Category: Биографии

Лиснянская Инна Львовна родилась в Баку в семье врача. После школы друзья отправили стихи Лиснянской в Литинститут. Пройдя с блеском творческий конкурс, от сдачи вступительных экзаменов отказалась, несмотря на уговоры Николая Тихонова. Недолго училась в Бакинском университете. После рождения дочери, не окончив университета, уходит в поэзию.

Публиковала с 1948 года оригинальные стихи и переводы из азербайджанской поэзии. Первая книга стихов Лиснянской “Это было со мною” вышла в Баку в 1957. Далее публикует сборник “Верность”. Стихи Лиснянской печатались в ведущих журналах и газетах.

В 1961 году Инна Лиснянская переехала в Москву. Здесь выходят ее сборники: “Не просто любовь” (1963), “Из первых уст” (1966). Цензура в штыки восприняла четвертую книгу поэтессы, многие стихи были по требованию главреда Бориса Соловьева из верстки изъяты, а часть стихотворений было разрешено напечатать лишь при условии внесения существенных правок. Издатели после этого остерегались принимать к рассмотрению новые заявки поэтессы и пятая книга стихотворений Лиснянской “Виноградный свет” вышла лишь в 1978.

Участвовала в неподцензурном альманахе “Метрополь” (1979), что привело к запрещению печатать не только стихи, но и переводы Лиснянской. По этой причине, а также в знак протеста против исключения из Союза Писателей Виктора Ерофеева и Евгения Попова, Инна Лиснянская, вместе с Семеном Липкиным (будущим мужем) и Василием Аксеновым вышла из Союза писателей СССР и долгое время публиковалась только за рубежом.

С 1980 стихи поэтессы появляются в журналах русского зарубежья – “Время и мы” и “Континент”. В Париже в 1983 выходит сборник “Дожди и зеркала”, в 1985 – тоже за рубежом сборник “На опушке сна”. Только в 1990 Лиснянская вновь публикует свои стихи на Родине: в 1990 выходит сборник стихов “Воздушный пласт”, а в 1995 – сразу три книги поэтессы: “Одинокий дар”, “Стихотворения” и “Шкатулка с тройным дном” (книга об Ахматовой, Цветаевой и Русской поэзии XX века ).

Инна Лиснянская лауреат премий журналов “Стрелец” (1994), “Арион” (1995), “Дружба народов” (1996), “Знамя” (2000), Государственной премии России (1998), премии Александра Солженицына (1999) – “за прозрачную глубину стихотворного русского слова и многолетне явленную в нем поэзию сострадания”, премии “Поэт” (2009).

Инна Лиснянская живет и работает в Москве.

Анастасия Юрьевна Волочкова – балерина Большого театра, заслуженная артистка России, народная артистка Карачаево-Черкесии.

Еще в детстве Анастасия мечтала заниматься балетом. Так что с выбором места обучения определилась давно – после школы поступила в Академию русского балета Вагановой в Санкт-Петербурге. В биографии Волочковой дебют на сценах Мариинского, Большого театров состоялся еще в студенческие годы.

По окончанию обучения Анастасия стала выступать в Мариинском театре, с труппой которого гастролировала по Европе, Азии, Америке. С 1998 года стала выступать в Большом театре России, где принимала участие в современных, а также классических постановках. После европейских гастролей с Большим театром, стала вести собственную гастрольную деятельность.

После создания сольной программы, Волочкова дала множество концертов по всей Европе. В 2000 году в биографии Анастасии Волочковой был получен престижный приз “Золотой лев” австрийского балетного конкурса. После выступления в Лондоне, в 2001 году снова возвращается в Большой театр.

С 2007 по 2008 год Анастасия была замужем за Игорем Вдовиным, в 2005 году родила дочь Ариадну.

(1908 – 1981)

Полевой (настоящая фамилия – Кампов) Борис Николаевич (1908 – 1981), прозаик. Родился 4 марта (17 н. с.) в Москве в семье юриста. Детские и юношеские годы прошли в Твери, на фабричном дворе огромного текстильного комбината, принадлежавшего Морозовым. Дома была хорошая библиотека, оставленная отцом (умер в 1916), где были собраны все русские и лучшие иностранные классики. Мать, по профессии врач, направляла его чтение, и среди первых прочитанных книг были Гоголь, Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Помяловский, позже Тургенев, Гончаров, Никитин и Чехов. Самым любимым писателем был М. Горький. Еще в школьные годы стал интересоваться журналистикой, первая заметка появилась в губернской газете “Тверская правда”. Активным рабкором этой газеты стал по прошествии нескольких лет, когда, окончив промышленный техникум, работал на калиниском комбинате “Пролетарка”. В 1927 вышла в свет первая книга очерков “Мемуары вшивого человека”, отмеченная Горьким. С 1928 становится профессиональным журналистом. Литературную известность Полевому принесла повесть “Горячий цех”, опубликованная перед войной в журнале “Октябрь”. С начала Великой Отечественной войны работает военным корреспондентом на Калининском фронте, находясь в самых горячих точках. Военные события, свидетелем которых он стал, отражены в его очерках, объединенных позднее в книге “От Белгорода до Карпат” (1945). В 1946 выходит знаменитая “Повесть о настоящем человеке”, написанная за девятнадцать дней (когда он в качестве военного корреспондента присутствовал на Нюрнбергском процессе). Военной тематике посвящены сборник рассказов “Мы – советские люди” (1948) и роман “Золото” (1949 – 50). В 1952 публикует сборник рассказов и очерков о строителях Волго-Дона – “Современники”. В 1956, после поездки по разным странам, пишет книги-репортажи “Американские дневники”, “За тридевять земель”. В 1958 – 62 публикует романы “Глубокий тыл” и “На диком бреге…” В 1966 выходит роман “Доктор Вера”. Многие годы был главным редактором журнала “Юность”. Умер Б. Полевой в 1981 в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Татьяна Александровна Навка – фигуристка, заслуженный мастер спорта.

Родилась Татьяна 13 апреля 1975 года в Днепропетровске. Кататься на коньках в своей биографии Татьяна Навка начала еще в детстве. Уже в 1980 году она серьезно занималась фигурным катанием. Спустя 13 лет стала выступать за Белоруссию вместе с Самвелом Гезаляном.

Первое спортивное достижение на чемпионате Европы в биографии Навки пришлось на сезон 1992-1993. Тогда пара Навка-Гезалян заняла девятое место. Уже в 1995 они значительно улучшили свои результаты, достигнув 4 места.

А в следующем году Татьяна стала тренироваться и выступать с Николаем Морозовым, но в 1998 снова сменила партнера, теперь им стал Роман Костомаров. Вместе с ним в 2001, 2002 годах Навка заняла второе место на чемпионате России. А в сезоне 2002-2003 в биографии Тани Навки впервые было завоевано звание чемпионки России. Следующий же сезон стал чрезвычайно успешным для Навки и Костомарова. Они получили 7 золотых медалей. Среди них – за первое место в чемпионате мира, чемпионате Европы, чемпионате России, а также 4 Гран-При. Еще дважды за свою биографию Татьяна Навка выигрывала чемпионат Европы, один раз – чемпионат мира.

Тренером и мужем Татьяны является Александр Жулин. Также Татьяна участвовала в нескольких телевизионных проектах: “Звезды на льду”, “Ледниковый период” .

Лариса Андреевна Гузеева – актриса театра, кино, заслуженная артистка России.

Родилась 23 мая 1959 года в Оренбургской области, в селе Буртинском.

Для Ларисы Гузеевой биография с детства была наполнена мечтаниями о театре и кино. Поэтому девушка, окончив школу, направилась в Ленинград, чтобы поступить в театральный институт. В 1984 году в биографии Гузеевой был окончен институт театра, музыки, кинематографии.

Не смотря на то, что Гузеева была распределена в Оренбургский театр, долго выступать на сцене ей не пришлось – актриса полностью посвятила себя кинематографии. Первая в биографии Ларисы Гузеевой роль в фильме была сыграна в 1984 году. Снявшись еще в трех фильмах в 1985 году, она стала работать с киностудией “Ленфильм”. С тех пор фильмография актрисы пополнилась еще на 22 ленты.

Одними из последних фильмов Гузеевой являются “Женская логика” , “Ангел на дорогах” , “Заказ” , “Граффити” , “Семейный ужин” . В 1994 году получила звание заслуженной артистки России. Также за свою биографию Гузеева успела проявить себя как телеведущая – на телеканале ОРТ она ведет программу “Давай поженимся”.

(1819 – 1898)

Полонский Яков Петрович (1819 – 1898), поэт. Родился 6 декабря (18 н. с.) в Рязани в небогатой дворянской семье. Учился в Рязанской гимназии, по окончании которой поступил на юридический факультет Московского университета. В студенческие годы начинает писать и публиковать свои стихи в “Отечественных записках” (1840), “Москвитянине” и в студенческом альманахе “Подземные ключи” (1842). Дружит с А. Григорьевым, А. Фетом, П. Чаадаевым, Т. Грановским, И. Тургеневым. В 1844 выходит первый сборник стихов Полонского “Гаммы”, обративший на себя внимание критиков и читателей. После окончания университета жил в Одессе. Там им был опубликован второй сборник “Стихотворения 1845 года”. В 1846 Полонский переезжает в Тифлис, поступает на службу в канцелярию и одновременно работает помощником редактора газеты “Закавказский вестник”. Находясь в Грузии, Полонский обращается к прозе (статьи и очерки по этнографии), публикуя их в газете. Грузия вдохновила его на создание в 1849 книги стихов “Сазандар” (Певец), в 1852 – исторической пьесы “Дареджана Имеретинская”. С 1851 Полонский жил в Петербурге, время от времени выезжая за границу. Сборники стихов поэта (1855 и 1859) были доброжелательно встречены разными критиками. В 1859 – 60 был одним из редакторов журнала “Русское слово”. В общественно-литературной борьбе 1860-х Полонский не принимал участия на стороне какого-нибудь из лагерей. Он защищал поэзию “любви”, противопоставляя ее поэзии “ненависти” (“Для немногих”, 1860; “Поэту-гражданину”, 1864), хотя и признавал невозможность любви “без боли” и жизни вне проблем современности (“Одному из усталых”, 1863). В эти годы его поэзия подвергалась резкой критике со стороны радикальных демократов. И. Тургенев и Н. Страхов защищали от нападок самобытный талант Полонского, подчеркивая его “поклонение всему прекрасному и высокому, служение истине, добру и красоте, любовь к свободе и ненависть к насилию”. В 1880 – 90 Полонский был очень популярным поэтом. В эти годы он вернулся к темам своей ранней лирики. Вокруг него объединяются самые разные писатели, художники, ученые. Он очень внимателен к развитию творчества Надсона и Фофанова. В 1881 выходит сборник “На закате”, в 1890 – “Вечерний звон”, проникнутый мотивами печали и смерти, размышлениями о мимолетности человеческого счастья. С 1860 и до 1896 Полонский служил в Комитете иностранной цензуры, в Совете Главного управления по делам печати, что давало ему средства для существования. Я. Полонский умер 18 октября (30 н. с.) 1898 в Петербурге. Похоронен в Рязани. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Михаил Иванович Попов родился в 1742 году. Его старшие братья Яков и Алексей принимали участие в создании театра в Ярославле под руководством Ф. Г. Волкова. Вместе со ставшими профессиональными актерами братьями он переехал в Санкт-Петербург, где учился в шляхетском корпусе и служил в придворном театре. Однако документированные сведения о нем относятся только к 1764 году.

С 1765 года учился в Московском университете. Был секретарем при Комиссии составления проекта нового Уложения. В 1769 году получил чин коллежского регистратора. В 1776 году он имел чин губернского секретаря. После роспуска Комиссии судьба его неизвестна.

Литературную деятельность начал в 1765 году сотрудничеством в журнале “Трутень” Н. И. Новикова и переводами (комедии “Недоверчивый”, “Девкалион и Пирра”, повести “Аристоноевы приключения” и “Рождение людей Промифеевых”, “Белевы путешествия чрез в Россию в разные Азиатские земли” и др.). Потом в журнале М. Д. Чулкова “И то и се” он поместил несколько оригинальных эпиграмм, притч и любовных стихотворений, часть которых вошла в книгу: “Досуги, или собрание сочинений и переводов Попова”. Напечатал несколько комедий в “Российском театре”, из которых либретто комической “народной” оперы “Анюта” и доставило ему, главным образом, известность – это было первое русское драматическое произведение о крестьянской жизни.

Вместе с Чулковым издал сборник народных песен (1770-1774). После его смерти вышла составленная им “Российская Эрота, или выбор наилучших новейших русских песен” (1791).

Немалую роль сыграл Попов в истории русской литературы своим “Кратким описанием славянского баснословия” (1768). Это целая система мнимой славянской мифологии, отчасти заимствованная из разных малодостоверных книжных свидетельств, отчасти прямо сочиненная. Тем не менее, “Баснословием” Попова пользовались охотно, особенно поэты ( Херасков и Державин и др.).

Дата смерти поэта неизвестна. По некоторым данным называют 1790 год, по другим – 1781.

Рики Хенли Хендерсон – американский игрок в бейсбол, родился в городе Чикаго. Его бейсбольная карьера началась с участия в “Окленд Атлетикс”. В качестве аутфилдера бейсболист играл в составе этой команды в 1979-84, 1989-93, 1994-95, 1998 годах.

Затем с 1985 по 1989 года Рики Хенли был в составе “Нью-Йорк Янкиз”, в 1993 году – “Торонто Блу Джейс”, с 1996 по 1997 и 2001 год – “Сан Диего Педрес”. В 1997 году он также выступал за команду “Анахайм Энджелс”, 1999-2000 года за “Нью-Йорк Метс”, в 2000 за “Сиэтл Маринерс”, 2002 за “Бостон Ред Сокс” и в 2003 за “Лос-Анджелес Доджерс”.

Рики Хенли был самым производительным игроком по захвату баз в истории главной лиги. За свою карьеру он взял 1.406 баз. Спортсмен удачно выполнял два вида разрывной игры: хоумраны, разрушение защиты оппонентов с помощью элемента бэйзранинн.

Рики Хенли был уникальным среди хиттеров. Возможно даже – величайшим игроком в бейсбольной истории. В 1982 году он взял 130 баз, установив рекорд одного сезона. А в 1991 году в биографии Рики Хенли Хендерсон была взята 939 база. Так был побит рекорд Лу Брок. В 2001 году Рики Хенли выполнил свой 3000-й удар, побив рекорд Тай Кобб и Бэйба Рут по проходам. В конечном счете Рики Хенли сделал 2295 пробежек и 2190 проходов.

Ян Майорович Арлазоров – актер театра, заслуженный артист России, юморист.

Родился Ян 26 августа 1947 года в Москве в семье адвоката. Из всех родственников лишь дед Яна играл в театре, он-то и привил подростку любовь к сцене. Театральное образование в биографии Яна Арлазорова было получено в Щукинском училище.

Вначале своей карьеры Ян Майорович работал в детском театре, затем стал выступать в театре Моссовета. Этому театру Арлазоров посвятил более 30 лет, сыграл множество интереснейших ролей. А в 1990-х годах пришел на эстраду, со временем оставив театр.

Юмористические выступления Арлазорова славятся импровизациями, а также постоянным общением со зрителями. Талант в биографии Яна Арлазорова проявлялся в разных обличиях. Одновременно с выступлениями на эстраде артист вел передачу на радиостанции. Также снялся в нескольких фильмах, в небольших ролях. Один раз Ян даже выступил в роли режиссера – в картине “Пиф-паф, ой-ой-ой”.

Биография Арлазорова, талантливого артиста и юмориста, оборвалась 7 марта 2009 года после долгой и тяжелой болезни.

Окончив школу, Дидуров поступил в Литературный институт на семинар к Евгению Винокурову, но, окончив первый курс, прекратил учебу, а когда ему исполнилось 18 лет, он был принят в штат газеты “Комсомольская правда”.

С 1967-го по 1970-й годы Дидуров служил в погранвойсках, а после окончания службы снова работал в штате редакции “Комсомольская правда”. С 1972-го по 1975-й годы Дидуров работал в отделе публицистики журнала “Юность”. Дидуров также много работал на радио, ТВ, в театре и кинематографе в качестве автора и соавтора песен для спектаклей и кинофильмов. Он был автором нескольких пьес и сценариев. Песни на стихи Дидурова прозвучали в фильмах “Розыгрыш” и “Не бойся, я с тобой”, а песня “Школьный вальс” стала шлягером и ее часто можно услышать в день последнего школьного звонка.

Вместе с Владимиром Алексеевым Дидуров создал рок-группу “Искусственные дети” и стал ее художественным руководителем.

С 1979 года Дидуров начал собирать еженедельное бесплатное литературное кабаре. Первые годы кабаре существовало подпольно, за 27 лет оно успело сменить более 30 мест своего обитания. В нем исполняли свои произведения как известные, так и молодые, неизвестные авторы. Критерий отбора исполнителей для этих концертов был один – талант. За время существования кабаре в нем выступали Виктор Цой, Юрий Лоза, Майк Науменко, Юрий Шевчук, Александр Башлачев, рок-группы “Бахыт-компот” и “Несчастный случай”, прозаики и поэты Виктор Шендерович, Евгений Рейн, Татьяна Бек, Владимир Вишневский, Лев Новоженов, Аркадий Арканов, Григорий Остер, Булат Окуджава, Юлий Ким и многие другие авторы.

Булат Окуджава рассказывал об Алексее Дидурове : “Алексей Дидуров – мой давний знакомый. Я прочитал довольно много его стихов и военную прозу. Не ставя перед собой задачи обстоятельно анализировать его работу, мне хочется сказать об общем впечатлении. Передо мной вполне сложившийся литератор, выработавший в себе серьезные навыки профессионального отношения к литературной работе. Он знает жизнь, знает литературу. Он бескорыстен в самом хорошем значении этого слова. Главная задача, которую он постоянно выполняет – стремление рассказать о себе самом, как представителе современного общества. Может быть, удача не всегда к нему благосклонна и ряд его вещей носит спорный характер, но это есть указание на поиск, а поиск иногда приводит к открытию. Разве не открытие является показателем подлинности творчества? Об ошибках и упущениях скажут время и опыт, а о достоинствах – должны сказать мы, чтобы не затерялась в суете нашей жизни, пусть маленькая крупица тех удач, которые возникли из его труда, из его вдохновения и преданного служения русской литературе”.

После 1991 года Дидуров много раз публиковал свои очерки, статьи, прозу, стихи и поэмы в журналах “Новый мир”, “Дружба народов”, “Огонек”, “Юность”, альманахах “Истоки” и “Альтернатива”. Книга прозы и поэм Алексея Дидурова “Легенды и мифы Древнего Совка” по рейтингу журнала “Огонек” в 1995 году вошла в десятку лучших книг России; антология литературного рок-кабаре “Солнечное подполье” названа газетой “Алфавит” лучшей русской антологией, а по итогам всероссийского конкурса “Артиада-99” антология “Солнечное подполье” получила статус лучшей отечественной книги 1999 года. В 2005-2006 годах были изданы три книги Алексея Дидурова – “Записки коренного москвича”, “Русский рок – новый срок” и антология литературного рок-кабаре “Четверть века в роке”.

На телеканале “Культура” в 2004 году в рамках программы “Документальная камера” вышел фильм о Дидурове – “Московская Атлантида”, и там же в 2006 году – “Rock. Уходящая натура”. Дидуров являлся членом Союза Журналистов, и был секретарем Союза Писателей Москвы.