать в печать. Лишь по настоянию друзей некоторые из его произведений попали в руки Пушкина, напечатавшего их в 1836 г. в своем “Современнике” под общим заглавием “Стихотворения, присланные из Германии” и за подписью “Ф. Т.”. Тем не менее, для широких читательских кругов автор еще в течение продолжительного времени оставался неизвестным.

В 1843 г. поэт вернулся в Россию.

В 1850-е гг. произошло его сближение с Е. Денисьевой. Их отношения приобрели в высшем свете скандальный резонанс. Но молодая женщина пренебрегла светскими условностями и пожертвовала своей репутацией ради любви к поэту. История этой исполненной трагизма любви послужила основой так называемого “денисьевского цикла” тютчевской поэзии.

1850 г. – Н. А. Некрасов напечатал в “Современнике” восторженную статью о Тютчеве, тем самым выступив в роли открывателя “забытого” поэта. Эта статья привлекла к тютчевскому творчеству внимание широкой публики.

1854 г. – вышел в свет тютчевский сборник “Стихотворения”.

В 1858 г. Тютчев был назначен председателем Комитета иностранной цензуры и оставался на этом посту до конца своих дней. Деятельность руководимого им Комитета он стремился направить на либерализацию жестких правил цензуры и сокращение списка запрещенных книг.

В 1864-1865 гг. Тютчев пережил смерть самых близких людей, в том числе и Е. Денисьевой, утрата которой была им воспринята как тяжелейший удар судьбы.

15 июля 1873 г. – поэт умер.

(1798 – 1831)

Дельвиг Антон Антонович (1798 – 1831), поэт. Родился 6 августа (17 н. с.) в Москве в семье обрусевших лифляндских баронов, из старинного обедневшего рода. Учился в частном пансионе, затем в 1811 поступил в только что открытый Царскосельский лицей. Здесь знакомится с Пушкиным, дружба с которым сохраняется на всю жизнь. Особое внимание уделяет русской литературе и поэзии, начинает писать стихи и вскоре становится одним из первых лицейских поэтов, соперничая с Пушкиным. После окончания лицея в 1817 Дельвиг служит в разных ведомствах. В 1818 был избран в “Вольное общество любителей словесности, наук и художеств”, много пишет. В 1820 Дельвиг – помощник библиотекаря в Публичной библиотеке, служит под началом И. Крылова, но основное время отдает литературному творчеству, посещает литературно-политические кружки, куда входили будущие декабристы, сближается с А. Бестужевым, и К. Рылеевым. Однако идеи декабристской революционности ему чужды. Основным жанром поэзии Дельвига становятся идиллии (подражания древним) и стихи в духе русских народных песен, некоторые из которых пользуются широкой популярностью (“Соловей”, музыка А. Алябьева, “Не осенний мелкий дождичек”, музыка М. Глинки). Дельвиг одним из первых разрабатывал русский сонет. Лирика его, несмотря на свою камерность, сыграла большую роль в развитии поэтических форм и метрической техники в поэзии. Пушкин высоко ценил стихи Дельвига. В 1825 – 31 издает альманах “Северные цветы” и “Литературную газету” (1830 – 31), имевшие большое значение для объединения прогрессивных поэтов пушкинского круга и защиты их позиций в литературной борьбе того времени. Доносы Ф. Булгарина сыграли свою роль, “состоялось высочайшее повеление о запрещении издания под его редакцией” (1830). Вскоре после этого Дельвиг скончался (14 января, в Петербурге).

Сергей Петрович Морозов родился 30 ноября 1946 года в Москве. Детство его было трудным, послевоенным. К поэзии Морозов почувствовал влечение еще в детстве. Сложная жизнь и нужда заставляли его выливать на лист бумаги все пережитые впечатления. Кроме того, у мальчика действительно рано обнаружился настоящий талант.

В юные годы началось его знакомство с литературным миром. В литературной организации Московского Дома пионеров он начинает заниматься творчеством более серьезно. Ранние произведения Морозова были им уничтожены, поэтому охарактеризовать его ранний период трудно. Все, что известно и является народным достоянием, – это несколько лирических произведений, которые в 1962 году напечатал альманах “Час поэзии”.

В 1964-1965 годы, как сообщают источники, Морозов познакомился с членами группы СМОГ. Литературная организация и ее общественная позиция были близки молодому поэту. В ней в это же время работали такие знаменитые литераторы, как А. Пахомов, А. Морозов, Ю. Кублановский, С. Соколов, Л. Губанов, В. Алейников. С литературной группой у Морозова сложились самые тесные отношения.

СМОГ был создан в 1965 году, то есть Морозов стоял у истоков литературной группировки. Губанов организует его в январе, позиционируя группировку как объединение, не подчиняющееся госконтролю.

Главным изданием группировки был журнал “Сфинкс”, в котором Морозов печатал свои стихотворения под собственным и вымышленными именами. Участники СМОГа выпускали самиздатские издания, неотрывно следили за процессами в обществе, отражая их в своих лирических творениях.

“Смогистов” советская власть не просто не уважала, а продолжала упорно преследовать. В апреле 1966 года поэты, включая Морозова, в последний раз читали свои лирические сочинения публично.

Сергей Морозов участвовал всего лишь в нескольких литературных вечерах группы, а 5 декабря 1965 года молодой поэт принимал участие в демонстрации на Пушкинской площади.

В начале 1960-х гг. молодой Морозов – частый гость на собраниях литературных объединений столицы. Он дружил с участниками литературных группировок “Зеленый огонек”, “Магистраль” и некоторыми другими. В это время он продолжал плодотворно заниматься творчеством. В конце 60-х годов поэт встретил А. Тарковского и стал частым слушателем его семинаров. Вместе с А. Тарковским семинары при союзе писателей вел Д. Самойлов.

По собственному желанию Морозов пошел учиться в педагогический институт. Учеба дала молодому поэту прекрасную филологическую подготовку и широчайший кругозор. После окончания института Морозов покинул его стены с дипломом в руках и задумался о дальнейшей жизни. Он пошел в армию, где отслужил под Новокузнецком полный срок. В армии юноша получил хорошую военную подготовку, после этого он некоторое время работал в Норильске в милиции.

За свою жизнь поэт сменил немало профессий. После милиции он недолго работал экспедитором Союзпечати в столице, затем экскурсоводом в музее Льва Толстова здесь же, в Москве. Но как человека и как творческую личность ни одна из должностей Морозова не привлекала. Время издания своих стихотворений в журналах и альманахах прошло, но поэт все еще предпринимал попытки писать. Несколько раз он намеревался издать кое-что из своего творчества, но безрезультатно.

В 1976 году в печати появилось единственное его поэтическое творение “Студенческий меридиан”. Поэт надеялся, что это достижение станет продолжением его литературной карьеры, но этого не случилось.

В его жизни начался кризис. Морозова бросила семья, он оставлял то одно, то другое место работы.

Он находил полуслучайные места работы, пытаясь остепениться, осесть, старался быть нужным, но место неизменно оказывалось не тем, и поэт продолжал искать себя дальше. Многие поэты, как и Морозов, непризнанные и забытые, находили утешение в злоупотреблении, но Сергей Петрович патологически не воспринимал спиртное, как отмечают его современники. Его одиночество было полным и бескомпромиссным. Со временем эта жизненная беда – безвыходность, которая все чаще стала загонять Морозова в психиатрические лечебницы. Наиболее ясно боль и сила в стихах Морозова чувствуется в самый тяжелый период его жизни – в 70-е годы.

Даже знакомые не догадывались, насколько творческий и жизненный кризис серьезно сказался на духовном и психологическом состоянии Морозова. В это время автор быстро собрал весь свой творческий багаж в семь рукописей. В рукописи вошли: книга ранних стихов под названием “Окно” (второе название – “Утро”, в этом сборнике не хватает некоторых текстов), поэтические книги “Лицо”, “Вторая страница”, “Голос”, написанные в средний период творчества поэта Морозова, стихи, написанные перед смертью: “Злоба дня”, “Открытый слог”, “Зерно”.

Кое-какие произведения Морозова были изданы после его трагического самоубийства в 1985 году. Стихотворение “Я видел смерть свою…” увидело свет в 1989 году, в “Свеме”. Поэтический шедевр был удостоен премии за лучшую публикацию года в области лирики. Стихотворение “Сегодня попробуем жить…” было напечатано в “Огоньке” в 1992 году. Труд “Устная речь” опубликовали в “Дружбе народов” в 2003 году. Лирическое сочинение “Храм старосадский на горке…” читатели увидели в журнале “Знамя” в 2003 году. “Из ранних стихов” Морозова появились в печати в 2004 году.

Ознакомиться с творчеством Морозова Сергея

Патриарх Алексий II – патриарх Московский, всея Руси, епископ РПЦ.

Уже в раннем детстве в биографии Алексия II проявилось желание помогать людям, служить священником. В 15-летнем возрасте он стал церковнослужителем архиепископа, затем алтарником, псалмщиком.

Учился в Ленинградской духовной семинарии, после – в академии. Для патриарха Алексия второго в биографии еще во время обучения был занят пост диакона, затем пресвитера. В марте в 1961 года постригся в монахи, приняв имя Алексий. В августе того же года стал архимандритом, а в сентябре был посвящен в епископы.

Затем в биографии Алексия 2 был получен сан архиепископа, а в 1968 – митрополита. Начиная с 1961 года вел активную общественную деятельность: входил в состав Всемирного совета церквей, участвовал во многих конференциях. Алексий служил вице-президентом общества советско-индийской дружбы. В 1984 году в биографии патриарха Алексия 2 была получена степень доктора богословия.

В 1990 году Алексий был избран патриархом. За время служения в биографии патриарха Алексия второго было внесено немало перемен в РПЦ. Так увеличилось количество духовных заведений, усилилась автономность нерусских подразделений РПЦ, а роль церкви в государственной жизни увеличилась.