Category: Биографии

Дональд Малькольм Кэмпбелл – британский авто и лодочный гонщик. Сын сэра Малькома Кэмпбелл, от которого он унаследовал страсть к штурмующим скоростным рекордам и склонность к механике. За свою биографию Дональд Малькольм Кэмпбелл помог разработать корпус, который не распадался на части при скорости более 200 миль в час.

Его деятельность привлекла внимание многочисленных британских строительных фирм и государственных ведомств. Кэмпбелл был убит в своей реактивной лодке “Bluebird”, которую он пытался разогнать до скорости в 300 миль/час. До своей смерти он удерживал установленный мировой рекорд скорости на воде: 276,33 миль/час. Кроме того в биографии Дональда Малькольма Кэмпбелл им была установлена рекордная скорость вождения по земле: 403,1 миль/час.

(1938 – 1980)

Поэт, прозаик, автор песен, актер. Родился 25 января Москве в семье военного связиста, прошедшего всю войну. В 1947 – 1949 Высоцкий жил с родителями в Эберсвальде (под Берлином) по месту службы отца; затем с матерью – в Москве. После окончания школы поступил (по настоянию родителей) в МИСИ на механический факультет, но скоро понял, что это не для него, ушел из института и поступил в студию МХАТ (раньше несколько лет занимался в самодеятельности). Учился с 1956 по 1960. Окончив училище, начал работать в Московском театре им. А. С. Пушкина, но вскоре ушел и “начал бродить по разным московским театрам”. С 1964 поступил в труппу только что организованного Театра на Таганке, актером которого оставался до конца жизни. Главный режиссер Ю. Любимов всячески поддерживал Высоцкого, с уважением отно-сился к его песенному творчеству, дал возможность работать в спектаклях как автору текстов и музыки. Высоцкий сыграл в театре более 20 ролей. Стихи Высоцкий начал писать очень рано, не бросил это занятие и в юности, поощряемый своими близкими друзьями, для которых и писал, и пел (“Я видел, что моим товарищам нужно, чтобы я им пел, и они хотят услышать, про что я им расскажу в песне…”). Первую песню написал в Ленинграде в 1961. Впервые услышав исполнение Окуджавы, поразился, насколько такая манера излагать стихи под гитару воздействует на слушателей. Стал пытаться делать это сам. Первые песни – дань времени – так называемые “дворовые”, городские песни. За свою короткую жизнь Высоцкий написал около тысячи песен в разных жанрах: сказки, бурлески, шутки, маршевые ритмы и др. Много песен было написано им для кино. Снялся в 30 художественных фильмах. Официально непризнанный, поэт был любим миллионами людей; минуя радио, телевидение, печать, благодаря магнитофонным лентам, песни Высоцкого становились известны всем. Он нашел для себя устную, песенную форму, в которой его творчество свободно жило в течение двадцати лет. Каждую “роль”, сочиненную в песне, автор проживал. С помощью жены, Марины Влади, смог в 1979 совершить концертное турне по США, побывать в разных странах, “повидать мир”. При жизни поэта не было напечатано ни одного его стихотворения, не было разрешено ни одного открытого концерта. После смерти В. Высоцкого, в Москве, был издан сборник стихов поэта – “Нерв” (1981), составленный Р. Рождественским; позже – небольшой томик его прозы. В 1988 вышла большая книга стихотворений В. Высоцкого “Избранное”, в которой его поэтическое творчество представлено наиболее полно: “Братские могилы”, “Песня о друге”, “Про йогов”, “Прощание”, “Спасите наши души”, “Москва – Одесса”, “07”, “Банька по-белому”, “Охота на волков”, “Диалог у телевизора” и многие другие.

Максим Викторович Аверин – актер театра и кино.

Родился Максим 26 ноября 1975 года в Москве. Отец его был художником-декоратором на “Мосфильме”, но мечтал стать актером. Благодаря отцу Максим впервые снялся в эпизодической роли в фильме “Похождения графа Невзорова”. Решив стать актером, Максим Аверин в своей биографии начал заниматься в театральной студии и играть в Театре миниатюр. Затем же поступил в училище Щукина.

Сразу после окончания высшего театрального училища в биографии Максима Аверина было получено приглашение в театр “Сатирикон”. Естественно, юный актер согласился, а дебютировал в постановке “Трехгрошовая опера”. Медленно, но верно карьера в биографии актера Максима Аверина двигалась вверх.

Когда в 2002 году в театре стал работать Юрий Бутусов, Максим Аверин смог по-настоящему раскрыться. Вскоре он стал ведущим актером своего театра. Сыграл в постановках “Макбетт”, “Ричард III”. В 2002 году артист Максим Аверин впервые в биографии получил серьезную премию – “Триумф”.

Сменить амплуа положительного героя Аверин смог в постановке “Маскарад”, режиссером которой был Владимир Агеев. Затем последовали роли в постановках “Король Лир”, “Смешные деньги” и работа с разными режиссерами.

Дебют в кино в биографии Аверина пришелся на 1999 год. Затем он снялся в фильмах “Дальнобойщики”, “Кармен”. А за роль в киноленте “Магнитные бури” получил премию Правительства России в области культуры и одобрение критиков. Главную роль Аверин сыграл в фильме “Карусель”, который вышел в 2005. Затем снялся в “Казароза”, “Азирис Нуна”, сериале “Доктор Живаго”, “Варварины свадьбы”, “Люблю тебя до смерти” и других. Большой популярностью среди зрителей пользуется сериал “Глухарь”.

До сих пор Максим Аверин в своей биографии не женат. Эту информацию актер подтвердил в сентябре 2009 года. А в январе 2009, Максим участвовал в программе “Давай поженимся” на Первом канале. Актер верит в любовь с первого взгляда, но жены в биографии Максима Аверина нет.

Максим принимал участие в программе “Звездный лед”, катался в паре с Анастасией Гребенкиной. Аверин негативно относится к дешевой медийной популярности и тиражировании образа звезды на телевидении, поэтому предпочитает оставлять свою личную жизнь за кадром.

(1918 – 1977)

Русский советский драматург, поэт, бард. Автор пьес “Улица мальчиков” (1946), “Вас вызывает Таймыр” (в соавторстве с К. Исаевым, 1948), “Пути, которые мы выбираем”(1954; другое название “Под счастливой звездой”), Походный марш (“За час до рассвета, 1957), “Пароход зовут “Орленок” (1958), “Матросская тишина” и др. Написал также сценарии кинофильмов “Верные друзья” (Совместно с К. Исаевым, режиссер М. Калатозов), “На семи ветрах” (режиссер С Ростоцкий), “Государственный преступник”, “Дайте жалобную книгу”, совместный советско-французский “Третья молодость” о Мариусе Петипа, “Беженцы ХХ века” (Норвегия) и др. Галич – автор стихов, прозы и песен. “А все-таки я поэт-” – сказал как-то незадолго до своего отъезда Александр Аркадьевич в разговоре с близкими. Казалось, никто с этим не собирался спорить, но сам он долго шел не к осмыслению, а скорее, к констатации этого факта: если в молодости, выбирая между Литературным институтом (в который легко поступил) и оперно-драматической Студией Станиславского, Галич остановился именно на Студии, то позднее вернулся к тому, с чего начал – к поэзии. Многие стихи Галича возникали как песни, а многие песни рождались из стихотворений. Исполняя свои песни, Галич вносил в мелодию характерные интонационные изменения. “Посмотрите, очень многие из этих сочинений заключают в себе точный сюжет, практически перед нами короткие новеллы-повести, новеллы-притчи и сатиры. И каждая песня несет совершенно определЕнный характер главного действующего лица или, так сказать, лирического героя”. В то время зарождалось такое явление, как авторская песня. Вместе с песнями Галича звучали голоса Окуджавы и Визбора. Отличие Галича от них в “злободневности, сегодняшности, неприкрашенности” (В. Ардов), в четкой политической направленности его песен. Но с окончанием хрущевской оттепели назрела необходимость выбора: оставаться ли вопреки своим убеждениям в “обойме” признанных и популярных или вступать в борьбу, отстаивая свою позицию. Галич выбирает последнее. Впоследствии он говорил в одной из бесед: “Мне все-таки уже было под пятьдесят. Я уже все видел. Я уже был благополучным сценаристом, благополучным драматургом, благополучным советским холуем. И я понял, что я так больше не могу. Что я должен наконец-то заговорить в полный голос, заговорить правду”. Вместе с Андреем Сахаровым, Галич вступает в Комитет защиты прав человека. Новые песни в многочисленных магнитофонных копиях расходятся по всей стране. В силу особой популярности “бардовской песни”, они становятся едва ли не опасней прозы Солженицына, Войновича, Шаламова – Давление нарастало. Галича пытаются лишить и той мизерной пенсии по инвалидности, на которую он вынужден был существовать в те годы. 29 декабря 1971 года Московская писательская организация исключает Галича из своих рядов. “Среди выдвинутых против Галича обвинений, – сообщает “Посев”, – было опубликование его песен за границей – сотрудничество в Комитете прав человека академика Сахарова, стремление широко распространять в Советском Союзе свою точку зрения-” С ним расторгаются уже заключенные ранее договоры, с вежливым отказом возвращаются уже казалось бы одобренные заявки – Вскоре Галич перестает быть членом Союза кинематографистов и Литфонда. В силу сложившихся обстоятельств и под давлением “компетентных органов” поэт вынужден в 1974 году навсегда покинуть Родину. Это сейчас мы знаем, что он уехал навсегда, сам-то Галич был совершенно уверен, что еще вернется и обязательно вернется обратно. “Добровольность этого отъезда, она номинальная, – эти слова Галича опубликованы 31 октября 1988 года в газете “Правда. – Но все равно. Это земля, на которой я родился. Это мир, который я люблю больше всего на свете – Это все равно то небо, тот клочок неба, который мой клочок. И поэтому единственная моя мечта, надежда, вера, счастье, удовлетворение в том, что я все время буду возвращаться на эту землю. А уж мертвый-то я вернусь в нее наверняка-” Смерть Галича была неожиданна и нелепа. Он умер 15 декабря 1977 года от удара электрическим током в тот момент, когда подсоединял антенну к только что купленной стереосистеме. Не выдержало сердце, перенесшее к этому времени уже три инфаркта. Похороны состоялись на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа близ Парижа (Франция). Рядом могилы Ивана Бунина, Дмитрия Мережковского, Зинаиды Гиппиус, Надежды Тэффи – уже позже появилась могила Андрея Тарковского. В 1988 году по ходатайству дочери поэта оба творческих союза отменили решения об исключении А. А. Галича из своих рядов. “Его песни пела вся страна, от безусого мальчишки
до старого пьяницы-шахтера, от городского подъезда до тюремной камеры… Эти песни записывали, переписывали, пели… И пели все… А все – это значит много, много миллионов… Можно назвать это славой, но это больше, чем слава – это любовь”.

Сандро Боттичелли – флорентийский художник эпохи ренессанса, чьим настоящим именем было Алессандро ди Мариано Филипепи.

В своей биографии Боттичелли учился у Фра Филиппо Липпи, чья изысканная цветовая гамма проявляется в ранних работах художника. Такую тенденцию можно заметить на полотнах “Adoration of the Kings” , “Chigi Madonna” .

Элементы более сильного стиля Поллайоло, Верроккьо вскоре стали проявляться в таких работах Боттичелли: “Fortitude” , “St. Augustine”, “Portrait of a Young Man” . Боттичелли был одним из величайших колористов Флоренции, мастером ритмичных линий. Вскоре художник стал фаворитом Медичи.

В 1481 году папа Сикст IV попросил Боттичелли помочь в оформлении Сикстинской капеллы. Тогда Сандро Боттичелли было выполнено три библейских фрески. После этого он вернулся во Флоренцию, где наблюдался пик его популярности.

Затем Боттичелли поддался идеям Фичино и Полициано. Его мифологические аллегории “Spring, Birth of Venus, Mars and Venus”, “Pallas Subduing a Centaur” упоминаются в основном как триумф любви над зверскими инстинктами. Вероятно, в 1490х годах художник работал над мечтательными иллюстрациями к “Divine Comedy”. Он нарисовал несколько фресок для вилла Торнабуони в Лувре, создал серию излучающих свет Мадонн. Согласно описаниям тех времен, Боттичелли восстановил знаменитую античную работу “The Calumny”.

Религиозная позиция в биографии Боттичелли явно выражена в его творениях “Nativity” , “Last Communion of St. Jerome” , “Pieta” .

Пьер Боннар – французский художник, литограф, иллюстратор.

Известно, что в 1890 году он присоединился к группе художников Nabis.

Его восхищение привычными сценами повседневной жизни передано на холст вместе с радостью и благородными фантазиями. Часто художника называли интимистом, он исследовал игру света в домашних интерьерах с помощью богатого художественного стиля. Его работы чрезвычайно близки к импрессионизму.

Другие известные картины в биографии Пьера Боннара изображают пейзажи, обнаженные тела, автопортрет. Кроме того Пьер заработал репутацию литографа. Среди его широко известных оттисков, например, “Daphnis and Chloe” . Также он оформлял декорации для постановок.

Чарльз Бэббидж считается прародителем современных компьютеров.

Детство и юность

Чарльз был одним из четырех детей у Бенджамина Бэббиджа и Бэтси Пламли. Его отец был банкиром и партнером фирмы “Praed’s &; Co”, а также владельцем “Bitton Estate” в Тинмуте. В восемь лет его отослали в деревенскую школу в Альпингтоне, чтобы он оправился он угрожающей его здоровью лихорадки.

Учился в школах “King Edward VI Grammar School” в Южном Девоне, а после в “Holmwood academy” в Миддлсексе, под началом Преподобного Стивена Фримэна. Школьная библиотека привила ему любовь к математике.

Бэббидж оставил обучение в академии ради занятий с двумя частными преподавателями – священником из Кембриджа, у которого многому он не научился, и преподавателем из Оксфорда, который обучал Бэббиджа классическим знаниям. Бэббидж поступил в “Trinity College” в Кембридже в 1810 году. Со своими друзьями он основал “Аналитическое сообщество”, “Клуб привидений”, занимавшийся исследованием паранормальных явлений и клуб с названием “Щипцы” для амбулаторных больных психиатрических лечебниц. В 1912 году Бэббидж поступил в колледж святого Петра в Кембридже и, будучи самым лучшим математиком в учреждении, спустя два года получил степень без сдачи экзаменов, сумев одержать победу в дебатах на спорную тему.

Карьера

После окончания колледжа Бэббидж работал в различных местах, но почти не имел успеха. Он читал лекции по астрономии в Королевской ассоциации и в 1816 году получил должность действительного члена Британского научного Королевского общества.

В 1820 году при участии Бэббиджа было основано Астрономическое общество, члены которого обратились к Бэббиджу и его другу Гершелю с просьбой улучшить “Морской справочник” исправив ошибки в его таблицах. Именно это задание и привело его мысли к идее автоматизированных вычислений.

В 1822 году Бэббидж представил свой доклад “Замечания относительно применения машин к вычислению математических таблиц” в Астрономическом обществе, подкрепив доклад созданием малой разностной машины для вычисления таблицы квадратов.

В 1823 году, следуя рекомендации Королевского научного общества, Британское правительство проспонсировало создание разностной машины – автоматического механического калькулятора, созданного для сведения многочленов. Его друг и инженер Марк Брунел рекомендовал ремесленника Джозефа Клемента для создания механизма устройства.

Разностная машина не была построена из-за разногласий с Клементом по финансированию строительства. Вторая разностная машина не получила нужного финансирования от правительства и также не была завершена. Интересно, что в честь 200-летия со дня рождения Чарльза Бэббиджа, в период с 1989 по 1991 год, большая разностная машина была сконструирована.

Вместе с другом и коллегой по колледжу, Джоном Гершелем, в 1825 году Бэббидж работал над магнетизмом вращения Араго и над возникающим вследствие феномена вопросом магнетизма. Их работа была взята за основу и расширена Майклом Фарадеем.

В 1826 году Бэббидж приобрел таблицы смертности Джорджа Баретта, который умер так и не опубликовав свои работы. Используя за основу работу Баретта, Бэббидж опубликовал свою работу с названием “Сравнительный обзор различных систем страхования жизни”.

Ему отказали в должности секретаря Королевского научного общества, несмотря на обещания. В 1826 году Бэббидж опубликовал схему погружной подводной лодки, запаса воздуха в которой хватало на четырех человек на более чем два дня.

С 1828 по 1839 годы Бэббидж занимал почетную должность Лукасовского профессора математики в Кембридже, а также был избран почетным иностранным членом Американской академии искусств и наук.

Бэббидж дважды пытался попасть в парламент от округа Финсборо в 1830 году, но оба раза проиграл с минимальным отрывом. Его политические взгляды включали расширение выборного права и отделение государства от церкви.

В 1830 году Бэббидж публикует полемическую книгу “Размышления об упадке науки и некоторых причинах этого”, что приводит к созданию Британской ассоциации содействия развитию науки.

В 1832 году Бэббидж опубликовал книгу “Экономика технологий и производств”, которая была одной из первых работ на тему операционного исследования. “Принцип Бэббиджа” подразумевал разделение труда по уровню квалификации. Книгу “Ninth Bridgewater Treatise” Бэббидж опубликовал с заголовком “Благодаря силе, мудрости и доброте Божьей”. Он обозначил свое представление о сотворении человека как то, в котором преобладают законы природы.

Бэббидж также занимался криптологией, и в разгар Крымской войны в 1850 году смог взломать шифр Виженера, но его работу признали военной тайной и поэтому она не стала достоянием общественности.

Основные работы

Бэббидж создал сложное устройство с названием “Аналитическая машина”, которое использовалось для общих математических вычислений и которым управляли перфокартами. Устройство постоянно дорабатывали и изменяли с 1833 года и до смерти Бэббиджа.

В 1838 году Бэббидж изобрел путеочиститель – металлическую раму, которая крепилась на локомотиве и убирала препятствия с пути следования. Он также разработал динамометр, который записывал пройденные локомотивом километры.

Личная жизнь и наследие

В 1814 году Бэббидж женился на Джорджиане Витмур. Лишь четыре из восьми детей пары с именами Бенджамин Гершель, Джорджиана Витмор, Дугалд Бромхед и Генри Превост, дожили до совершеннолетия.

Джордж Бэббидж умер от почечной недостаточности в возрасте 79 лет и похоронен на кладбище Кенсал Грин в Лондоне.

В честь Бэббиджа назван кратер на Луне и локомотив, а также Институт Чарльза Бэббиджа – информационный технологический центр при университете Миннесоты.

Интересные факты

Друг и поклонник Бэббиджа – Ада Лавлэйс – считается первым в мире программистом, так как она создала алгоритм действий для выполнения машиной.

Чарльз Бэббидж был одним из четырех ученых, которые независимо друг от друга раскрыли секрет дендрохронологии или науки о кольцах деревьев. Но отцом дендрохронологии считается Эндрю Элликот Дуглас.

Родился в семье инженера Якова Ваншенкина и его жены Фаины Давыдовны (1902-1980). В семье любили поэзию и часто читали стихи. В 1942 году Константин Ваншенкин ушел на фронт. После войны поступил в геологоразведочный институт, но, страстно увлеченный поэзией, перешел в Литературный институт (окончил в 1953 году). В этом же году вступил в КПСС. Первое стихотворение опубликовал сразу после Великой Отечественной войны, оно посвящалось освобождению Венгрии от фашистских захватчиков.

Его женой стала Инна Гофф – сокурсница по Литинституту, писательница, автор знаменитой песни “Русское поле”. Они вырастили дочь Галину, ныне известную художницу, и внучку Екатерину, публикации которой можно увидеть в Интернете. Константин Ваншенкин известен в первую очередь песнями, авторами музыки большинства которых были Эдуард Колмановский и Ян Френкель. Эпизодически приходилось работать с Евгением Жарковским, Валентином Левашовым, Аркадием Островским. Наиболее прославили Ваншенкина песни “Я люблю тебя, жизнь” (она стала его визитной карточкой), “Алеша”, “Вальс расставания”, “Женька” , “Как провожают пароходы”.

Александр Твардовский в 1957 году охарактеризовал Ваншенкина как способнейшего из современников, предупредив тогда же, однако, об опасности для поэта одинаковым образом реагировать на все жизненные явления.

С начала 1960-х гг. писал прозу, преимущественно автобиографическую. Автор повестей “Армейская юность” (1960), “Авдюшин и Егорычев” (1962), “Большие пожары” (1964), “Графин с петухом” (1968), рассказов и др.

Книги – Песня о часовых, 1951 – Надпись на книге, 1960 – Окна, 1962 – Армейская юность, 1964 – Другу, 1965 – Соловьиный коридор, 1967 – Избранное, 1969 – Прикосновение, 1972 – Характер, 1973 – Наброски к роману. Статьи, 1973 – Избранные произведения в 2 т., 1975 – Лица и голоса, 1978 – Повести и рассказы, 1976 – Дорожный знак, 1977 – Десятилетье, 1980 – Поздние яблоки, 1980 – Ветка, 1981 – Рассказ о потерянном фотоальбоме, 1982 – Жизнь человека, 1983 – Собрание сочинений в 3 т., 1983-84 – Графин с петухом, 1985 – Далекий свет, 1985 – Поиски себя: Воспоминания, заметки, записи, 1985 – Зимняя дорога, 1986 – Жизнь человека, 1988 – Любовь по переписке, 1988 – Писательский клуб, 1998 – Женщина за стеной, 2003 – Шепот. Интимная лирика, 2008

ИЛЬФ Илья (настоящее имя – Илья Арнольдович Файзильберг) (1897 – 1937); Петров Евгений (настоящее имя – Евгений Петрович Катаев) (1903 – 1942) – писатели-сатирики, авторы романов, рассказов, фельетонов и очерков, написанных совместно. Ильф родился 3 октября (15 н. с.) в Одессе в семье банковского служащего. В 1913, окончив техническую школу, начал трудовую деятельность, часто меняя место работы: чертежное бюро, телефонная станция, авиационный завод. Работал статистиком, редактором юмористического журнала “Синдетикон”, в котором публиковал свои стихи под женским псевдонимом, бухгалтером. В 1923 становится профессиональным литератором. Переехав в Москву, постоянно работал в газете “Гудок”, но печатает свои очерки и фельетоны в разных изданиях. Уже в обработке рабкоровских писем сказывалась склонность Ильфа к сатире. Результатом командировки в Среднюю Азию явилась серия очерков “Москва – Азия” (1925).Я Петров родился 30 ноября (13 декабря н. с.) в Одессе в семье учителя истории. Окончив в 1920 классическую гимназию, стал работать корреспондентом Украинского телеграфного агентства, затем инспектором уголовного розыска. В 1923 переехал в Москву, где продолжил образование и занялся журналистикой. Работал в газетах и юмористических журналах, выпустил несколько книжек юмористических рассказов. Фельетоны Петрова печатались и в “Гудке”. В 1925 происходит знакомство будущих соавторов, но только через год начинается их совместная деятельность, так как Петров должен был отслужить в армии. Первой значительной совместной работой Ильфа и Петрова был роман “Двенадцать стульев”, публиковавшийся в 1928 в журнале “30 дней”, который сразу завоевал признание читателя, но критикой был встречен холодно. Книгу молодых писателей поддержал В. Маяковский. В 1920-е появляется ряд фельетонов и повестей, написанных совместно, в “Правде” и “Литературной газете”. В 1931 публикуется второй роман Ильфа и Петрова – “Золотой теленок”, тепло встреченный критикой, получивший восторженные отзывы М. Горького, А. Зощенко, А. Барбюса. В 1935 писатели совершили путешествие в США, позже написав книгу “Одноэтажная Америка” (1936). Болезнь Ильфа (туберкулез легких), обострившаяся во время путешествия, окончилась его смертью, последовавшей 13 апреля 1937. После смерти Ильфа Петров написал несколько киносценариев: “Воздушный извозчик” (1943), “Антон Иванович сердится” (1940), совместно с Г. Мунблитом – “Музыкальная история”. С началом Отечественной войны Петров становится военным корреспондентом “Правды” и “Информбюро”, бывает на многих участках фронта. Результатом этих впечатлений стала книга “Фронтовой дневник”. 2 июля 1942 Е. Петров, возвращавшийся самолетом в Москву из осажденного Севастополя, погиб. Краткая биография из книги: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Василий Дмитриевич Александровский – пролетарский поэт; родился в 1897 в с. Баскакове Смоленской губ., в крестьянской семье. 11-летним мальчиком попал в Москву; служил около 6 лет в кожевенной мастерской, начав с “побегушек”. В империалистскую войну был на фронте, ранен в руку.

Стихи начал писать с 1913. Первое стихотворение “В дороге” было напечатано в московском журнале “Живое Слово”. С 1917 по 1920 был членом РКП(б). С 1918 по 1922 работал в литературной студии московского Пролеткульта, затем в литературном отделе Наркомпроса и, наконец, в “Ассоциации пролетарских писателей”, – в группе “Кузница”.

Выезжал несколько раз на фронт гражданской войны с агиттруппами Пролеткульта. В 1919 московский Пролеткульт выпустил сборники стихов Александровского – “Рабочий поселок”, “Восстание”, “Север”. Был членом редколлегии журн. “Гудки”. С 1920 по 1922 работал в литературном отделе Наркомпроса. Участник Первого Всероссийского съезда пролетарских писателей и член первого Правления Всероссийской ассоциации пролетарских писателей (ВАПП)

В годы гражданской войны и несколько позднее поэзия Александровского пользовалась большой популярностью. Александровский в это время был также одним из любимых поэтов рабочей и советской молодежи. Произведения этого периода отличаются большой эмоциональной напряженностью и агитационной силой. Лирик по преимуществу, Александровский был увлечен мощью и размахом пролетарской революции. Наиболее характерны для его стихов образы восстания, мятежа, ветра. В отдельных произведениях удалось живо передать чувства и настроения борца за революцию, рабочего, красноармейца – участников Октябрьского восстания и гражданской войны. Особенно привлекал образ новой девушки, которой посвящена одна из лучших поэм Александровского – “В огне”.

Творчество Александровского отмечено отсутствием ясного мировоззрения и цельной психики: все симпатии его на стороне пролетарской революции, он искренно чувствует и ждет грядущее “завтра”, воспевает рабочего, красноармейца, мировую революцию, новую жизнь, – но в нем нет глубокого и трепетного переживания участника, он как будто сторонний, холодный наблюдатель. На технической стороне творчества сильно сказалось влияние Верхарна, Белого, Маяковского. Кроме указанных сборников, вышли еще: “Утро”, 1921; “Россыпь огней”, 1922; “Солнечный путь”, 1922; “Поэма о Пахоме”, 1923; “Звон Солнца”, 1923; “Шаги”, 1924; “Ветер”, 1925. Большинство стихов в сборниках повторяется.

На снижение творчества Александровского значительно повлияла также тяжелая болезнь. С 1924 стихи начинают все реже и реже появляться в печати, не представляя особого интереса. На формальную сторону поэзии Александровского значительное влияние оказали Верхарн, Блок, Есенин, отчасти Маяковский. Стихотворения Александровского печатались почти во всех центральных и многих провинциальных советских периодических изданиях. Многие из стихотворений Александровского вошли в разные сборники и чтецы-декламаторы.