Category: Биографии

С. В. Михалков родился 28 февраля (13 марта) 1913 года в Москве в семье Владимира Александровича Михалкова и Ольги Михайловны Михалковой (урожденной Глебовой). По отцовской линии он происходил из старинного дворянского рода Михалковых, усадьба которых частично сохранилась в городе Рыбинске.

Способности к поэзии у Сергея появились уже в девять лет. Его отец послал несколько стихотворений сына известному поэту Александру Безыменскому, который положительно отозвался о них. В 1927 году семья переезжает в Ставропольский край (г. Пятигорск), и тогда Сергей начинает печататься. В 1928 году в журнале “На подъеме” (Ростов-на-Дону) публикуется первое стихотворение “Дорога”. После окончания школы Сергей Михалков возвращается в Москву и работает на ткацкой фабрике, в геологоразведочной экспедиции. В это же время в 1933 году он становится внештатным сотрудником отдела писем газеты “Известия”, членом Московского группкома писателей. Публикуется в журналах: “Огонек”, “Пионер”, “Прожектор”, в газетах: “Комсомольская правда”, “Известия”, “Правда”. Выходит первый сборник стихов.

В 1935 году выходит первое известное произведение, ставшее классикой советской детской литературы – поэма “Дядя Степа” . В 1936 году происходит событие, изменившее всю жизнь писателя. Он публикует в газете “Правда” стихотворение “Светлана” , которое понравилось Сталину. Сергей Михалков становится членом Союза писателей СССР в 1937 году, поступает в Литературный институт (1935-1937). Активно публикуется, выходят сборники стихов и басни. Многие персонажи стихов Михалкова становятся нарицательными “Про Мимозу”, “Фома” и пр.

До того малоизвестный московский писатель становится “выдвиженцем” советской литературы, быстро взлетает на верх литературной иерархии СССР. В 1939 году Михалков получает первый орден Ленина.

Во время Великой Отечественной войны Михалков – корреспондент газет “Во славу Родины”, “Сталинский сокол”. Вместе с войсками отступал до Сталинграда, был контужен. Награжден боевыми орденами и медалями. Работает над сценариями к фильмам и мультфильмам. Создает классические басни “Лиса и бобер” , “Непьющий воробей” , “Заяц во хмелю” , “Слон-живописец” и мн. др.

После войны Михалков продолжает литературную деятельность, работает в разных жанрах детской литературы, создает пьесы для детских театров “Веселое сновидение или Смех и слезы” (1945), “Я хочу домой” (1948), сценарии для мультфильмов. В 1947 г. совершил путешествие вокруг Европы на военном корабле “Лена”, о чем написана в соавторстве с Л. Кассилем книга “Европа слева”. По его сценариям сняты такие известные фильмы, как “Большое космическое путешествие” (по пьесе “Первая тройка, или Год 2001”), “Три плюс два” (по пьесе “Дикари”) (1963), “Новые похождения Кота в Сапогах” и другие. С 1956 года – редактор журнала “Веселые картинки”. В 1962 году Михалков выступил автором идеи и организатором сатирического киножурнала “Фитиль”. Впоследствии активно работает над созданием киножурнала и пишет сценарии для отдельных эпизодов.

С 1960-х годов Сергей Владимирович – общественный деятель в области литературы. Секретарь правления Союза писателей СССР, 1-й секретарь правления Московской организации СП РСФСР (1965-1970); председатель правления СП РСФСР (с 1970). Был депутатом ВС СССР 8-11-го созывов.

Член Комиссии по Сталинским премиям в области литературы и искусства при СМ СССР (Постановление Совмина СССР № 5513 от 4 декабря 1949 года). Постановлением СМ СССР № 605 от 2 августа 1976 года введен в состав Комиссии по Ленинским и Государственным премиям СССР в области литературы, искусства и архитектуры при Совете Министров СССР.

После распада СССР Михалков остается у руля писательской организации. В 1992-1999 годах – сопредседатель исполкома Сообщества писательских союзов. В 2005 году писатель занимает пост председателя исполкома Международного сообщества писательских союзов.

В 2004 году Михалков участвовал в работе над “Самой большой в мире книгой для малышей” в соавторстве с С. В. Еремеевым, В. А. Степановым и А. А. Тюняевым (Москва). К 2008 году суммарный тираж книг Сергея Михалкова составил, по разным оценкам, около 300 млн экземпляров.

13 марта 2008 года, в день 95-летия писателя, Владимир Путин подписал указ о награждении Михалкова орденом Святого апостола Андрея Первозванного – с формулировкой за выдающийся вклад в развитие отечественной литературы, многолетнюю творческую и общественную деятельность.

Скончался Сергей Михалков 27 августа 2009 года в 12.30 по московскому времени в НИИ им. Бурденко на 97-м году жизни от отека легких. По словам его внука Е. А. Кончаловского, “он умер от старости, просто заснул”. По словам жены Михалкова Юлии Субботиной, Михалков знал, что умирает. Он находился в полном сознании. Его последними словами были: “Ну хватит мне. До свидания”. И закрыл глаза.

Прощание с умершим проходило с 20.00 28 августа 2009 года в Храме Христа Спасителя. 29 августа после отпевания краткую литию совершил Патриарх Кирилл. Похороны состоялись в тот же день в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 5).

В 1943 году правительство СССР принимает решение о смене старого гимна “Интернационал”. Основой музыки послужил “Гимн партии большевиков” А. В. Александрова. К созданию текста нового гимна были привлечены многие известные поэты. По итогам конкурса лучшим был признан текст журналиста и поэта Габриэля Эль-Регистана, созданный в соавторстве с Сергеем Михалковым. Первое исполнение Государственного гимна СССР по Всесоюзному радио состоялось в новогоднюю ночь 1 января 1944 года. После смерти И. В. Сталина и в особенности XX съезда КПСС в 1955-1977 годах гимн исполнялся без слов, так как содержал в тексте имя Сталина.

27 мая 1977 года, в преддверии принятия новой Конституции СССР, Президиум Верховного Совета СССР утвердил подготовленную Сергеем Михалковым вторую редакцию текста Государственного Гимна СССР, в которой отсутствует упоминание имени Сталина и сделан акцент на коммунистическом строительстве.

В 2000 году началась работа по принятию нового Гимна Российской Федерации. Проект закона “О государственном гимне РФ” был в целом принят Думой 8 декабря 2000 года. 20 декабря 2000 года новый гимн на старую мелодию Александрова вновь стал государственным символом Российской Федерации, новые законы о госсимволике были приняты обеими палатами российского парламента и подписаны президентом. При их обсуждении в Госдуме предложение принять в качестве российского гимна музыку гимна СССР вызвало резкую неприязнь, но решение было принято.

30 декабря 2000 года президент В. В. Путин утвердил текст Государственного гимна России на стихи Сергея Михалкова (третья редакция). Классик сообщил в интервью, что искренне хотел сочинить “гимн православной страны”, он человек верующий и “всегда был верующим”. “То, что я сейчас написал, – это близко моему сердцу”, – заявлял Михалков.

Сергей Михалков успешно работал практически во всех литературных жанрах: поэзия, проза, драматургия, критика, публицистика, сценарии фильмов и мультфильмов. Поэт стал признанным классиком детской поэзии. Такие его произведения, как “Дядя Степа”, “Праздник непослушания”, “А что у вас?” , неоднократно переиздавались и пользуются успехом и любовью аудитории. Критики, положительно отзывавшиеся о его творчестве, отмечали самобытность таланта, влияние классической русской драматургии. Появилось даже такое понятие, как “Михалковский театр”.

Та часть критиков, которые невысоко оценивали вклад Михалкова в мировую литературу, говорили о вторичности, стремлении угождать сиюминутным интересам властей. Так, например, многие из его произведений представляют собой в сущности адаптацию классики к требованиям социалистического реализма. Например, пьеса “Балалайкин и компания” (по мотивам произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина), пьеса “Том Кенти” (по мотивам “Принца и нищего” М. Твена) и другие. Хотя и считалось, что Михалков – признанный сатирик, его произведениям в этом направлении не хватало настоящей остроты и обличения.

Кличко Виталий Владимирович – знаменитый профессиональный украинский боксер, политик.

Родился 19 июля 1971 года в селе Беловодское, Киргизская ССР. Спортсмен проводит бои в супертяжелой весовой категории. Физические данные Виталия Кличко таковы: рост 200 см, вес 112 кг. За всю свою биографию Виталий Кличко заработал 35 побед. Из них 34 поединка выиграны нокаутом.

Переехав в детстве с семьей в Украину, Виталий увлекся единоборствами. Однако более серьезный интерес к кикбоксингу, дисциплина, стремление к победе, упорство способствовали завоеванию звания чемпиона мира по кикбоксингу.

Спорстмен в 1995 году закончил Переяслав-Хмельницкий педагогический институт, затем аспирантуру Национального университета физической культуры и спорта. Там же в 2000 году Виталием была защищена кандидатская диссертация на тему “Бокс: теория и методика спортивного отбора”.

Виталий профессионально стал заниматья спортом с 1996 года. Четырежды Виталий становился чемпионом мира по кикбоксингу среди профессионалов, еще дважды среди любителей. Кроме того Виталий завоевал второе место на чемпионате мира, первое место во Всемирных играх военнослужащих.

В 1998 году боксер стал проводить поединки в Америке, затем выступать за клуб “Universum Box-Promotion”, добившись престижных титулов. В этом же году Виталий Кличко был признан интерконтинентальным чемпионом по версии WBO. Благодаря очень короткому времени поединков Виталия Кличко занесли в Книгу рекордов Гинесса. 1998 год был богатым на победы в биографии Виталия Кличко. Осенью этого же года спортсмен выиграл титул чемпиона Европы.

В спортивной карьере Виталия бывали и поражения. Первым проигранным боем стал поединок с Крисом Бердом, в котором Кличко повредил плечо.

После боя в 2002 году с Ларри Дональдом Виталию Кличко был дан титул чемпиона мира по версии WBA. Легендарная победа в бое с Льюисом еще больше усилил авторитет Кличко среди спортсменов и болельщиков. Благодаря победе над Корри Сандерсом в 2004 году, Виталию был присвоен титул чемпиона мира по версии WBC. Обладая этим почетным званием, боксер заявил об уходе из спорта.

Однако в 2007 году Виталий возобновил свою карьеру. Первый бой в результате разногласий не состоялся. Следующий поединок с Джамилем Макклайном отменили из-за травмы Виталия. В марте 2008 года Кличко проиграл Сэмюэлю Питеру, но Виталий намерен встретиться с новым обладателем титула чемпиона мира по вермм WBC еще раз.

Виталий вместе с братом Владимиром основали Международный фонд содействия развитию спорта, призванный помогать спортсменам и тренерам. Кроме увлечения спортом Виталий занимается политической деятельностью. Кличко является депутатом Киевского городского совета, являясь главой Блока Виталия Кличка. В 2006 году баллотировался на поста мэра Киева, на выборах занял второе место. Виталий Кличко имеет несколько национальных наград: ордена “За заслуги”, “За мужество”, носит звание “Герой Украины”.

25 мая 2014 года Виталий Кличко избран городским головой Киева.

Агатов Владимир Гариевич (настоящее имя – Вэлвл Исидорович Гуревич) родился в 1901 году в Киеве.

В молодости поменял много профессий, в том числе – был журналистом-фельетонистом.

В 18 лет выступил с литературными заметками в сборнике “Стихи и проза о русской революции”.

Первый сборник стихов вышел под названием “Зеркала”, написанных им под влиянием поэтов Серебряного века. Позднее формируется уже как поэт-песенник, исключением являлась лишь небольшая стихотворная книжка Владимира Агатова “Гога” (1940), в которой в юмористической форме рассказывается о пользе занятий физкультурой.

Работал в различных газетах:

В Киеве в газетах “Пролетарская правда” и “Киевский пролетарий”; в Одессе в газете “Гудок” одновременно с Валентином Катаевым, Ильфом и Петровым, Львом Славином, Эдуардом Багрицким; в Москве в изданиях “Правда”, “Огонек”, “Рабочая Москва”.

В 40-х годах Владимир Агатов уже вполне сформировавшийся творческий работник, работает в области драматургии малых форм на эстраде, поэт-песенник, “неостанавливающийся общественник”. Уже известны его песенки “Кокаинетка” (из репертуара А. Вертинского ), “Чайный домик”, “Шахматы”, “Марш о Красной Армии”, знаменитая одесская блатная “Ох, уж повезло косому Ваньке”.

Однако слава Владимира Агатова началась с песен к кинофильму “Два бойца”, который снимали в Ташкенте в 1942 году.

Настоящий же фурор в советском обществе вызвала песня “Шаланды”. Впервые советский положительный герой запел с экрана блатную песню. А в основу ее легло стихотворение Агатова, посвященное социалистическому соревнованию рыболовецких бригад.

Несмотря на известность, сталинские лагеря не миновали и Агатова. Он был арестован практически сразу после съемок “Двух бойцов”, в 1949 г., просидев вплоть до 1956 г. Одно время Агатов отбывал срок вместе с известной актрисой театра и кино Татьяной Окуневской.

К моменту ее прибытия в лагерь Агатов уже был там своим человеком. Здесь Агатов – директор лагерного театра, одновременно администратор и завлит. Состоял в дружеских отношениях с начальником политотдела лагеря, оказавшимся интеллигентным человеком и настоящим офицером.

Агатов организует при культбригаде женский хор, для чего отыскивает в соседних лагерях и переводит к себе в лагпункт (другими словами, спасает от голода и издевательств) талантливых исполнителей.

Агатов был реабилитирован в 1956 году. Восстановлен в Союзе писателей в 1957 году.

Однако, по свидетельству современников, Владимир Агатов вернулся из лагеря в Москву сломленным и больным человеком.

Из других песен на стихи Агатова известны “Воспоминания” и “Друзья” (М. Блантер), “Домой” (А. Лепин), “Наша любовь” (Н. Богословский), “Чайный домик” (И. Хайт).

Умер Владимир Гариевич Агатов в 1967 году и похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Читать стихи Агатова Владимира

Владислав Юрьевич Доронин – предприниматель, один из владельцев, а также председатель совета директоров “Capital Group”.

Родился Владислав Доронин в Ленинграде в 1962 году. О ранних годах жизни и образовании в биографии Владислава Доронина мало что известно. Бизнесом Доронин занялся в 1990-х годах. Вначале своей карьеры недолго занимался куплей-продажей объектов недвижимости. А в 1991 году вместе с Эдуардом Берманом, Павлом Те стал править образованной ими же компанией “Capital Group”. С 1991 по 1998 год компания занималась в основном офисным строительством. Впервые проект загородного элитного жилься компания реализовала в 1997. В 2002 было построено несколько торговых центров “Метромаркет”. Со временем компания “Capital Group” значительно расширилась, прочно заняв одно из лидирующих мест среди застройщиков Москвы. В 2007 году руководство холдинга в лице Доронина и других совладельцев решило образовать компанию “Capital Group Commercial” для управления коммерческими активами.

Среди известных проектов холдинга комплексы и бизнес-центры: “Созвездие Капитал”, “Капитал Плаза”, “Покровский двор”, “Город яхт”, “Аэробус”, “Северный город” и многие другие. “Capital Group” является одним из застройщиков международного делового центра “Москва-Сити”. “Город столиц” – один из самых привлекательных комплексов “Москва-Сити”.

Не смотря на большое состояние и успешное ведение бизнеса, биография Доронина ранее не была широко известна публике. А с 2008 года имя Владислава Доронина стало часто мелькать в прессе и таблоидах. В начале 2008 года Владислав познакомился с мировой знаменитостью, моделью Наоми Кэмпбелл. Вскоре они начали встречаться. Свадьба Наоми и Владислава должна была состояться в августе 2009. Но у миллиардера возникли трудности с разводом. Жена Екатерина не хочет просто так его отпускать. Екатерина Доронина встретилась со своим будущим мужем, когда ей было 16 лет. Владислав и Екатерина расписаны уже более 20 лет, в семье растет дочка. Наоми Кэмпбелл поселилась в России вместе с возлюбленным, в то время как Екатерина проживет в столице Великобритании. До Наоми Владислав Доронин в биографии встречался с еще одной моделью – Карен Шонбахлер. Их отношения длились 5 лет.

В 2009 году бизнесмен занял второе место в рейтинге самых стильных мужчин России по версии журнала “GQ”. Согласно рейтингу агентства “Building” Доронин вошел в десятку наиболее профессиональных девелоперов. На сегодняшний момент состояние Доронина оценивается почти в два миллиарда долларов, хотя данные от различных источников значительно отличаются – от одного до шести миллиардов.

Жизнь А. Т. Твардовского в датах и фактах

1910, 8 июня – рождение поэта на хуторе Загорье Смоленской губернии в семье сельского кузнеца.

1918- 1924 – годы учебы в сельской школе, ранний интерес к поэзии.

1924 – работа селькором смоленских газет, где в 1925 году были напечатаны его стихи.

1925- 1936 – поэмы о коллективизации: “Путь к социализму”, “Вступление”, “Страна Муравия”. Повесть “Дневник председателя колхоза”. Выход сборника стихов, в который вошли произведения 1930-1935 г.

1939 – окончание Московского института истории, философии и литературы. Выпуск поэтического сборника “Сельская хроника”.

1939-1940 – участие в советско-финляндской войне в качестве военного корреспондента. Цикл стихов “В снегах Финляндии”. Награждение орденом Ленина, присуждение Сталинской премии 2-ой степени за книгу “Страна Муравия”.

1941-1945 – работа в военных газетах, публикация многочисленных корреспонденций, очерков и стихов. Создание поэмы “Василий Теркин. Книга про бойца”.

1946 – Поэма “Дом у дороги” . Публикация стихотворений о войне: “Я убит подо Ржевом” и др.

1950-1954 – Работа главным редактором журнала “Новый мир”. Публикация поэмы “За далью даль” . Первая редакция поэмы “Теркин на том свете”.

1961 – Публикация поэтического сборника “Стихи из записной книжки”, книги литературной критики “Статьи и заметки о литературе”.

1963 – Публикация окончательной редакции сатирической поэмы “Теркин на том свете”.

1963-1968 – Работа на посту вице-президента Европейского сообщества писателей. Лирика последних лет: “Из лирики этих лет” , цикл “Памяти матери” , цикл стихов “Из записной книжки”. Активная государственная деятельность.

1971 – смерть Александра Трифоновича Твардовского в дачном поселке близ Красной Пахры Московской области.

Александр Исаевич Солженицын – русский писатель, публицист, общественный и политический деятель, лауреат Нобелевской премии, один из первых писателей хрущевской “оттепели”, чья мужественная критическая позиция в отношении к советскому режиму привела сначала к диссидентству, а затем – и к многолетней эмиграции. Кроме художественных произведений, затрагивающих острые общественно-политические вопросы, Солженицын был автором историко-публицистических текстов об истории России XIX – XX веков. Мировую известность ему принесла художественно-документальная книга “Архипелаг ГУЛАГ”.

Жизнь А. Солженицына в датах и фактах

11 декабря 1918 г. – родился в Кисловодске, в семье крестьянина, получившего университетское образование, который вскоре после возвращения с фронта Первой мировой войны по нелепой случайности погиб за полгода до рождения сына.

1924 г. – вместе с матерью переехал в Ростов-на-Дону. По причине ее “кулацкого” происхождения матери было трудно устроиться на работу и найти пристойное жилище, поэтому в течение пятнадцати лет она вместе с сыном ютилась по съемным “углам”, страдая из-за бедности и унижений.

1926 -1936 гг. – учился в школе, где сначала подвергался травле за посещение церкви и нежелание вступать в пионеры, а затем под влиянием коммунистической идеологии вступил в комсомол. В старших классах увлекся литературным творчеством.

1936 -1941 гг. – Солженицын учился на физико-математическом факультете Ростовского государственного университета, где его успехи были отмечены сталинской стипендией. В студенческие годы он также развивал писательские способности, сочинял и собирал материалы для будущих книг о Первой мировой войне и революции.

1939 г. – поступил на заочное отделение факультета литературы Института философии, литературы и истории в Москве, однако обучение там было прервано начавшейся Великой Отечественной войной.

1941 г. – был мобилизован и после курса обучения в Костромском артиллерийском училище отправился на фронт в качестве командира батареи звуковой разведки. За годы войны Солженицын прошел путь от Орла до Восточной Пруссии, дослужился до звания капитана и был награжден орденами. Свободные минуты фронтовой жизни он отдавал литературному творчеству.

9 февраля 1945 г. – был арестован по “сигналу” военной цензуры, обнаружившей в его переписке с другом негативные оценки Сталина, тоталитарного режима и фальшивой советской литературы. По приговору Солженицын получил 8 лет лагерей и вечную ссылку.

1945 -1953 гг. – отбывал срок сначала в Новом Иерусалиме под Москвой, потом на строительстве нового дома в Москве, затем в “шарашке” в подмосковном поселке Марфино; три последних года провел в лагере в Казахстане. К этому периоду относятся первые сохранившиеся произведения писателя – ряд стихотворений и пьеса “Пир победителей”.

1953 -1956 гг. – находился в ссылке в Казахстане, где зарабатывал на жизнь преподаванием математики.

1956 г. – по решению Верховного Суда был освобожден от ссылки и переселился в небольшой поселок Рязанской области. Через год писателя реабилитировали.

1959 г. – была написана повесть “Один день Ивана Денисовича”, появление которой в 11 номере журнала “Новый мир” за 1962 г. всколыхнуло всю страну. Добиваясь публикации этого произведения, главный редактор журнала А. Т. Твардовский заручился поддержкой руководителя страны – Н. С. Хрущева.

1963 г. – в журнале “Новый мир” вышел рассказ “Матренин двор”.

1964 г. – редакция “Нового мира” приняла к печати роман Солженицына “В круге первом”, однако официальная публикация так и не состоялась, и рукопись была передана автором в “самиздат”.

1963 -1966 гг. – работал над повестью “Раковый корпус”, которую по завершении вынужден был распространить через “самиздат”. В 1968 г. повесть была издана на Западе.

С 1966 г. сочинения писателя перестали печатать в Советском Союзе, а уже опубликованные его произведения изымали из библиотек. Возмущенный новой волной преследований, Солженицын обратился к Четвертому съезду советских писателей с письмом, в котором открыто заявил о губительном воздействии цензуры и потребовал, чтобы был решен вопрос с изданием его “Ракового корпуса”. Письмо осталось без ответа. Тогда он вновь использовал возможности “самиздата” для распространения своих статей и писем, в которых выражал протест против проводимой руководством страны политики искоренения инакомыслия и нарушения прав человека.

1969 г. – был исключен из Союза писателей.

1970 г. – Нобелевский комитет присудил Солженицыну премию.

1968 г. – завершил “Архипелаг ГУЛАГ”, первый том которого был опубликован за границей в 1973 г.

1974 г. – был арестован, лишен гражданства и выслан в Западную Германию. Так начался 20-летний период эмиграции писателя. После ареста жена Солженицына через “самиздат” размножила его статью “Жить не по лжи”. Из Западной Германии писатель с семьей вскоре перебрался в Швейцарию, откуда в 1976 г. переехал в США. На гонорары, полученные от публикации “Архипелага ГУЛАГ”, он создал “Русский общественный Фонд помощи преследуемым и их семьям” для поддержки политических заключенных в СССР. В эмиграции писатель работал над огромным произведением “Красное колесо”, активно выступал с публицистическими статьями, речами и интервью по поводу политической жизни в СССР и на Западе.

1990 г. – Солженицын восстановлен в советском гражданстве, а его “Архипелаг ГУЛАГ” был издан на родине и отмечен Государственной премией РСФСР. В том же году в “Литературной газете” и “Комсомольской правде” появилась статья Солженицына “Как нам обустроить Россию?”, вызвавшая широкий общественный резонанс.

1994 г. – вернулся в Россию, где был награжден рядом престижных премий и удостоен звания действительного члена Российской академии наук. В последний период творчества Солженицын написал книгу воспоминаний “Угодило зернышко промежду двух жерновов”. В интервью и многочисленных выступлениях он резко критиковал общественную, политическую и нравственную жизнь постсоветской России, вызывая раздражение властей.

1998 г. – издал книгу “Россия в обвале”, в которой дал резкую отрицательную оценку проводимым в стране экономическим реформам.

3 августа 2008 г. – писатель умер.

Разговор о самом себе куда более убедителен и правдив, чем разговор о других. Говоря о себе, я говорю обо всех. Настоящий поэт не лжет, не лукавит, никого не хочет завербовать, потому что подлинный поэт не обманывает, а выдумывает, и это совсем иное. Эжен Ионеско

Известный французский драматург румынского происхождения Эжен Ионеско прожил долгую, насыщенную жизнь, в которой были как слава и признание, так и непонимание и отторжение. Его пьесы вызывали бурные дискуссии, определившие судьбу драматического искусства ХХ века. По мнению многих театроведов, творчество Ионеско можно расценить как попытку создать “свирепый, безудержный театр – театр крика”, поэтому его называют настоящим королем абсурда.

“Прожить жизнь – значит пережить мир по-своему, по-другому, неожиданно”, – считал писатель. Удалось ли это ему? Ответить на этот вопрос вам помогут сведения о жизни и творчестве Эжена Ионеско…

Он родился 26 декабря 1909 года в городке Слатина, что в 150 километрах от румынской столицы Бухарест. Однако, по некоторым источникам, годом рождения Эжена Ионеско является 1912. Неразбериха произошла оттого, что в начале 50-х годов прошлого века один из критиков поприветствовал в литературе новую генерацию молодых авторов, среди которых не оказалось Ионеско. После прочтения этого высказывания драматург, имя которого уже гремело на всю Европу, решил приврать, отняв от своего возраста 3 года.

Почти сразу же после рождения Эжена семья переехала в Париж, и первым языком мальчика стал французский. Так, на протяжении всей жизни Ионеско будет жить и творить на две страны, и назовет родными и Румынию, и Францию. Когда ему было 7 лет, началась Первая мировая война. Отец вернулся в Румынию и ушел на фронт. После войны, так и не дождавшись отца и посчитав его погибшим, мать с Эженом и его сестрой переезжают в глубинку, во французскую деревню Ла Шапель-Антенез. Позже именно этот период Ионеско назовет самым умиротворенным в своей беспокойной жизни. По возвращении в Париж семья поселилась в темных маленьких апартаментах с бабушкой и дедушкой по матери. Именно в этой неприятной и угрюмой комнате Ионеско написал свою первую пьесу, которую назвал “героической”. Пьеса состояла из двух действий и имела 32 страницы, исписанные мелким детским почерком. Кроме того, юный Эжен создал сценарии комедий. К сожалению, эти первые творческие шаги будущего создателя “театра абсурда” мир так и не увидел – тексты были безвозвратно утрачены.

Через некоторое время выяснилось, что отец будущего драматурга жив, но у него новая семья. Благодаря своему чину – главного инспектора в Бухарестской полиции – отец добился опеки над детьми. В возрасте тринадцати лет Ионеско вернулся в Румынию и до двадцати шести лет жил в Бухаресте. Однако отношения с новой семьей и мачехой у Эжена не складывались. Отец видел в мальчике будущего инженера, а сам юный Ионеско испытывал страстное желание заниматься литературой.

В 1928 году 19-летний Ионеско дебютировал как поэт: его произведения печатались в сборнике “Записки попугая”, который выходил ежедневно и был популярным благодаря своему миниатюрному формату. В 1929-1933 годах Эжен учился в Бухарестском университете. Он готовился стать учителем французского языка и литературы. Для себя в этом он видел особую пользу, поскольку в течение нескольких лет после переезда в Румынию французский язык стал потихоньку подзабываться. И хотя Эжен мог понимать и правильно разговаривать по-французски, его способность творить на этом языке постепенно утрачивалась. Начиная с 1929 года он занялся преподаванием французского. Еще в студенческие годы Эжен зарекомендовал себя как талантливый литературный критик. Его статьи и заметки публиковали в газетах и журналах Румынии и Франции. В 1934 году Ионеско пишет дерзкий, в саркастической манере памфлет “Нет!”, где подвергнул жестокой критике творчество румынских писателей. Памфлет спровоцировал огромный скандал в румынском литературном мире. Как вспоминал позже сам писатель, главным в этот период жизни было ощущение конфликта с окружающей средой, четкое неприятие “модной” идеологии нацизма, которая процветала в начале 1930-х в среде румынской интеллигенции. В душе молодого писателя зрел мощный протест против любого идеологического давления, стремления управлять эмоциями и поступками человека.

Вторая мировая война положила конец и мирной жизни Ионеско в Румынии. Благодаря друзьям ему с семьей с трудом удалось выехать во Францию. Начиная с 1938 года он постоянно живет в Париже. Внимательно наблюдая за европейским обществом, писатель приходит к выводу о неспособности реализма и, в первую очередь, драматургии привнести что-то новое в современную жизнь, дать новый толчок к реконструкции, духовному возрождению. “… Всякий реалистический театр – театр жульнический, даже и особенно, если автор искренен. Подлинная искренность идет из самого далека, из глубин иррационального, бессознательного”, – считает он. Эжен чувствует острую необходимость создать что-то новое. В 1950 году выходит в свет первая пьеса Ионеско “Лысая певица”. Как ни странно, возникновению этого произведения способствовали занятия писателя английским языком. Вот как он сам об этом рассказывал: “Я добросовестно переписывал фразы, взятые из учебника английского языка. Внимательно перечитывая их, я познавал не английский язык, а изумительные истины: например, что в неделе семь дней. Это то, что я знал и раньше. Или: “пол внизу, потолок вверху”, что я тоже знал, но, вероятно, никогда не думал об этом серьезно или, возможно, забыл, но это казалось мне столь же бесспорным, как и остальное, и столь же верным…”. Эта пьеса, как будто сотканная из непонятных слов и оборванных бессвязных фраз, напоминающих разговорник иностранного языка, на самом деле в жесткой и саркастической форме продемонстрировала проблемы общества, “сошедшего с ума”, переживающего “крах реальности”. “Ощущение ирреальности… мне и хотелось передать с помощью моих персонажей, которые блуждают в хаосе, не имея за душой ничего, кроме страха, угрызений совести… и сознания абсолютной пустоты их жизни…”, – писал Эжен Ионеско.

Премьера спектакля состоялась 11 мая 1950 года в парижском “Театре полуночников” . Интересно, что такого персонажа, как лысая певица, нет в списке действующих лиц. Первоначально произведение называлось “Англичанин без дела”. О том, как появилось название “Лысая певица”, существует целая легенда. Во время репетиции пьесы один из актеров случайно оговорился: вместо слов “слишком светлая певица” он произнес “слишком лысая певица”. Оговорка показалась драматургу настолько смешной и яркой, что он решил закрепить ее в сценарии и использовать в качестве названия постановки. Французский философ и писатель Жан-Поль Сартр так оценил пьесу: “Если исходить из “Лысой певицы”, то возникает очень острое представление об абсурдности языка, настолько, что не хочется больше разговаривать. Его персонажи не разговаривают, а имитируют в гротескном ключе механизм жаргона. Ионеско “изнутри” опустошает французский язык, оставляя только восклицания, междометия, проклятия. Его театр – это мечта о языке”.

После “Лысой певицы” появились пьесы “Урок” , “Стулья” , “Жертвы долга” , “Новый жилец” , “Будущее в яйцах” , “Носороги” и другие. Однако зритель не спешит на спектакли по пьесам Ионеско, а напротив, возмущен безвкусицей и алогичностью его произведений. В 1957 году Эжен Ионеско напишет о своем пути к славе так: “Прошло семь лет с того момента, когда в Париже сыграли мою первую пьесу. Это был скромный успех, посредственный скандал. У моей второй пьесы провал был немного более громким, скандал несколько покрупнее. И только в 1952 г., в связи со “Стульями” события начали принимать более широкий разворот. Каждый вечер в театре присутствовало восемь человек, весьма недовольных пьесой, но вызванный ею шум был услышан значительно большим количеством людей в Париже, во всей Франции, он долетел до самой немецкой границы. А после появления моих третьей, четвертой, пятой… восьмой пьес слух об их провалах стал распространяться гигантскими шагами. Возмущение перешагнуло Ла-Манш… Перешло в Испанию, Италию, распространилось в Германии, переехало на кораблях в Англию… Я думаю, что если неуспех будет распространяться таким образом, он превратится в триумф”.

К Ионеско приходит мировая слава, он пишет по несколько пьес в год. Мир, воссозданный в пьесах драматурга, – это как искаженное зеркало, которое, между тем, очень четко и логично оголяет пороки, аморальность и духовное падение общества. В 1970 году писатель становится членом французской Академии наук. На его счету уже было множество пьес, а также сборников рассказов, эссе и биографических воспоминаний. В 1974 году Ионеско создает знаменитый роман “Отшельник”, в котором утверждает мысль, что каждому человеку свойственно думать о мире, обществе и о своем предназначении, и аномально разрешать себе жить просто так, несознательно.

28 марта 1994 года Эжен Ионеско умер в результате тяжелой и мучительной болезни. Но его произведения остаются актуальными и сегодня, ведь он, как никто другой, больше всего подходит нашему времени, времени безумия и хаоса. “Чтобы передать жестокость жизни, литература должна быть в тысячу раз более жестокой, более ужасной”, – убеждает своих читателей Эжен Ионеско. Согласиться с писателем или опровергнуть его мысль сможете и вы, прочитав пьесу “Носороги”.

Георгий Александрович Юматов – актер кино, народный артист РСФСР.

Родился Георгий Юматов 11 марта 1926 года в Москве. Во время Великой Отечественной войны воевал. С 1941 по 1942 в биографии Георгия Юматова проходило обучение в Военно-морской школе. Во время освобождение Будапешта, Бухареста, Вены Георгий принимал участие в боях. За выполнение боевых задач, героизм и мужество был удостоен нескольких наград, в том числе медали Ушакова.

Первое появление в кино в биографии Георгия Юматова состоялось в 1944 году. Тогда он сыграл роль монаха в фильме “Иван Грозный”. Но началом карьеры в биографии Юматова принято считать фильм “Весна”, где он играл роль ассистента гримера с одной-единственной фразой: “Разрешите?”. Затем Жора Юматов пошел во ВГИК, чтобы поступить на первый курс обучения. Однако после прослушивания получил неожиданный ответ: учить его нечему, он прекрасно владеет актерской профессией. После этого Юматов стал играть в театре киноактера. Там он работал вплоть до 1994 года.

В 1945 году Георгий стал актером студии “Мосфильм”, и последовала череда ролей в кино. Он сыграл в фильмах “Молодая гвардия”, “Три встречи”, “Повесть о настоящем человеке”, и тогда уже почувствовал на себе, что значит известность.

Во время съемок фильма “Молодая гвардия” прошла свадьба Юматова на актрисе Музе Крепкогорской. Муза была из тех актрис, которые считают себя незаслуженно забытыми. Семейные деньги она тратила на драгоценности, в то время как Жора жил впроголодь. После нескольких абортов, пара рассталась, хотя и не развелась. А позже снова сошлась.

Среди множества фильмов, в которых снялся Юматов, стоит отметить картину “Внимание, цунами!”, которая стала первым фильмом-катастрофой в истории СССР. Также среди памятных фильмов в биографии Юматова: “Один из нас”, “Опасные гастроли”. Несколько ролей Юматов потерял из-за пьянства. Так он сыграл бы Сухова в фильме “Белое солнце пустыни”, но роковая судьба решила иначе.

В 1990-х годах в биографии Юматова, как и других граждан России, наступило смутное время. Серьезных ролей предлагали все меньше. В 1994 году Юматов застрелил дворника из своего охотничьего ружья. Его адвокат сумел доказать, что актер действовал с целью самообороны, так что спустя два месяца Юматов был уже освобожден. Однако тюрьма оставила большой след в биографии Георгия Юматова. Он начал вести здоровый образ жизни, но покосившееся здоровье давало о себе знать. 5 октября 1997 года Георгий Юматов скончался, будучи болен аневризмой брюшной аорты.

За всю свою биографию актер Георгий Юматов снялся более чем в 70 фильмах. В 1982 году он получил звание Народного артиста РСФСР.

(1853 – 1922)

Владимир Галактионович Короленко родился в 1853 году в городе Житомире. Его отец был чиновником судебного ведомства и отличался неподкупной честностью, резко выделявшей его из среды чиновников того времени. Мать писателя была дочерью помещика средней руки. В 1868 году отец Короленко умер, оставив семью без всяких средств. В это время будущий писатель был гимназистом 6 класса. Окончив гимназию в 1871 году, Короленко переехал в Петербург и поступил в технологический институт. 2 первых года прошли в тяжелой борьбе с голодом. В 1874 году Короленко уехал в Москву, так как он перешел в Петровскую сельскохозяйственную академию, но окончить ее ему не удалось, так как был исключен, а затем выслан за подачу коллективного протеста против полицейского режима, который господствовал в академии. 3 года Короленко прожил в Кронштадте под надзором полиции. В 1877 году он поступает в Петербургский горный институт, но снова высылается сначала в Глазов, потом в Березовые Починки, потом в Восточную Сибирь, и наконец в Пермь. В 1881 году, за отказ дачи присяги новому царю, Короленко был сослан в Якутию. После ссылки Короленко переехал в Нижний Новгород, где и прожил оставшиеся 10 лет жизни

Дмитрий Дмитриевич Шостакович – русский композитор, педагог.

Родился 12 сентября 1906 года в Петербурге. Дом Шостаковича всегда заполняла музыка: родственники, друзья постоянно играли различных композиторов.

После поступлению в коммерческую гимназию в 1915 году, Дмитрий Шостакович серьезно увлекся музыкой. Первым преподавателем в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была мать. Затем будущий композитор обучался в музыкальной школе, Петроградской консерватории. На этом пути творчества Шостаковича было написано первое большое сочинение.

В консерватории музыке Шостаковича обучали Штейнберг, Соколов, Николаев. Первая симфония Шостаковича послужила его дипломной работой. На международном конкурсе пианистов его игра не произвела впечатления. Однако собственное произведение Шостаковича, включенное в программу, понравилось судье Вальтеру. По его просьбе композитор сыграл Первую симфонию. После успеха, она была исполнена в Берлине. Так в биографии Шостаковича была заслужена первая популярность. Вторая, Третья, Четвертая симфонии, опера “Леди Макбет Мценского уезда” значительно отличались между собой. Пятая симфония особо понравилась советской власти. С 1937 года композитор стал преподавать в Ленинградской консерватории, через два года став профессором.

Шестая симфония Шостаковича была написана в 1939 году. В следующем году автор начинает работу над Седьмой симфонией. Для Шостаковича блокадная симфония имела особое значение. Прозвучав в 1942 году, она призвана была разбавить военную жизнь, привнести в нее патриотичности, гордости за страну, желания бороться.

Переехав в 1943 году в Москву, Шостакович начинает преподавать в консерватории. После 1946 года великий композитор был обвинен советскими властями, выгнан из консерватории. Дальнейшими событиями в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича стало участие в жюри в конкурсе имени Баха. В этот период творчество Д. Шостаковича расцветает: им написано множество концертов, оперетт, симфоний.

После принудительного вступления в партию произведения композитора наполняются грустью, болью, тоской. Это трагическое настроение постепенно переходит в задумчивое в последующих сочинениях 1970х годов. Умер Шостакович 9 августа 1975 года.

Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 4.22 балла. Всего получено оценок: 632.

Скачать биографию Шостаковича