Category: Биографии

(1892 – 1977)

Федин Константин Александрович (1892 – 1977), прозаик. Родился 12 февраля (24 н. с.) в Саратове в семье торговца-писчебумажника, поэта-самоучки. Детские и юношеские годы прошли в Саратове. В семь лет поступил в начальное училище, тогда же начал учиться игре на скрипке. В 1901 поступил в коммерческое училище. Осенью 1905 вместе со всем классом участвовал в ученической “забастовке”. В 1907 бежал в Москву, заложив в ломбарде свою скрипку. Вскоре найденный отцом, возвращается домой, но, не желая работать в магазине отца, настаивает на продолжении образования и учится в коммерческом училище в Козлове (Мичуринск). Здесь благодаря преподавателям-словесникам по-новому перечитал произведения русской литературы, найдя в них “ни с чем не сравнимую отраду”. Начал мечтать о писательской работе. В 1911 поступил на экономическое отделение Московского коммерческого института. Студенческие годы заполнены были уже созревшим стремлением писать литературные произведения. Первые литературные опыты Федина были опубликованы в 1913 – 1914 в петербургском “Новом сатириконе” А. Аверченко. Весной 1914 едет в Германию усовершенствоваться в немецком языке, живет в Нюрнберге, где его и застигла первая мировая война. Задержанный как гражданский пленный, был интернирован в Саксонию и жил там до самой германской революции (1918). Давал уроки русского языка, служил хористом и актером в театрах Циттау и Герлица. Попал в обменную партию пленных и осенью 1918 вернулся в Москву. Работал некоторое время в Народном комиссариате просвещения. В 1919 живет и работает в Сызрани, редактирует газету “Сызранский коммунар”, где приходилось писать и передовые статьи, и фельетоны, и театральные рецензии, вести городские репортажи и международный обзор. Революционные поволжские события 1919 дали ему огромный материал для писательского труда. Осенью был мобилизован на фронт и оказался в Петрограде – в самый разгар наступления Юденича. Сначала был направлен в кавалерийскую дивизию, затем переведен в редакцию газеты “Боевая правда”, где проработал помощником редактора до 1921. Сотрудничал в петроградской прессе, печатая статьи, фельетоны, рассказы, редактировал журнал “Книга и революция” (1921 – 24). В 1923 вышла первая книга Федина – сборник “Пустырь”. В 1922 – 1924 написал роман “Города и годы” – один из первых советских романов о путях интеллигенции в революции и гражданской войне, ставший произведением советской литературной классики. В 1928 совершил большую поездку по Норвегии, Голландии, Дании, Германии. Спустя три года, тяжелобольным, поехал в Швейцарию. Горький, дружеские отношения с которым сложились еще в 1920, познакомил Федина с Роменом Ролланом. В 1933 – 1934 побывал в городах Италии и Франции. Эти поездки дали толчок и материал для создания двух романов: “Похищение Европы” (1933 – 1935), “Санаторий Арктур” (1940). Во время Отечественной войны, в 1942, пишет пьесу “Испытание чувств”. В 1943 начинает работать над давно задуманной трилогией и к 1948 завершает два романа – “Первые радости” и “Необыкновенное лето”, с интересом принятых читателями, работает над последней частью трилогии – “Костер” (1961 – 1965). В 1957 вышла книга “Писатель, искусство, время”, где дает портреты своих друзей-современников (Горького, С. Цвейга, Роллана и др.). Были опубликованы мемуары “Горький среди нас” (1941 – 68). Умер К. Федин в 1977 в Москве. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Поэзия для меня все! Вся моя жизнь подчинена только служению ей; я живу?-поскольку она во мне живет, и когда она погаснет во мне, умру. Во имя ее?-я, не задумываясь, принесу в жертву все: свое счастье, свою любовь, самого себя. Валерий Брюсов

“Я хочу жить, чтобы в истории всеобщей литературы обо мне было две строчки. И они будут”,?-сказал Брюсов в день своего 30-летия. Эти слова оказались пророческими. Валерий Яковлевич Брюсов?-известный поэт, прозаик, драматург, переводчик, литературный критик, исследователь, лидер русских символистов.

Родился В. Я.?Брюсов 1 декабря 1873 года в купеческой семье. Отец будущего поэта был образованным человеком, любил читать и пытался заниматься литературой, сына своего воспитывал в строгости. Мальчик рос угрюмым и молчаливым, не любил играть, избегал общества. Валерий жил в особенном выдуманном мире, где его лидерство никем не оспаривалось, а мир реальный уходил на второй план. В три года он уже научился читать, а в шесть лет?-начал вести дневник. Его увлекали история и география, а любимым литературным героем стал Робинзон Крузо. Учась в гимназии, Брюсов со своим одноклассником решил издавать журнал “Начало” и понял, что его призвание?-это сочинительство. Этой мысли способствовало и чтение русской литературы “от Пушкина и Лермонтова, через Тургенева, Толстого, Достоевского до Лескова…”.

В старших классах юноша увлеченно занимается математикой, изучает философию. Расширяются и его литературные интересы. Брюсов заново перечитывает Пушкина, открывает для себя поэзию французских символистов Поля Верлена, Артюра Рембо, Стефана Малларме, которые определят в дальнейшем его литературные вкусы. Он начинает переводить стихи своих кумиров и подражать им.

Учась на историко-филологическом факультете Московского университета, Брюсов выпускает три сборника “Русские символисты”, в которые вошли переводы из французских символистов и авторские стихи-подражания. При этом свои произведения начинающий поэт подписал разными псевдонимами, чтобы создалось впечатление существования целого направления символистской поэзии в России. Сборник был подвергнут резкой критике, что обеспечило его авторам, главным образом самому Брюсову, скандальную славу.

Первая авторская книга стихотворений В. Я.?Брюсова?-“Chefs d’oeuvre” ?-вышла в 1895, вторая?-“Me eum esse” в 1896 году. В них прослеживается сильное влияние французского символизма, появляются темы поэта и поэзии, современного города, личности и истории, мотивы любви и смерти, пейзажные зарисовки в духе романтиков и Поля Верлена.

Третий поэтический сборник Брюсова “Tertia Vigilia” , изданный в 1900 году, принес его автору признание. Наступила поэтическая зрелость.

В двух следующих сборниках “Urbi et orbi” и “Stephanos” Брюсов вводит в поэзию бытовые и гражданские мотивы. Поэт в совершенстве овладевает техникой русского стиха, открывает новые области ритмики, обогащает поэтический словарь, тематику и композицию. Благодаря этим книгам, которые становятся руководством для поэтов, Брюсов обретает славу мэтра. Андрей Белый и Александр Блок учатся по ней “стихотворному ремеслу”. К этому моменту Брюсов?-уже признанный лидер русских символистов, глава издательства “Скорпион”, редактор журнала “Весы”.

В конце 1898 года выходит брошюра Брюсова “Об искусстве”, в которой автор размышляет о смысле и задаче творчества. “Цель художника,?-отмечает поэт,?-глубоко понять и полно пересказать свою душу; поэтому единственный признак истинного искусства есть своеобразие. Жизнь души проявляется в смене мгновений, в потоке мелькающих настроений. Художник должен воплотить мимоидущее, сохранить его для времени; он готовится к подвигу жизни, как мудрец и пророк. В смене художественных школ есть общий смысл?-освобождение личности. Новая школа?-символизм?-продолжает эту борьбу…”.

В символистской лирике Брюсова можно выделить две основные темы:

историко-культурная – обращение к ярким страницам и легендарным образам мировой истории, мифологии как аналогии современности ; гражданско-урбанистическая – отражение большого города с высокоразвитой техникой и индустрией, городского быта, общественной жизни, особенностей психики, порожденных городским укладом.

Во время Первой мировой войны Брюсов работает на фронте корреспондентом, после революции 1917 года активно сотрудничает с новыми властями и ведет активную общественную и просветительскую деятельность. Так, в 1921 году он организовал Высший литературно-художественный институт, где воспитывал юных поэтов. Занимается Брюсов и историко-литературными исследованиями. В своих работах он призывает к созданию специальной “науки о стихе”. Поэтические сборники, появившиеся в этот период, во многом уступают ранним.

Умер Брюсов в Москве 9 октября 1924 года.

Литературовед Михаил Гаспаров, анализируя творчество Брюсова, отмечал: “Он стоит у начала литературной эпохи, он проходит через долгий период уединенных экспериментов, переживает пору громкой славы. Его можно не перечитывать. Его можно осуждать за холодность и сухость, ему можно предпочитать Блока, Маяковского, Есенина, Пастернака, кому кто нравится. Но нельзя не признавать, что без Брюсова русская поэзия не имела бы ни Блока, ни Пастернака, ни даже Есенина и Маяковского?-или же имела бы их неузнаваемо иными”.

Гофман Виктор Викторович родился в Москве 14 мая 1884 года, в семье австрийского подданного, мебельного фабриканта и декоратора. Детство будущего поэта протекало в мирной, культурной семье, не чуждой художественных интересов. Первоначально учился он дома, любил стихи и музыку. Затем поступил в Московское Реальное училище, но пробыл там всего полтора года. Из второго класса училища перешел во второй же класс московской 3-й гимназии, по причине, которая встречается не часто: двенадцатилетним мальчиком сам он, по своему почину, захотел изучать древние языки, чтобы впоследствии в подлинниках читать греческих и латинских авторов.

В 1909 г. окончил юридический факультет Московского университета. Гофман еще в детстве начал писать стихи: в печати его стихотворения впервые появились в 1901 – 1902 годах (в детских журналах “”Муравей”, “Светлячок”, “Детское Чтение”). Тут в жизни его настают перемены. Материальные обстоятельства родителей, с которыми он жил, ухудшаются, и Гофману впервые приходится столкнуться с необходимостью заработка. Правда, первое время эта необходимость касается только его личных интересов, так как он продолжает жить у родителей. Но вскоре он уже вынужден стать вполне самостоятельным. Он занимается уроками. И сперва это его даже увлекает. Но в дальнейшем он уже старается устроиться иным путем; настает 1905 год, и Гофман отдастся газетной работе, сотрудничая в “Русском Листке”, “Русском Голосе”, “Свободном Труде”, “Деле и Отдыхе”, “Москвиче”. Он пишет на самые разнообразные темы: о современной поэзии, о художественных выставках, о театре – но больше всего на темы общественные. Политика и общественность очень занимали его в то время. Вот заглавия некоторых его статей, всегда подписанных псевдонимом: “Всеобщее голосование с точки зрения философии”, “Большинство большинства”, “Государство и личность”, “Двухстепенные выборы” и т. д.

В начале 1905 года Гофман Принимал близкое участие в организации художественною и критического журнала “Искусство” и первое время был в нем секретарем. Тогда же был издан и первый сборник стихов Виктора Викторовича Гофмана – “Книга вступлений”. В этом сборнике уже отразилось отчасти дарование Гофмана, но форма еще оставляет желать многого. В 1909 г. Гофман из Москвы переехал в Петербург и занял место редактора в “”Новом журнале для всех””; тогда же он выпустил второй сборник – “Искус”. В этой книге гораздо чаще, чем в первой, можно найти красивые стихи, говорящие об утонченных переживаниях, склонности к мечтам – и вечном самоанализе, о настойчивых, но бесплодных поисках счастья, и связанной с этим неудовлетворенности. Поэтические картины весны нередко сменяются у Гофмана невеселыми осенними настроениями; дышащие бурной страстью стихотворения чередуются с такими, в которых самоанализ разрушает всякого рода мечты и иллюзии. В “Искусе” уже ощущается местами какое-то утомление, как бы охлаждение к жизни и ее благам. После этого Гофман неожиданно бросил писать стихи и перешел к беллетристике, желая в художественной форе передать свои наблюдения над жизнью и людьми – со всеми их страстями, страданиями, безумством, роковыми ошибками. Рассказы Гофмана, напечатанные в различных журналах, вышли отдельной книгой только через несколько месяцев после его смерти (“Любовь к далекой”, 1911). Гофман писал также критические и библиографические заметки (в “Речи”, “Слове”, “Современном Мире”) и занимался переводами с немецкого и французского, переводил на русский язык произведения Генриха Манна и Ги де Мопассана.

Прекрасную характеристику своей устремленности дает Гофман в строках: “Мне безразличны все дороги, что вы избрали для борьбы… Ах, я люблю одни обманы своей изнеженной мечты и вам неведомые страны самовлюбленной красоты”. Испытав влияние Бальмонта, Брюсова, а впоследствии Блока (цикл “Голубая любовь”), Гофман тем не менее остался вне общей, линии символической поэзии. В некоторых отношениях Гофман является предшественником Северянина.

Весной 1911 года отправился в путешествие по Европе. За границей он не оставлял своих занятий литературой, работая над новыми рассказами и критическими статьями. Жизнь Виктора Гофмана неожиданно оборвалась в Париже – 13 августа (31 июля по старому стилю) 1911 года, находясь в состоянии внезапного психического расстройства, он покончил с собой выстрелом из револьвера в своем номере отеля. Он погребен в Париже, на кладбище Bagneuse.

Из старинного дворянского рода. Учился в Московском университетском благородном пансионе (1791-1795), где сблизился с В. А. Жуковским и А. И. Тургеневым. Числился на военной службе с 1789 года, в 1801 вышел в отставку. Жил в Москве. Во время Отечественной войны 1812 года вступил в ополчение. В 1814 году женился на Александре Андреевне Протасовой (1795-1828; воспета в балладе “Светлана” В. А. Жуковского). При содействии Жуковского получил место ординарного профессора русской словесности в Дерптском университете (1814). В 1818 году получил степень доктора философии honoris causa Дерптского университета. В 1820 переехал в Санкт-Петербург. Служил инспектором классов, затем преподавателем в Артиллерийском училище (до 1825).

Согласно показаниям И. Г. Бурцева, А. Ф. Воейков был членом декабристской организации “Союз благоденствия”, однако по Высочайшему повелению дело было оставлено без внимания.

С 1822 по 1826 год жил в доходном доме А. А. Меншикова по адресу Невский проспект, 64. Квартиру Воейкова посещали Е. А. Баратынский, П. А. Вяземский, Н. И. Гнедич, И. А. Крылов, А. И. Тургенев, Н. М. Языков.

Дебютировал в печати стихотворением “Сатира к Сперанскому. Об истинном благородстве” 1806 в журнале “Вестник Европы”, где активно печатался в 1800-1810-е годы. Наибольшей известностью пользовался благодаря пополнявшемуся стихотворному памфлету “Дом сумасшедших”, где изображен визит автора в приснившийся ему “желтый дом”, в котором сидят поэты, писатели и политические журналисты, снабженные меткими и часто очень злыми характеристиками; в конце концов рассказчик сам попадает в дом сумасшедших и просыпается. Первая редакция была создана в 1814, в дальнейшем Воейков до конца жизни постоянно дописывал сатиру, добавляя в нее все новые и новые строфы с новыми “пациентами”. “Дом сумасшедших” был впервые опубликован в 1857 (первая редакция).

В 1816 был принят в литературное общество “Арзамас” (арзамасское имя “Дымная печурка”). Сочинил пародийный “Парнасский Адрес-календарь”, отражавший представления арзамасцев о литературной иерархии (при жизни не публиковался). Перевел “Историю царствования Людовика XIV и Людовика XV” Вольтера (Москва, 1809), “Сады, или Искусство украшать сельские виды” Жака Делиля (Санкт-Петербург, 1816), “Эклоги и Георгики” Вергилия (том 1-2, Санкт-Петербург, 1816-1817).

В 1815-1817 совместно с В. А. Жуковским и Александром Тургеневым выпустил “Собрание образцовых русских сочинений и переводов” и предпринимал аналогичные издания в 1821-1822, 1824-1826, 1838.

Почетный член Вольного общества любителей российской словесности с 1820.

С середины 1820 до начала 1822 был соредактором Н. И. Греча в журнале “Сын отечества”, где вел отдел критики. В 1822-1838 редактор газеты “Русский инвалид” и ее приложений “Новости литературы” (1822-1826; до 1825 при участии В. И. Козлова), “Литературных прибавлений к Русскому инвалиду” (1831-1836), журнала “Славянин” (1827-1830). В “Новостях литературы” публиковал переводы эклог Вергилия, фрагментов произведений Делиля, Ш. Мильвуа, вел литературную полемику с Гречем, Ф. В. Булгариным, Н. А. Полевым, О. М. Сомовым, П. П. Свиньиным.

Николай Васильевич Гоголь – прозаик и драматург, творчество которого развивалось на пересечении русской и украинской культур и сочетало в себе романтические и реалистические черты. В качестве автора ряда произведений на украинскую тему Гоголь выступил в русской литературе открывателем украинского культурного мира. В качестве же автора произведений о русской действительности 1830-1840-х годов он приобрел славу создателя панорамы жизни помещичье-крепостнической и чиновничьей России XIX века.

Жизнь Н. Гоголя в датах и фактах

1 апреля 1809 г. – родился в селе Сорочинцы Миргородского уезда Полтавской губернии, в семье помещика, увлекавшегося домашним театром и писавшего пьесы на украинском языке. Вскоре после рождения родители перевезли его в село Васильевку того же уезда, где находилось их имение.

1821-1828 гг. – обучался в Гимназии высших наук г. Нежина. Предпочтение в гимназии отдавалось гуманитарному образованию, поэтому многие гимназисты проявляли интерес к литературе и театру. В их числе был и Гоголь, пробовавший свои силы в сочинительстве и блиставший на сцене гимназического театра.

В 1828 г. по окончании гимназии Гоголь переехал в Петербург, где предпринял несколько попыток закрепиться на каком-либо поприще: устроиться на чиновничью службу, поступить на театральную сцену, выйти на публику с собственным сочинением – романтической поэмой “Ганц Кюхельгартен”, написанной еще в Нежине и напечатанной под псевдонимом “В. Алов”. Однако все эти попытки закончились провалом. В конце того же года писатель отправился в заграничное путешествие. По возвращении на родину он вошел в избранное литературное общество, познакомился с В. А. Жуковским, А. С. Пушкиным, П. А. Плетневым.

1831-1832 гг. – увидели свет два тома сборника “украинских” повестей Н. Гоголя “Вечера на хуторе близ Диканьки”. Они были восторженно приняты литераторами, критиками и читателями.

1835 г. – были опубликованы два новых сборника писателя: “Миргород” и “Арабески”.

19 апреля 1836 г. в Александринском театре в Петербурге состоялась премьера гоголевского “Ревизора”, получившая, несмотря на подчеркнутое благорасположение к ней императора Николая I и очевидный успех у публики, критические оценки. Неудовлетворенный реакцией на пьесу, Гоголь вновь уехал за границу.

1836-1848 гг. – годы пребывания за рубежом. За это время писатель исколесил чуть ли не всю Западную Европу, дважды наведывался на родину, плавал по Средиземному морю, совершил паломничество в Святую землю, к Гробу Господню. Дольше всего – около четырех лет – он прожил в Италии.

1842 г. – издание первого тома поэмы “Мертвые души”, ставшей самым значительным произведением Гоголя. После публикации этого тома автор взялся за написание второй части.

В 1845 г.,находясь в состоянии тяжелого душевного кризиса, Гоголь предал огню почти законченную рукопись второго тома “Мертвых душ”.

1847 г. – опубликован цикл статей “Выбранные места из переписки с друзьями”, встреченный резкой критикой, прежде всего, со стороны авторитетнейшего “арбитра” тогдашней русской литературы В. Г. Белинского.

В 1848 г. Гоголь осуществил давнюю свою мечту “проездиться по России”, с тем чтобы глубже познакомиться с ее жизнью. Во время этого путешествия он побывал на своей “малой родине”, полгода прожил в Одессе, посетил знаменитую Оптину пустынь, где встречался с духовными лицами, но большую часть времени провел в Москве. Главной его литературной работой этого периода был второй том “Мертвых душ”.

В 1852 г. вследствие нового душевного кризиса писатель вновь сжег рукопись второго тома “Мертвых душ” .

21 февраля 1852 г. – умер в результате полного физического и духовного истощения.

Анисим Максимович Кронгауз родился 15 мая 1920 года в Харькове в семье еврейских интеллигентов. Макс Филиппович Кронгауз, отец будущего поэта, был весьма известным в московских кругах журналистом. В конце своей жизни он занимал пост ответственного секретаря газеты “Московская правда”. Вскоре после рождения мальчику поставили страшный диагноз – костный туберкулез. Детские годы Кронгауз провел прикованным болезнью к постели. Очень рано в жизнь мальчика вошли книги. Почти одновременно с постижением азбуки он начал писать стихи. Превозмогая боль, будущий поэт сочинял стихи о пиратах и морях, о дальних странствиях и приключениях.

Из-за болезни в школу Кронгаузу пришлось идти гораздо позже своих сверстников, только когда ему исполнилось десять лет. Передвигаться без костылей мальчик не мог. Когда Анисиму было четырнадцать лет, одноклассник оскорбил его, посмеявшись над его костылями. Подросток этими же костылями наказал обидчика, а после этого перестал ими пользоваться до конца своей жизни. В эти годы примером для Кронгауза стал английский поэт Байрон, которому его хромота не помешала стать профессиональным боксером и отличным пловцом (известно, что он переплывал через пролив Ла-Манш). В 1939 году Кронгауз стал чемпионом Москвы по боксу, а год спустя принял участие в стокилометровом заплыве по реке Волге.

Перемены, произошедшие в жизни молодого поэта, повлекли за собой и перемены в стихах. На смену мечтательным и рвущимся вперед, к приключениям строчкам пришли строки, наполненные реализмом, мужеством и преодолением. Впервые стихи Кронгауза были напечатаны в 1936 году.

Окончив школу, Кронгауз поступает в Литературный институт имени М. Горького. Это было время, когда в ИФЛИ, Литературном институте и МГУ учились студенты, которым было предназначено стать поэтами военного поколения.

Естественно, что во время Великой Отечественной войны Кронгауз из-за своей болезни не мог быть на передовой, тем не менее именно тогда (в 1942 году) издается первый сборник его стихов под названием “Эшелоны”. В следующем году издается следующий сборник под названием “Стихи о доме”.

Книга стихов “Урал-река” была напечатана в 1946 году. После чего наступает одиннадцатилетняя пауза. Очередной сборник поэта увидел свет только в 1957 году, он назывался “Мгновенья, равные годам”. Спустя еще пять лет, в 1962 году, появляется книга “Весенняя осень”. В 1967 году издается сборник стихов Кронгауза “Воспоминание о будущем”. Издание этой уникальной книги стихов приходится на последнюю волну “хрущевской оттепели”. Помимо стихов поэт писал поэмы, среди которых поэмы “Александр Чекалин” (1948) и “Восемнадцатилетние” (1957).

Печатался Кронгауз в советское время крайне мало, хотя тираж предпоследнего его сборника был распродан за считанные дни. Виной тому правда, которой дышат все его стихотворения и которая была неугодна тогдашней власти.

Чтобы жить и кормить семью, Кронгаузу пришлось пожертвовать оригинальным творчеством и начать переводить стихи, написанные поэтами на языках братских народов. Очень быстро Кронгауз осваивает новую для себя профессию и становится очень авторитетным переводчиком поэзии, созданной на тюркских языках. Он великолепно переводит с чеченского, осетинского и туркменского. Это приносит стабильный доход. За всю свою жизнь Анисим Максимович создает более тридцати книг поэтических переводов.

Но вскоре старая болезнь вернулась, только на этот раз оказались поражены почки. Кронгауз перенес бессчетное количество хирургических операций, но долгожданное улучшение не наступало. Нестерпимые боли сводили поэта с ума, поэтому для облегчения его положения больному были прописаны лекарственные препараты наркотического действия. Для того чтобы выкупать их, требовались достаточно большие деньги, поэтому в конце шестидесятых годов Кронгауз находит еще один источник доходов – становится “белым рабом”. В то время многие члены правления Союза писателей СССР часто пользовались подобными услугами, то ли за отсутствием времени, то ли таланта. Они нанимали более одаренных, но менее успешных собратьев по перу, которые создавали им произведения. Именно таким образом Кронгауз зарабатывал на жизненно необходимые препараты.

В 1975 году выходит последний оригинальный сборник поэта “Холсты”. Книга далась поэту очень трудно, так как цензура прошлась по ней крайне жестко. Очень многие замечательные стихи автора были безжалостно вычеркнуты редакторами издательства “Советский писатель” и остались только в рукописном варианте. Так и не был издан уже подготовленный к печати в издательстве “Художественная литература” еще один сборник стихов поэта – однотомник “Избранное”. Кронгауз оказался в немилости по одной причине: он не подписал письмо членов Союза писателей СССР с гневными осуждениями и обличениями в адрес Александра Солженицына.

Анисим Максимович Кронгаузбыл полностью вычеркнут из литературной жизни, его перестали печатать. От поэта отказываются его ученики и друзья. Материальные проблемы доводят семью до состояния нищеты. Сильный, волевой человек, много раз отвечавший на вызов судьбы, не выдержал: начал пить. Туберкулез наступал, он практически уже не мог вставать с постели, но стихи писать продолжал. В этот период появляются самые трагичные, жесткие и лаконичные произведения поэта, среди которых стихотворение “Госпитальная песня”.

Единственный раз за всю свою бытность членом Союза писателей СССР в 1977 году Кронгауз получает путевку в подмосковный дом творчества “Голицыно”, в котором находится в одно и то же время с Ю. О. Домбровским и М. И. Цветаевой.

По возвращении из “Голицына” Кронгауз пишет стихотворение, которое, по словам самого автора, стало для него “самым-самым”. Это было стихотворение “Двадцать три ступени”.

Умер Анисим Максимович Кронгауз 17 октября 1988 года. Этот человек был уникальным поэтом, превыше всего ценившим правду и неуклонно следовавшим за ней всю свою жизнь.

Джуди Чикаго – американская художница, родилась в Чикаго, получила имя Джуди Коэн. Биография Чикаго известна как история феминистки, основательницы женского образовательного художественного коллектива.

Она работала в различных средах, включая такие женские ремесла, как рукоделие, вышивание, роспись фарфора. Самая знаменитая работа Джуди Чикаго – “The Dinner Party” , которая была сделана множеством женщин. Икона феминистских работ отдает дань 39 выдающимся женщинам, их существенному вкладу в развитие цивилизации.

В 2002 году “Dinner Party” стала частью коллекции музея искусств Бруклина. Затем работа стала центром музея феминистического искусства в 2007 году. Другими темами, рассматриваемыми на более поздних этапах биографии Чикаго Джуди, стали: роды, женское восприятие мужчин, Холокост.

Ушаков Николай Николаевич родился 25 мая (6 июня) 1899 года в городе Ростов в Ярославской губернии. Отец поэта был артиллерийским офицером. Мать Николая умерла рано, когда сыну исполнилось четыре года. В детстве Ушаков жил в доме своей бабки в Ярославской губернии.

В 1908 году Ушакова отправили в Киев. Вместе с мальчиком в древний город поехал его дед. Ушаков поступил в первую киевскую гимназию. Учился хорошо, проявлял прилежание и способности ко многим дисциплинам. Окончил гимназию Ушаков с золотой медалью. В 1924 году будущий поэт поступил в Институт народного хозяйства в Киеве. Он учился на будущего правоведа.

Свой творческий путь Николай Николаевич начинал в киевской газете. Здесь он исполнял обязанности кинорецензента. Кинематограф давно привлекал молодого человека, так, что тот даже предпринимал попытки собственноручно создавать сценарии. По одной из написанных работ начали снимать кинематографическую ленту, но съемки так и не были завершены. В это время Ушаков сотрудничал в “Синей блузе”. Он много писал стихотворений, отрабатывал мастерство поэтического языка, создавал пьесы и фельетоны в стихотворной форме.

Исследователи отмечают, что первое опубликованное произведение Ушакова относится к 1923 году. В киевском издании “Пролетарская правда” появилось стихотворение “Россия”. Литературный стаж Ушаков был сравнительно мал, тем не менее, ему уже было разрешено читать лекции по поэтике. Николай Николаевич сотрудничал в “Студии художественного слова”, где просвещал юных литераторов. В конце двадцатых годов он возглавлял литературную группу в киевском Доме печати.

В 1927 году появилась в печати знаменитая книга Ушакова под названием “Весна Республики”. В своих поэтических трудах из сборника он размышлял о собственном творчестве и литературной обстановке в стране, о революции и человеке в ее контексте, а также о природе. Ушакова называли певцом техники социализма. В книге есть стихотворение под названием “Кладбище паровозов”. Он описывает образы мотоциклета, паровозов, бронепоезда.

Книга стихов “Горячий цех” вышла в 1933 году. Одновременно Николай Николаевич выпустил сборник “Календарь”. В 1935 году в печати появилась его книга стихотворений “Мир для нас”. Еще в 1931 году появилась книга “ЗО стихотворений”. В сборниках тематика произведений поэта была расширена. Николай Николаевич обращается к теме февральской революции 1905 года, затрагивает также тему гражданской войны, искусства Запада. Тема природы входит в поэзию раннего Ушакова все шире и свободнее. Она не противопоставляется в стихотворениях миру индустриализации, а сочетается с ним органически в одно большое целое.

Поэт много путешествовал по родной стране и впоследствии выразил свои впечатления от поездок в книгах “Путешествия” и “Новые путешествия”. Издания состояли из очерковых работ. Одна книга вышла в 1940 году, а вторая – в 1948. Ушаков много вобрал в себя, как поэта, от Пастернака. В его поэзии исследователи отмечают лирическую многоплановость, естественное введение неологизмов в лирическую ткань, неожиданность ассоциаций, использование прозаизмов, разработку интонационной структуры стиха. Поэт обращается к реалистическому описанию мелких деталей, стремится к афористической краткости.

В период с 1960 по 1970 году Ушаков работал над “Повестью быстротекущих лет”, в которой он раскрывал историю родного города Киева. В 1965 году он написал автобиографический роман под названием “Вдоль горячего асфальта”. В это время поэт постоянно публиковался в русскоязычных газетах и журналах УССР. Вышли его поэтические сборники “Северное сияние” в 1947 году и “Веснодворец” в 1962. В 60-х – 70-х годах поэт работал над книгой стихотворений “Теодолит”. В 1967 году книга увидела свет. В 1970 году Ушаков издал поэтических сборник “Я рифмы не боюсь глагольной”.

Ушаков пробовал себя в прозе, а также проявлял неплохие способности в переводческой деятельности. В конце 30-х, а также в период с конца 40-х – середины 50-х Ушаков занимался редакторской деятельностью, в частности, работал над изданиями на русском языке Тараса Шевченко, Михаила Коцюбинского.

В 1973 году Николай Николаевич был удостоен премии имени Тараса Шевченко. На сегодняшний день она имеет наивысший статус награды в Украине.

Ушаков переводил не только украинских поэтов. Западная поэзия занимала серьезный пласт его переводных трудов. Николай Николаевич много работал над текстами Ленау и Гейне. Переводил он также кавказских и азиатских поэтов, например, с осетинского языка поэзию Хетагурова и с узбекского лирику Мукими. Множество переводов были сделаны Ушаковым из лезгинских, монгольских, казахских, армянских, еврейских, венгерских поэтов.

Поэт умер 17 ноября ночью 1973 года в родном городе Киеве. Несмотря на то, что фактическим местом его рождения был Ростов, столица Украины представляла собой родину его творческой жизни. Ушакова похоронили на Байковом кладбище.

Огюстен Жан Френель – известный французский физик и инженер, внесший большой вклад в развитие волновой теории света.

Детство и ранние годы

Огюстен Жан Френель родился 10 мая 1788 г. в семье Жака Френеля и Августины Мериме. Его отец был архитектором.

В детстве учеба давалась мальчику тяжело, и к 8 годам он даже не мог читать. Свое академическое образование он начал в центральной школе Кана, после чего поступил в Политехническую школу, а после и в Национальную школу мостов и дорог, обучаясь ремеслу гражданского инженера.

По окончании обучения, Френель некоторое время работает военным инженером, но, совсем скоро, его уволят из рядов армии за поддержку Бурбонов.

Карьера

Исследования в области оптики Френель начинает в 1814 г. С помощью приборов собственного изобретения, он проводит ряд опытов и наблюдений за дифракционными и интерференционными полосами, приходя к выводу, что “волновая теория света”, выдвинутая английским физиком Томасом Юнгом, является верной.

Свои открытия он в 1815 г. представляет Французской академии наук, но, хотя определенный интерес научного мира его работа и вызвала, труд так никогда и не был опубликован.

В том же самом году Френель поступает на службу инженером в городе Париже, где и пройдет почти вся его дальнейшая жизнь. За работу по дифракции света, написанную в 1818 г., Френель получает награду и признание Парижской академии наук.

Одним из первых, Френель начинает создание особых линз, которые заменяют в маяках зеркала, повышая их функциональность.

В 1817 г. Френель открывает круговую поляризацию света, доказывая, что свет, на самом деле, является поперечной, а не продольной волной.

С 1819 г. Френель назначается ответственным за обеспечение работоспособного состояния маяков, и к 1821 г. он уже доказывает математически, что поляризацию можно объяснить лишь тем, что световая волна поперечна и совершенно не подвергается продольным вибрациям.

За свои научные инновации в 1823 г. Френель был избран членом Французской академии наук.

Позже, уже в 1825 г. он станет иностранным членом Королевского общества в Лондоне. За свой неоценимый вклад в развитие науки, в 1827 г. Френель был награжден медалью Румфорда.

Личная жизнь и наследие

Френель вырос в верующей семье. Многие его родственники были последователями католического священника Корнелиуса Отто Янсена и во всем придерживались его идеологии, называемой “ценностями янсенистов”.

Френель с детства отличался слабым здоровьем и, уже во взрослой жизни, часто страдал от переутомления вследствие своей напряженной работы. Но, несмотря на это, всю свою жизнь он не оставлял опытов и исследований, всем сердцем отдаваясь своим трудам.

Умер Френель 14 июля 1827 г. после недолгого периода болезни туберкулезом. Имя Огюстена-Жана Френеля увековечено в списке на Эйфелевой башне, наряду с 72-мя именами других крупнейших ученых Франции.

В его честь был назван участок на Луне: “ущелье Френеля” и расположенная рядом “возвышенность Френеля”.

Многие из рукописей Огюстена-Жана Френеля вошли в сборник под названием “Собрание трудов Огюстена Френеля, Генри де Сенармона, Эмиля Верде и Леонора Френеля”.

Основные работы

“Научная статья на тему дифракции света”

“О взаимном влиянии лучей поляризованного света”

Ричард Петти – автогонщик, родился 2 июля 1937 года в городе Левел Кросс, Северная Каролина. Наиболее известный как семикратный победитель гонок в Дейтоне на 500 миль.

Среди фанатов NASCAR Ричард Петти известен как “Король” и водитель старенькой 43 машины. В биографии Ричарда Петти на протяжении трех десятилетий он был легендой, разрушающей предыдущие рекорды автогонок. Петти, будучи сыном водителя Ли Петти, впервые профессионально стал участвовать в гонках в 1958 году. В 1959 он был назван Новичком года, и на протяжении всей своей легендарной карьеры выиграл 200 гонок NASCAR. Также он семь раз победил в соревнованиях Дейтон 500, семь раз завоевал кубок Уинстона. Через время Петти стал иконой для средств массовой информации, известным кроме гоночных подвигов еще и по его ковбойским шляпам и солнцезащитным очкам.

Ричард Петти ушел из вождения в 1992 году, но остался в спорте как владелец Гонок Петти. После ухода из гонок в биографии Ричарда Петти было еще одно знаменательное событие. Он был награжден Медалью Свободы – высшей гражданской наградой США.

Дополнительные сведения: Кайл также стал профессиональным гонщиком. Внуку Ричарда Адаму Петти было 19 лет, когда 12 мая 200 года он умер во время вождения на международной автостраде Нью-Гемпшир.

Ричард Петти в 1996 году был кандидатом на должность секретаря Северной Каролины от Республиканской партии. Петти помогал озвучивать мультипликационным фильм “Тачки” от Pixar в 2006 году, играя чемпиона гонок, известного как “Король”.