Category: Биографии

Скарлетт Йоханссон – американская актриса. Наиболее известна по ролям в фильмах “Трудности перевода”, “Дневники няни”, “Вики Кристина Барселона”, “Мстители”, “Хичкок” и “Люси”.

Кратко

Скарлетт Йоханссон родилась в Нью-Йорке в 1884 году. Актерскую карьеру она начала еще в детстве, в возрасте 13 лет роль в фильме “Заклинатель лошадей” принесла ей признание критиков. Следующими успехами были роли в фильмах “Трудности перевода”, “Девушка с жемчужной сережкой”, “Дневники няни”, “Вики Кристина Барселона” и мега-хит “Мстители”. В 2012 году Йоханссон снялась в фильме о знаменитом режиссере ужасов Альфреде Хичкоке. Как певица, Йоханссон выпустила свой первый альбом в 2008 году с музыкантом Питом Йорном.

Ранние годы

Актриса Скарлетт Йоханссон родилась 22 ноября 1984 года в Нью-Йорке. Ее дед, выходец из Дании, был сценаристом и режиссером, ее мать работала продюсером, а отец – архитектором.

Интерес Йоханссон к актерскому мастерству появился в раннем детстве. В возрасте 8 лет она появилась во внебродвейской постановке с Итаном Хоуком. Скарлетт поступила в Профессиональную актерскую школу Манхэттена – частное учебное заведение, известное такими выпускниками как Кэрри Фишер, Рита Морено и Сара Мишель Геллар. Музыкальный театр был одним из увлечений Йоханссон во время учебы.

В школьные годы произошел кинодебют молодой актриссы в фильме “Норт” с Элайджей Вудом. Свою первую важную роль она получила два года спустя в драматической комедии “Мэнни и Ло”. Брат-близнец Йоханссон, Хантер, также появился в фильме. Скарлетт привлекла еще больше внимания критиков в 1998 году в фильме “Заклинатель лошадей”, где также в главных ролях снялись Роберт Редфорд и Кристин Скотт Томас. Роль героини Грейс Маклин завоевала много поклонников, в том числе и режиссера фильма Роберта Редфорда.

Карьерный взлет

После окончания актерской школы в 2002 году, Йоханссон вскоре стала одной из самых перспективных актрис Голливуда. Она сыграла две главные роли в 2003 году, за которые получила награды. В фильме “Трудности перевода” она играет роль женщины, которая приехала в Токио и завела отношения с мужчиной намного старше нее. Актриса также прекрасно сыграла роль служанки у знаменитого художника Яна Вермеера в фильме “Девушка с жемчужной сережкой”.

После первых успехов в кино, Йоханссон приняла участие еще во многих проектах. Она работала с режиссером Брайаном Де Пальма в криминальном триллере “Черная орхидея” в 2006 году, а также попробовала себя в комедии “Дневники няни” в 2007 году. Скарлетт появилась в нескольких фильмах режиссера Вуди Аллена, в том числе в “Вики Кристина Барселона”. Она сыграла американку на отдыхе в Испании с подругой, которые были втянуты в запутанную романтическую историю с художником и его бывшей женой.

Продолжение успеха

В это же время Йоханссон осваивала новую область своего таланта. Она объединила усилия с Питом Йорном для создания совместного альбома в 2007 году. В 2009 году наконец вышел их альбом “Break Up”, для которого талантливая Скарлетт написала несколько треков. “Я пою всю свою жизнь. Когда я была ребенком, я хотела быть на Бродвее,” сказала она журналу “New York”. В 2008 году Йоханссон выпустила свой первый альбом “Anywhere I Lay My Head”, который оказался коммерческим провалом.

Йоханссон вскоре бросила карьере новый вызов. В 2009 году она дебютировала на Бродвее в возрождении драмы Артура Миллера “A View from the Bridge opposite Liev Schrieber”. Актриса получила положительные отзывы за свою убедительную роль Кэтрин – девочки-подростка, которую воспитывали ее тетя и дядя. За свою работу в сериале Йоханссон получила премию Тони.

Скарлетт Йоханссон сыграла Черную вдову – злодейку в “Iron Man 2” с Робертом Дауни-младшим и Микки Рурком. Этот фильм стал одним из главных блокбастеров лета.

В то время, как ее личная жизнь попадала в заголовки новостей, актриса снялась в ряде фильмов. Она закончила съемки в драматической комедии Кэмерона Кроу “Мы купили зоопарк” с Мэттом Дэймоном, в 2012 Скарлетт появилась в фильме “Мстители”. В том же году Йоханссон сыграла персонаж из реальной жизни – кинозвезду Дженет Ли в фильме “Хичкок”. Фильм показывает жизнь режиссера Альфреда Хичкока во время съемок классического фильма ужасов “Психоз”.

Личная жизнь

Йоханссон вышла замуж за канадского актера Райана Рейнолдса в сентябре 2008 года в Британской Колумбии, Канада. Супруги вместе купили дом в Лос-Анджелесе, однако через два года в декабре 2010 года пара подала на развод.

После развода с Рейнольдсом, Скарлетт встречалась с актером Шоном Пенном. Пара поехала в Мексику на свадьбу актрисы Риз Уизерспун в марте 2011 года.

В сентябре 2013 агент актрисы подтвердил, что она помолвлена с журналистом Роменом Дориаком. Пара встречалась с конца 2012 года. А 4 сентября 2014 года, Йоханссон и Дориак объявили о рождении их маленькой дочки, Роуз.

Згоба Дарья – украинская спортсменка, чемпионка Европы в упражнениях на брусьях. Родилась Дарья 7 ноября 1989 года в городе Ивано-Франковск. Занимается спортивной гимнастикой: упражнениями на бревне и брусьях. Спортом стала увлекаться с четырех лет, когда непоседливую девочку родители отвели в спортивный клуб для занятий гимнастикой.

В возрасте восьми лет почувствовала громадную тягу к победам, именно в то время у Дарьи стали получаться выполнения нестандартных упражнений спортивной гимнастики. Необычайно пластична, легка, с отличной растяжкой и спортивной подготовкой Дарья Згоба сейчас выполняет сложнейшую программу в мировой практике гимнастики. Первым тренером в биографии Дарьи Згобы стала Оксана Ивановна Крыжановская, показавшая основные приемы работы со снарядом. Это позволило развить Дарье не только физические данные, а также побороть психологические барьеры, обрести уверенность. Как результат – сегодня Дарья Згоба является одной из лидеров сборной Украины. В свои 19 лет Дарья уже заслуженный мастер спорта международного уровня.

Является представительницей спортивного клуба “Биола”, в котором состоят также такие знаменитые спортсмены, как Валерий Гончаров, Ирина Краснянская. Тренером всей сборной Украины является Игорь Коробчинский.

Сегодня Дарья Згоба обучается в Донецке в Высшем училище им. Сергея Бубки. Перспективная, самоуверенная, эффектная спортсменка является сильной конкуренткой гимнасткам из других стран и патриотом Украины. Целью ближайшей жизни Дарьи является профессиональный рост, победа на Пекинской Олимпиаде.

Среди наград в биографии Дарьи Згобы есть золото, серебро и бронза. Первой наградой на Чемпионате Европы стала бронза, завоеванная в 2005 году за упражнения на брусьях. В следующем 2006 году гимнастка дважды завоевала серебро за выступления на брусьях и бревне в Глазго. И, наконец, в 2007 году Дарья завоевала золотую медаль. Этот Чемпионат Европы спортсменка выиграла с блестящим выступлением, оценка сложности которого составляет 6.5 балла.

Кроме того, Дарья Згоба выиграла золото на Олимпийских тестах в Пекине. Выступления проходили на той же арене, где будет проводиться Пекинская Олимпиада-2008. Дарья является призером и победителем Молодежных Олимпийских дней, проводимых в Европе.

Сложнейшее выступление с новыми элементами, самообладание, упорный труд на ряду с юным, нежным характером девушки выделяют гимнастку среди других претенденток на олимпийское золото.

Раевский Владимир Федосеевич родился в селе Хворостянке Старооскольский уезд Курской губернии (сейчас входит в Губкинский городской округ Белгородской области) в семье помещика среднего достатка. Отец – курский помещик, отставной майор Феодосий Михайлович Раевский, мать – Александра Андреевна Фенина.

С 1803 по 1811 г. учился в Московском университетском благородном пансионе. Его соучениками были Николай Иванович Тургенев и Александр Сергеевич Грибоедов. Из пансиона перешел в Дворянский полк при 2 кадетском корпусе, откуда был выпущен прапорщиком накануне войны 1812 года.

Участник Отечественной войны 1812 года. После Бородинского сражения получил золотую шпагу за храбрость, чин подпоручика за сражение под Вязьмой, орден Анны 4 ст. за отличие у деревни Гремячево (иногда в источниках упоминают “за сражение под Гремячем”, но такое сражение в войне 1812 года не фиксируется). 21 апреля 1813 года стал поручиком за многие отличия, а 21 ноября 1814 года – закончил войну в польских землях штабс-капитаном (звание присвоено в январе 1814 г.). В 1815-1816 адъютант командующего артиллерийским 7 пехотным корпусом в Каменец-Подольске, где в 1816 году стал членом тайного офицерского кружка; с конца 1818 года служил в 32 егерском полку в Бессарабии. В 1820 году в Тульчине его приняли в “Союз благоденствия”. Главной заботой Раевского в армии было просвещение солдат. В то время М. Ф. Орлов ввел в дивизии школы для нижних чинов по методу взаимного обучения (т. н. ланкастерские школы) и начальником этих школ 3 августа 1821 года назначил майора Раевского.

С юности и до глубокой старости Раевский Писал стихи. Дружил с А. С. Пушкиным, именно Александр Сергеевич 5 февраля 1822 г. предупредил Раевского о неминуемом аресте. На следующий день Раевский был арестован и находился под надзором в Кишиневе. Так В. Ф. Раевский вошел в историю как первый декабрист. Затем был переведен в Тираспольскую крепость, где провел в одиночном заключении четыре года, после в Петропавловской крепости, а затем в крепости Замощь близ Варшавы. В конце концов, по решению следственной комиссии во главе с великим князем Михаилом Павловичем Владимир Федосеевич Раевский был лишен дворянского звания, чинов и орденов и сослан на поселение в село Олонки Иркутской губернии навечно. Успешно хлебопашествовал, огородничал: устроил парники, выращивал арбузы и дыни; купил мельницу, завел лошадей; крестьянское общество поручило ему, как грамотному и умелому человеку, вести общую торговлю; устроил школу для крестьянский детей.

В ссылке Раевский женился на местной крестьянке Евдокии Моисеевне Середкиной, родившей ему девятерых детей.

По манифесту 26 июня 1856 об амнистии ему и детям дарованы права потомственного дворянства и разрешено вернуться в европейскую часть России и жить, где пожелают, за исключением столиц, с установлением секретного надзора. В 1858 на краткое время В. Ф. Раевский приехал в европейскую часть России, а затем вернулся в Сибирь, где дожил до 8 июля 1872. Умер в с. Малышовке, похоронен в Олонках.

Прокофьев Александр Андреевич родился в 1900 году в семье крестьянина – рыбака и землепашца. Окончил сельскую школу и с 1913 по 1917 годы учился в Петербургской учительской семинарии. В 1919 году стал членом РКП(б) и вступил в Красную Армию и находился в ней до 1930 года. Печататься начал с 1927 года.

Александр Прокофьев настойчиво искал пути лирического воспроизведения характера русского человека новой эпохи. Этому способствовало соединение в его собственном жизненном опыте традиционно-крестьянского и пролетарско-революционного начал. Сила уже ранних стихов Прокофьева заключалась в том, что они всегда создавались на конкретном материале жизни, на основе трепетно живого восприятия мира. “Я считаю,- заявлял он,- что любому автору необходимо найти своего героя. Лично я нашел его в лице трудового крестьянского парня и провел его почти по всем страницам книг”. Но этот прокофьевскип “крестьянский парень”, его жизнь и мировоззрение несли на себе печать новой эпохи. Он выступал как преобразователь мира не только в деревне, но и в городе.

В 1931 г. Александр Прокофьев издал свои первые книги стихов “Полдень” и “Улица Красных зорь”, в которых основное место заняли жители ладожской деревни и герои гражданской войны. Он вошел в советскую литературу как поэт новой, революционной России, как поэт Октябрьской революции, ее идей и героев.

В 30-х Прокофьев Выпускает сборники лирических стихов и песен: “Победа” (1932), “Дорога через мост” (1933), “Временник” (1934), “Прямые стихи” (1936), “В защиту влюбленных” (1939). Творчество Прокофьева завоевало общее признание. Наряду с творчеством А. Твардовского, Я. Смелякова, Б. Ручьева и других писателей поэзия Александра Прокофьева углубляла связи искусства с жизнью, поэта с миллионными массами тружеников и истолинии, развития советской поэзии. Правда, в первых книгах порой сказывалось чрезмерное увлечение Прокофьева диалектизмами и некоторыми фольклорными приемами.

Во время советско-финляндской войны (1939-1940) и Великой Отечественной войны (1941-1945) Александр Прокофьев – военный журналист, член писательской группы при политуправлении Ленинградского фронта. Прокофьев активно работает в армейской печати, выступает перед бойцами Ленинградского, Волховского и Северного фронтов. Пишет агитстихи, стихотворные фельетоны, песни, частушки. Заметным явлением советской поэзии военных лет стала поэма “Россия” (1944; Сталинская премия, 1946) – рассказ о братьях Шумовых, добровольно приехавших из Сибири на защиту Ленинграда и составивших расчет тяжелого миномета.

В 1945-1948 и 1955-1965 г. г. Александр Прокофьев Был ответственным секретарем Ленинградского отделения СП РСФСР. В первые послевоенные годы Прокофьев опубликовал цикл стихов о мире, о радости оживающей земли ( “Нынче удались цветы повсюду…” , “Ты по сердцу мне, русская природа”, “Пополам с тобою, дорогая…” и др.). Новый этап в творчестве Прокофьева начинается с книги “Заречье” (1955); в 1960 вышел сборник “Приглашение к путешествию”, отличающийся широтой замысла и содержания, ясностью и глубиной формы. Впечатления от многочисленных поездок по стране и за рубеж нашли отражение в книгах “Яблоня над морем” (1958), “Стихи с дороги” (1963), “Под солнцем и под ливнями” (1964) и др. Отличительные черты поэзии Прокофьева – близость к народному слову, фольклору, яркая образность и эмоциональность, склонность к шутке, иронии, верность “рядовому” герою. Многокрасочная, звенящая и гремящая поэзия Прокофьева с годами становится более сдержанной. От “веселого косноязычья” первых стихов (“Тырли-бутырли, дуй тебя горой”) поэт пришел к более строгой и лаконичной манере письма.

На стихи Прокофьева были написаны песни, среди которых наиболее известные – “Товарищ” (музыка О. Иванова, первая его песня), ставшая неофициальным гимном молодежи, и “Тайга золотая” (музыка В. Пушкова) из одноименного кинофильма.

Умер Александр Прокофьев в 1971 году, похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде.

Высочайшим образцом реалистического искусства рубежа ХIХ-ХХ веков стало творчество Ивана Бунина.

Иван Алексеевич Бунин – русский прозаик и поэт, переводчик. Большое влияние на становление писательского таланта Ивана Бунина оказали нравственно-религиозная философия Л. Н. Толстого и художественный мир А. П. Чехова, чьи литературные традиции Бунин развивал в своем творчестве. Иван Алексеевич вошел в литературу как поэт. В 1891 году увидела свет его первая книга “Стихотворения 1887-1891”. Любимая тема бунинской поэзии – тема природы. В ярких, жизнеутверждающих пейзажных стихотворениях легко угадывается жизненная философия автора:

И снова, – чем бы ни был я, – Я буду жить и сладко плакать И славить радость бытия!

В изображении природы Иван Бунин продолжал традиции русской классической литературы. Русский поэт и критик Владислав Ходасевич отмечал, что “…бунинский пейзаж правдив, точен, жив и великолепен…”.

И хотя широкую известность Бунин получил как прозаик, до конца жизни он не изменял своему поэтическому дару. Прозу Ивана Бунина, как и стихи, отличает изобразительность, точность, конкретность и живописность образов, проникновенный лиризм, кристальная чистота стиля. “… Я не признаю деления художественной литературы на стихи и прозу поэтический язык должен приближаться к простоте и естественности разговорной речи, а прозаическим слогом должна быть усвоена музыкальность и гибкость стиха”, – отмечал И. А. Бунин.

Самым “бунинским произведением” считается рассказ “Антоновские яблоки” . Разрозненные картины дворянской жизни, возникающие в памяти повествователя, в полной мере отразили дух былого изобилия и благополучия “дворянских гнезд”. С грустью говорит автор о невозвратности тех времен, когда кипела в поместьях жизнь, скорбит о гибели дворянской культуры, так много значившей для России.

Перу писателя принадлежат также рассказы “Господин из Сан-Франциско” , “Грамматика любви” , “Легкое дыхание” , ставшие классикой русской и мировой реалистической прозы.

Но сам писатель своим вершинным созданием считал книгу “Темные аллеи” . Все 38 рассказов, вошедшие в сборник, посвящены одной теме – любви, ее роли в жизни человека. На страницах этой “энциклопедии любви” Бунин обращается к разным проявлениям этого чувства – от низменных, но все равно облагороженных человеческими страданиями, до высоких духовных, почти неуловимых.

Существенная грань таланта писателя – его переводческая деятельность. Бунин переводил произведения Байрона, Теннисона, Мицкевича, Шевченко. А его перевод поэмы американского поэта Генри Лонгфелло “Песнь о Гайавате” и до наших дней считается непревзойденным.

Бунин не принял Октябрьскую революцию и в 1920 году эмигрировал во Францию. Свое отношение к событиям 1917 года он выразил в дневниках, которые вел на родине в первые послереволюционные годы. Позднее, в 1935 году, они были опубликованы под весьма красноречивым названием “Окаянные дни”. В эмигрантский период выходит много сборников писателя, однако самым значительным произведением является автобиографический роман “Жизнь Арсеньева” , отдельные главы которого он начал печатать еще в 1927 году.

В 1933 году певец жизни и любви Иван Алексеевич Бунин, первый из русских писателей, “за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы”, был удостоен Нобелевской премии по литературе. Это событие было очень важным, так как свидетельствовало о мировом значении русской литературы.

Иван Бунин, привнося новые элементы, развивал реалистические традиции русской литературы.

Александр Алехин – русско-французский шахматист, родился в Москве. После русской революции в биографии Александра Алехина было получено французское гражданство.

В 16 лет он получил звание мастера. Неожиданно победив Хосе Рауля Капабланку на турнире в Буэнос-Айресе, Алехин завоевал звание чемпиона мира.

В 1930 году в Сан-Ремо, Италия, Алехин не проиграл на соревнованиях, в которых принимали участие все главные шахматисты Европы. В 1935 он уступил свой титул Максу Эйве. Однако в 1937 году в биографии Алехина Александра звание чемпиона было вновь восстановлено. Теперь великий шахматист удерживал свой титул до смерти.

Его чистый, реалистичный стиль игры, превосходные комбинации в середине, конце матча изложены в книге “My Best Games of Chess” 1924-1937 .

Родился в семье чиновника. Отец по делам, связанными со службой, часто переезжал. Ершовы пересекали цепь казачьих поселений, посещали места, где были еще свежи предания о временах Ермака и Пугачева. В 1824 году родители отправили Петра и его брата Николая в Тобольск учиться. Мальчики жили в купеческой семье Пиленковых – родственников матери, а когда окончили гимназию, отец перевелся в Петербург, где братья поступили в Петербургский университет.

В 1831-1835 годах учился на философско-юридическом отделении Петербургского университета. В студенческие годы Ершов сближается с профессором русской словесности Петром Плетневым, знакомится с Василем Жуковским, Александром Пушкиным… На их суд девятнадцатилетний студент отдает свое первое крупное произведение – сказку “Конек-горбунок”, прочитав которую Пушкин с похвалою сказал начинающему поэту: “Теперь этот род сочинений можно мне и оставить”. Плетнев во время одной из лекций с университетской кафедры прочитал отрывок из “Конька-горбунка” и представил изумленным слушателям автора чудесной сказки – их сокурсника Петра Ершова, сидевшего в аудитории.

Отрывок из “Конька-горбунка” появился в “Библиотеке для чтения” (1834, т. 3), а в середине 1834 года сказка Ершова была опубликована отдельным изданием. Успех сопутствовал молодому поэту: в декабре того же года к печати была одобрена первая часть “Сибирского казака” , а затем и вторая часть этой “старинной были”.

Приближающееся окончание университета было связано для молодого сибиряка с проблемами. Не смог он получить желаемую должность, приходилось расставаться с друзьями, которых у него было немного, порывать с литературной средой. Противоречивые чувства вызывало и прощание с самим Петербургом: многое здесь стало дорогим и слилось с душой поэта, а с другой стороны, Ершова манила Сибирь, которую он называл “северной красавицей”, мечтая об исследовании тогда еще мало изученного края.

Вернувшись на родину летом 1836 года, работал учителем Тобольской гимназии, затем инспектор (с 1844 года) и директор (с 1857) гимназии и дирекции училищ Тобольской губернии. Один из его учеников – будущий химик Дмитрий Иванович Менделеев. Падчерица Ершова стала его женой.

Был инициатором создания любительского гимназического театра. В театре занимался режиссурой. Написал для театра несколько пьес: “Сельский праздник”, “Суворов и станционный смотритель”, комическую оперу “Якутские божки”, “Черепослов”.

Печатал свои стихотворения в “Библиотеке для чтения” Сенковского и в “Современнике” Плетнева.

Умер П. П. Ершов 18 августа 1869 г. Похоронен г. Тобольске на Завальном кладбище.

Известность Ершову принесла его сказка “Конек-горбунок”, написанная им еще на студенческой скамье и впервые напечатанная отрывком в 3 томе “Библиотеки для Чтения” 1834 года, с похвальным отзывом Сенковского.

Первые четыре стиха сказки набросал Пушкин, читавший ее еще в рукописи. Сказка Ершова вышла отдельной книжкой в 1834 году и выдержала при жизни автора семь изданий, причем второе издание 1856 года – было сильно переработано автором и является на сегодня каноническим текстом.

“Конек-горбунок” – произведение народное, почти слово в слово, по сообщению самого автора, взятое из уст рассказчиков, от которых он его слышал; Ершов только привел его в более стройный вид и местами дополнил. Своеобразный слог, народный юмор, удачные и художественные картины (конный рынок, земский суд у рыб, городничий) доставили этой сказке широкое распространение.

Белинский видел в сказке подделку, “написанную очень недурными стихами”, но в которой “есть русские слова, а нет русского духа”.

Существует версия, что сказка “Конек-горбунок” целиком написана Пушкиным и выпущена под именем Ершова.

Кроме “Конька-горбунка” Ершов написал несколько десятков стихотворений. Есть также указания, что он публиковал стихи, рассказы и драматургические произведения под псевдонимами.

Психолог-гуманист Абрахам Маслоу известен своей теорией самореализации.

Детство и ранние годы

Старший из семерых детей Самуэля и Розы Маслоу, Абрахам Маслоу родился в Нью-Йорке. Родители его были евреями, иммигрировавшими в США из России.

Рос мальчик в многонациональном квартале. Семья была бедной, родители к детям были безразличны и мало о них заботились.

Отец так часто обижал и унижал мальчика, что тот искренне поверил в свою никчемность. Мать же его была грубой и эгоистичной женщиной, от которой дети не видели ни любви, ни заботы.

Вдобавок ко всему, Абрахам был единственным евреем среди мальчишек в окрестностях, а потому стал жертвой яростного антисемитизма, подвергаясь постоянным нападкам за свою религию.

Всевозможные перипетии жизни заставляют мальчика искать спасения в библиотеке, где он открывает в себе любовь к книгам.

Он учится в Средней мужской школе, где является участником целого ряда тематических клубов. Также, в течение целого года, он принимает участие в выпуске “Латинского журнала” и школьной газеты на темы физики.

После окончания школы Маслоу поступает в Нью-Йоркский городской лицей, а по вечерам берет уроки правоведения. Однако, вскоре осознав, что занятия правом – дело вовсе не его, он бросает дополнительные занятия.

Позже, Абрахам поступает в Висконсинский университет на факультет психологии. Там он занимается исследованиями в области экспериментального бихевиоризма. Благодаря этой работе, в нем упрочилось позитивное мировоззрение. В 1931 г. Абрахам Маслоу получает степень магистра психологии.

Научная деятельность

В 1937 г. Маслоу становится членом профессорско-преподавательского состава Бруклинского колледжа, где проработает до 1951 г. Когда, в 1941 г., США вступила во Вторую мировую войну, Маслоу был уже слишком стар и непригоден для воинской службы. Однако же ужасы войны вдохновляют его на развитие идей мира и влияют на его теории в психологии, помогая создавать науку гуманитарной психологии.

Большой след в душе Маслоу оставил образ жизни и действий двух его научных наставников – психолога Макса Вертгеймера и антрополога Рут Бенедикт, – впоследствии и заложив основу его исследованиям в области душевного здоровья и человеческого потенциала.

В 1943 г., в своей статье “Теория мотивации человека”, появившейся в журнале “Psychological Review”, Маслоу предлагает собственную систему иерархии потребностей. Подробное объяснение этой теории было дано в вышедшей в 1954 г. книге “Мотивация и личность”.

Маслоу придерживается точки зрения, что у любого человеческого существа есть ряд потребностей, которые, для достижения самореализации, должны быть удовлетворены в определенном порядке. Согласно его классификации, потребности человека располагаются в следующем порядке: физиологические потребность, стремление к безопасности, необходимость принадлежать к определенной социальной группе и быть любимым, тенденция к уважению, потребность к самореализации и тяготение к превосходству. Будучи психологом-гуманистом, Маслоу искренне верит в то, что каждому индивиду для достижения самореализации необходимо полностью осознать свой потенциал. Свою теорию он подкрепляет изучением личностей Альберта Эйнштейна, Генри Дэвида Торо, Рут Бенедикт и т. д. – тех, кому, по его мнению, успешно удалось достигнуть самореализации.

В 1951 г. Маслоу становится профессором в Брандейском университете. Там он будет преподавать до 1969 г., пока не перейдет в штат Лафлинского института в Калифорнии.

В 1961 г. Маслоу, совместно с психологом Тони Сутичем, основывает журнал “The Journal of Humanistic Psychology”, который публикует научные статьи и поныне.

Основные работы

Величайшим вкладом в психологию Маслоу является его теория иерархии потребностей, предложенная им в 1943 г. На этой классификации потребностей основываются многочисленные исследования в области социологии, менеджмента, психологии, психиатрии и т. д.

Личная жизнь и наследие

В 1928 г., когда ему едва исполнилось 20 лет, Маслоу женится на своей двоюродной сестре Берте. И этот брак становится для него началом счастливой семейной жизни. Их жизнь в любви и согласии продолжалась до самой смерти Абрахама. От этого союза на свет появилось две дочери.

На протяжении многих лет Маслоу имел проблемы с сердцем, и в 1967 г. пережил серьезный приступ. Три года спустя, в 1970 г., после второго удара, он умирает.

Американская психологическая ассоциация ежегодно вручает премию Абрахама Маслоу за значительный вклад, вносимый в реализацию перспективных исследований в область дальнейших изучений человеческой души.

Уилл Смит – главный герой телевизионного шоу “Дерзкий принц из Беверли-Хиллс”, а также талантливый актер, с 1992 г. успевший сняться в целом ряде блокбастеров.

Ранние годы

Знаменитый актер и музыкант Уилл Смит, урожденный Уиллард Кристофер Смит-младший, появился на свет 25 сентября 1968 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США, в семье Каролины Смит, сотрудника местного школьного совета, и Уилларда С. Смита, владельца предприятия, специализировавшегося на холодильном оборудовании.

Уилл был примерным учеником, завоевавшим славу своим остроумием, помогавшим мальчику выпутываться из любой ситуации, за что впоследствии он и получит прозвище “Принц”.

С 12 лет Смит читает рэп, подражая таким героям сцены, как “Grandmaster Flash”, но привнося при этом в творчество тот искрометный юмор, который в дальнейшем станет его “визитной карточкой”. В 16 лет, на дружеской вечеринке, мальчик встречает ди-джея по имени Джефф Таунс. Так рождается дуэт DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince.

Успех на рэп-сцене

Дуэт начинает записывать музыку, которая отклоняется от традиционного звучания “гангстерского рэпа”. Первый же сингл группы, “Girls Ain’t Nothing but Trouble”, становится хитом 1986 г. Дебютный альбом “Rock the House” взлетает на вершины хит-парада “Billboard Top 200”, и делает Смита, которому нет еще и 18, миллионером. Теперь Смит даже и не думает о продолжении учебы.

В 1988 г. успех DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince подкрепляется альбомом “He’s a DJ, I’m the Rapper”, первым в истории, получившим премию “Грэмми” за лучшее рэп-исполнение.

Поворот в карьере

Через два года Смит успешно меняет направление своей деятельности, пробуя себя на актерском поприще. Телекомпания “NBC” утверждает его на главную роль ситкома о мальчике из Филадельфии, успевшем немало повидать за свою еще недолгую жизнь. По сюжету шоу, героя с улицы отправляют в Калифорнию, в дом богатой семьи из Беверли-Хиллз. Сериал “Дерзкий Принц из Беверли-Хиллз” имел огромный успех на протяжении всех шести сезонов.

А в это время, Смит и Таунс продолжают записывать музыку. Их последний совместный альбом “Code Red” известен хитом “Boom! Shake the Room”.

Первые шаги к статусу суперзвезды Смит делает, снявшись в фильме “Плохие парни” . В этой высокобюджетной детективной ленте Смит работает в паре с Мартином Лоуренсом.

Звезда Голливуда

В следующий раз, в 1996 г., он появится в эпическом научно-фантастическом фильме-катастрофе “День независимости”. Эта роль закрепляет за Смитом славу ведущего актера Голливуда и делает самым востребованным героем летних блокбастеров. В нем Смит появляется в роли пилота, которому приходится отражать атаки вторгшихся на Землю пришельцев. С внеземными цивилизациями придется сражаться ему и в следующей комедийной научно-фантастической ленте “Люди в черном” . Очередной успех актеру разностороннего таланта приносит ведущий саундтрек к фильму, вошедший в новый сольный альбом Смита, “Big Willie Style”.

Череда хитов кинематографа заканчивается для Смита в 1999 г. на фильме “Дикий, дикий Запад” – научно-фантастическом ковбойском вестерне, где актер работает в паре с Кэвином Кляйном.

В 2001 г. признание критики Смиту возвращает работа в биографической ленте “Али”. Его перевоплощение в харизматичную фигуру большого бокса перейдет и на жизнь личную, приучив к работе над собой и самодисциплине.

Роли в кино

Оставаясь верным научно-фантастическому жанру, в 2004 г. Смит снимается в ленте по мотивам произведений Айзека Азимова “Я, робот”.

Разговорчивость и обаяние Смита находят применение в романтической комедии 2005 г. “Метод Хитча”, в которой актер играет роль сердцееда и консультанта по делам амурным, помогающего незадачливым парням налаживать дела на личном фронте. За этим следует еще один финансовый успех, превозносимый критиками, – фильм 2006 г. “В погоне за счастьем” о пути бедного человека к вершинам успеха. Сыграв в дуэте с собственным сыном Джейденом, Уилл очаровывает публику, изображая отца-одиночку, которому приходится начинать свою жизнь с нуля, за что и получает премию “Оскар” как лучший актер.

В 2007 г. выходит новая режиссерская версия фильма “Человек Омега” Чарльтона Хэстона – “Я – легенда”, в которой ему предстоит сразиться с кровожадными вампирами.

Не так давно талантливый актер и музыкант принялся осваивать новую профессию, выступая в роли продюсера фильмов.

Личная жизнь

Уилл Смит был женат дважды. Первый его брак продлился лишь три года, но от него у Уилла остался сын, Уиллард Смит III. В 1997 г. он женится на актрисе Джейде Пинкетт Смит, и союз длится до сих пор. В 1998 г. в семье родился сын, Джейден, а в 2000 г. появилась на свет и дочь, Уиллоу.

Чета Смитов владеет домами в американской Флориде и Филадельфии, а также имуществом в Швеции. Как и многие в Голливуде, Смит придерживается либеральных политических взглядов. Во время президентской гонки он делал взносы в пользу сенатора Барака Обамы. Смит – заядлый игрок в шахматы, а также в компьютерные игры, и каждый год возит маму на отдых.

Цитаты

“Я хочу делать добро. Я хочу, чтобы мир стал лучше от моего пребывания в нем”.

“Реалистичность – самый верный путь к посредственности. Почему обязательно нужно быть реалистом?”

“Легкого пути не бывает. Никакой талант не поможет, если не будешь усердно работать”.

“Первый шаг к тому, чтобы в тебя поверили – это поверить в себя самому”.

“Не гоняйся ни за кем. Будь собой, делай свое дело и прилагай все усилия”.

Новая функция! Средняя оценка, которую получили учащиеся в школе за эту биографию. Показать оценкуСпасибо за лайк. Средняя оценка: 5 балла. Всего получено оценок: 2.

Виллем де Кунинг – американский художник, родился в Нидерландах.

Обучение в биографии де Кунинга проходило в Роттердамской академии изобразительных искусств и техник. Затем де Кунинг эмигрировал в США. Как безбилетный пассажир он прибыл в 1926 году в Америку и остановился в Нью-Йорке. Там же в 1935 году он трудился над Федеральным художественным проектом.

Свои эксперименты с абстракциями де Кунинг начал в еще до 1928, но продолжал писать в реалистичном стиле на протяжении 1930-х годов. Затем художник возглавил мощный абстрактный стиль, а в 1940-х годах стал лидирующим абстрактным экспрессионистом. “Woman I” с поразительной жесткостью принесла Виллему много критики, и даже частично дурной славы. Позже он вернулся к преимущественно бесфигурным картинам.

На протяжении 1960-х годов Виллем создал множество изображений женщин, также как и природных элементов. А в 1970-х он написал ослепительную серию живописных абстракций.

Сокращая количество цветов, формируя красноречивые мазки кистью, де Кунинг часто использовал громадные холсты, выполнял импровизации с потрясающей энергией. Многие из его работ рассматриваются как шедевры абстрактного экспрессионизма.

Поздние работы в биографии де Кунинга являются предметами некоторых споров. Все больше влияние на творчество де Кунинга оказывала болезнь Альцгеймера. В некотором смысле, искусство де Кунинга пережило его сознательное мышление, поскольку он продолжал творить прекрасные, истинные шедевры. В середине 1990 года в биографии Виллема де Кунинга рисование было оставлено, а в 1997 году великий художник скончался.