Category: Биографии

Родилась в Казани в семье профессора медицины Казанского Университета Михаила Тушнова. Там же окончила школу. С детства писала стихи, свои первые стихи написала в возрасте 9-10 лет. По настоянию отца она поступила учиться на медицинское отделение Казанского университета. Затем училась в медицинском институте в Ленинграде, куда к тому времени перебралась семья, однако институт не окончила, хотя и проучилась четыре года. Занялась живописью, тогда же началось серьезное увлечение поэзией.

В начале лета 1941 Тушнова поступает в Московский Литературный институт имени М. Горького: Ее желание профессионально и всерьез заниматься поэзией и филологией вроде бы начинает сбываться.

Но началась война. Отец Вероники Тушновой к тому времени скончался, на ее руках остались больная мать и маленькая дочь. Используя свои медицинские познания Тушнова почти все годы войны проработала в госпиталях врачом – выхаживала раненых. И продолжала писать стихи… Ее так и звали ласково: “доктор с тетрадкой”.

В 1945 издательство “Молодая гвардия” выпустило первый поэтический сборник Тушновой, который она так и назвала “Первая книга”. Это был сравнительно поздний дебют – Веронике Михайловне было уже 29 лет – и прошел он как – то незаметно, тихо… Вторая книга Вероники Тушновой “Пути – дороги” увидит свет только через десять лет, в 1954 году. В основу этой книги легли стихотворения, написанные часто в дороге и навеянные дорожными встречами и впечатлениями, знакомствами с новыми людьми и новыми местами. “Азербайджанская весна” – так называется один из поэтических циклов Тушновой.

В промежутке между двумя книгами Тушнова много и упорно работала: рецензентом в издательстве “Художественная Литература”, очеркистом в газете, переводила с подстрочников Рабиндраната Тагора, причем великолепно делала это, поскольку была лириком, “по самой своей строчечной сути”, как говорила она сама. Она искала свой собственный путь в поэзии. Искала тяжело, мучительно, часто сбиваясь с такта и много теряя и для сердца и для таланта.

В 1952 Тушнова пишет поэму “Дорога на Клухор”. (Она тоже вошла в книгу 1954 года.) Поэма эта была очень хорошо встречена критикой и рецензентами. По-настоящему дарование Тушновой раскрылось только в последний период ее творчества: сборники “Память сердца” (1958), “Второе дыхание” (1961) и “Сто часов счастья” (1965). Любовь – сквозная тема в ее стихах, с ней связаны горе и радость, утраты и надежды, настоящее и будущее. Она во весь голос говорила о любви, призывала к подлинно человеческим отношениям между людьми. На любовную лирику Тушновой сильное влияние оказала ее любовь к поэту Александру Яшину, который был женат и не мог оставить семью.

Умерла Вероника Тушнова 7 июля 1965, после тяжелой болезни в возрасте 50 лет в Москве.

(1822 – 1899)

Григорович Дмитрий Васильевич (1822 – 1899), прозаик, переводчик. Родился 19 марта (31 н. с.) в Симбирске в семье небогатого помещика. Рано остался без отца, воспитывался матерью, француженкой по происхождению, говорившей только по-французски, поэтому русскому языку учился у дворовых. Образование получал в частных немецких и французских пансионах в Москве (1832 – 35). В 1836 поступил в Петербургское Главное инженерное училище, где подружился с Ф. Достоевским. Карьера офицера его не привлекала, поэтому Григорович покидает училище в 1840 и поступает в Академию художеств, но скоро оставляет и ее. В 1842 определяется на службу в Дирекцию императорских театров, заводит круг знакомств среди литераторов. В 1845 сотрудничает с Н. Некрасовым в альманахе “Физиология Петербурга”, пишет очерк “Петербургские шарманщики”, отмеченный Белинским. В 1847 выходит повесть “Антон Горемыка”, принесшая Григоровичу настоящую литературную славу и единодушное одобрение читателей, писателей и критиков. Далее следуют “Проселочные дороги” (1852), “Рыбаки” (1853), ставшие заметным явлением в литературной жизни того времени. Следующие произведения Григоровича “Переселенцы” (1855) и “Пахарь” (1856) были встречены критически, поскольку от него ждали иного. В этот период шла острая борьба между сторонниками “чистого искусства” и революционными демократами, но Григорович стремился остаться от нее в стороне: “…Право, душу теснят статьи, исполненные ненависти… ” – писал он Некрасову. В 1858 – 59 писатель принял приглашение Морского министерства совершить путешествие на военном корабле, о чем рассказал в путевых очерках “Корабль “Ретвизан”, в которых нашел место для описания архитектуры и искусства. Он был известен как знаток скульптуры и живописи и коллекционер. С 1864 занял пост секретаря Общества поощрения художников, где проработал около двадцати лет, оставив литературное творчество. В 1883 Григорович возобновляет литературную деятельность повестью “Гуттаперчевый мальчик”, названной критикой “маленьким шедевром”. В эти же годы выступает как переводчик (повесть П. Меримо “Этрусская ваза”). В последние годы жизни работает над “Литературными воспоминаниями”, рисуя для будущих поколений портреты И. Тургенева, Л. Толстого и других. Умер Григорович 22 декабря 1899 (3 января 1900 н. с.) в Петербурге. Похоронен на Волковом кладбище. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

ТУРГЕНЕВ Иван Сергеевич (1818 – 1883) – русский поэт, прозаик, драматург. Родился Тургенев в очень богатой помещичьей семье. Все свое детство и первые годы юности он провел в своей усадьбе Спасское под Орлом – в этом живописном уголке Средней России; позднее ему довелось увидеть много живописных мест и на родине, и за границей, однако на всю жизнь он сохранил воспоминания о своем родном гнезде.

Тургенев рос в богатой семье. Он был любимым сыном властного помещика, имевшего свыше 1000 душ крепостных крестьян. Все говорило о том, что рано или поздно мальчик станет таким же властным хозяином, как его отец. Однако с малых лет Тургенев отличался умением найти ровные отношения и со своими сверстниками – деревенскими ребятами, – и со взрослыми, которые его окружали.

Мать Тургенева, женщина очень суровая, в юности испытавшая обиды и притеснения, разбогатев, ожесточилась и свои прошлые обиды стала вымещать на окружающих. Все боялись ее как огня: и крепостные крестьяне, и дворня, и близкие. Тургенев писал: “Я родился и вырос в атмосфере, где царили подзатыльники, щипки, колотушки, пощечины и пр. Ненависть к крепостному праву уже тогда жила во мне”.

В детстве будущий писатель учился дома под наблюдением гувернеров-иностранцев, однако самого своего любимого учителя он нашел среди простых людей – это был дворовый человек Федор Лобанов, из крестьян. Он обучал будущего писателя русской грамоте. “Учитель” с учеником ходили в лес, и там мальчик учился читать русские книги. На всю жизнь Иван Сергеевич сохранил память об этом старике.

Когда мальчику исполнилось 15 лет, он закончил частный пансион в Москве и продолжил обучение в Московском университете, откуда перешел в Петербургский университет на словесное отделение философского факультета. Он закончил его в 1836 г.; новые миры открылись перед ним.

В 1838 г. Тургенев посетил Германию и Италию. В Бернском университете он прослушал никл лекций по философии и филологии.

Первыми литературными опытами Тургенева стали романтические стихи и поэма “Стено”. Главным в его юношеские годы была любовь к произведениям Пушкина. “Он был в ту эпоху для меня полубогом”, – вспоминал Тургенев.

С 1847 г. писатель живет во Франции, время от времени приезжая в Россию. Там, вдали от родины, начал Тургенев записывать свои воспоминания о детских годах, и из этих записок составилась целая книга: в 1852 г. появились в печати “Записки охотника”. Писатель рассказал в “Записках” настоящую правду: он вспоминал друзей своего детства, их рассказы, свои беседы с ними – он хотел поблагодарить их за все доброе, что от них получил. Основной идеей “Записок охотника” является протест против крепостного права. “Под этим именем, – писал Тургенев, – я собрал и сосредоточил все, против чего я решил бороться до конца, с чем я поклялся никогда не примиряться…”

В “Записках” крепостные крестьяне показаны талантливыми умными людьми; “он заставляет их полюбить от всей души” (Белинский). Это и мудрый Хорь, и тонко чувствующий Ка-линыч (“Хорь и Калиныч”), и правдоискатель Касьян (“Касьян с Красной мечи”), и крестьянские дети в рассказе “Бе-жин луг”, такие не похожие друг на друга.

Заканчиваются “Записки” очерком “Лес и степь”, который пронизан чувством восхищения красотой родной земли. Сам автор был доволен книгой: “Мне кажется, – писал он, – что она останется моей лептой в сокровищницу русской литературы”.

Тургенев был первым художником, который людям, живущим в городах, рассказал о русской деревне, о жизни русского мужика. Конечно, “Записки охотника” – это малая часть того, что написал Тургенев, но это выдающаяся книга. Недаром император Александр И, отменивший в 1861 г. крепостное право, сказал: “С тех пор, как я прочел ваши “Записки охотника”, меня ни на минуту не оставляла мысль о необходимости освободить крестьян от крепостной зависимости”.

В 1882 г. Тургенев тяжело заболел, а в 1883 г. скончался. Гроб с его телом перевезли из Франции в Россию и похоронили на Волковом кладбище.

Смертельно больной Тургенев писал: “Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины – ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык!”

Джордж Уэсли Беллоуз – американский художник, чертежник, литограф, родился в Колумбусе, штат Огайо.

Джордж был сыном архитектора и строителя.

В биографии Беллоузом был покинут университет Огайо – для того, чтобы изучать живопись у Роберта Генри в Нью-Йорке. Беллоуз никогда не был в Европе, он не находился под влиянием европейских современников. Однако художник активно поддерживал независимое искусство в Нью-Йорке.

Работы Джорджа целенаправленны, реалистичны. Вероятно, они пережили многие времена благодаря гуманности, искреннему признанию автора. “Forty-two Kids” , “Up the River” , “Stag at Sharkey’s” , портрет матери являются характерными работами в биографии Джорджа Беллоуза.

Беллоуз развивал литографию в США, его оттиски также важны и известны, как картины. “Billy Sunday”, “Dance in a Mad House”, “Dempsey and Firpo” являются американской классикой. Биография Беллоуза также известна как история почетного учителя лиги художников в Нью-Йорке.

Полина Дерипаска – предпринимательница, владелица издательства Forward Media Group.

Родилась Полина в семье бывшего руководителя Администрации президента Б. Ельцина – Валентина Юмашева. Еще с детства увлекалась журналистикой, вероятно, по примеру родителей.

Образование в биографии Полины Дерипаски было получено в британской школе Милфилд. Затем она обучалась в МГУ на специальности “менеджмент”. В 2001 году Полина вышла замуж за Олега Дерипаска. Воспитывает сына и дочь. До замужества увлекалась теннисом, являлась членом молодежной сборной России.

В 2006 году биография Полины Дерипаска стала известна не только как жены миллиардера, а еще как главы издательства “Ова-пресс”. На тот момент в издательском доме публиковались популярные журналы “Hello!”, “Интерьер + дизайн”, “Моя кроха и я”. Через некоторое время издательский дом переименовали в FMG – “Forward Media Group”. На данный момент Полина является председателем совета директоров FMG, а в будущем планирует развивать и увеличивать свою компанию.

Бернард Шоу – выдающийся английский драматург, один из основателей реалистической драмы XX в., талантливый сатирик, юморист. Его творчество пользуется у нас заслуженной известностью и вызывает всеобщий интерес. В нашем литературоведении создалась целая наука о творчестве Бернарда Шоу. Ее основы были заложены А. В. Луначарским, проявлявшим глубокий и сочувственный интерес к поискам, противоречиям и творческому своеобразию писателя. За последнее время советскими учеными защищен ряд докторских и кандидатских диссертаций о творчестве Б. Шоу и опубликован ряд книг, в том числе тщательно прокомментированный том писем драматурга (1971), его высказывания о драме и театре (1963) , книга А. Г. Образцовой о его театральной и режиссерской деятельности (1974). Велики заслуги писавших о творчестве Б. Шоу советских исследователей А. Аникста, П. Балашова, И. Канторовича. Несколько книг посвятила Бернарду Шоу, его драматургическому методу и его влиянию на английский и европейский театр А. Г. Образцова. В Англии имя Бернарда Шоу стоит в одном ряду с именем Вильяма Шекспира, хотя и родился Шоу на триста лет позже, чем его предшественник. Оба они внесли неоценимый вклад в развитие национального театра Англии, и творчество каждого из них стало известно далеко за пределами их родины. Пережив свой наивысший расцвет в эпоху Возрождения, английская драма поднялась на новую высоту лишь с приходом в нее Бернарда Шоу. Он – единственный, достойный соратник Шекспира; его по праву считают создателем современной английской драмы. Продолжая лучшие традиции английской драматургии, и впитав опыт крупнейших мастеров современного ему театра – Ибсена и Чехова, – творчество Шоу открывает новую страницу в литературе XX столетия. Основным оружием своей борьбы с социальной несправедливостью Шоу избирает смех. Это оружие служило ему безотказно. “Мой способ шутить заключается в том, чтобы говорить правду”, – эти слова Бернарда Шоу помогают понять своеобразие его обличительного смеха, громко звучащего с подмостков сцены вот уже целое столетие. Бернард Шоу родился в 1856 г. в Ирландии в Дублине. На протяжении всего XIX в. “Зеленый остров”, как называли Ирландию, бурлил. Нарастала освободительная борьба. Ирландия стремилась к независимости от Англии. Ее народ жил в нищете, но не желал терпеть порабощения. В атмосфере горя и гнева, переживаемых его родиной, протекали детство и юность будущего писателя. Родители Шоу происходили из среды обедневшего дворянства. Жизнь семьи была неустроенной и недружной. Лишенный практической жилки, постоянно пьяный отец не преуспел в избранном им деле – хлебной торговли. Мать Шоу – женщина незаурядных музыкальных способностей – вынуждена была сама содержать семью. Она пела в концертах, а позднее зарабатывала на жизнь уроками музыки. На детей в семье обращали мало внимания; средств на то, чтобы дать им образование, не было. Но по своим настроениям и взглядам родители Шоу к передовым патриотически-настроенным слоям дублинского общества. Они не придерживались религиозных догм и вырастили своих детей свободомыслящими атеистами. Основная заслуга в этом принадлежала матери Шоу, характер которой не был сломлен неудачно сложившейся семейной жизнью. Учился Шоу в дублинской школе, но пребывание в ней не было для него особенно радостным. Не случайно он в последствии писал: “В школе я не выучил не чего и забыл многое”. Однако и школьный курс завершен им не был. В пятнадцать лет он начал сам зарабатывать себе на жизнь. Служил мелким в земельной конторе. Собирал квартирную плату с обитателей бедных кварталов Дублина. Жизнь городских трущоб он узнал хорошо. К двадцати годам Шоу получил место старшего кассира. Это было не мало, но к этому времени интересы Шоу уже определились. Ничего общего со служебной карьерой чиновника они не имели. Шоу глубоко интересовался искусством – литературой, живописью, музыкой. В 1876 г. Шоу покинул Ирландию и переехал в Лондон. Определенных занятий у него не было, не было и сре дств к с уществованию, но круг его интересов и культурных запросов был очень широк. Он увлекался театром, под псевдонимом Корно де Боссето публикует свою первую музыкальную рецензию, а затем в течени и ряда лет выступает в печати как музыкальный критик. Шоу был не только знатоком музыки, но и сам великолепно играл. Его имя становится хорошо известным и в театральных кругах Лондона. Шоу никогда не отделял занятия искусством от присущего ему интереса к общественно-политической жизни своего времени. Он посещает собрания социал-демокр
атов, принимает участие в диспутах, настойчиво вырабатывая в себе навыки оратора, с увлечением и глубоким интересом читает “Капитал” Маркса – труд, который, по его собственным словам, явился для него откровением. Интерес Шоу к актуальных проблемам современности сказался в самых ранних его произведениях. В период с 1879 по 1883г. Шоу написал пять романов: “Незрелость”, “Неразумный брак”, “Любовь артистов”, “Профессия Кэшиля Байрона”, и “Социалист-одиночка”. В те годы романы Шоу не получили признания. Начинающему писателю пришлось выдержать длительное и неравное единоборство с многочисленными издателями. Он получал только отказы, но не сдавался. Новатор по своей природе, Шоу и в роман стремился внести нечто новое. Романы Шоу свидетельствовали о присущем ему мастерстве драматурга, которое еще ждало случая для своего выявления. В романах оно сказалось в отчетливо выраженной склонности к диалогизированной форме, в блестяще построенных диалогах, которым во всех без исключения произведениях Шоу принадлежит основное место. В 1884 г. Шоу вступил в Фабианское общество, вскоре же после его создания. Это была социал-реформистская организация, стремившаяся к руководству рабочим движением. Своей задачей члены Фабианского общества считали изучение основ социализма и путей перехода к нему. Как подлинный новатор Шоу выступил в области драмы. Он утвердил в английском театре новый тип драмы – интеллектуальную драму, в которой основное место принадлежит не интриге, не захватывающему сюжету, а тем напряженным спорам, остроумным словесным поединкам, которые ведут его герои. Шоу называл свои пьесы “пьесами-дискуссиями”. Они захватывали глубиной проблем, необычайной формой их разрешения; они будоражили сознания зрителя, заставляли его напряженно размышлять над происходящим и весело смеяться вместе с драматургом над нелепостью существующих законов, порядков, нравов. Начало драматургической деятельности шоу было связано с “Независимым театром”, открывшемся в 1891 г. в Лондоне. Его основателем был известный английский режиссер Джекоб Грейн. Основная задача, которую ставил перед собою Грейн, заключалась в ознакомлении английского зрителя с современной драматургией. “Независимый театр” противопоставлял потоку развлекательных пьес, заполнявших репертуар большинства английских театров тех лет, драматургию больших идей. На его сцене были поставлены многие пьесы Ибсена, Чехова, Толстого, Горького. Для “Независимого театра” начал писать и Бернард Шоу. “Неприятные пьесы” Свой путь драматурга Шоу начинает с цикла пьес, объеденных под общим названием “Неприятные пьесы”. Сюда вошли: “Дома Вдовца”, работать над которой Шоу начал в 1885 г., “Профессия миссис Уоррен” и “Волокита”. В своем предисловии к “Неприятным пьесам” Шоу писал: “… сила драматического искусства в этих пьесах должна заставить зрителя стать лицом к лицу с неприятными фактами. Несомненно, каждый автор, искренно желающий благ человечеству, совсем не считается с чудовищным мнением, будто бы задачей литературы является лесть. Но в этих драмах мы сталкиваемся не только с комедией и трагедией индивидуального характера и судьбой отдельного человека, но и с ужасными и отвратительными сторонами общественного устройства. Ужас этих отношений заключается в том, что обыкновенной средней руки англичанин, человек, может быть, даже мечтающий о тысячелетнем царстве благодати, – в своих общественных проявлениях оказывается преступным гражданином, закрывающим глаза на самые подлые на самые ужасные злоупотребления, если их устранение грозит ему потерять хотя бы один грош из своих доходов”. В “Неприятных пьесах” перед нами внешне вполне порядочные респектабельные английские буржуа, располагающие значительными капиталами и ведущие спокойную устроенную жизнь. Но это спокойствие обманчиво. Оно таит за собой такие явления, как эксплуатация, как грязное, бесчестное обогащение буржуа за счет нищеты и несчастий простого народа. Перед глазами читателей и зрителей пьес Шоу проходят картины несправедливости, жестокости и подлости буржуазного мира. Характерно, что пьесы Шоу начинаются с традиционных картин будничной жизни буржуазной семьи. Но вот, как это обычно бывает в драмах Ибсена, наступает момент, когда на первый план выступает социальный аспект глубоко волнующего писателя вопроса: где источники богатства героев? на какие средства они живут? какими путями удалось добиться им того благополучия, в котором они пребывают? Смелая постановка этих вопросов и не менее ответы на них и составляют основу
той обличительной силы пьес Шоу, которая возмущала одних и не могла не импонировать и не восхищать других. “Приятные пьесы” Вторым циклом пьес Бернарда Шоу были “Приятные пьесы”. Сюда вошли: “Война и человек”, ” Кандида “, “Избранник судьбы”, “Никогда вы не можете сказать”. В “Приятных пьесах” Шоу меняет приемы сатирического обличения. Если в “Неприятных пьесах” он обращался к “ужасным и отвратительным сторонам общественного устройства”, гневно обрушивался на социальные порядки, то в “Приятных пьесах” он уделяет основное внимание той лицемерной морали, которая призвана скрыть истинную сущность буржуазных отношений. В этих пьесах Шоу ставит своей целью сбросить те романтические покровы, которые скрывают жестокую правду действительности. Он призывает людей трезво и смело взглянуть на жизнь и освободиться от липкой паутины предрассудков, отживших традиций, заблуждений и пустых иллюзий. И если в “Неприятных пьесах”, создавая образы Сарториуса, Крофтса и стремясь подчеркнуть жестокость, бесчеловечность этих людей, Шоу охотно обращался к приему гротеска, то герои его “Приятных пьес” гораздо более “человечные люди” и в их изображении нет нарочитой резкости и заострения. Но вместе с тем убожество духовного мира буржуа, закоренелая предвзятость его суждений, извращенные представления, скрывающиеся под респектабельной внешностью, черствость и эгоизм – все это показано с большой силой проникновения в самую сущность буржуазной идеологии. В самом названии – “Приятные пьесы” – звучит вполне откровенная ирония. “Пьесы для пуритан” Еще один цикл пьес “Пьесы для пуритан” создан в период с 1897 – 1899 гг. Сюда входят пьесы “Ученик дьявола”, “Цезарь и Клеопатра”, “Обращение капитана Брассбаунда “. В предисловии к “Пьесам для пуритан” Шоу поясняет смысл названия сборника. Он противопоставляет свои пьесы драматическим произведениям, в которых основной интерес сосредоточен на любовной интриге и на эротике. Это не значит, что Шоу чуждается изображения чувств, но он не хочет признать, что в основе поступков человека лежат только любовные побуждения. “Я пуританин во взглядах на искусство, – заявляет он. – Я симпатизирую чувствам, но считаю что замена чувственным экстазом всякой интеллектуальной деятельности, и честности – величайшее зло”. Шоу стремится показать многообразие форм человеческой деятельности, противопоставляя широко понимаемый им долг и ответственность узко эгоистическим побуждениям и слепой чувственности. Пуританство Шоу связано с героическими пуританским традициями эпохи английской революции, эпохи Кромвеля и Мильтона

(1884 – 1967)

Городецкий Сергей Митрофанович (1884 – 1967), поэт, прозаик, драматург, критик, публицист, художник. Родился 5 января (17 н. с.) в Петербурге в семье чиновника Министерства внутренних дел, писателя-этнографа, художника-любителя. Окончив гимназию, Городецкий поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета (1902), где познакомился со студентом А. Блоком, дружба с которым продолжалась долгие годы. С особым интересом занимался славяноведением, античностью, русской литературой, историей искусств, философией и фольклором. Писал стихи. Первая книга стихов “Ярь” вышла в свет в 1906, за ней последовала вторая – “Перун”, затем третья – “Дикая воля”. Они принесли двадцатидвухлетнему поэту широкое признание. Разочаровавшись в символизме (посещал знаменитые “среды” Вяч. Иванова, теоретика символистов), стал одним из организаторов “Цеха поэтов”, акмеистов, куда вошли Н. Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам и др. Издавали журнал “Гиперборей”. В 1913 выпустил книгу восьмистиший – “Цветущий посох”. С 1915 начинается дружба с С. Есениным, в котором он увидел надежду русской литературы и всячески поддерживал его. Во время Февральской революции был в Персии, оказавшись там вместе с отступавшими русскими войсками. Октябрь 1917 застал поэта на Кавказе: сначала он живет в Тифлисе, затем – в Баку. В 1918 пишет стихотворение “Ностальгия”, говорящее о решительности сделанного поэтом выбора: становится на сторону революции. В 1920, после вступления в Баку частей Красной Армии, Городецкий активно включается в строительство нового мира: руководит отделом агитации и пропаганды в РОСТА, возглавляет литчасть Политуправления Каспийского флота, редактирует различные журналы, выступает с лекциями и статьями о русской поэзии, музыке, живописи и культуре кавказских народов. Летом 1920 поэт – в Петрограде, несколько раз встречается с Блоком, который организует вечер поэзии Городецкого. Пишет стихи, выступает со статьями и рецензиями. С 1921 Городецкий живет в Москве. Выходят сборники стихов “Серп”, затем – “Миролом”, поэма “Красный Питер”. До 1924 работает в литчасти “Известий”, печатает переводы стихов Якуба Коласа, Янки Купалы и др. Участвует в литературной жизни столицы, пишет стихи и прозу (повести “Черная шаль” и “Памятник восстания”, роман “Алый смерч”, “Московские рассказы”). В 1930-е “поставил перед собой задачу создать оригинальное либретто советской оперы”: сочинил либретто “Прорыв”, создал либретто оперы “Амран” (“Прометей”) для Большого театра, либретто “Александр Невский”, “Думы про Опанаса”, написал новый текст либретто оперы “Иван Сусанин”, переработал в либретто “Графа Нулина”, перевел либретто “Фиделио”, затем – “Лоэнгрин” и др. В 1936 вышел “Изборник” поэта (“Избранные лирические и лиро-эпические стихотворения”). Во время Отечественной войны был в эвакуации сначала в Ташкенте, затем – в Таджикистане. Переводил стихи узбекских и таджикских поэтов. Вернулся в Москву еще до окончания войны, много писал: книжка стихов “Песня дружбы” (1945), стихи “Послесловие”, “Памяти А. Н. Радищева” (1947), “Кремль” (1958), “Гомер” (1962), “Мудрость”, “Раздумье” (1964), “Моя обитель” (196/) и многие другие. В 1958 публикует автобиографический очерк “Мой путь”. В 1960-е пишет стихи, посвященные подвигу космонавтов. В последние годы жизни преподавал в Литературном институте им. М. Горького, работая с заочниками. Последние стихи – “Горячее время”, “Видна дорога”. Умер в июне 1967. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Денис Рожков – актер театра и кино.

Как считает сам Денис Рожков, биография его ничем не выделяется на фоне сверстников-актеров. Родился 3 июля 1976 года в Москве. В 1993 году окончил школу. После неудачной попытки поступления в ГИТИС год занимался на подготовительных курсах в Школе-студии МХАТ. Юношу заметил сам мэтр, и Рожков стал полноправным слушателем студии. Именно под руководством прославленного мастера и началась творческая биография Дениса Рожкова.

После окончания Школы-студии молодой актер сотрудничает с различными некоммерческими театральными проектами, затем идет работать в Русский реалистический театр. Здесь Рожков запомнился зрителям ролями Ленского в “Евгении Онегине” и Алеши в “Братьях Карамазовых”. Однако полного удовлетворения от работы Денис не чувствовал – ни в творческом, ни в материальном отношении. Ролей было мало, из-за мизерной оплаты приходилось постоянно искать дополнительные заработки. Это были и типичные для актеров “дедморозовские” утренники и корпоративные вечеринки. Кроме того, Денис подрабатывал на телевидении корреспондентом, одно время серьезно увлекся видеомонтажом – хотел даже сделать это своей основной профессией.

Все это время актер мечтает о серьезной работе в кино. Однако режиссеры, отмечая его незаурядную внешность, не спешили с предложениями. Дебютом стала роль диггера в сериале “Слепой”. Но это было всего лишь два маленьких эпизода. Затем, в 2003 году – такая же эпизодическая роль бандита по кличке Лимон в сериале “Next”. По словам Дениса, после десяти лет фактического простоя он уже начал подумывать о том, чтобы бросить актерскую карьеру. Казалось, что биография Дениса Рожкова как актера близится к своему завершению…

И вдруг случилось то, о чем мечтает каждый актер, – проснуться в одно утро знаменитым. В биографии Дениса Рожкова произошел крутой поворот. Все началось с того, что его пригласили на маленькую роль татуировщика в сериале “Безмолвный свидетель”. Рожковым заинтересовалась режиссер Гузель Киреева и предложила попробоваться в “Глухаре”. Роль инспектора ДПС Антошина стала для молодого актера, что называется, звездным часом.

На сегодняшний день популярность сериала “Глухарь” все растет. Существуют многочисленные форумы в Интернете, есть уже и фан-клуб поклонников сериала и Дениса Рожкова. Отсняты новые серии, идет работа над полнометражной версией сериала. Так что работы у Дениса хватает, что, по его словам, помогает справиться ему с неизбежными проявлениями звездной болезни. Кроме того, актер служит в Старом театре, где занят в нескольких спектаклях, таких, как “В горах мое сердце”, “Чайная церемония”. В целом, как считает Денис Рожков, биография его как актера удалась.

Несмотря на то что актер должен, по мнению Дениса, отдавать всего себя творчеству, главным для себя он все же считает свою семью. Его жена – Ирина – работает художником по гриму в театре, где они и познакомились. Супруги растят сына Ивана, которому недавно исполнилось десять лет.

По признанию Дениса Рожкова, его мечта – это роли, в которых он бы смог вживаться в образы людей из разных эпох, с разными характерами и проблемами. Ведь в этом и заключается основное предназначение и содержание биографии актера.

Далида – французская певица и актриса египетского происхождения.

Родилась Иоланда в Каире 17 января 1933 года. В детском возрасте в биографии Далиды была сделана операция на глазах. Из-за врачебной ошибки у девочки развилось косоглазие, которое она исправила лишь в возрасте 20 лет с помощью хирургического вмешательства.

Детство и юность Иоланда провела в Египте. На конкурсе “Мисс Ундина” в 1951 году она стала второй, а уже в 1954 году заняла первое место, став “Мисс Египта”. Иоланда начала работать манекенщицей, а затем сниматься в кино. В то же время она решила взять себе псевдоним, и стала известна публике как “Далила”. Первый фильм в биографии Далиды вышел в 1954 году. Следующими фильмами стали “Стакан и сигарета”, “Земля фараонов”.

В 1954 году Иоланда поселяется в Париже. Решив посвятить себя пению, берет уроки у Ролана Берже. Тогда же меняет букву “л” на “д” в своем прозвище и становится “Далидой”. Чтобы заработать на жизнь, Далида выступает в различных кабаре, барах.

Успех не спешил приходить, и надежды покидали Далиду. Но по случаю выхода во Франции фильма “Маска Туттанхамона”, Далида блеснула на обложке модного журнала “Cinemonde”, была приглашена выступить в программе “Звезды завтрашнего дня”. Там ее заметил Люсьен Морисс. Он предложил Далиде выступить на радио “Европа 1”. С момента знакомства Люсьен и Далида стали друзьями. Трагическая, но нежная и поддерживающая любовь вспыхнула между ними.

Первая пластинка в биографии певицы Далиды “Madona” не принесла ей большой популярности. Настоящий хит Далиды вышел в 1956 году – песня “Бамбино”. Год спустя было продано более 300 000 дисков с этим хитом. Получив “Золотой диск” и ряд других наград, Далида выпустила еще несколько хитов. После этого певица Далида начинает гастролировать по всей Европе. В 1958 году она дает концерты в Америке, а в 1959 возвращается на родину – в Каир.

В 1961 году наконец выходит замуж за Люсьена Морриса. Однако это была не единственная любовь в жизни Далиды. Позже она влюбляется в Жана Собески и разводится с Моррисом, а следующей любовью певицы становится Луиджи Тенко. После самоубийства Тенко Далида также решила уйти из жизни, но ее удалось спасти. В 1970 году Люсьен Моррис, первый муж певицы, застрелился. А в 1972 году судьба подарила Далиде новую любовь, которой стал Ришар Шамфре. С ним Далида прожила 9 лет.

Следующим большим хитом Далиды стала песня “Слова, слова” . Вместе с Далидой спел Ален Делон. Песня быстро взлетела на вершину хит-парадов различных стран. В 1977 году певица исполнила песню “Salma ya Salama”, которая также стала популярной во многих странах, в частности на Ближнем Востоке.

Также в своей биографии Далида проявила себя как прекрасная актриса. В 1957 году вышел фильм с ее участием “Полиция нравов”. Также она снялась в фильмах “Похищение во втором бюро”, “Черный Орфей”, “Я тебя люблю” , “Отель на пляже” . Вершиной актерского мастерства Иоланды можно считать фильм “Шестой день” .

В 1983 году умер Ришар Шамфре, третья большая любовь певицы. За глаза ее стали называть “Черной вдовой”. Но Далида продолжала вести творческую жизнь: много выступала, снималась в фильмах. Хотя на самом деле все ярче ощущала свое одиночество. В 1987 году в ночь со 2 на 3 мая Далида покончила жизнь самоубийством.

Оскар Де Ла Хойа – боксер, родился 4 февраля 1973 года в городе Монтебелло, штат Калифорния. Он известен как звезда бокса в среднем весе 1990-х годов.

Оскар Де Ла Хойа является американо-мексиканским чемпионом по боксу. Отличный внешний вид, харизма сделали спортсмена популярной фигурой современного спорта. Несколько лет спортсмен успешно занимался любительским боксом, проведя это время в Лос-Анджелесе.

В 1989 году он завоевал национальную награду “Золотые перчатки” . В 1992 году боксер выиграл золотую медаль для США на Олимпиаде в Барселоне, Испания. На протяжении своей карьеры “золотой мальчик” получил звание чемпиона в шести различных весовых категориях. Он возглавлял список боксеров по количеству зарабатываемых на ринге денег, отчасти благодаря постоянным трансляциям поединков на кабельном телевидении HBO.

Ориентируясь лишь на поединки с большими гонорарами, одновременно с участием в боях Де Ла Хойа основал фирму “Golden Boy Promotions”. Являясь одним из самых популярных спортсменов современности, бизнес-интересы Оскара включали боксерское шоу на канале HBO – “Boxeo de Oro”. Трансляция передачи шла на испанском языке.

Дополнительные данные: Согласно “Форбс”, часть Де Ла Хойа в боксерских сериях реалити “The Next Great Champ” оценивается в 2 миллиона долларов. Кроме того, Оскар Де Ла Хойа увлекался пением. Он записал диск с латинской музыкой “Oscar De La Hoya” в 2000 году. Одна из песен этого альбома была номинирована на “Грэмми”. В 2001 году Оскар женился на пуэрториканской певице Милли Корретье.