Category: Биографии

Алексей Сергеевич Долматов – российский рэп-исполнитель.

Родился 23 сентября 1979 года в Москве.

Биография Гуфа сложна и непредсказуема. Алексей, родившись в Москве, несколько лет вместе с родителями прожил в Китае. Учился в двух вузах – китайском и российском. Не смотря на то, что музыкой Guf увлекался давно, впервые участником рэп-группы стал в 2000 году. Затем в 2002 рэпер стал работать над сольным альбомом.

В 2004 году в биографии Guf’а состоялось еще одно важное событие. Вместе с рэпером Вадимом Мотылевым Алексей образовал группу CENTR. В том же году перед Новым годом состоялся неофициальный релиз первого альбома Guf’а. А вот первый альбом Гуфа в составе группы CENTR вышел в 2007 году. Тогда же вышел сольный альбом Гуфа – “Город дорог”.

Большая популярность среди российских поклонников была достигнута за год до этого. Именно в 2006 году вышла песня Гуфа “Сплетни”, принесшая ему знаменитость. В песне рэпер обсуждал русских певиц, а также ссылался на газету “Жизнь”. Примечательно, что позже группа CENTR исполнила эту песню на корпоративе той самой газеты, а в зале присутствовали многие из обсуждаемых в песне звезд эстрады.

Песни Гуфа посвящены темам наркотиков, уличным, злободневным вопросам. Клипы Guf’а в составе группы CENTR: “Ночь”, “Траффик”, “Город дорог”, “Моя игра”, “Новогодняя”. Также песни Guf’а отличаются специфическим произношением буквы “р”, что, тем не менее, не помешало рэперу завоевать популярность.

Екатерина Викторовна Гордон – теле-, радиоведущая, режиссер.

Родилась 19 октября 1980 года. При рождении получила фамилию Подлипчук.

Воспитание в семье ученых оставило большой отпечаток в биографии Кати Гордон. Она одновременно обучалась в гуманитарной гимназии и экономической школе для старшеклассников. Затем продолжила образование в МПГУ имени Ленина, где специализировалась на социальной психологии.

Решив заняться режиссерской деятельностью, пошла на Высшие курсы сценаристов, режиссеров. С тех пор в биографии Гордон было выполнено несколько режиссерских работ. К ним относятся клипы, видеоролики и один фильм – “Море волнуется раз”.

Однако больше проявила себя как ведущая. Екатерина вела несколько передач на радио “Маяк” . Также была соведущей в передаче “Доброй охоты” на радио “Эхо Москвы”, появлялась на радио “Культура” и “Серебряный дождь”.

Кроме того в своей биографии Гордон Екатерина вела несколько передач на телевидении. Была замужем за известным ведущим, режиссером Александром Гордоном.

Настоящая фамилия поэта и переводчика – Ореус, происходил он из знатного шведского рода. Был сыном генерал-лейтенанта Ивана Ивановича Ореуса, который занимался писательской деятельностью. Старший Ореус был членом Военно-ученого кабинета Главного Штаба, а также являлся сотрудником Военно-исторической комиссии при штабе. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета в 1901 году. Уже в детские годы зафиксированы первые поэтические опыты Коневского, а первые опубликованные стихотворения начинающего модерниста относятся к периоду студенческой жизни. В то время, как другие авторы, его современники, сравнительно скоро снискали громкую поэтическую славу, имя Коневского оставалось неизвестным широкой читательской аудитории, однако он был очень почитаем в узком кругу собратьев по цеху, которыми его поэтические заслуги признавались по достоинству. Будучи студентом, он начал профессионально заниматься переводческой деятельностью, в частности, им были переведены на русский язык многие произведения известного английского поэта Элджернона Чарльза Суинберна. Помимо этого, Коневской переводил таких маститых зарубежных литераторов, как Гете, Ибсен, зачитывался сочинениями Гегеля и Спинозы. Им были переведены произведения его бельгийских современников – поэта Эмиля Верхарна, воспевавшего сельскую Фландрию и драматурга Мориса Метерлинка, автора драмы “Синяя птица”, которая стала программной для развития западноевропейского символизма. Как переводчик находясь в постоянном контакте с произведениями вышеуказанных авторов, Коневской попал под влияние высказанных ими философских идей и литературных концепций. Его профессиональное увлечение переводческой деятельностью не могло не сказаться на формировании его самостоятельных литературных идей. В то же время Коневского увлекали новые мировоззренческие идеи, выраженные в философских трудах Фридриха Ницше, переводами которых также занимался Коневской.

Лирику Коневского отличает особая душевная музыкальность, которая была свойственна Ф. И. Тютчеву и А. А. Фету. Таким образом, это говорит о несовременности лирического настроения, присущего стилю Коневского. Также его лирика характеризуется печальными, спокойными настроениями, которые выражали внутреннее стремление автора к духовной цельности и единству. В то же время поэт не отказывается от идеи оптимистического приятия мира, которая, пожалуй, оказывается доминирующей в его творчестве. Его лирический субъект изначально устремлен к высокой самобытности. Одним из первых Коневской обратился к теме символистского искания идеального мира (концепция символистского двоемирия), найдя который, можно было обрести внутреннее целомудрие. Для того, чтобы поэтическая личность могла утвердиться, ей необходимо было обладать (ницшеанский философский замысел) мощной и несокрушимой волей. Эта внутренняя личностная воля не знает преград, обладает неограниченной потенцией, способна сама властвовать на собой и преодолевает границы пространственно-временного континуума. Концепт сознания как компонент мощной внутренней воли в лирике Коневского наделен “чутким пылом”. Особое, как и у большинства ранних символистов, отношение Коневского к природе. Автор исповедует концепцию “всеобъемлющего” пантеизма, – в этом он придерживается традиции натурфилософической лирики. Природу он понимает как совокупность абсолютных зиждительных начал – “горячая нетленность творящих сил”. В то же время его поэзию отличает тютчевско-фетовская тональность: камерная интимность, отсутствие ощущения надрыва, напряженности. Что касается формальной составляющей стиха, то здесь ему тоже нельзя было отказать в искусстве обращения с фонетическими созвучиями. Его стихотворения буквально пронизаны аллитерационными и ассонансными повторами, что придает стихотворениям безупречную звуковую гармонию, подчеркивает ее устремленность к совершенству в смысловом плане. Язык Коневского нередко определяется как архаизованный и усложненный, что было характерно для большей части ранних поэтов, стоявших у истоков символизма. Несмотря на свой юный возраст, Коневской отличался отточенным поэтическим мастерством, именно ему удалось предвосхитить те идеи, которые будут выполнять стержнеобразующую функцию в становлении символистского направления в России. Собственно, Коневской определил принципиальное направление русского символизма, по которому уже несколько позже последовали его главные деятели. Можно сказать, что поэзия Коневского явилась неотъемлемым закономерным звеном между поколением поэтов второй половины XIX века (из которых, кроме вышеупомянутых Тютчева и Фета, можно отметить А. К. Толстого, а также поэта первой половины XIX века Е. А. Баратынского ) и поэтами, принадлежавшими к направлению символизма. Исследователи отзываются о его творчестве так: оно “с почти хрестоматийной ясностью предсказывало дальнейшее развитие русского символизма”, они же отмечают то, что он фактически первым начал серьезно относится к проблеме углубленных философско-религиозных поисков в контексте эпохи, первым посмотрел на историю и фольклор своего народа в новом ракурсе. Эти новые устремления были присущи всему символистскому цеху. Отголоски поэтических опытов Коневского, его архаизирующей поэтики и богатой, насыщенной звукописи можно обнаружить у поэтов-акмеистов Н. С. Гумилева, у раннего Пастернака, у Заболоцкого, у футуриста Хлебникова. Его товарищи по литературному цеху, такие как А. А. Блок, В. Я. Брюсов, О. Э. Мандельштам всегда хвалебно отзывались о его творчестве, выражая высокую оценку его поэтической зрелости и оформленности его таланта. Идеи Коневского развились по причине кризиса и упадка буржуазной потребительской культуры, а его жизнеутверждающие устремления в всемирной пантеистической гармонии были направлены на преодоление культурной стагнации.

В середине лета 1901 года выпускник Петербургского университета Иван Коневской отправился на Рижское взморье, однако, не доехав до Риги, он предпочел остановиться в Зегевольде (ныне Сигулда), курортном городке недалеко от столицы Лифляндской губернии. Там он увлекся прогулкой, удаляясь все дальше “от цивилизации” в лесные заросли и остановился на берегу реки Аа (ныне Гауя), в которой решил искупаться. Однако река, известная своими коварными омутами и порогами, сделала свое роковое дело. Коневский утонул в ее водах. Тело молодого поэта было обнаружено позже зегевольдскими крестьянами. Похоронен он был в Сигулде. Его могила стала местом паломничества поэтов-символистов, своего рода поэтическим урочищем для ищущих идеальный мир.

Все лирические сборники Коневского были изданы на его же средства. Первым его полновесным поэтическим трудом стали “Мечты и думы Ивана Коневского 1896-1899”, СПб., 1900. В ней органичным образом переплетаются прозаические и поэтические произведения, что соответствует концепции автора. Кстати, эта книга – единственная, увидевшая свет при жизни поэта. После его смерти был издан другой поэтический сборник, который редактировал тесный идейный сподвижник Коневского Валерий Яковлевич Брюсов: “Стихи и проза” (М., 1904). Помимо поэтической деятельности, Коневской заявил о себе как о проницательном критике-публицисте. Из его наиболее важных критических трудов, оказавших существенное влияние на развитие отечественной поэтической мысли рубежа веков (на переломе эпох), следует отметить статьи о литературе и живописи “Стихи Лафорга” (1897-1898), “Живопись Беклина” (1897-1898), “Мистическое чувство в русской лирике” (1900). Он же автор статей “Об отпевании новой русской поэзии” (1901) и “Мировоззрение Н. Ф. Щербины”(1902). Они были опубликованы в альманахе “Северные Цветы”, рупоре идей русского символизма.

Материал взят из Википедии Ознакомиться с творчеством Коневского Ивана

Михаил Кузьмич Луконин родился 29 октября 1918 года в семье почтового служащего в селе Килинчи, Астраханская губерния, сейчас – Астраханская область, Приволжский район. Отец умер от тифа в 1920 году. Детство провел в селе Быковы Хутора на Волге (теперь на этом месте Волгоградское водохранилище). Работал на Сталинградском тракторном заводе. Литературным творчеством начал заниматься с 1935 года.

Окончил Сталинградский учительский институт (1937), учился в Литературном институте имени М. Горького (1937-41). Участник Финской и Великой Отечественной войн. Значительная часть фронтовых стихов Луконина собрана в его первой книге “Сердцебиение” (1947).

Самые известные поэмы Луконина – “Обугленная граница” и “Поэма возвращения”. В творческом арсенале Михаила Кузьмича – несколько сборников лирических стихов, книга статей “Товарищ поэзия” (1963). За книгу стихов и поэм “Необходимость” (1969) удостоен Государственной премии СССР (1973). Секретарь правления СП СССР (с 1971). Награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, медалями за заслуги перед Отечеством.

Умер он от разрыва сердца в 1976 году – 9 августа.

В Волгограде на улице имени Чуйкова, на доме, где жил поэт, установлена мемориальная доска, там же находится и музей-квартира, где собраны личные вещи Михаила Кузьмича, подарки его почитателей. Имя Михаила Луконина носит Волгоградский дом литераторов. Его стихи были переведены на многие языки мира. В числе именитых переводчиков был великий поэт Пабло Неруда, пламенно влюбленный в Сталинград.

Мишель Кван – фигуристка, родилась 7 июля 1980 года в городе Торрэнс, штат Калифорния. Наиболее известна как китайско-американская пятикратная чемпионка мира по фигурному катанию. При рождении она получила имя Кван ВингШан.

Мишель девять раз получала звание чемпионки США, пять раз чемпионки мира. В начале 1990-х годов Кван стала участвовать в соревнованиях на национальном уровне. В 1996, а также с 1998 по 2005 она получала золотые медали в Национальном Чемпионате. В 1996, 1998, 2000, 2001, 2003 годах спортсменка выиграла звание чемпиона мира по фигурному катанию. Кван также участвовала в зимних олимпийских играх. Так в 1998 году на Олимпиаде ею была заработана серебряная медаль, а в 2002 – бронзовая.

В 2006 году фигуристка должна была участвовать в зимних олимпийских играх в Турине, Италия. Однако она вышла из команды, отказавшись от игр из-за травмы паха. При этом Кван сказала, что будет выступать только когда сможет показать максимальную программу, на которую она способна.

Джордж Крукшенк – английский карикатурист, иллюстратор, гравер, младший сын Исаака Крукшенка.

В биографии Джорджа Крукшенка обучение проходило в основном собственными силами. Он в раннем возрасте заработал положительную репутацию благодаря своим юмористическим карикатурам, политическим, социальным сатирам. Вслед за Джеймсом Гилреем, Крукшенк считался самым популярным карикатуристом тех дней.

Он выполнил иллюстрации более чем для 850 книг. Среди лучших его иллюстраций знаменитые “Life in London” , гравюры для “German Popular Stories”, иллюстрации к произведению “Oliver Twist”. В последующих годах биографии Джорджа Крукшенка были были выполнены многие рисунки, изображающие последствия несдержанности. Это, например “Drunkard’s Children”, “The Bottle”, “The Gin Trap”. Коллекции работ Крукшенка представлены в британском музее, а также музее Виктории и Альберта.

Фридрих Шиллер – немецкий поэт, историк и философ.

Детство и юность

Йоганн Кристоф Фридрих фон Шиллер родился в Марбахе-на-Некаре, Вюртемберг, Священная Римская империя. Его родителями были Йоганн Каспар Шиллер – военный фельдшер и Элизабет Доротея Кодвайс.

В 1763 году его отца назначили вербовщиком в немецком городе Швебиш-Гмюнд, из-за чего вся семья Шиллера переехала в Германию, поселившись в маленьком городке Лорх.

В Лорхе Шиллер посещал начальную школу, но из-за недовольства качеством образования он часто прогуливал занятия. Так как его родители хотели, чтобы он стал священником, они наняли местного священника, который и обучал Шиллера латинскому и греческому языкам.

В 1766 году семья Шиллера вернулась в Людвигсбург, куда перевели его отца. В Людвигсбурге на Шиллера обратил внимание Карл Евгений Вюртембергский. А через несколько лет Шиллер закончил медицинский факультет в учрежденной Карлом Вюртембергским академии – “Высшей школе Карла”.

Его первое произведение, драма “Разбойники”, была написана во время его учебы в академии. Опубликована она была в 1781 году, а уже на следующий год в Германии по ней был поставлен спектакль. В драме рассказывалось о конфликте двух братьев.

Карьера

В 1780 году Шиллера назначили на должность полкового врача в Штутгарте, Баден-Вюртемберг, Германия. Он не был рад этому назначению, и поэтому однажды оставил службу без разрешения, чтобы посмотреть на первую постановку своей пьесы “Разбойники”. Так как он оставил расположение части без разрешения, Шиллер был арестован и приговорен к 14 суткам ареста. Ему также запретили публиковать свои работы в будущем.

В 1782 году Шиллер через Франкфурт, Мангейм, Лейпциг и Дрезден сбежал в Веймар. А в 1783 году в Бонне, Германия, была представлена следующая постановка Шиллера с названием “Заговор Фиеско в Генуе”.

В 1784 году в театре “Schauspiel Frankfurt” была представлена пьеса из пяти частей “Коварство и любовь”. А через несколько лет пьеса была переведена на французский и английский.

В 1785 году Шиллер представил пьесу “Ода к радости”.

В 1786 году он представил новеллу “Преступление из-за потерянной чести”, которая была написана в виде криминального отчета.

В 1787 году в Гамбурге была представлена его драматическая пьеса в пяти частях “Дон Карлос” в Гамбурге. В пьесе речь идет о конфликте между Доном Карлосом и его отцом – испанским королем Филиппом II.

В 1789 году Шиллер начал работать преподавателем истории и философии в Йене. Там же он начинает писать свои исторические работы, одна из которых – “История отпадения Нидерландов”.

В 1794 году выходит его произведение “Письма об эстетическом воспитании человека”. Работа была написана на основе событий во время Французской революции.

В 1797 году Шиллер написал балладу “Поликратов перстень”, которая была опубликована в следующем году. В том же году он также представила следующие баллады: “Ивиковы журавли” и “Дайвер”.

В 1799 году Шиллер завершил написание трилогии “Валленштейн”, которая состояла из пьес “Лагерь Валленштейна”, “Пикколомини” и “Смерть Валленштейна”.

В 1800 году Шиллер представил такие работы: “Мария Стюарт” и “Орлеанская дева”.

В 1801 году Шиллер представил переведенные им пьесы “Карло Гоции, Турандот” и “Турандот, принцесса Китая”.

В 1803 году Шиллер представил свою драматическую работу “Мессинская невеста”, которая впервые была показана в Веймаре, Германия.

В 1804 году он представил драматическую работу “Вильгельм Телль”, основанную на швейцарской легенде об искусном стрелке по имени Вильгельм Телль.

Основные работы

Пьеса Шиллера с названием “Разбойники” считается одной из первых европейских мелодрам. В пьесе зрителю показывается перспектива на порочность общества и предлагается взгляд на классовые, религиозные и экономические различия между людьми.

Награды и достижения

В 1802 году Шиллеру был жалован дворянский статус герцога Веймарского, который добавил к его имени приставку “фон” свидетельствующую о его дворянском статусе.

Личная жизнь и наследие

В 1790 году Шиллер женился на Шарлотте фон Ленгефельд. У пары родилось четверо детей.

В возрасте 45 лет Шиллер умер от туберкулеза.

В 1839 году в Штутгарте был установлен памятник в его честь. Площадь, на которой он был установлен назвали в честь Шиллера. Существует мнение, что Фридрих Шиллер был франкмасоном.

Интересные факты

В 2008 году ученые провели тест ДНК, который показал, что находящийся в гробу Фридриха Шиллера череп ему не принадлежит и поэтому сейчас его могила пуста.

Аньоло Бронзино – флорентийский художник, один из передовых представителей маньеризма.

Настоящим именем в биографии Бронзино было Аньоло ди Козимо ди Мариано.

Он был учеником, а также приемным сыном Джакопо Понтормо. Продолжая его традиционный стиль, Бронзино показал великолепное художественное мастерство в портретах. Он изображал многих изысканных, знаменитых мужчин и женщин своего времени.

Одними из известнейших портретов в биографии Бронзино являются “Cosimo I de’ Medici”, “Eleanor of Toledo” , “Lodovico Capponi” , “Portrait of a Young Man” .

В 1540 году Бронзино стал приближенным художником Козимо Первого. Сложные, искушенные работы художника холодны, бесстрастны, выполнены с помощью великолепной контролируемой техники. Вытянутые лица, аристократические осанки часто появлялись на полотнах Бронзино. Казалось, изображенные фигуры не маскируют высокомерия. Такой стиль в биографии Аньоло Бронзино свойственен той эпохе.

Работы художника оказывали влияние на его современников по всей Европе. “Venus, Cupid, Folly, and Time” выставлена в национальной галерее Лондона. Также знамениты картины Бронзино на религиозные тематики.

Дербенев Леонид Петрович родился 12 апреля 1931 года в Москве. Во время Великой Отечественной войны проживал в деревне Улово Владимирской области, откуда ранее переехал в Москву вместе с семьей его дед. За несколько лет до смерти Дербенев построил в Улове дом.

Дебютом поэта стала публикация стихов во всесоюзной газете “Пионерская правда”. Автор учился в седьмом классе средней школы.

В 1954 году окончил юридический институт, после чего работал юристом в различных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из них печатались в “Комсомольской правде”, “Известиях”, “Московском комсомольце” и других периодических изданиях. Переводил поэзию народов СССР.

С 1959 года Дербенев уходит на творческую работу, пишет песни, в 1960-е нередко выступает в роли переводчика западных шлягеров (“Прощай, моряк” и “Луна” Доменико Модуньо, “Падает снег” Сальваторе Адамо и др.). Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которых стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Вячеславом Добрыниным, Юрием Антоновым, Максимом Дунаевским, Юрием Чернавским и многими другими. В последние годы жизни его привлекало и приносило очень удачные результаты сотрудничество с молодыми композиторами – Игорем Матетой, Александром Лукьяновым, Виталием Окороковым.

Автор текстов популярных песен, входивших в репертуар звезд советской, а впоследствии и российской эстрады.

По свидетельствам тех, кто работал с Дербеневым (А. Зацепина и других), он был чуть ли не единственным поэтом-песенником, способным написать стихи на готовую мелодию, а не только предлагать собственные стихотворения (пусть даже написанные в форме “куплет-припев”). Сотрудничавший с Дербеневым композитор Сергей Дьячков утверждал: “Мне даже кажется, что у Дербенева техника была как у Пушкина. Такая быстрота мышления, что он находил в конце концов нужный вариант. Это была фантастика”.

Песни на стихи Дербенева звучат во многих произведениях советского кинематографа – например, “Есть только миг” из фильма “Земля Санникова”, “Песенка о медведях” из кинокомедии “Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика”. Начиная с этого фильма, Леонид Дербенев и Александр Зацепин стали многолетними соавторами Леонида Гайдая (“Бриллиантовая рука”, “Иван Васильевич меняет профессию” и др.), сотрудничали с другими режиссерами. Успешная творческая работа, приносившая хороший и заслуженный заработок, вызывала и проблемы – зарабатывать на жизнь искусством можно было только членам творческих союзов. Дербенев, не выпускавший поэтических сборников, не мог вступить в Союз писателей, однако вступил в Союз кинематографистов (свою первую песню для кинофильма он написал еще в 1956-м).

Со вторым из двух главных своих соавторов, Вячеславом Добрыниным, Дербенев написал в 1970-е годы много замечательных песен для различных ВИА (в конце 1980-х их совместные песни Добрынин начал исполнять и сам). В 1970-е наряду с многочисленными соавторами-композиторами у Дербенева был и соавтор-поэт – Игорь Шаферан.

В конце 1970-х, в годы всемирной популярности стиля диско, именно Дербенев был соавтором двух главных советских диско-хитов – “Ищу тебя” Александра Зацепина и “Так не должно быть” Давида Тухманова. Последний проект Леонида Дербенева – певица из США Сюзанна Тэппер, с которой был записан альбом на музыку М. Дунаевского “Пересаженное сердце”.

Леонид Дербенев – лауреат Международного конкурса песни в Сопоте (1978), конкурсов советской песни (1963, 1964, 1965, 1973).

Умер 22 июня 1995 года в Москве от рака желудка и похоронен на Востряковском кладбище.

Вердеревский Василий Евграфович выходец из старинного дворянского рода. В 1819 окончил Московский университетский благородный пансион, преподавал в нем же до конца 1819.

В 1820-1824 служил в лейб-гвардии, до 1827 был в отставке, в 1827-1836 сменил много мест службы, пока, наконец, не получил должности правителя канцелярии Комиссариатского депутата Военного министерства, на которой быстро разбогател. Посещал “пятницы” А. Ф. Воейкова и “четверги” Н. И. Греча. Служил в Польше, Нижнем Новгороде, где стал известен как взяточник и шулер.

В 1867 в Н. Новгороде были вскрыты огромные недостачи казенной соли, тайно продававшейся по указанию Вердеревского. За это он был в 1869, после долгого следствия, решением Сената лишен всех прав состояния и сослан в Сибирь, но вскоре, благодаря сильным связям, получил разрешение поселиться в имении дочери.

Литературным творчеством занимался активно до середины 1830-х, дебютировав в 1816 в альманахе “Каллиопа”. Печатал стихи и переводы во многих литературных журналах и альманахах.